艺术概论期末复习提要.doc

艺术概论期末复习提要责任教师 周 伟 一、课程说明: 艺术概论是音乐等专业开设的选修课程。本课程的教学内容包括艺术总论、艺术种类、艺术系统三大部分。本课程对于培养学生的全面的艺术常识，较高的艺术修养，以及增强人文素质等方面，尤其具有重要的作用。通过艺术总论的学习，学生应了解并掌握艺术的基本原理和主要特征；通过16门主要艺术的基本知识的学习，通过其中名家名作的欣赏，培养他们的艺术欣赏能力并提高他们的审美素质，也为人的全面发展奠定基础。通过艺术系统的学习，从美学与文化学角度，了解和认识从艺术创作到艺术接受的全过程。 文字主教材是彭吉象著、高等教育出版社出版的艺术学概论，辅助教材是张瑞麟编著、高等教育出版社出版的艺术学概论学习指导书。 现将复习重难点做一简要提示。 第一章重点和难点 1关于艺术的本质这个艺术学学科的根本问题，艺术史上的几种主要看法： 第一种，“客观精神说”。 第二种，“主观精神说”。 第三种，“模仿说” 或“再现说”。 2“艺术生产”理论给艺术学研究提供了哪些启示? 第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。 首先，从艺术的起源来看，艺术生产本身是经历了一个漫长的历史过程才从物质生产中分化出来的。艺术的起源可能有多种多样的原因，但归根结底，以劳动为前提，以巫术为中介，艺术的起源离不开人类的社会实践活动。 其次，从艺术的性质和特点来看，艺术生产理论告诉我们，艺术作为审美主客体关系的最高形式，艺术美包含着两个方面的内容，一方面艺术是对客观社会生活的反映，另一方面艺术又凝聚着作家艺术家主观的审美理想和情感愿望。也就是说，艺术美既有客观的因素，又有主观的因素，这两方面通过作家艺术家的创作活动互相渗透、彼此融合，并通过物态化形成具有艺术形象的艺术作品。第二，艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”。第三，艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。 3“艺术的特征” （1）形象性 第一，艺术形象是客观与主观的统一。 第二，艺术形象是内容与形式的统一。 第三，艺术形象是个性与共性的统一。 （2）主体性 第一，艺术创作具有主体性的特点。 第二，艺术作品具有主体性的特点。 第三，艺术欣赏具有主体性的特点。 （3）审美性 从艺术生产的角度来看，任何艺术作品都必须具有以下两个条件：其一，它必须是人类艺术生产的产品；其二，它必须具有审美价值，即审美性。 第一，艺术的审美性是人类审美意识的集中体现。 第二，艺术的审美性是真、善、美的结晶。 第三，艺术的审美性是内容美和形式美的统一。 4.本章的重要概念 4-1“客观精神说” 4-2.“主观精神说” 4-3.“摹仿说” 第二章重点和难点 1.艺术起源的五种学说 （ 1 ）艺术起源于“模仿”。主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德。 （ 2 ）艺术起源于“游戏”。代表人是 18 世纪德国哲学家席勒和 19 世纪英国哲学家斯宾塞，称为“席勒一斯宾塞理论”。 （ 3 ）艺术起源于“表现”。系统地以理论方式提出这种说法的应当首推意大利美学家克罗齐。 （ 4 ）艺术起源于“巫术”。代表人物是英国著名人类学家爱德华泰勒。 （ 5 ）艺术起源于“劳动”。俄国普列汉诺夫在没有地位的信中，通过对原始音乐、原始歌舞、原始绘画的分析，以大量人种学、民族学、人类学和民俗学的文献证明，系统地论述了艺术的起源及其发展问题，并且得出了艺术发生于劳动的观点。恩格斯指出，“首先是劳动，然后是语言和劳动一起，成为两个最主要的推动力，在它们的影响下，动物的脑髓就逐渐地变成了人的脑髓”。 （6）人类实践与艺术起源的多元决定论。法国结构主义学者阿尔都塞认为，社会发展不是一元决定的，而是多元决定的，并进而提出了多元决定的辩证法，或者说是结构的辩证法。 2.艺术起源的归结 关于人类实践与艺术起源的多元决定论。法国结构主义学者阿尔都塞，将结构主义符号学与精神分析学结合起来，用于研究马克思主义关于经济基础和上层建筑的理论，用于意识形态批评研究。认为，社会发展不是一元决定的，而是多元决定的，并进而提出了多元决定的辩证法，或者说是结构的辩证法；任何文化现象的产生，都有多种多样的复杂原因，而不是由一个简单原因造成的。著名的芬兰艺术学家希尔恩就认为，艺术本身就是一种综合性现象，因此，研究艺术的起源必须从社会学、人类学、心理学等多学科相结合的综合研究方法，才能真正揭示艺术起源的奥秘。 总之，艺术的产生经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。艺术的发生虽然是多元决定的，但是，巫术说与劳动说更为重要。从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。事实上，巫术在原始社会中同样是人类的一种实践活动。归根结底，艺术的产生和发展来自人类的社会实践活动，艺术是人类文化发展历史进程中的必然产物，艺术的起源应当是原始社会中一个相当漫长的历史过程。 3.本章重要概念 3-1.模仿说 3-2.游戏说 3-3.表现说 3-4.巫术说 3-5.生产劳动说 第三章重点和难点 1.“艺术的社会功能” （ 1 ）审美认知作用。 首先，艺术对于社会、历史、人生具有审美认识功能。 其次，对于大至天体、小至细胞的自然现象，艺术也同样具有审美认知作用。 （ 2 ）审美教育作用。 (3)审美娱乐作用 2.“艺术教育” 艺术教育是美育的核心，其根本目标是培养全面发展的人。艺术教育承担着开启人的感知力、理解力、想象力、创造力，使人的内心情感和谐发展的重任。 （ 1 ）美育与艺术教育。 美育理论体系的建立，包括“美育”(即“审美教育”) 概念，由 18 世纪德国美学家席勒正式提出。席勒在美育书简中，首次提出了“美育”这一概念，系统阐述了他的美育思想。席勒不限于仅仅从道德教育特殊方式的角度来看待美育，而是从自然与人、感性与理性等基本哲学命题出发，从改变近代人的存在方式，使人重新获得自由、和谐、全面的发展，实现人性的复归这一更加广阔的领域来论述美育。 （ 2 ）艺术教育在当代社会生活中的重要意义。 （ 3 ）艺术教育的任务和目标。艺术教育的根本任务和目标，就是培养全面发展的人才。 3.本章重要概念 3-1.审美认知 3-2.审美教育 3-3.审美娱乐 3-4.艺术教育 3-5.美育 第四章重点和难点 1.艺术在人类文化中的地位。 艺术作为一种独特的文化形态或文化现象，在整个人类文化大系统中占有极其重要的地位。艺术的起源同人类文化的起源一样古老，从那时起，艺术作为文化的独特组成部分，就始终参与和推动着人类文化的历史发展进程，体现和反映出人类文化的各个历史发展阶段。作为文化的独特组成部分，从另一方面来讲，艺术又必然受到文化大系统的制约。艺术作为文化大系统中的一个子系统，它只是整个文化的一个有机组成部分，是一种独特的社会文化范畴。文化系统的整体性决定了它所属的子系统，必然从属和依附于文化大系统。对于艺术来讲，社会文化大系统作为一种总的文化氛围或文化条件，直接制约着作家、艺术家和读者、观众、听众等每一个人“文化心理结构”的形成，从而间接对艺术的合作与欣赏产生巨大的影响。 2.哲学与艺术的相互关系。 3.艺术与宗教的关系。 4.本章重要概念 4-1文化 第五章重点和难点 1.建筑艺术 建筑艺术，是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。 2.园林艺术 3.工艺美术与现代设计 4.本章重要概念4-1.实用艺术4-2.建筑艺术4-3.园林艺术 第六章重点和难点1.造型艺术与实用艺术的联系和区别 2.绘画艺术3.中国画的特点：第一，表现在工具材料上，往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。因此，中国画又可称之为“水墨画”或“彩墨画”。第二，在构图方法上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法 ( 即可移动的远近法)，使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列置，冲破了时间与空间的局限。中国画营造的空间多种多样，但其中最主要的有三种，即：全景式空间、分段式空间和分层式空间。第三，绘画与诗文、书法、篆刻四者有机地结合在一起，相互补充，交相辉映，形成了中国画独特的内容美和形式美，也形成了中国画特有的诗、书、画、印交相辉映的特色。第四，中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。中国画的传统画法有工笔画，也有写意画。前者用笔细致工整，结构严谨，无论人物或景物都刻画得十分具体入微；后者笔墨简练，高度概括，洒脱地表现物象的形神和抒发作者的感情。不管是工笔画，还是写意画，在处理形神关系时都要求“神形兼备”，在造型和意境的表达上都要求“气韵生动”。中国画总体上的美学追求，不在于将物象画得逼真、肖似，而是通过笔墨情趣抒发胸臆、寄托情思。4.雕塑艺术的种类、体裁和样式5.西方雕塑史上四个高峰期第一个高峰是古希腊罗马时期，雕塑艺术便已达到了相当高的水平。公元前 5 至公元前 4 世纪的希腊雕刻艺术的繁荣时期，出现了米隆、菲狄亚斯等一批杰出的雕塑家。米隆的代表作掷铁饼者和菲狄亚斯的名作命运三女神，都是举世瞩目的佳作。约作于公元前一二世纪的古希腊雕刻著名作品维纳斯像，也称米洛斯的阿芙罗狄特，因 1820年发现于爱琴海中的米洛斯岛而得此名，巴黎罗浮宫将它和该馆收藏的米洛斯的阿芙罗狄特、达芬奇的蒙娜丽莎并称为罗浮宫三宝。第二高峰，被称为意大利文艺复兴“三杰”之一的米开朗基罗，就是成就斐然的雕塑家、画家和建筑师，米开朗基罗的成名作哀悼基督取材于基督被害后，圣母对儿子的殉难表示深切哀悼的宗教故事，由于米开朗基罗完成这件作品时只有 25 岁，许多人不相信这是出自一位年轻雕刻家之手，为此他不得不把自己的姓名刻在圣母胸前的衣带上，这就是为什么唯独这件作品留下了雕刻家姓名的缘故。此外，他为故乡佛罗伦萨创作的大理石雕像大卫，成为文艺复兴时代英雄的象征，他为美弟奇教堂设计的大理石雕刻晨、暮、昼、夜是一组寓意深刻的作品，他的其他作品如摩西等，也都是世界雕刻史上的不朽作品。第三个高峰，当属19世纪法国雕塑。其代表人物为吕德，为巴黎凯旋门创作了巨形浮雕马赛曲；现实主义流派大师罗丹更是以巴尔扎克像、思想者、地狱之门等一大批优秀作品，将西方雕塑艺术推向新的高峰。第四个高峰，是20世纪西方雕塑，代表人物有法国著名雕塑家马约尔，以及现代主义雕塑家、法国的阿尔普和英国的亨利.摩尔等为代表，他们拓展了雕塑的观念，探索新的雕塑语言。6.摄影艺术的样式和体裁。按感光材料和画面颜色，可以分为黑白摄影和彩色摄影；按摄影器材和技术，又可以分为航空摄影、水下摄影、全息摄影、红外线摄影等；按题材分，还可以分为肖像摄影、风光摄影、舞台摄影、体育摄影、建筑摄影等。7.摄影艺术的风格和流派： 绘画主义摄影，从 19 世纪中叶起源于英国，很快传世界各国，成为摄影艺术史上最早形成、影响最广的一个流派，它在创作上追求绘画效果，作品形式从构图布局到用光影调阴极严谨的法则，该派曾风行一时。纪实主义摄影，至今仍是摄影艺术中最重要的一个流派，该派从照相机能起初还原客观事物形貌的特点出发，强调摄影的纪实性，注重直接而逼真地再现客观现实生活，崇尚质朴无华的艺术风格。印象主义摄影，它是美术上印象主义思潮在摄影艺术领域的反映，主张摄影艺术应当表现摄影者的瞬间印象和独特感受，讲究形式美和装饰性，追求在摄影作品中达到一种朦胧模糊的画意效果，尤其注重色彩与光线的表现。 超现实主义摄影，是现代主义摄影流派之一，其美学思想与超现实主义绘画基本相同，在创作时常利用剪贴和暗房技术为主要的造型手段，采用叠印叠放、多重暴光、怪诞变形、任意夸张等手法，将“超现实的神秘世界”作为表现对象。除此之外，西方现代派摄影还有抽象派摄影、前卫派摄影等。8.书法艺术9.造型艺术的审美特征： （ 1 ）造型性与直观性。 （ 2 ）瞬间性与永固性。 （ 3 ）再现性与表现性。 10.本章重要概念10-1.造型艺术10-2.绘画艺术10-3.雕塑艺术10-4.书法艺术 第七章重点和难点 1.表情艺术：指通过一定的物质媒介( 音响、人体) 来直接表现人的情感，间接反映社会生活的这一类艺术的总称，主要指音乐、舞蹈这两门表现性和表演性艺术。 2.音乐艺术 音乐形象的不确定性、非语义性、多义性和朦胧性。 音乐形象的不确定性、非语义性、多义性和朦胧性，既是它的局限，又是它的长处，它为听众的联想、想象和情感体验留下了更加广阔的自由空间，从而可以获得更加丰富隽永的审美感受。 第一，由于音乐形象具有多义性、模糊性和朦胧性的特点，常常是只可意会不可言传。不同的人欣赏同一首乐曲，由于各自不同的生活经历、文化修养和审美趣味，经常会有不同的审美感受。正因为如此，音乐艺术才有百听不厌的特点。 第二，由于音乐形象具有抽象性、象征性和复杂性的特点，使得音乐最具有形而上学的意义，正因为如此，许多思想家和哲学家都格外看重音乐。 3.舞蹈艺术 4.表情艺术的审美特征： （ 1 ）抒情性与表现性。 （ 2 ）表演性与形象性。 （ 3 ）节奏性与韵律美。 5.本章重要概念 5-1.表情艺术 5-2.音乐艺术 5-3.舞蹈艺术 第八章重点和难点 1.综合艺术的主要种类 2.戏剧艺术 3.戏曲艺术4.西方话剧与中国戏曲的比较 共性，同为综合艺术，具有综合艺术的共性： （1）综合性与独特性。（2）情节性与主人公。 （3）文学性与表演性。 西方话剧与中国戏曲又各自具有不同的审美特征： （1）话剧注重再现生活，因此，话剧的舞台美术大多是写实和具象的，包括布景、化妆、服装、灯光、效果、道具等都力求真实，创造出使观众仿佛身临其境的舞台气氛，在舞台上形象地展现出社会生活环境；戏曲则注重表现生活，因此，戏曲的舞台美术基本上是写意和抽象的，戏曲的布景和道具都很简单，全凭演员的虚拟性表演来表现，演员手中的一根马鞭，可以让观众想象到剧中人物正纵马飞奔，演员手中的一支船桨，仿佛使观众看到了大江中一叶扁舟正破浪前进。 （2）话剧注重写实，戏曲注重写意，也造成了二者在表演艺术上的巨大区别。话剧艺术是一种建立在体验基础上的舞台表现艺术，演员对于角色必须有深切的体验，不管是本色表演还是性格化表演，话剧演员都必须从客观现实生活中找到创造角色的依据，塑造出真实、生动的人物形象。戏曲艺术作为一种表现性艺术，它是将生活中的动作加以变形和夸张，形成戏曲表演艺术特有的唱、念、做、打的程式和手、眼、身、步的身段来表现，戏曲表演还划分成生、旦、净、丑等不同的行当，在唱腔、宾白、台步、动作等各都有一整套各自不同的程式，使得戏曲表演程式成为戏曲艺术最明显的特点。 4.电影艺术 电影是现代科学技术与艺术相结合的产物。电影艺术是通过画面、声音和蒙太奇等电影语言，在银幕上创造出感性直观的形象，再现和表现生活的一门艺术。由于电影诞生在音乐、舞蹈、绘画、雕塑、戏剧、建筑之后，所以常被人们称作“第七艺术”。在迄今为止的所有艺术种类中，只有电影和电视是人们知道其诞生日期的两门艺术。1895年 12 月 28 日晚，法国人卢米埃尔兄弟在巴黎一家大咖啡馆的地下室里，放映了他们自己拍摄的火车进站、水浇园丁等短片，这一天被电影史家们定为电影正式诞生的日子，标志着无声电影时代的开始。中国电影诞生于10年之后，即 1905 年，当时的北京丰泰照相馆拍摄了第一部国产片定军山，由著名京剧演员谭鑫培主演，严格意义上讲是一部戏曲舞台纪录片。中国第一部故事片是难夫难妻 (1913) 。从总体上讲，电影的样式分为故事片、纪录片、科教片、美术片等四大部类。电影是现代科学技术的产物。电影艺术史上的第一次大变革是从无声到有声。有声电影诞生的标志，是 1927 年美国的爵士歌王，它标志着电影史一个新时代的开始。中国第一部有声片，是 1931 年的歌女红牡丹。电影艺术史上的第二次大变革是从黑白到彩色。1935年，使用彩色胶片拍摄的美国影片浮华世界诞生，这是世界上第一部彩色电影。蒙太奇的完整概念，应当包括以下三层含义：其一，从技术层面上讲，蒙太奇就是剪辑；其二，从艺术层面上讲，蒙太奇应当是电影的基本结构手段和叙事方式，不但镜头与镜头、段落与段落，甚至画面与声音均可构成蒙太奇组合关系；其三，从美学层面上讲，蒙太奇是影视艺术独特的思维方式，也是一种创作方法。蒙太奇思维是影视艺术独特的思维方法。 5.电视艺术 6.综合艺术的审美特征（1） 综合性与独特性 （2）情节性与主人公 （3）文学性与表演性 7.本章重要概念7-1戏剧艺术 7-2悲剧 7-3戏曲艺术 7-4电影艺术 7-5蒙太奇 第九章重点和难点 1.诗歌 我国最早的一部诗歌总集是诗经，产生的时代上自西周初期 ( 公元前 11 世纪) ，下至春秋中期 ( 公元前 6 世纪) ，最后于春秋时代汇编而成。我国文学史上第一位杰出诗人屈原，创作了古代最早的一篇长抒情诗离骚。前者成为我国现实主义诗歌的源头，后者则开创了我国浪漫主义诗歌的先河。西方流传至今最早的文学作品，是诞生于公元前 8 世纪左右的古希腊荷马史诗，即伊利亚特和奥德赛这两大著名史诗，对后来诗歌的发展产生了很大影响。按照性质和塑造形象的方式不同，可分为抒情诗和叙事诗；按照诗歌的历史发展和语言有无格律，又可分为格律诗和自由诗。 2.散文 散文的种类丰富多样，一般将其分为抒情散文、叙事散文和议论散文三大类。散文的重要特征是形散而神不散。 3.小说人物、情节和环境是小说的三要素。文学是人学。人物在小说中是最基本的构成要素之一，通过多个侧面和多种手法来塑造人物形象也是小说最重要的特征。情节是小说另一个基本的构成要素。环境同样是小说一个基本的构成要素。环境一般是指文艺作品中人物活动于其中的社会环境和自然环境。 4.语言艺术的审美特征（1）间接性与广阔性（2）情感性和思想性（3）结构性与语言美 5.本章重要概念 5-1诗歌 5-2.抒情诗5-3.叙事诗5-4.格律诗5-5.自由诗 第十章重点和难点 1.艺术家自身的特点，艺术家与社会生活的关系，艺术家的艺术才能与文化修养 2.艺术创作过程的三个阶段：艺术体验活动、艺术构思活动、艺术传达活动。 3.形象思维的三个特点 形象思维是运用一定的形象来感知、把握和认识事物，也就是通过具体、感性的形象来达到对事物本质规律认识的一直思维方式。 （1）形象思维过程始终不能离开感性形象； （2）形象思维的过程不依靠逻辑推理，而是始终依靠想象、情感等多种心理功能； （3）形象思维具有整体性特点。 4.无意识 所谓无意识，或者潜意识和下意识，是相对于意识而言的。在普通心理学中，无意识指人的不知不觉、没有意识的心理活动。在弗洛伊德的精神分析学中，无意识主要是指人的原始冲动和各种本能、欲望、特别是性的欲望。 5.艺术风格多样性的原因 6.艺术流派形成的三种类型 （1）由一批具有相同艺术主张的艺术家们，自觉结合而形成的艺术流派； （2）由一批艺术风格相近或相似的艺术家们，不自觉而形成的艺术流派； （3）艺术家们本身没有形成流派的计划或意愿，甚至自己并未意识到属于某一流派，只是由于艺术风格的相似或相近，被后世归纳为特定的流派。 7.后现代主义与现代主义的比较 西方现代主义艺术思潮是于19世纪末、20世纪初从欧美各国兴起的一股文艺思潮。20世纪后半叶，后现代主义在西方兴起。 从哲学基础看，现代主义的思想根源主要是康德的批判理论、叔本华的唯意志论、弗洛伊德的精神分析学等等；后现代主义的思想根源则主要来自存在主义、非理性主义、解构主义等等。 在人的主体性这个问题上，现代主义具有鲜明的自我中心特色，强调弘扬个性与表现自我；后现代主义却突出自我怀疑、强调主体丧失，反对一切中心。 现代主义致力于建构，崇尚建构主义，后现代主义则更多地致力于解构，崇尚解构主义。 现代主义文艺作品大多晦涩难懂，富有哲理性，后现代主义则追求一种平面感，反对文艺向深度开掘，使得文化进一步向世俗文化、消费文化和商品文化发展。 艺术的特征就在于独一无二的创造性，但后现代主义为了适应商品社会的需求，通过工业化大批量生产和大众传播媒介，突出“复制”的作用。 8.本章重要概念 8-1.艺术家 8-2.艺术体验 8-3.形象思维 8-4.无意识 8-5.艺术风格 8-6.艺术流派 8-7.艺术思潮 第十一章重点和难点 1.什么是艺术意蕴 艺术意蕴指深藏在艺术作品中内在的含义或意味，常常具有多义性、模糊性和朦胧性，体现为一种哲理、诗情或神韵，需