浅谈钢琴教学——断奏.doc

浅谈钢琴教学断奏摘要：断奏可分为训练概念的断奏和乐曲演奏中的断奏,是钢琴教学中首要的、不容忽视的。关键词：断奏、手臂的放松、手指的支撑、重量的运用、触键。断奏可分为训练概念的断奏和乐曲演奏中的断奏，是钢琴教学中的首要的，不容忽视的。那么钢琴教师在教学中就应着重抓好学生的断奏训练，下面根据自己的教学实践分两方面谈一下自己的粗浅体会。一、训练概念的断奏断奏用于训练中，特别是入门阶段，是一种良好的和广为采用的途径和手段。这种弹法掌握起来比较容易，能使学生尽快体会和掌握手臂及手腕的放松、灵活的运用手腕，使手指牢固的站在琴键上，为连奏打下坚实的基础。但这种训练的断奏，不同于演奏乐曲中的“断奏”或“跳音”。这不仅是音的长短之分，而是两个根本不同的概念，必须加以区分。训练概念的断奏在训练时要注意以下几个方面：1、重量的体会首先要身体端正的坐在凳子中央正对钢琴键盘的中央C。臀部不要坐满整个凳子，只需坐到三分之一至二分之一处即可。凳子和琴之间的距离要合适，过远手臂伸直无法放松，而过近胳膊夹着也会造成紧张。双脚放在踏板附近，略前伸。这样身体作为一个稳定协调的支柱，让手臂放松自如。要体会手臂的自然重量，可让手臂从肩部自然悬挂下来，手臂完全放松，从肩关节自然下垂，去掉一切紧张与人为的动作控制，好像柳枝在风中自然摆动似的，当感到手臂的血仿佛流向指尖时把手提起来，动作是从手腕开始提起，让手臂自然掉落。2、重量的运用。拿到钢琴上时,动作的原理完全一样，只是动作范围缩小了。从键盘提起腕部，手和手臂跟着被带动，大臂、肩要感到往下垂，手腕抬到谱架高度左右就自然掉落，落到键盘上后手指要支柱，把整个手臂的重量都集中到指尖，随之通过键盘。3、手指的支撑断奏训练的重要目的就在于训练手指在键盘上牢固地站稳，手臂放松。这就要求有一个正确的手型，即整个手掌与手指形成半圆的拱形支架，每个手指的三个关节都要微凸，尤其要强调的是第一关节。在手臂完全放松、重量自然下垂的前提下，手指需要承受住手臂的重量，因此要求手指有支撑力，每个手指都要能分别站住（即支撑住），手指关节不能软和懈。在此基础上手臂完全自如松弛，去掉一切紧张与僵硬。4、注意钢琴的发音特点钢琴的发音是琴键被弹下，牵动击键机，由琴锤触击琴弦而发音。发音在一刹那完成，而音的延长是琴弦的余振。钢琴的发音方式完全不同于管弦乐器或人声。钢琴是“一触即发”式的发音，音一旦发出，无法再加以改变，有的学生在音发出后，继续用力挤压键盘，以为可借以延长和扎实，实际上只能是手处在紧张僵硬状态而破坏其后弹奏的自然。5、学会去听明确钢琴的发音特点后，让学生去实践，用放松自然的手臂重量，结合站立的能支撑住重量的手指在键上弹，每个音都让琴锤触击到琴弦上发出敲钟式的悦耳声音，在声音触发后注意倾听声音的延续，声音的共鸣。6、断奏训练的模式根据以上所述，可归纳一个慢练断奏时每个音上下的模式，那就是“提起落下放松延长”。每个音结合手臂重量自然下落，不要过高，不要加速，手指一旦触键，声音发出后，整只手保持拱形的手型，放松自然地站在键上静止“休息”（此时手指只承受手臂自然重量，不再加力），耳朵则听着声音的持续和延长。每音稍放片刻，在准备弹下一个音前，手指有臂腕帮助提起，这个提起的动作与下一个音的下落，一上一下应成为一个连续的动作，以便手臂的重量通过这一上一下尽快转入下一个音，以求手指和键盘保持尽可能密切的联系。总之，作为训练概念的断奏，它的特征就是每个音都要独立与分开，体会重量的下落和手指的站立，我们在练这个阶段的断奏时要认真听每个音的发出和延续，每个音在其应有时值中应尽可能在键上多放一会儿，音与音之间要有重量传递的感觉，使学生在一开始就懂得手和键盘要保持密切的关系，这就是打基础的关键步骤。二、乐曲演奏中的断奏类触键在乐曲演奏中，断奏类的触键方法各有不同，下面就列举几种常见的方法。1、“跳音”。“跳音”staccato是一种触键的方法，是乐曲中对某个音的触键要求，是为了表达音乐情绪和内容的。跳音一般用“”、“”来表示，那么这两种跳音记号有何区分呢？ 据史料上说，在海顿和莫扎特的时期，以上这两种跳音的记号往往区分不十分严格，也常混用，具体的我们可根据音乐的情绪、趣味来处理。一般来说跳音多为先下后上，在古典作品中忌“抽”着弹跳音。到了贝多芬的中期，这两种跳音记号有了较严格的区分，一般地说带点的跳音“”弹其音符时值的一半，如该音是一拍，加上跳音点，便是前半拍弹在键上，后半拍起来休止，而带倒三角“”短跳音点，一般弹该音符时值的四分之一，休止四分之三。“半连奏”标记是两个以上的连续带点跳音上加一条弧形的连线（）,这种也是跳音，又要保持连感的触键方法，弹时要委婉、柔和一些，手指在每个音离键时用手腕稍带，音与音之间挨着一点，换音时要有藕断丝连的感觉。一般来说，每个音要保持其时值的四分之三，每音之间虽稍分开，但要有很强的联系感和乐句感，保持音与音之间渐强渐弱的倾向与音乐线条中的连贯性。总之，跳音的用法多种多样，在不同作品中弹奏的方法也各异，一般可归纳为五种：（1）手腕跳音；（2）手指跳音；（3）反弹跳音；（4）手臂跳音；（5）柔和的跳音。具体情况要具体对待，经过一阶段摸索，就能找到一般的弹奏规律。2、持续音。“持续音”是在音符上面加一个小横杠“”，这个记号比较形象，一看就让人感到这个音要在键上放一下，不能像“”跳音那么短。持续音常常是在乐句中间需要语气上或音乐上强调一些的音。持续音在力度上不一定弹得很响，但往往要求音较为深厚一些，使琴弦发出浓重一些的共鸣，所以弹持续音时要把手臂的重量结合起来，沉到键盘里去，这种弹法，从时值上来说至少应保持该音符应有时值的四分之三。持续的符号除了带小横杠“”以外，还有小横杠下再加点的，这两种写法都存在，在断奏类触键中可通用。需说明的是，持续音记号用在断奏类中较多，但在连奏中也用，如在连线中某一音上加了小横杠的，那是指该音要加一点重量，比其他音深一些和强调一些。3、强音。我们常可以见到加上强音记号“”的音，如此音不在连线中，而是单个音的话，我们也把它划入断奏类中。加了强音记号的音，下键要快而脆，要结合手臂甚至身体的重量，使