艺术设计简史.doc

艺术设计简史l 人类文明史就是设计史l 传统设计的基本特点：手工的、小量的、手工艺品、成本高、非大规模消费的l 现代设计的首要基础是：批量化、标准化生产、满足大众消费的产品、成本低、对设计要求高、工业化 现代设计的弱点：缺乏个性，仍需发展；趋同vs趋异l 设计是什么？1、设计师一个规划和计划的过程2、取舍3、解决问题l 现代设计出现的条件： 1、中产阶级的形成和壮大2、都市化3、工业化 标准化 批量化l 1851年 世界第一届工业博览会 l 拉斯金的设计准则： 1）师承自然，从大自然中汲取营养，而不是盲目地抄袭旧有的样式； 2）使用传统的自然材料，反对使用钢铁、玻璃等工业材料； 3）忠实于材料本身的特点，反映材料的真实质感。l 现代设计之父 莫里斯的理论与实践： 1）把先前设计改革理论家的理想变成了现实； 2）把设计看成是更加广泛的社会问题的一个部分； 3）是劳动分工而不是机器割裂了工作的一致性，所以才造成了不负责任的装饰； 4）装饰应强调形式和功能，而不是去掩盖它们。l 工艺美术运动的特征： 1）强调手工艺，明确反对机械化生产。 2）在装饰上，提倡哥特风格和其他中世纪风格，推崇自然主义、东方装饰和东方艺术 的特点，采用大量卷草、花卉、鸟类为装饰动机；反对矫揉造作的维多利亚风格和 其他各种古典、传统的复兴风格； 3）主张诚恳、简单、朴实无华和功能良好的设计；反对设计上哗众取宠、华而不实的 趋向。l 工艺美术运动的缺陷： 1）反对工业化的，否定机械，否定大批量生产； 2）过于强调装饰，增加了产品的费用 因此，它依然是象牙塔的产品，是知识分子的一厢情愿的理想主义结晶。l 1895年开始，在整个欧洲发起了一场设计运动，即“新艺术”运动，Art Nouveau，它 是第一个真正意义上的全球化的设计运动。l “新”的风格：曲线风格、平涂的色彩、尽量避免用历史风格；l 1900年的巴黎博览会高潮 现代主义运动和“装饰艺术”运动（Art Deco）取而代之l （1）范围建筑、家具、工业产品、平面； （2）风格放弃任何的传统风格，自然风格；有机体；东方的装饰元素； （3）派别曲线派vs直线派l A.曲线派： 主张师从自然，崇尚热烈而旺盛的自然活力； 代表法国、比利时，德国、荷兰、西班牙等； 特点最典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的，多是流动的形 态和蜿蜒交织的线条，充满内在活力 。 弱点难以机械生产l B.直线派 主张与机械生产相适应的简洁直线几何形态 代表英国格拉斯哥学派、维也纳分离派特点直线为主，形态、色彩简洁 l 两个中心： 巴黎（Paris）家具、建筑、室内、公共设施装饰、海报及其他平面设计； 南斯市（Nancy）家具设计;l 三个设计组织: 新艺术之家、现代之家和六人集团；一批著名的设计家。 l 爱米勒加雷 南斯派的创始人 设计风格: 1、流畅、不对称造型、色彩精致的表面装饰； 2、对圆形的偏爱，常用的图案是映现在乳色肌理上的大自然的花朵、叶子、植物枝茎、 蝴蝶和其他带翼的昆虫。 l 勒内拉里克 设计元素昆虫、女人体、植物 设计风格唯美主义、华美、精致的装饰 l 儒勒舍雷现代“招贴广告之父”设计特征： 罗可可线条、亮色块，粗犷字母和粗浓线条节奏 l 土鲁斯劳特累克设计特征：人物性格的夸张，用线条来勾勒物体与人物，选取日常生活的题材，令人感 到亲切。最具独创性的，是他对人物性格的夸张，文字与图形的巧妙安排，有力的对比 等。l 埃克多基马采用青铜和其它金属铸造成。他充分发挥了自然主义的特点，模仿植物的结构来设计，这些入口的顶棚和栏杆都模仿植物的形状，特别是扭曲的树木枝干，缠绕的藤蔓，顶棚有意地采用海贝的形状来处理。 设计特征：自然主义，有机体和抽象形态完美结合。l 亨利凡德威尔德 比利时新艺术运动最杰出的设计家，他的设计理论和实践使其成为现代设计史上最重要 的奠基人之一。1906年在德国创建魏玛美术与工艺学校，开始设计教育设计理念：超越自然的抽象、线条就是力量l 维克多霍塔注重植物的“鞭绳”装饰，暴露式钢铁结构和玻璃面l 安东尼高迪 设计风格：仿生、哥特式、曲线风格、奇幻彩绘瓷砖混凝土 设计理念：每一个独立的建筑元素都可以更符合逻辑、更有表情、更丰满、更具有 装饰效果，并少一点平庸。l 霍夫曼 设计原则：功能是我们的指导原则，实用是我们的首要条件。我们必须强调良好的比例 和适当地使用材料。在需要时我们可以进行装饰，但不能不惜代价去追求它。设计风格：规整的垂直构图，方格网形式。主张造型简洁与集中装饰，装饰主题用直线 和大片光墙面及简单几何体。l 维也纳“分离派”的局限： （1）没处理好艺术与机器生产的关系问题。 （2）设计不考虑成本，未能实现机械化生产的要求和满足大众消费。 （3）形式与功能结合的不彻底。l 青年风格 希望通过手工艺的传统恢复来挽救颓败的当代设计，思想上也受拉斯金等人的影响。初始自然主义，随后摆脱以曲线为中心的新艺术风格，转向简单几何造型和直线。 代表人物：贝伦斯（德国现代设计之父） 早期：受新艺术影响 中晚期：功能主义、现代主义 代表作：德国电器集团的厂房建筑 l 芝加哥学派的设计主张：形式永远服从功能的需要，这是不变的法则。 功能不变，形式也不变。 l 新艺术运动总结 新艺术是流行于19世纪末和20世纪初的一种建筑、美术及实用艺术的风格。就像 哥特式、巴洛克式和洛可可式一样，一时风靡欧洲大陆。新艺术在时间上发生于新旧世 纪交替之际，在设计发展史上也标志着是由古典传统走向现代运动的一个必不可少的转折与过渡，其影响深远。 新艺术风格的变化是很广泛的，在不同国家，不同学派，具有不同的特点。既有非常朴素的直线或方格网的平面构图，也有极富装饰性的曲线样式的优美造型。新艺术风格把主要重点放在动、植物的生命形态上，但设计师常常只是做表面上的装饰，流于肤浅的“为艺术而艺术”。 新艺术在本质上仍是一场装饰运动，但它用抽象的自然花纹与曲线，脱掉了守旧、折衷的外衣，是现代设计简化和净化过程中的重要步骤之一。l “装饰艺术”运动风格形式上受到以下因素影响： 1.对埃及古代装饰风格的借鉴2.从非洲原始部落艺术获取灵感3.舞台艺术的影响4.汽车设计样式的影响l 装饰艺术的风格特征 1.造型语言：趋于几何，不强调对称，主要造型语言有几何扇形、放射状线条、闪电 形、金字塔形等。2. 色彩运用：多用与典雅相背的色彩，如金属色、纯度高的颜色，增强视觉冲击力。l 装饰艺术运动是一场席卷欧美的国际性设计运动，法国和美国是艺术装饰的代表。l 装饰艺术运动在法国称为“现代艺术”（Modern Art） 服务少数的设计：一战后，新兴的富裕阶层试图通过其物质生活的享受来体现其社会地位，因此法国的装饰风格主要体现在室内家具和时装设计领域。 服务大众的设计：通过设计处理使普通材料达到贵重材料的效果，以满足大众的幻想。l 现代主义设计的持续与反叛时期 背景：战后十年的经济、民生恢复，各国经济繁荣发展。战后的变化：工业产品相对剩余、产品更新换代迅速。对设计的新要求：（1）物质、财富膨胀，消费者的审美要求相应提高；（2）适应新材料、新技术，设计表现多样化。设计变革：现代主义设计受到质疑。l 设计观念的转变：多元化背景：现代主义的危机在于它在很多方面与资本主义经济体制鼓励消费、追求标新立异的特点相背离。现代主义设计：以批量销售的市场为前提的，强调标准化，要求将不同类型的行为和传统转换为固定的统一模式，依赖于一个庞大而均匀的国际市场。指导思想是使产品能适于任何人，大同压倒一切，但往往事与愿违，反而不适于任何人。 六七十年代设计：社会以各种各样的市场同时并存，市场反映不同的文化群体的要求，每个群体都有其特定的行为、语言、时尚和传统，都有各自不同的消费需求。l 一、科学技术的发展及审美观念的变化 1.航空航天和计算机技术的飞速发展 2.各种新材料的出现 3.战后经济的复苏l 意大利设计风格的特征：（1）既有现代主义特征，又有意大利民族特色和文 化内涵；（2）既有设计的高技术性，又保存了相当手工艺的 优良传统；（3）既有高度理性色彩，又具有强烈的个性风格和 人情味。意大利式设计：“意大利独特品质”严谨与优雅：朴素的外表、绚丽多彩的材料、高超的技能、富有表现力的形式和高科技手段的运用反设计：由意大利发起的一场伟大的意识形态上的大论战，使它在近三十年里成为当时设计的中心。存在于现代主义和反现代主义之间的斗争并非象许多媒体所称的风格上的竞争，而是两种直接对立的设计观念的斗争。反设计者（1）反对“高品位”，鼓吹“平庸和日常的”。有意追求与现代主义完全对立的方向，运用浓烈的图案、装饰、颜色和结构，以及奇特的奢侈的材料，加上怪异的组合。（2）反设计者喜欢“低科技”，他们手工制作有限量的设计作品，并通过画廊和展览会来销售。（3）反设计者设计的很多作品是根本就不打算去实现的构想。他们认为空想的物品与实际生产的产品一样有效，把大众传媒作为传播他们想法的重要工具。 l 后来居上的日本设计（1）寻求“日本风格”得到政府和业界的重视；（2）国际间设计交流频繁；（3）建立了完善的艺术设计教育体系。l 反思和发展中的美国设计 设计的三目的：（1）设计应该为广大人民服务；（2）设计考虑为残疾人服务；（3）设计必须考虑地球的有限资源使用问题。 2.美国工业设计的新特点（1）计算机产品的设计和革新换代（2）新技术迅速融入的设计、人性化设计（3）设计的系统化（CI)l 英国的“波普”设计 追求大众化的、通俗的趣味,反对现代主义自命不凡的清高。强调消费产品的象征意义而不是其形式上和美学上的质量。 设计元素：最普通的、最常见的工业产品或废弃物 波普设计的特征：多种风格的混杂。 （1）设计与创作题材直接取材于充分商业化的日常世界，是商业主义的。 （2）设计作品的形象简洁取自日常生活用品。 （3）设计风格基本上接纳商业性艺术的直接效果。 但是波普设计的影响是广泛的,特别是在利用色彩和表现形式方面为设计领域吹进了一股新鲜空气,由此剌激了这方面的探索。 l 1.德国设计 设计风格多元化：功能主义、理性主义、宇宙风格 功能主义：功能主义一词因过于烂用，所以不能用来代表某种特定的式样。“形式追随功能” 实用性与合目的性排除了装饰（装饰是罪恶）排除了历史式样是功能主义的颠峰。 理性主义：满足可靠性和符合逻辑这两个条件，更重要的，还要求它具有创造性和探索性。二者区别： 1.功能主义只适用于设计界，理性主义则设计与艺术均适用。 2.理性主义强调使用性、生产性、社会性与大众接受程度。理性主义若只强调使用性则成为功能主义。 3.在形态上功能主义尊重曲线，理性主义则肯定直线。 4.彻底的功能主义走向物性的发挥，但彻底的理性主义仍会为人性留下余地。l 波兰的招贴设计 招贴设计的特点： （1）波兰的招贴设计有自己的传统； （2）波兰的招贴设计受到政府的支持和帮助； 意识到招贴在意识形态领域宣传中的作用 华沙国际招贴艺术双年展 （3）波兰民族偏好明朗而