谈钢琴学习中的教材搭配——钢琴基础教学、学习手记之二.doc

谈钢琴学习中的教材搭配钢琴基础教学、学习手记之二音团论坛谈钢琴学习中的教材搭配钢琴基础教学,学习手记之二文姜萍擒要:本文就钢琴学习中的教材选择,搭配问题写下自0的学习体会,从钢苹教材搭配使用的重要性,教材分类特点,作用等方介绍T钢琴教材的搭配使用方法.乏中谈厦的内容是钢犟基础教学中普遍存在的问题之一,固此期待毒文能对钢琴基础教学厦钢举工化的普殪起到一定的指导作用.关键调:钢琴学习教材搭配钢琴文献浩如烟海博大精深钢琴教材取之不尽用之不竭.面对如此丰富多彩如此巨大的艺术宝库学习者未免会有些不知所措不知如何取舍.本文综台有关专家的意见并参考相关资料就合理搭配钢琴教材的重要性及如何措配使用不同类型教材等问题谈谈我的学习体会和建议供初学钢琴的学生和青年教师参考钢琴学习者通过一段人门训练(如演奏姿势重量的体会,重量的转移等).基本学会了断奏(norIegato非连音)和连奏(Iegato)两种基本方法之后应按以下五条线索继续进行系统的学习即基本练习练习曲,复调乐曲大型乐曲(奏鸣曲,变奏曲等)中外乐曲.这五项内容构成了钢琴教材完整而科学的学习体系这个学习体系是我国老一辈钢琴教育家们根据国内外的教学情况和多年的教学经验总结而成凝聚着他们的集体智慧钢琴学习应全面兼顾.齐头并进不能偏废某项.钢琴教育家凌远曾这样说过.教材措配就像营养学家根据一个孩子成长时所需要的维生素碳水化台物等营养制定的食谱.包括了从不同角度训练学生掌握钢琴的各种表现手法f包括各种表现技巧)培养学生的音乐修养(包括对音乐的理解,表现)锻炼学生的思维能力提高在演奏时的结构均衡感等(引自凌远关干教材如何制定教学计划和选择教材).我们常常可以看到在钢琴学习中营养不良的学生他们的练习曲或许已弹到299,740(质量可想而知但却连基础的音阶琶音也弹不好复调作品从未接触过这样严重畸形的学习自然是没什么前途可言.二钢琴教材的主要分类,特点及作用1基本练习即基本功练习常包括音阶琶音和弦八度般或特殊的手指练习等这些练习都有规范的弹法和相对固定的指法它们是数百年演奏经验的结晶直接服务干后面四个内容的演奏基本练习的教材种类较多如哈农皮什那,施密特等人所编写的手指练习但最具代表性和使用最多的仍是啥农钢琴练指法.坚持不懈地弹奏基本练习可以使我们提高手指能力,熟悉钢琴键盘,尽快掌握钢琴的基本技术甚至可以说弹奏基本练习是学习钢琴的捷径对成人和钢琴共同课的学生来讲更为重要.俄国着名钢琴家列文曾说音阶练习最大的实用价值是训练手指在键盘上能够不知不觉地用最皿量阿之声YELLOWRIVEROFTHESONG2011年7鞲好的指法弹奏任何调的音阶.这种练习可以使学习者在后期学习上节省大量时间这种音阶练习同时还可以大大地加强学习者的视奏能力因为不用思索手就会本能地选用最台逻辑的指法去弹奏.无论你练习音阶多么多都会嫌不够的.任何时候都不会太多(自列文钢琴弹奏的基本法则).我们常常发现初学者并不重视音阶琶音等基本练习l认为太过枯燥而冷落它们.这是学习钢琴的极大误区.现行的钢琴考级教材中各个级别的基本练习都有详细的内容和具体要求包括速度要求).学习者应逐条认真练习并达到相关要求2练习曲练习曲中的大多数属于主调音乐范畴般是只手弹主旋律另一只手弹伴奏音型是学生入门后掌握基本演奏技术提高演奏水平最台适的学习材料特别应该指出的是-将来为歌曲弹即兴伴奏时绝大多数用的都是主调音乐手法因此通过学习大量的练习曲还能帮我们积累丰富的和声语汇和伴奏音型.练习曲的训练课题集中又具一定的音乐性.是解决多种技术问题的重要途径.传统的钢琴教学以车尔尼的作品为代表他把需要解决的多种技术课题如音阶琶音和弦,八度,装饰音等巧妙地编写成一首首动听的乐曲加以丰富有趣的发展变化是学生的首选教材.车尔尼的练习曲自成体系数量庞大由浅八深循序渐进至今仍是钢琴练习曲的主线其中作品59984g299740等更是必弹教材使用最为广泛而作品139231636,718(左手练习)821337553(八度练习)等也可选择使用但车尔尼的作品也有一定的局限性如左手的技术含量相对低,旋律性,形象性稍弱表情处理速度变化相对少等等因此也可以同时措配使用杜威诺阿和莱蒙的练习曲接到599和849之问用作过渡.莱蒙的练习曲结构完整,音乐形象鲜明生动速度表情处理独具特色可在一定程度上弥补车尔尼练习曲的不足之处也应0在基础训练的必学教材之中.值得一提的还有布格缪勒的标题性练习曲如钢琴进阶25曲)它们个个生动有趣形象鲜明曲调优美处理细腻可作为初级训练的重要补充教材.到了299后期程度时可加八克拉莫和克莱门蒂的练习曲这些练习曲要求指尖更规范严谨更合乎古典风格的要求.而门德尔松里亚多夫莫什科夫斯基等人的练习曲则是进一步提高演奏技术和音乐感的好材料可为演奏肖邦李斯特等浪漫派钢琴家作曲家的作品打下基础.3复调作品顾名思义复调作品属于复调音乐的范畴复调音乐最大的特点是具有相对独立性的两个或两个以上的旋律同时进行而组成相互关联的有机整体除了钢琴之外很少有别的乐器能自如地演奏复调作品这正是乐器之王的魅力所在钢琴学习中复调作品具有不可替代的重要性因为它对于了解巴洛克时代的音乐风格提高音乐的立体层次感培养锻炼学生的逻辑思维能力,训练手指的独立运动能力提高视奏水平等等都极为有益作为对钢琴演奏家的功力测试在绝大多数的国际钢琴比赛中复调作品都是选手的规定蓝目钢琴的主要复调教材是巴赫和斯卡拉蒂等人的作品巴赫作为巴洛克时期音乐的代表性人物其作品圣洁庄重规范严谨有组织有溧度且自成体系从由浅八深的排序来说依次有巴赫初级钢琴曲集(俗称/J,巴赫)小前奏曲与赋格,二部创意曲三部创意曲平均律钢琴曲集(被誉为音乐的旧约全书l.另外巴赫的法国组曲英国组曲也是很好的复调教材.斯卡拉蒂的许多作品近年来也逐步受到重视社会钢琴考级教材从六七级开始便加人斯卡拉蒂的复调作品.其他作曲家如亨德尔泰勒曼(德国作曲家管风琴家擅长对位.当时与巴赫齐名甚至不分伯仲)的作品也有不少可作为很好的复调教材.不过从整体上看目前使用的复调作品还是巴赫的作品占据了绝大多数.4大型乐曲所谓大型乐曲这里主要指奏鸣曲(包括小奏鸣曲)变奏曲等具有较大曲式结构,多乐章的无标题音乐艺术学中有一句话说建筑是凝固的音乐音乐是流动的建筑.建筑有直观固定的结构美而音乐有流动的声音的结构美.学生学琴学到一定程度之后需要培养对乐曲的结构感觉和结构美感我想这正是学习大型作品的意义之所在.通过学习此类作品生可以锻炼把握复杂的曲式结构,表达不同的音乐形象的能力作曲家把音阶琶音和弦八度歌唱性的旋律快速跑动的走句等钢琴的基本技术非常Ij妙地用一定的曲式结构组织起来使各种技术物尽所用妙不可言.如奏鸣曲式中的引子,呈示主副题发展再现尾声宛如部戏剧主题副题恰似剧中的不同人物如此大型的多乐章曲式结构又好像风格迥异的建筑群呈现在我们面前它们虽无标题但仔细想象却具有鲜活的音乐形象和无限的情趣.钢琴文献中的奏鸣益数不胜数程度由浅至深应有尽有给不同程度的钢琴学习者提供了丰富翔实的学习材料.代表性的小奏呜曲的作曲家有克列门蒂库劳杜舍克等中级以上的奏呜曲更加丰富多彩海顿奠扎特贝多芬舒伯特等作曲家给我们留下了一座堪称叹为观止的奏鸣曲宝库.通过学习这些优秀的大型作品将会使学生获得驾驭大型曲式结构的能力进一步提高表达演绎诠释演绎作品的能力.长此以往必然受益匪浅5中外乐曲中外乐曲包括切有标题的乐曲标题提示了作品的核心内容涵盖文学性戏剧性或故事性等主要形象特征.乐曲的创作手法比较自由作曲家可根据表现的需要灵活使用各种手法和曲式调动种种不同的手段不受限制困此乐曲类型规模形式变化丰富多彩无穷无尽/J,可以几个乐句大可以数个乐章.弹奏中外乐曲既可提高学习兴趣使学到的弹奏技术与音乐表现有机结台又能广泛了解不同时代中外作曲家的不同风格特点可以说是真正意义上的学以致用需要指出的是中国风格的钢琴作品经过几代作曲家的不懈努力也已具有一定的规模并形成了初步体系涌现出不少优秀的钢琴作曲家和作品.其中贺绿汀的代表作牧童短笛老志诚的牧童丁善德的欢乐的节日组曲陈培勋的平湖秋月卖杂货刘庄的变奏曲王建中的绣金匾百鸟朝凤彩云追月山丹i中国最具魅力的音乐艺求杂志丹开花红艳艳储望华的翻身的日子黎英海的夕阳箫鼓汪立三的兰花花吴祖强杜鸣心的水草舞婚礼场面舞殷承宗等人的钢琴协奏曲黄河崔世光的山泉谭盾的忆等等都是各个历史时期的经典之作几代音乐家作曲家们的创造性努力把民族音乐元素融合在钢琴音乐中为创造发展普及中国钢琴音乐等方面做出了不可磨灭的历史性贡献同时为广大钢琴学习者提供了上乘的钢琴学习材料和中国风格的高品质精神食粮结语:以上钢琴教材的分类法形成与上世纪90年代是我国钢琴教学界经过多年探索后所达成的共识.如前所述基本练习,练习曲复调乐曲大型乐曲中外乐曲这五项内容构成了现代钢琴教材完整而科学的学习体系凝聚着老辈钢琴教育家们的集体智慧与心血由于他们的探索与先行为今天的我们指出了一条正确的学琴之路令钢琴学习者感到幸运和欣慰我们应继承和认真学习这些宝贵的教学经验为新时期钢琴教育事业的发展努力工作培养更好更多的钢琴人才共同创造中国钢琴音乐更加美好的未来.参考文献:1钢琴弹奏的基本法则约瑟夫列文缪天瑞译人民音乐出版社1g81年2学习钢琴的途径吴元等文化艺术出版社1990年3钢琴考