杨然老师论文范文.doc

装置艺术在电影空间中的身体效应专业：艺术学研究生： 杨然 指导教师： 摘要“事贵善因，亦贵善变。变则通，通则久。茫茫世宙，艺术变通，当有非邦域所限者。常稽世界地图，其历史所载，为因为变，不知凡几迁移。画法常新，而不废旧。”（摘自新画法）电影在装置中的体验慢慢从“实验电影”走往“实用性电影”，电影在装置中的演变，装置在电影造型中的意义相互渗透，是装置在整个艺术发展阶段中彰显的赤心，使得市场和艺术并驾齐驱。世界艺术的因变，不知凡几迁移，但观其发展可为四原始艺术，古典艺术，关键词 ：装置艺术 装置电影 审美 超越 第一章 装置艺术中的电影和装置艺术在人类的历史时间中给了我们什么，在人类之外宇宙之内又给了我们什么？本文将从艺术-装置-电影三位一体的立场通过装置来认识艺术与电影的活动内容与弦外之音。艺术活动最早从宗教敬拜活动开始，不同的崇拜随时间历史演变成不可或缺的仪式。宗教仪式有序地把内在情绪与外在形式有机联结，满足了灵性个体与宇宙交流的最大感动。从古至今，人类对美的认知在艺术中踊跃地探索使得艺术的表达甚为丰富；赖以科技对“观念”的解构与重组，也使得艺术表达手法万千，归宗于现代文明，新媒体艺术已突飞猛进地参与到各种展览与屏幕当中成为未来的主流之一。电影作为重要并且传统的新媒体前身，是站在“架上艺术”、“肢体艺术”的肩膀上成就的伟大革新。人们通过时间与空间来认识简单有趣的生活和未知的来龙去脉，这构成了艺术情感的表达多面。从构成电影要素中来讲，特色的光和型让视觉效果拥有新的观赏与身份仿佛把架上艺术的观赏角度置放在与你同在的时空之中。二十世纪末，实验电影从商业开始过度，许多展映中出现了更多新元素与新的叙事结构，后现代在影视的传播和感染，让电影从传统视觉开始逐步分流，而参与性与观赏性最为动人的则从另一个名词的诞生开始“装置艺术”。与电影的发展一样，“装置艺术”是从单一到复合观念的融合左右，从自身经验出发，累积成为在内容上有题材性，在话题中有关注点，在感情上分流更为细腻，并通过生活机制中的各种现成或者未消费、半消费的物质，通过塞选、加工、改造、合并而成的综合艺术。简而言之即“场地+材料+情感”。架上艺术观点参照 王南溟著艺术必须死亡上海书画出版社2006.1场地+材料+情感、装置艺术概念参照 徐淦著装置艺术.Installation.西方后现代艺术流派书系.2005.3.1.1 入侵脑细胞电影特色入侵脑细胞【美】塔森杜德沃 Tarsem Duamdwar入侵脑细胞发 行：新线 New Line Cinema首映日期：2000年类 型：科幻惊悚8月18日 主 演：詹尼弗.洛佩兹 Jennifer Lopez 文斯旺 Vince Vaughn 文森特当努非奥 Vincent DOnofrio 的公映距今已经有十年时间。废弃中杳无人烟的工厂旷地，无人所知的地下室，故事情节在剪辑之后显得十分琐碎，令人难忘的是这个地下室里有一位金发女孩，住在玻璃制造的水晶盒子里，一篇无法行走的沙漠中关着自闭症的孩子；杀人狂意识里瑰丽阴暗的宫殿；那个在杀人狂宫殿中迷路的弱小无助的孩子（杀人狂残存的童年记忆），一眼之下，各种大大小小的“单人牢房”构成了这部电影。主角卡尔斯塔格把幼女拐骗并溺死，在过程中造就了一系列难以置信的变态仪式，这让我们不仅想到沉默羔羊的各个情节。入侵脑细胞的导演Tarsem把装置宣贯在独立的美术造型里，通过在编剧的人物设置和故事情节发展，把“装置”的怪异和升华特点进一步嫁接在一语双关的叙事表达中：为了解救以为无辜被虐待的少女，潜心研究高科技的医生通过浸入杀手大脑的方式来解救被困者，这位医生在进入杀手的心灵过程中，经历了一个完全未知的奇妙旅程 自由的梦幻场景，怪异和连环画一样的美术装置炮制了入侵脑细胞。在他整个富有想象的头脑中，情景思维游离在观片的细节外，这可以是一部科幻片，也可以看做一部实验片，同时它用各种惊世骇俗的编剧虏获了观众的好奇，对未知领域的心灵进行了深入的探索。看似妙趣横生的装置电影，却开启了人们直接触动心弦的思考：在我与自我的距离，爱灵魂与肉体的隔阂，在原罪的人性如何才能得以释放等等？不得不说，这部电影的美感借助了暴力，让装置充当了暴力与美感的催化，帮助我们在表达中直接或间接地去讨论，这好比“比喻”一样，描述往往好过肯定；也好比动画一样，同样的情感不同的思考方式和表现手法：亦假甚似亦真。入侵脑细胞影片名的英文“the cell”意思，除了我们熟知的“细胞”之外，也有“最小单元”、“单人牢房”的言外之意，应和了片中密密麻麻的“牢房”景致：首先，这是一部极具观赏价值的视觉电影。第一次执导的Tarsem因该片荣获商业MTV大奖的剧情长片奖和视觉美视奖，当然，这绝对在当时的电影作品中算得上争议齐放备受关注的从美视角度来讲，电影美术在影片中充当不可替代的磐石作用，造型结构和装置成分现今依然在艺术作品中作为先锋甚是激进分子看待，跳跃的非线性剪辑与直截了当的隐喻造型在其中比比皆是原本现场观赏的装置在电影的时空艺术摇身成为意义非凡的感官体验。开创了电影影视的“灵媒”的身份1.2 入侵脑细胞特色效果该片几个特别的效果，例如，以水和液体的量度互为一条暗线，像与时间赛跑的蒙太奇式叙事表达，通过道具、灯光的场景要求，超脱于一般电影的影视模式，一面向电影界大师作品致敬，一面也是颇具禅意的顺遂，借用水的注入和释流，在某个特定性质的场地中创在展览式的视觉效果，类似于视观众于舞台对面，使得观众从感官到心里的生理激素迅速扩张。根据弗洛伊德的梦的解析，入侵脑细胞大胆地对此做了电影化的阐释对梦境的中的“真”与现实中的“假”合并为同一，让故事的结局再一次淡化在“装置艺术”的表达中，让有限的理解和呈现，以实体方式，化为无限。在特有的场景中，入侵脑细胞也加以自己的脚注，由于探索人类大脑视整个影片的终点，意识流的具象化是该片值得称颂的突破，Tarsem用MTV的形式，以感观来超越科幻本身，解剖人性的深处，巴洛克、哥特式的形式在此得到渲染，由恐惧的缘由得来于不深刻的自我和自我的叛逆与矛盾的思想体，把隐秘心灵中的旋生旋灭和不可理喻演化成心有戚戚的折腾，在更为细碎的场面让观众进一步品尝其中的味道。 入侵脑细胞中装置的引入，在电影中好过导演在幕前的解说，它的造型和主体让叙事结构有了突破，其中的噱头在文本的前期创作中开创了实验性质的尝试，这是电影从新媒体中解放的第一步，也是电影被迫解构的第一步，让观影过程不仅是一个理想的思维程序，更有了玩味性质的突破，让影片进入了后现代时兴的标签。入侵脑细胞可看到：场景的布置和规划不得不从装置本身的诞生开头，同时在后现代的艺术时空中进入。 第二章装置艺术概要2.1后现代主义与装置的产生人们价值信仰的重生在后工业时期发生了精神性的变革，从工业时代前进驶向后工业时代中，绘画、文学、歌剧等一系列的艺术文化成长在物质丰盛状态里腾飞，个体与宏观叙事开始了矛盾解体，伴随而来的变革也必然形成，欧洲的文明时代从集体中慢慢解体，价值信仰的消解与摒弃，原创与重构。欧洲文明早在20世纪60年代已经完成，传统经典也逐步崩塌，越来越快的消费时代的确带来了不少的艺术手法的革新，类似极简主义或者装置的产生来说，单纯的传统形式文化已经不复存在。但艺术的使命并非只是原创，在周转的艺术技法中，不难发现，各种观念的辗转反侧都在时代的浪潮中自我成长与自我牺牲来获取下一阶段的往复，而这个过程是复杂又充满戏剧的，在个中局部中逐渐瓦解，一边开拓一边承接遗留的情绪化，整个后工业时期，不论是艺术还是商品，都被代入了自我反省的现代商品经济时代，西方艺术思潮的温床伴随反讽、戏仿等形式，也伴随着19世纪之后的科技发展，出现了谄媚的意识形态，难免让生厌过往的单一经典，呈现纷繁复杂的多元化，于是，永恒成了变迁，个体转为各种，反面中反复得以面向正面。在后现代的囊括中，第一出现的是反前卫。艺术地位在这一时期呈现出极为淡漠的态度，在康德的“绝对理性”中阐述得很氢气，这种形而上的“反理性主义（anti-rationalism）”反理性主义（anti-rationalism）观点参照于【德】尼采著 悲剧的诞生尼采美学文选周国平译 三联书店 1986.12蒙太奇理论参照于【俄】爱森斯坦 蒙太奇论中国电影 1999.2.1后现代主义建筑语言【英】查尔斯詹克斯（CharlesJencks）后现代主义建筑语言1977在情感中持续增产，标榜知性至上的后现代前期，是在怀疑主义的激烈讨论中勇敢创新，这符合上述的一边开拓一边承接的半质疑消解与重构追求，瓦解一种志业最好的表现手段不是艺术骑士，乃是反叛与超越，媒介、与图像的表达是同意等待中解答和阐释的，这例如入侵脑细胞中的装置盛宴的内在表现，以不同于传统语境的结构和表现来梳理深刻的话题来获取不同期待的重生。因为人民的平均成员相信并愿意理解近距离的平等交流，这样便撤出了架上艺术时期的赏析特色。 由此可见，后现代的实践是高级文化的有意下沉，有意将自己下降到低级文化的水平。社会现实的主要形式在层面上被当作异质的、个别的、段落与突然的剩余加以注解和修复，这是装置诞生的前提存在，它想与市场快速发生关系并更具有消费特色，市场成为一种鉴赏机构一样，享用直接于消费者，成为更为动人的姿态。对于简单、回归、熟悉的现实叙事是一般表达的方式，它持有多变和多重意义的文化形态，在后工业时期的消费观念，艺术的多元性也让艺术各个领域从分离到联合，促使装置艺术的直接发现，让它越来越直接地刻化在各种展览中、布景中、甚至在电影中单独出现，进而发展到现在，更是像“蒙太奇”一样渗透在思维叙述表达之中。推及到装置艺术的发展，它最早出现在建筑艺术领域中。从建筑基本原理来看，建筑学作为艺术类型中的结构类似排列组合，像蒙太奇一样积极表现出它更具创意和一面，在后现代主义建筑语言中，作者CharlesJencks却表达出“现代主义建筑死了”的观念，书中阐述到，对于后现代主义的建筑特色，主要是自发性的使用各种视觉影像，包括到色彩、声响、形式等临摹古典主义的建筑理想，“创造”的意义在后现代的建筑观念中越发显得自在而不自由，CharlesJencks说到“在一个没有中轴的世界上，在一个价值的真空中，根本的目标就是要为了快乐的原因而自由地创造。以发展和技术的正面性解构作品其行为性，情绪性。非大众性地自成一派。”2.2 装置特点Installatio装置。字表意义：装配、安装；消解与重构。词源自于工业用语，合并、配置、在器材与原材料上借助各种现成品组合而成。这一词尽管不具备切实的艺术渲染，但直接概括了装置的本质精髓。在对材料的加工和选择上，是来自眼所见，体肤可感知的一切自然元素。最初，它的表现是机械产品与消费成品。这与雕塑和中既包含了人工制品，工业品，也包括了自然界中自然物类似。这一特性与雕塑和手工制品区别开来。 从现实角度归纳，装置艺术就是“场地+材料+情感”的综合艺术。艺术家们置身于人们常用的消费产品和过度文化产品中，从物质消费的角度提取各种材料为利用单元，在特定的场地展览中进行再度创作，并对各种问题现象作再次解释，它常常借助于不同的空间，有机制地利用、择取、重装、改造，让作品演绎出新的展示单元或集体的丰富文化意蕴。架上艺术之后，装置艺术诞生，随之而来的行为艺术也具有普及表达和接收性，装置艺术是前者和后者的承接并自成一派，它仍然具有架上艺术的风采和品味方式，在展览中的固有位置，立体地呈现，甚至与受众可以产生任何感官上的接收，这不同于行为艺术的任何形式和场地的观点表达。参考文献1 徐淦.装置艺术.Installation.西方后现代艺术流派书系.2005.3.2 王南溟著艺术必须死亡伤害书画出版社 2