动画本科专业规范.doc

动画本科专业规范（征求意见稿）2.1动画本科专业规范A一 历史、现状及发展方向中国的动画教育可以追溯到上世纪50年代。“上海美影”勿庸置疑是动画创作和教育的先驱。50年代初，钱家骏、范敬祥等动画家曾在“苏州美术专科学校”开办动画科，先后招收两届学生，该科在1952年全国大专院校调整时，并入北京电影学校，于1953年毕业，而后停办。其中大部分师生进入“美影”工作。1959年“上海电影专科学校”成立，其中设立动画专科，由钱家骏任主任、张松林任副主任，培养具有大专程度的动画人员。共培养了两届毕业生，先后于1961、1963年毕业，该校于1963年停办，这批专业人员充实了“上海美影”的创作队伍。70年代之后上海美影厂采取多种形式，培养动画人才。一是支持北京电影学院开设动画班，曾多次派专业老师任教，培养了一批高等程度的动画人员。二是与上海华山中学合作，开设中等程度的动画职业班，共培养了60多名动画人员。三是在厂内开办动画训练班和动画设计训练班，以边工作边学习的方式，培养了一批年轻的创作人员。50年代北京电影学院开办的动画专业成为我国唯一一家动画学历教育机构。2000年以后，由于动画产业的蓬勃发展，随之带来了动画教育的急速增长。据2003年中国动画学会数据统计，当时开办动画类大专和本科的高等院校已有93家，这其中有动画专业、动画系或者动画二级学院。在校动画学生总计大约有7000人。2004年7月份，开设动画系、动画专业、动画学院的大专院校是124家，到2004年10月份，这一数目已经上升到171家，而且还有很多社会制作机构在加大培训力度。经过对全国动画院校的调研统计，全国目前一共有800多所开设动画专业的院校，上千所大学开办动漫相关的课程。我们了解到，在短短的10年里，涌现出这么多动画专业，是有其原因的。80年代以前，中国的动画以上海美影厂创作为主。人才的储备和充实是由美影厂自己解决。这其中有师傅带徒弟的方式，也有小型动画培训班的方式。8090年代，动画没有形成一定的产业规模，动画产量小。一方面不需要更多的人加入动画业中来，另一方面有志于动画的爱好者没有机会学习动画。二培养目标和规格1. 动画专业培养目标明确本科人才发展目标定位，本科学生将具备扎实的动画专业基本知识、创作经验以及熟练的专业技能，毕业后可以胜任动画导演、动画设计及电脑动画创作、漫画设计、游戏设计等相关工作。动画毕业生毕业后可以胜任动画艺术创作、视觉效果创作及艺术设计创作、多媒体动画创作等相关工作；学生将拥有全面的知识结构，丰富的创作经验以及理论研究能力，毕业后不仅可以担当动画艺术设计总指导、动画电影导演，而且能够进行深入的动画理论探索。将文艺思想、人才素质、专业技能、教学质量、创新能力的培养放首位，以培养德才兼备的动画、漫画、游戏专业人才为目标。为国家培养德智体美全面发展，文化素质高，知识与能力协调，具有创新精神、创作研究同步发展的社会主义文化事业的建设者和接班人。2. 动画专业培养规格动画专业在教学中，将文艺思想、人才素质、专业技能、教学质量、创新能力的培养放首位，以培养德才兼备的动画专业人才为目标。注重课程的科学性、系统性、实践性、完整性；注重教学内容的丰富性、实用性；营造浓郁学习氛围，强调学生基础知识和基本技能培养。（1）素质要求：培养适应社会主义先进文化发展需要，德、智、体、美全面发展，面向世界、面向未来的，具备扎实的本专业基本知识、创作经验以及熟练的专业技能的专门人才。（2）知识要求：全面系统掌握与专业相关的英语、计算机、文学、文化等基础学科知识、人文社会科学知识；有良好的表达、撰写论文和交流能力；掌握影视方面综合知识，能够不断获取新的知识和了解本学科新的发展动态，进而更新自己创作理念的能力；具有扎实的美术设计基础知识，掌握专业技能，能够熟练利用所学专业知识进行艺术创作，并将传统艺术民族特色融入到本专业原创性的艺术创作中。（3）能力要求：具有良好的美术设计能力，接受专业本创作和艺术研究理论和方法的基本训练，能够使用先进的高科技设备和软件进行艺术创作，具有独立的艺术创新性思维，能够在艺术实践中自己发现、分析并解决问题，基本掌握一门外语，对本专业英语文本有一定的阅读能力，能够进行英语口语交流，并通过国家规定的与本专业相关的各类资格考试。三教育内容和知识体系1. 人才培养的教育内容及知识结构的总体框架（1）理论依据 “动画专业”是一门研究动画的理论和生产制作的学科。本规范重视知识单元的设计和课程体系建设。通过具体定义一个较小的核心课程体系及典型课程，为各高等学校专业教学计划的制订提供个性化发展的空间，以适应不同学校的学生来源、教育资质以及培养目标上的差异。（2）总体框架动画专业教育内容的总体框架由普通教育（通识教育）、专业教育和综合教育三大部分构成：普通教育：公共基础，政治思想教育，素质教育，外语，体育，实践训练等。专业教育：本学科基础，本学科专业，专业实践训练等。综合教育：思想品德教育，文体活动，跨专业选修课，社会实践及自选活动。2. 知识体系动画专业不仅注重动画创作实践与艺术理论的教学与研究，同时也注重学生专业素质的培养和艺术思维的开发。本科一年级，在素质教育方面，对学生进行军训，培养学生的集体意识和团队协作精神，在军训过程中锻炼吃苦耐劳的意志和强健的体魄。这一阶段也是开始打学科专业及理论基础的阶段。在美术基础方面，课程包括素描、速写、动态造型基础等专业美术基础课，在专业基础方面，课程包括动画技法和逐格动画等专业入门基础课，在计算机应用技术方面，课程包括二维动画软件和电脑动画基础等计算机基础课，理论基础方面，有动画概论这样的动画理论基础课。素描速写培养学生的动画造型能力，打好动画专业入门的基础，为后面的专业技术和动画创作能力的学习做准备。本科二年级，除了依旧保持动画速写这样的美术基础课，和色彩（下乡）的课程以进一步加强造型基础的训练以外，还着重安排了动画技法、动画表演、视听语言、动画剧作、动画运动规律和动画动作设计等专业基础课程，使学生扎实打造专业设计与创作的实践技能，同时还安排了音乐赏析和动画影片分析等动画理论课程以加强学生的动画理论修养，以及计算机应用方面的非线性编辑和数字合成课程。使学生在技术手段上、创作理论和实践上充分装备自己，扎实地把专业技术和专业创作能力学习到手。本科三年级，主要是与动画创作相关的各门专业课程的学习。动画造型设计、动画场景设计、动画制片等专业课程，以及大师研究的创作理论课程，与动画创作课程的学习和实践相结合，学生将所学的各项技能用创作实践、以联合作业的形式进行综合的运用和训练。学与用互相促进，以这样的方式巩固学生的专业技能、提高学生的专业水准。学生不仅要在参加的联合作业中认真完成好自己负责的专业工作，而且要学会与小组中其他部门人员的合作，因为动画创作是一种集体创作活动，合作精神和集体意识非常重要。本科四年级，学生要在教师的辅导下完成毕业创作和毕业论文。三年级的联合作业是强调合作，四年级的毕业创作则强调个人水平的发挥。学生综合前三年所学到的知识技巧理论观念已及联合作业中的经验教训，完成原创性的动画影片，并结合自己的创作进行理论的思考和总结，完成毕业论文。这是四年学业的厚积薄发，也是对学习效果的检验。通过毕业作业和论文的完成，为自己的本科学习画上圆满的句号。3. 课程体系为了便于教学计划的排定，我们把课程分为核心必修课程、必修课程、选修课程三个层次。核心课程要求凡开设动画专业院校均应开设。必修课程要求凡开设动画专业院校在所列举的科目内选择开设不少于12门的课程。必修课程要求凡开设动画专业院校根据自身的实际情况在所列举的科目中自行选择，或增开其它相关课程。具体课程如下：核心必修课程（凡开设动画专业院校应开设以下课程）： 动画运动规律、造型设计、动画创作、动画剧作、动作设计、动画影片分析。必修课程（凡开设动画专业院校下列课程不应少于12门）：绘画一（素描）、绘画二（速写、默写）、绘画三（色彩）、 动态造型基础、电脑动画基础、数字合成、动画概论、动画作品赏析、镜头画面设计、动画技法、逐格动画、动画表演、场景设计、设计稿、动画视听语言。选修课程（根据各学校自身条件，适当调整）：电影理论基础、中国电影史、外国电影史、导演基础、摄影基础、声音基础、剧作基础、音乐赏析、三维动画软件、二维动画软件（包括Flash）、Photoshop软件、动画配音、录音制作、动画大师研究、网页多媒体软件、动画程序设计、动画制片管理。4. 实践教学内容及体系动画专业方向培养的学生应具有扎实的动画理论知识、良好的专业素质和实践能力，毕业后可以胜任动画导演、动画设计及电脑动画创作漫画设计，游戏设计等相关工作。实践教学包括课程实践、联合创作、毕业设计等，是实现这一培养目标的重要保证。实践教学是动画专业的传统特色。教学要密切关注当前动画创作、技术、艺术、市场、理论等方面的新课题，强调“以理论研究推动教学和学科建设”，“以创作促进教学和科研，实行教学、科研和艺术创作三方面有机的结合”的教育方式。注重艺术实践能力的培养，无论是授课，还是作业方式，考试形式，都强调发挥学生的实践动手能力。要充分利用学科优势和社会资源,建立稳定的校外实习基地，大大地促进和满足了学生的实习和实践要求。（1）课程实践不断调整实践课程的内容和结构，为学生提供交流的平台，使实践教学取得更为显著的成效。 在教学中注重专业创作技巧的训练，注重作品的创作，并通过写生实践和毕业实习，来锻炼与培养学生的创新与实践能力。 以奖促新。鼓励学生参与一系列校内、国内、国际奖项的评比，对具有原创精神的作品予以奖励。 强调教学过程言传身教，对部分能力强的学生实行单独培养。 举办各类艺术创作讲座，邀请国内外著名动画导演、游戏公司、电脑动画设计者，进行面对面的艺术交流。 以产业化来促进艺术创作的创新性，对部分有创新性的艺术作品，将其纳入生产中，并选送电视台，进行市场推广。（2）联合创作动画制作离不开团队的合作，团队合作的成功与否很大程度上决定着一个作品的成败。因此在实践教育中十分强调学生之间的合作，把合作视为实践课程的内容之一。从本科三年级开始推行联合作业制度，让学生组建摄制组，相互明确分工，制定制作周期，完成作品以小组的团队面貌出现。（3）毕业设计毕业设计是一个科研和教学结合最为密切的实践环节。毕业设计要求学生能够独立完成不少于5分钟的动画短片。只有坚持理论研究和创作实践相结合的教学宗旨，才能在电影短片创作、动画短片创作、艺术短片创作、动画技术研究应用等方面都取得了丰硕成果。近年来学生动画作品的蓬勃发展，不但见证了动画学生的成长历程，而且也充分的展示出动画的实践教育已经真正走向成熟，正结出丰硕成果。四办学条件1. 师资力量师资指学校中在编的具有教师专业技术职务的全部工作人员和长期外聘的教师。师资队伍是学科、专业发展和教学工作的核心资源。师资队伍的质量对学科、专业的长远发展和教学质量的提高有直接影响。根据高等院本科专业人才培养模式，专业人才的培养要体现知识、能力、素质协调发展的原则。这就要求构建一支整体素质高、结构合理、业务过硬、具有创新精神的师资队伍，以适应专业人才培养及自身发展的要求。学校应有师资建设长远规划和近期目标，有吸引人才、培养人才、稳定人才的良性机制，以学科建设和课程建设推动师资队伍建设，以提高教学质量和科研水平为中心，以改善教师知识、能力、素质结构为原则，通过科学规划，制定激励措施，促进师资队伍整体水平的提高。（1）师资队伍数量与结构生师比适宜，满足本专业本科教学工作的需要，一般不高于16：1。生师比本科学生总数教师总数。其中，教师总数专任教师数聘请校外教师数2 师资队伍整体结构合理，发展趋势良好，符合专业目标定位要求，适应学科、专业长远发展的需要和教学要求。 年龄结构合理。年龄在55岁以下的教授及40岁以下的副教授分别占教授总数和副教授总数的比例适宜，中青年骨干教师所占比例较高。 学历（学位）和职称结构合理。具有硕士以上学历（学位）和讲师以上职称的教师占专职教师的比例不低于85。（2）对教师队伍的知识、能力、素质结构的要求思想政治素质：坚持四项基本原则，用唯物主义的立场、观点和方法观察事务、分析问题，具有良好的道德修养，为人师表、教书育人，善于团结合作，谦虚谨慎、严谨治学，对国家和社会具有强烈责任感和使命感。学术水品：根据专业建设、课程建设和学科发展的需要，教师队伍尤其是专任教师应加速知识更新，拓宽相关学科知识，具有较高的教学、科研和创作能力。外语能力：具有较强的外语能力，基本具备国际交流能力。现代教学手段应用能力：教师能够熟练地运用现代化教学手段，并与传统教学方法相结合，提高课堂教学效果；重视对教学方法的研究，提高授课水平。（3）助教岗位的设置建立健全的助教制度，根据课程特点和学生人数配备适量的助教，协助主讲教师指导实践、修改作业、进行答疑，以获得更好的教学效果。（4）设置教学质量保证和监控体系、促进教学管理的科学化和规范化。2. 教材教材选用应注重三基（基本理论、基本知识、基本技能）、五性（思想性、科学性、启发性、先进性、适用性），充分考虑口径人才培养原则，使教材符合不同层次人才培养目标和培养模式，体现三个特定（特定对象、特定要求、特定限制）要求。有计划、有选择地使用有影响、有特色的高质量中、英文教材。包括获省部级以上奖励或水平较高的教材，鼓励有条件的学校选用适用的英文原版教材等。应有科学的教材评介和选用制度，定期进行审核和评测。对于首次使用的教材，尤其是新编教材，任课教师应进行质量追踪调查，收集反映，作为今后教材修订、补充、评价的参考。有条件的学校应该积极组织高水平教师编写教材。教材编写要适应动画发展和社会发展的要求，研究新思路、新机制和新方法，注重质量，发挥学科优势，搞好重点规划。3. 图书资料根据专业建设、课程建设和学科发展的需要，加强图书馆服务设施建设。注重制度建设和规范管理，保证图书资料采购经费的投入，使之更好地为教学科研工作服务。图书资料应包括文字、光盘、声像等各种载体的中、外文献资料。（1）图书馆应具有的软/硬件条件应具备一定数量的与专业有关的图书资料，种类齐全，满足教学和科研工作的需要。充分利用计算机网络，加强图书馆的信息化建设，为读者提供网络环境下多种多样的信息服务。（2）图书资料采集经费应保证一定数额的年度图书资料采集经费，使图书资料每年能保持一定的更新比例。4. 实验室实验室建设须有长远建设规划和近期工作计划。既要注重专业基础实验，又要注重新方向、新技术的发展，还要结合本专业特长和地方经济发展要求，建设专业实验室。实验室应提供开放服务，以提高设备利用率。（1）实验室设备现有仪器设备完好率不低于95，处于维修状态一个月以上的仪器设备不超过本实验室仪器设备总数的3。（2）实验室管理应具备教学大纲、教学计划、任务书、教学日志、课表、实验指导书等规范材料。实验室应有专门的专业教师负责，保证开放的时间，能够及时解决学生实践练习中的问题。5. 实习基地建设作为实践教学环节的重要组成部分，实习基地的建设起着重要的作用。在实习基地方面为了保证实习效果，学校可以充分利用学科优势和社会资源，在电视台、各影视动画公司、游戏公司等建立了数个稳定的校外实习基地，大大地促进和满足了学生的实习和实践要求。学校应定期对实习基地进行评估，包括接收学生的数量、提供实习题目的质量、管理学生实践过程的情况、学生的实践效果等。（1）校内实习基地建设校内实习基地应能为参加实践教学环节的学生提供设备使用，并设有专门的指导教师对学生的实践内容、实践过程等进行全面跟踪和控制。（2）校外实习基地建设有条件的学校应本着“就地就近、互惠互利、专业对口、相对稳定”的原则，在有关部门的协调下，积极与相关单位建立校外实习基地。学校应指定有经验、责任心强的教师担任实习指导教师，并聘请实习基地中政治思想好、业务水平高、责任心强的人员担任校外指导教师。6. 教学经费对于新建专业，教学经费应包括实验室建设经费、图书资料经费和人员工资费用等。应保证较充足的专业开办经费（不包括固定资产）。对于已建专业，每年正常的教学经费应包括师资队伍建设经费、人员工资费用、实验室维护更新费用、图示资料费用、实习基地建设经费等。五主要参考指标1. 培养方案（1）本科学制：学制4年。（2）每学年学习时间（学生在校时间，含集中实践环节）不低于40周。（3）学生需修的总学分应不低于150学分，一般在180学分以内。总学分包括普通教育、专业教育和综合教育等不同类型的学分。（4）普通教育（同识教育）类的学分占总学分的30左右。主要包括：公共基础，政治思想教育，素质教育，外语，体育等。（5）专业教育类的学分占总学分的60左右。主要包括：动画专业基础，动画专业必修，专业实践训练等。（6）综合教育类的学分占总学分的10左右。主要包括：思想品德教育，文体活动，跨专业选修课，社会实践及自选活动。（7）学时学分的折算方法:未实行学分制的学校，学时与学分的折算由各学校根据学校实际情况自行决定。2. 师资队伍（1）教师数量：生师比不高于16：1。（2）35岁以下的青年教师中博士、硕士比例应在50以上。（3）主讲教师中具有硕士以上学位或讲师以上职称，并通过岗前培训取得合格证的教师应占85以上。3教学条件（1）具有足教学需要的教学仪器设备。（2）具有满足教学需要的图书资料（含校图书馆和院、系资料室的文字、光盘、声像等各种文献资料）和多媒体教学环境。附录2.1A 动画专业A核心课程描述动画专业A核心必修课程（凡开设动画专业院校应开设以下课程）：动画运动规律、造型设计、动画创作、动画剧作、动作设计、动画影片分析1. 动画运动规律（学时数126）通过动画运动规律这门课程的学习，可以使学生掌握动画技法和理论，可以提高学生的动画技术水平，可以提高学生对动画语言的感知力和把握力，为将来的动画创作打下坚实的基础。先修课程：动画技法学时数：126教学大纲：（1） 概述、动画时间的基本元素（2） 加减速度与力的原理（3） 动作基础1 （4） 动作基础2（5） 夸张与变形（6） 空间透视与摄影机的移动（7） 动态线（8） 走路、跑步（9） 动作的预备、反应（10）对白（11）表演（12）鸟类（13）鱼类（14）兽类（15）风、火（16）雨、雪、水（17）雷电、爆炸（18）总评作业说明动画片中的原画设计，作为动画影片的主要绘制者，应该通过对不同物体运动规律的熟练掌握及运用，才能将动作设计得更完美，这样才能体现出动画片的特殊艺术魅力，从而更好地阐述主题意图，使动画角色更栩栩如生和深入人心。2. 动画造型设计（学时数：72）使学生掌握动画造型设计的方法，了解动画造型设计的原理、技巧及规范。 先修课程：动画概论学时数：72教学大纲：（1） 动画造型设计概论（2） 为动画造型设计而进行的写生（3） 根据写生进行概括 （4）将概括的特征进行夸张（5） 将不同的素材进行重新组合创造（6） 动画造型设计中对其他造型艺术的借鉴（7） 创造特定角色（8） 风格样式的运用（9） 材料的运用（10）动画造型设计中的动态设定（11）常规动画造型设计的规范（12）非常规动画造型设计的特点（13）目前动画造型设计的主要类型及发展趋势（14）根据特定要求设计动画造型（15）根据特定要求设计动画造型（16）根据特定要求设计动画造型（17）以造型为中心的动画片段练习（18）以造型为中心的动画片段练习说明本课程的教学内容主要分为两大部分：1动画造型设计基础训练。本部分主要向学生讲授动画造型设计的概念、基本常识、方法技巧等等，并通过每一个具有针对性的作业使学生理解动画设计的原理，初步掌握动画造型设计的一些方法技巧。在基础训练中突出对生活的观察及基于自身体验的创造。2动画造型设计应用训练。在学生掌握动画造型设计基本技巧的前提下，讲授针对一部具体的动画片如何进行造型设计。本部分教学要求每个学生独立完成一部动画短片的造型设计，从而对一部动画片的造型设计的流程、艺术处理、技术规范有一个基本的了解与体验3. 动画剧作（72）动画剧作是动画专业本科学生的专业基础课。动画剧作课程的任务是使学生正确掌握剧本的基本格式和有关概念，了解剧本动画创作流程中的作用，学会从剧作的角度对影片进行分析和把握，并能最终能够独立进行剧本的构思和创作。先修课程：动画概论动画基础学时数：72教学大纲：（1） 电影剧作概论，剧本的特性（2） 动画的创作特性及动画剧本的独特性艺术幻想与动画剧本创作的关系（3） 剧本3元素：人物、故事、叙述方式（4） 剧本改编 剧本改编的方法及常见的几种类型（5） 动画人物的塑造 台词行为细节（6） 人物写作作业及讲评台词（7） 人物写作练习及讲评行为与细节（8） 动画片故事的构思（9） 故事的题材与素材（10）故事结构中的开端与发展（11）故事结构中的高潮与结局作业及讲评（12）动画片剧本特有的叙述方式（13）从剧本角度对动画片进行赏析（14）影院动画剧本创作动画艺术短片创作（15）长篇电视动画片剧本创作（16）剧作课程总结（17）课堂讨论学生的构思及作品（18）选择有代表性的学生作品或构思进行讲评说明：动画剧作这门课是动画专业本科学生的专业基础课。是讲授动画片剧本的特性及其创作规律的课程。动画剧作课程包括了剧本的基本概念、剧本包含的3个构成元素。动画剧作的基础概念及其独特性，动画剧本创作方法，动画剧本赏析、不同类型的动画剧本创作规律和技巧等几方面的内容。动画剧作课程的绪论部分，讲授影视剧作基本概念和普遍创作规律，使学生对剧作这门课程有一个全面的、系统的认识。而后，在此基础上，针对动画剧本的创作特性讲授动画剧作的基本概念和创作技巧，使学生在对影视的基本特性有所认识的基础上，进一步根据动画剧本的特点，有针对性地进行深入学习。4. 动作设计（学时数：126）动画片中的动作设计，作为动画影片的主要绘制者，应该通过对不同物体运动规律的熟练掌握及运用，才能将动作设计得更完美地体现出动画片的特殊艺术魅力，从而更好地阐述主题意图，使动画角色更栩栩如生，深入人心。动画作为一种具有高度假定性的艺术，它的特点主要借助于幻想、想象和象征，运用夸张、变形的手法，以达成叙事功能和审美意义上的传达。动作设计对动画中的角色的运动状态进行设计，包括角色的性格特征、动作特征、细节特征等等。动作设计必须根据不同角色的运动过程，以原画设定的方式进行最具特征化的表现，以使每个角色的性格得以充分与合理的体现。动画是表现运动的艺术，而自然界中不同的对象和现象的运动又都具有各自不同的规律特征和节奏。如何表现出情绪感情和戏剧效果，把每一个镜头，每一个动作以最清楚、最有效的方法传递给观众，是动作设计教学的目的。先修课程：运动规律学时数：126教学大纲：（1） 阐述动作设计，在动画片中的重要性与意义（2） 以简单的角色造型设计动作（3） 以角色的全身造型练习设计动作（4） 用动作表现情绪（5） 从单个角色到对手戏（6） 合理的使用摄影表使画面与节奏紧密结合（7） 类似画面在动画镜头连接中的几点运用（8） 有情节性的多个角色的动作设计（9） 前八周所授课程的内容总结（10）迪斯尼风格的极致夸张动作（11）日本动画片：动作设计注重与故事情节有关的叙事功能，追求单张画面的唯美与东方情调（12）中国动画：传统？（13）同一场景内如何表现多层群众场面？（14）如何运用动作细节来塑造人物？观摩分析影片片段。（15）声音与画面（16）材料的选用（17）观摩分析学生作业，完成所要求的作业（18）结课，并交齐所有作业、答疑说明动作设计是最能体现学生能力和素质的课程，在强调视听语言、熟练掌握表现手段的前提下，着重加强对学生创造性思维和艺术感悟能力的培养。5. 动画影片分析（学时数：72）通过分析优秀影片来实现学生积累创作经验、提高艺术综合涵养、为创作实践提供借鉴学习的重要课程。分析世界顶级作品，对开阔眼界、提高艺术品位是必要的，同时也强化了对此门艺术本质的认识，学会以专业的眼睛和头脑尽可能地进入到作品的主创中去。在与艺术大师对话的同时，打开思想的大门，调动创作欲望，活跃脑细胞。是一门承前启后的课程。先修课程：动画概论学时数：72教学大纲：（1） 从电影的发明动画诞生时的三位大师（2） 迪斯尼的最高理想幻想曲（3） 迪斯尼的转型钟楼驮狭或钟楼陀侠分析（4） 迪斯尼的另类怪诞节之夜（5） 走出迪斯尼的梦工厂：史诗埃及王子（6） 叙事诗式的小马王（7） 与美国毗邻的加拿大（8） 西欧独立动画大师（9） 俄罗斯的大师和萨格勒布学派（10）今日法国大片：美丽城三重奏（11）国动画的道路及曾经辉煌（12）中国动画大师特伟（13）日本对商业电影的开拓（14）日本（二）：写实的悲剧/剧作结构的扩展（15）日本（三）：关注社会/人性的主题（16）崛起的韩国五岁庵（17）国际动画电影节作品选（18）奥斯卡获奖作品说明“动画影片分析”建立“动画概论”之上，在上这门课之前，学生应具有一定的“世界动画史”方面的知识，应该对动画的制作过程、动画创作与制作技术有了基本的学习和掌握，并已经过电影视听语言的学习。本课程的内容设置以分析世界动画经典作品为重点，并将史学思想作为复线贯穿其中。世界上优秀好看的动画作品非常多，但因课时有限，不可能一一列举并进行分析。因此，在此门课上所选择的影片一方面强调时代特色、地域特色和类型特色；在动画史上具一定的历史地位、具有一定的代表性；或在某一方面有突出的贡献。并将从时代发展的角度选择最新经典影片使课程内容不断有所更新。世界动画作品大的分类应为艺术家动画和剧场动画二大方面：艺术家动画注重的是个人的创造，立足于中小艺术影院和国际电影节；而剧场动画则是团队作战，重在主题和规模。故我们的这门课应尽可能不顾此失彼地选择作品，因此宏观的视角是很重要的。6. 动画创作（学时数：378）通过在此课程中教授给学生动画创作的普遍规律并引导学生进行动画短片的实际创作，让学生掌握动画创作的全部过程、体会动画片创作和制作上的特点，使他们具备动画创作的专业水平。动画创作课程按照动画片创作的实际流程，从前期构思创意，到中期绘制，再到后期合成，让学生完成完整的动画短片。整个课程由讲授和辅导实践两部分组成，其中，短片创作是以联合作业的方式完成。先修课程：动画概论学时数：378教学大纲：一 动画片的前期创作（1） 动画创作概论、提交剧本（2） 回复剧本意见（3） 修改剧本 （4） 确定剧本（5） 提交美术设计（6） 回复美术设计意见（7） 修改美术设计（8） 确定美术设计（9） 提交海报及导演阐述（10）确定海报及导演阐述（11）提交分镜头（12）回复分镜头意见（13）修改分镜头（14）确定分镜头（15）绘制造型本、场景本（建模）（16）练习造型和场景（建模）（17）绘制设计稿（18）绘制设计稿二 动画片的中后期制作（1） 动画制作概论、提交设计稿（贴图、建模）（2） 回复设计稿意见（贴图、建模）（3） 修改设计稿（贴图、建模） （4） 确定设计稿（绑骨骼）（5） 绘制原画（绑骨骼）（6） 提交、修改、绘制原画（绑骨骼）（7） 提交、修改、绘制原画（调动作）（8） 提交、修改、绘制原画（调动作）（9） 确定原画（调动作）（10）加动画（调动作）（11）加动画（渲染）（12）加动画（渲染）（13）确定动画（渲染）（14）扫描上色（渲染）（15）镜头合成（16）声音合成（17）剪辑（18）出片说明动画创作课程是在学生前两年完成专业基础课的基础上进行的。学生之前通过一些基本练习和理论学习，对动画片创作的各个环节有了比较具体的掌握。在这门课中，需要学生把以前所学的知识“化零为整”，综合在一起，完成一部完整的动画短片。而且，动画创作课程上的短片创作，是以联合合作的创作方式为基础的，不同于完全个体的个性化创作。使学生通过这样的实践，体会团结合作的重要性。也使学生尽早地体验毕业以后将面临的、现实工作中必须分工合作的动画片创作模式。学会调整个性与协调合作之间的尺度，有效地通过合作发挥优势、进行创作。附录2.1B 动画专业B核心课程描述动画专业B核心必修课程（凡开设动画专业院校应开设以下课程）：动画运动规律、动画影片分析、三维角色动画、三维角色制作（建模、材质、灯光）、动画创作1动画运动规律（学时数126）通过动画运动规律这门课程的学习，可以使学生掌握动画技法和理论，可以提高学生的动画技术水平，可以提高学生对动画语言的感知力和把握力，为将来的动画创作打下坚实的基础。先修课程：动画技法学时数：126教学大纲：（1） 概述、动画时间的基本元素（2） 加减速度与力的原理（3） 动作基础1 （4） 动作基础2（5） 夸张与变形（6） 空间透视与摄影机的移动（7） 动态线（8） 走路、跑步（9） 动作的预备、反应（10）对白（11）表演（12）鸟类（13）鱼类（14）兽类（15）风、火（16）雨、雪、水（17）雷电、爆炸（18）总评作业说明动画片中的原画设计，作为动画影片的主要绘制者，应该通过对不同物体运动规律的熟练掌握及运用，才能将动作设计得更完美，这样才能体现出动画片的特殊艺术魅力，从而更好地阐述主题意图，使动画角色更栩栩如生和深入人心。2. 动画影片分析（学时数：72）通过分析优秀影片来实现学生积累创作经验、提高艺术综合涵养、为创作实践提供借鉴学习的重要课程。分析世界顶级作品，对开阔眼界、提高艺术品位是必要的，同时也强化了对此门艺术本质的认识，学会以专业的眼睛和头脑尽可能地进入到作品的主创中去。在与艺术大师对话的同时，打开思想的大门，调动创作欲望，活跃脑细胞。是一门承前启后的课程。先修课程：动画概论学时数：72教学大纲：（1） 从电影的发明动画诞生时的三位大师（2） 迪斯尼的最高理想幻想曲（3） 迪斯尼的转型钟楼驮狭或钟楼陀侠分析（4） 迪斯尼的另类怪诞节之夜（5） 走出迪斯尼的梦工厂：史诗埃及王子（6） 叙事诗式的小马王（7） 与美国毗邻的加拿大（8） 西欧独立动画大师（9） 俄罗斯的大师和萨格勒布学派（10）今日法国大片：美丽城三重奏（11）国动画的道路及曾经辉煌（12）中国动画大师特伟（13）日本对商业电影的开拓（14）日本（二）：写实的悲剧/剧作结构的扩展（15）日本（三）：关注社会/人性的主题（16）崛起的韩国五岁庵（17）国际动画电影节作品选（18）奥斯卡获奖作品说明“动画影片分析”建立“动画概论”之上，在上这门课之前，学生应具有一定的“世界动画史”方面的知识，应该对动画的制作过程、动画创作与制作技术有了基本的学习和掌握，并已经过电影视听语言的学习。本课程的内容设置以分析世界动画经典作品为重点，并将史学思想作为复线贯穿其中。世界上优秀好看的动画作品非常多，但因课时有限，不可能一一列举并进行分析。因此，在此门课上所选择的影片一方面强调时代特色、地域特色和类型特色；在动画史上具一定的历史地位、具有一定的代表性；或在某一方面有突出的贡献。并将从时代发展的角度选择最新经典影片使课程内容不断有所更新。世界动画作品大的分类应为艺术家动画和剧场动画二大方面：艺术家动画注重的是个人的创造，立足于中小艺术影院和国际电影节；而剧场动画则是团队作战，重在主题和规模。故我们的这门课应尽可能不顾此失彼地选择作品，因此宏观的视角是很重要的。3三维角色动画使学生在Maya软件的命令操作和实例操作两部分的学习过程中，掌握Maya的实用操作、底层脚本语言、了解三维动画的制作生产流程和具备相应的三维动画制作能力。先修课程：Maya制作基础学时数：126教学大纲：（1） 三维动画概论，三维动画欣赏(附加课)（2） 感受Maya-球的跳跃（上）（3） 感受Maya-球的跳跃（下） （4） Maya制作场景（5）Maya的体系结构（6） 层级关系（7） 从属关系（8） 关键帧动画A，关键帧动画B（9） 被驱动动画A（10）被驱动动画B（11）路径动画A（12）路径动画B（综合练习）（13）路径动画C（综合练习/联合应用）（14）认识变形器（15）变形器的应用（16）变形器综合应用_变形模型（17）变形器高级应用_阵列变形（18）期末作业辅导说明 Maya是当今世界的顶级三维动画软件，较高端，难掌握。如果一开始就进入实际的命令或功能操作会从一定程度上打消学生的积极性，因而不妨先让学生看到使用Maya能做出非常绚丽的三维动画，从而坚定信心、鼓舞士气。所以要先通过观摩优秀的国外Maya作品和教师Maya作品，使学生对Maya软件在三维动画和电影特技中所能完成的效果具有一个感性的认识、领略Maya软件的强大功能和其在世界三维领域中的地位。从而产生良好的学习状态，避免在学习的过程中产生知难而退的心理。在Maya中有一些非常简单有很容易出效果的功能模块。通过结合这些功能模块，教授学生若干中效果的实现，使学生进一步提高学习Maya的兴趣。4三维角色制作（建模、材质、灯光）使学生在Maya软件的命令操作和实例操作两部分的学习过程中，掌握Maya的实用操作、底层脚本语言、了解三维动画的制作生产流程和具备相应的三维动画制作能力。先修课程：Maya制作基础学时数：126教学大纲：（1） 约束应用A（2） 约束应用B（3） 约束应用C （4） Maya骨骼基础（5） IK与FK动力学（6） 角色骨骼装配A（7） 角色骨骼装配B（8） 角色骨骼装配C（9） Maya材质概述（10）RenderGlobal设置（11）Shader材质（12）工具节点A（13）工具节点B（14）工具节点C（15）纹理和UV A（16）纹理和UV B（17）灯光A（18）灯光B说明