插花艺术论文.doc

浅谈东西方插花艺术的差异摘要：由于地理环境、地域及文化背景等因素差异，各国有不同的花色，人们对花有不同的爱好。各国也产生了不同的插花风格，总的分为两大流派：东方式插花和西方式插花。随着时代的发展、中国和世界联系的日益密切，东方式插花和西方式插花正在相互融合，呈现着蓬勃的发展趋势。关键词：插花艺术、艺术、不同插花艺术是指将剪切下来的植物(枝、叶、花、果等)作为素材，经过一定的技术处理(修剪、整枝、弯曲)和艺术加工(构思、造型、设色等)重新配置成一件精致美丽，富有诗情画意，能再现自然美和生活美的花卉艺术品。现代自由式插花仅把植物材料作为艺术创作的元素，表现内容得到了极大的扩展。生活中的许多东西都可以作为插花的创作主题，如生命情感、空间展现、宇宙万物等等。插花从起源和发展的风格上可以分为两大流派，即东方式插花和西方式插花。东方式插花以中国和日本插花为代表，西方式插花以传统的欧洲插花为代表。东方插花注重线条感，使用花枝的数量并不多，形式追求线条、构图的完美与变化，多采用青枝绿叶，着重于天然姿态美，轻描淡写，清雅绝俗，插花用色淡雅，以幽雅见长，一般只用二三种花色，简洁。西方插花讲究强烈的美感，给人以奔放热烈的印象。大多喜欢用色彩鲜明的花朵聚集在一起，给人视觉上的艳丽震撼。因为是大把大把的花聚拢，因而并不讲究造型与意境，只是为了突出花草的茂盛华贵，使气氛热闹。西方插花很注重几何构图，喜欢用S型和圆形。东西方插花的起源与发展：一、东方插花的起源与发展：东方式插花起最早源于中国西汉时期，西汉时，已有把花枝均匀地插在盆中的简单的插花形式。到东汉末年，插花成为佛事活动的供养物之一，此后很长一段时间插花都带有浓郁的宗教色彩。唐代是中国繁荣稳定的一个历史时期，插花也在这个时期迅速发展起来，隋唐时，插花从佛前供花扩展到宫廷和民间，出现了花文化，插花艺术日趋成熟。宋元时期，插花进一步发展。到了明清时期，插花艺术更是得到了普及和发展、流传更广，可谓鼎盛时期。此时插花已从一般的娱乐性质走向学术性质，渐渐地建立了一套比较完整的理论，出现了不少造诣颇深的人物，这些人物不仅工于插花艺术，不少是文学、绘画、书法等艺术界的佼佼者，故其理论也是与诸艺术是互相渗透的，如明代高濂的遵生八笺、袁宏道的瓶史、张德谦的瓶花谱、文震亨的长物志、清代陈淏子的花镜、沈复的浮生六记等。其中袁宏道的瓶史最为后世所推崇，它代表了中国的文人插花。二、西方插花的起源与发展：西方插花起源于古埃及和古希腊。远在公元前2500年前，在古埃及滑雪者法老贝尼哈桑的墓壁上就有瓶插睡莲的壁画。睡莲在古埃及被尊为祭祀司育女神的圣花，是幸福、神圣的象征。在古罗马还惯用蔷薇花的花瓣撒在宴会桌上或地板上等。后来，这些插花装饰的形式，随着贸易往来、战争和文化交流，逐渐从埃及、希腊和罗马传到意大利、英国、法国和荷兰等国。可见，西方插花源于公元2500年前，起源于埃及和希腊，在意大利、荷兰、英国和法国得到发展，逐渐形成一门完整的西方插花艺术公元初期到中世纪，西方各国先后进入封建社会，各国的文化艺术都为封建教会所垄断，是文化艺术的低潮时期，发展缓慢且此时期插花多以宗教为主题。1416世纪是西欧各国的文艺复兴时期，人们逐渐从封建宗教的束缚下解放了出来，插花艺术进入自由发展期。到了17世纪，随着荷兰、英国航海业的发达，连通世界各地的商业贸易迅猛发展，这大大促进了东西方文化艺术的交流和科学技术的进步。欧洲从世界各地引入大量的花卉新种，在插花中广泛应用，插花艺术也日趋普及，逐渐成为人们生活中的重要内容。插花丰富了日常生活，增加了自然情趣，作为居家室内的花卉艺术品，十分受人欢迎。此时插花艺术进入兴盛时期。此时以插花为主题的绘画也大量出现了。18-19世纪，西欧各国资本主义大发展，殖民势力不断扩张，经济发达，文化艺术步入繁荣发展时期。相应的插花艺术也进入了鼎盛时期。当前，西方插花艺术又有了显著的变化和发展，形式上既有传统的的大堆头式插花，又有现代的大堆头式插花，但更多的是具有强烈时代气息的自由式、组合式、抽象式插花。插花艺术又进入了创新发展时期。东西方插花艺术的基本花型异同： 一、东方插花的主要花型：东方插花的花型由三个主枝构成，因流派的不同称“主、客、使”、“天、地、人”、或是“真、善、美”。虽然称号不同，却都表达了东方人的哲学思想。在中华花艺中我们把最长的那枝称作“使枝”。以“使枝”的参照，基本花型可分为：直立型、倾斜型、平出型、平铺型和倒挂型。二、西方插花的主要花型：西式插花一般指欧美各国传统的插花艺术形式。花多而色彩艳丽，多以几何图形构图插制。有半球型、三角型、扇形型、圆锥型、椭圆型、球型、垂直型、水平型，还有以字母形状造型的“S型”、T型、“L型”等等。东西方插花风格和特色的异同：一、东方插花艺术的风格和特色：1崇尚自然，师法自然，以自然为第一宗旨力求表现花材自然的形态美和色彩美，反对刻意造作。形式自由活泼，既有规范，又不规范化。以顺乎自然之理，富有自然之趣为原则。“虽由人作，宛白天开”，是插花作品的最高境界。2究诗情讲画意，注重意境创设不仅注重花材形体美和色彩美，而且更讲究以花传情，以花达意，形神兼备，即追求插花作品内涵和富于诗情画意的意境美。欣赏了作品外在的形态和色彩美，并进而深入欣赏其意境美，在作品内涵的广阔天地里遨游，能更深入地理解和诠释插花作品。 3线条造型，重视个体的线条美东方插花选用花材十分考究而精练，不以量取胜，而以花材的姿态和质量为先，着力展现花材个体的线条美，所以作品中用花种类少，数量也少，色彩简单。如清代沈复说：“其插花朵，数宜单，不宜双。每瓶取一种，不取二色。”线条造型是东方插花的一大特色，花材线条的粗细、平斜、曲直、张弛、高下等变化，给人感官以不同的感受，具有极强的表现力。4采用不对称式自然构图东方插花作品外形轮廓采用不对称式自然构图，虽然有直立式、倾斜式、平展式、下垂式等4类基本构图形式，但是并没有严格的不变格式，通过高低错落、动势呼应、俯仰顾盼、刚柔曲折各得自然之妙，形成变化万千的不对称式图形。其作品清新自然，秀丽多姿，不受任何形式或格式的限制，可以根据主题或环境布置的需要，充分发挥作者的创作才能。 5花材人格化自古以来，人们在爱花、赏花中，对花草树木产生了浓厚的感情，以花为伴，以花为友，流传下来很多动人的故事。如陶渊明与菊花、李白与牡丹、林和靖与梅花等。中国在隋唐以后，树木花草多被人格化，被赋予种种深刻的寓意，表达人们对自然、对社会、对人生的态度。在插花创作中，根据主题选用，会引起欣赏者的共鸣，取得意想不到的成功。 6重视季节特色不同的季节有不同的花开，每个季节都有其代表性的花材，表现季节的主题，就用代表那个季节的花材来插作。这种应时的特色，使作品富有现实的感染力，使人真切感受到该季节的动人景象。7重视作品与环境的统一东方插花注重作品与环境的统一、协调。插花作品只有陈设在与其相适应的环境中，作品优美的形质特色的主题思想才能充分发挥出来。插花作品的创作，只有综合考虑环境的具体功能、体量、色彩、陈设位置、布置要求等情况进行设计，才能创作出合乎需要的优美的插花作品。二、西方插花艺术的主要风格和特色：西方插花艺术具有自己独特的风格和特色。1崇尚人的力量、人的精神古希腊人认为健全的精神源于健全的身体，产生人的“自我崇拜”，崇尚人类征服自然的威力，以人为本，宣扬人性，追求个性自由，喜欢开敞外露的艺术风格。这与东方插花崇尚自然、讲究含蓄的“藏之愈深，其境愈大”的艺术风格形成鲜明的对照。 2注重花材整体的色彩美、图案美不考究花材个体的线条美和姿态美，只强调整体的艺术效果。着重欣赏整体华美的图案和色彩。3基本构图形式为规整的几何图形西方插花的主要构图形式是各式各样的几何图形。如对称式的有等腰三角形、倒T形、扇形、半球形、球形、菱形、椭圆形等；不对称式的有不等腰三角形、L形、S形、新月形等。花材排列较密集而整齐，形成丰满规整的各种图形。4作品中花材种类多、数量大、色彩丰富西方插花作品，为完成色彩缤纷的规整造型，使用花材种类多，数量大，色彩变化多。作品在用色上十分考究，有较高的成就，给人雍容华贵、端庄大方的感受。5通过外表形式表现作品主题西方插花作品多直接用外表形式来阐明作品的主题，如用红色的心形作品，表现爱情的主题，用十字架形的作品，表示哀悼等，充分表现出了西方插花豁达率直的风格。东西方插花未来的发展态势：随着社会文化和经济的发展，东西方插花艺术的交流日益频繁。东西方相互借鉴彼此的长处、精华，相互融合，共同发展，开创了插花艺术发展的新局面。西方插花将吸取东方插花线条造型的优点，使作品显得更活跃，更流畅，更诱人，还将吸取东方插花不对称式自然构图的长处，突破规整的几何图形的限制。