浅谈“立意”在山水画创作中的作用.docx

浅谈“立意”在山水画创作中的作用摘要立意是中国传统美学中的一个重要组成部分，是中国美术史上最为重要，最不可或缺的要素。立意本身是山水画的灵魂所在，不论是优秀的画家，还是学生想追求更美，更理想化的境界都要从立意做起理解立意在山水画各个创作要领中的的渗透方式和立意对山水画的最终作用。立意本身在山水画的构图，造型，着色与构思方面的影响对山水画创作情感的传达起到着重要的意义，对立意的理解是对山水画根本的一种理解，也是创作出优秀山水画的的关键要素。关键词： 立意 情感 传达AbstractConception is an important part of Chinese traditional aesthetics, the most important is the Chinese art history, the most indispensable elements. Conception itself are the soul of the landscape painting, whether it is a good painter, or students want to pursue more beautiful, more ideal state is to start from the conception understanding conception in the landscape painting creation main point in the way of infiltration and conception of landscape painting eventually. Conception itself in the landscape painting composition, shape, color and design aspects of the influence of landscape painting creation convey plays an important significance of emotion, the understanding of conception is a kind of understanding of landscape painting at all, is to create a good key elements of the landscapes.KEY WORDS conception emotion convey目录浅谈“立意”在山水画创作中的作用1摘要1目录2引言3一 山水画创作中的“立意”31.1“立意”的概念31.2 山水画中的“立意”和造景32.1 构图“立意”42.2 造型“立意”42.3 设色“立意”52.4构思“立意”5三 “立意”在山水画创作中的作用63.1 “显性”表现的作用63.2 “隐性”表现的作用6结语7参考文献8引言随着时代社会的发展，山水画的创作也在发展，但是在山水画的创作过程中，立意的作用不会因为时间的变化有任何的减少。相反随着时代的积淀立意的作用反而显得更加的重要。本论文就将作者对立意的理解加以阐释，通过对立意更深层次的理解来提高创作山水画的水平。一 山水画创作中的“立意”1.1“立意”的概念立意一词最早出现在史记刺客列传论中，“自曹沬至荆轲五人，此其义或成或不成，然其立意较然，不欺其志，名垂后世，岂妄也哉！”这那个时候立意的意思就已经是用意，想法的意思了。到了唐代杜甫的奉和严中丞西城晚眺十韵中更是提到“政简移风速，诗清立意新。”立意已经出现了作品主题的意思了。在中国画中，立意往往指的是创作者即画家通过对景的反复观察而获得的思想主题。唐代的王维曾说过“凡画山水，意在笔先。”这里的意就是立意，也是创作者的意境。而在山水画中立意的作用往往举足轻重，一副画能不能成为传世佳作，往往就决定在意字上面，这也是王维所说的意在笔先的意思。没有好的立意，下笔也无神。1.2 山水画中的“立意”和造景山水画和所有的绘画作品一样都存在着立意。其中山水画的立意往往是和造景是密不可分的。山水画的创作过程中都存在着造景这个过程，所谓造景就是在画山水画的过程中通过构图，造型，笔法等多个技巧相结合画出山水画的景色。而山水画中的景应该是有情而发，就是说笔墨抒发的是一种感情。那么在造景的过程中，就应该借助生活中的景象来表达创作者心中的想法和感情。山水的立意往往也就是表达创作者内心情绪的关键所在。之所以说山水画的立意与造景密不可分，就是因为立意决定的如何造景，而造景表达着立意。在创作山水画的过程中，造景首先要照顾到的就是山，水，景的一种势态，以取势为上。因此画山水要注意得势，这个势就是说要寻求事物的内在规律要照顾到整体。然后通过事物的势来传递意。一副好的山水画应该做到的是情景交融，所谓的情就是创作者内在的感情，也就是意。真是因为有了情有了意，才有了用心立意，用心造景。这个景，也就是画面上的事物来表达创作者的立意。所以说山水画在立意和造景上是互为依存的。有好的立意必须用好的景来表现它，好的景绝大部分时候也来自于好的立意。二“立意”在山水画中的显性表现与隐性表现山水画的的立意往往是通过造景来传达的。造景与景不同之处就在一个造字，自然界中的山水竹树，一无感情二无思想，但是画家创作的山水中的山水竹树往往是存在着某种含义的，而这种含义的融入，就是造的过程。在画家造景的过程往往其实就是一个借景抒情，托物言志的过程。也就是说早造景之后，景已经不单纯的是景，而是具备的意的景。这也就是古人提出的“畅写山水之神情。”那么在造景，即表意的过程中往往存在着不同的技巧。例如想表达雨后的湿润那么在设色方面就应该注意用笔的湿润，和用墨的浓淡。本文着重分析五点不同的技巧来表达意的过程。2.1 构图“立意”绘画本身其实是一种空间艺术，山水画也是如此。山水画的创作中讲究的是“位置的经营”和“布局”，通过位置的经营和布局来表达景之间的关联，表达景的势。例如画家想表达，平远开阔淡薄的意境往往会通过山的高远来表达。而想用山高大和飘渺来表达这种立意就要在构图上进行有效的取景，北宋的郭熙就曾经提出过山的“三远取景法”即闪的自上而下的高远，自前而后的深远和自近而远的平远。这种三远的取景手法也正是利用构图时景物之间的空间关系来表达山水画中平远开阔的意境。山水画的意境往往就能再构图上获得直接显性的表达。山水画的美学中具有自己的独特性，尤其是山水画构图上讲究从立意到格局之间相辅相成的形式关系，形成了自己独特的形式美。山水画在构图上讲究的是“惨淡经营”，从意境方面入手，通过格局就可以传递意，从整幅画来看就是有构图一点而放射至全局，内在的意境美贯穿于整个画中。2.2 造型“立意”造型与构图相同，往往能直接明显的传递出山水画中的意。山水画的造景，一般都选取给人以深远，辽阔，恬静，优雅的感觉，来给人带来不同的意境美感。在传统的山水画中，对景物的塑造手法往往是最能表达意境美的地方。山水画中常常就用对飘荡的柳树的塑造辅以雄伟的大山来表达平远恬静的场景。展开历史绘画的长卷，马、夏用笔沉着痛快，大斧劈的山石自然生动，富有变化；范宽，李唐更是用那高古的笔法淋漓尽致地刻画出山体的结构，每一用笔无不围绕着结构做文章，使两宋时的山水画达到了中国山水画历史上的一个高峰。元季的王蒙深受郭熙的影响，他在继承前人对山体结构的理解上加以发展。元代由于工具材料的变革，山石作为笔墨的载体，需要画家更好地表达出胸中丘壑，因此物象结构与画面笔墨尤为重要。笔墨结构与山石结构的有机结合更使这一时期的山水画彰显出文人气息。到了明代，文人画盛行，笔墨成为山水画主要的构架组成，以董其昌为代表的明代画家，把笔墨结构与气象结构驾驭在山石结构之上。这些前辈画家无不生动自然的展现了山石的造型结构，在山水的结构上产生了气象结构，正是造型结构与气象结构的完美融合使得山水画达到了一种更高的意境，产生了“有我之境”和“无我之境”，画出了画家的心画，以自然的山水为载体更好的体现了画家所要表达的意境。2.3 设色“立意”相比于构图和造型而言，设色显得更为讲究。色调的运用做到恰到好处能有助于画家意境的产生。画家可以充分的利用色彩的效果增加氛围。虽然山水画往往立意在空蒙之上，但是颜色的加入有助于深刻的刻画景物，甚至于是作画造景的画龙点睛之笔。相比于传统山水画青绿山水画中运用的颜色更多一些，主要用石青，石绿，赭石，花青等等。虽然中国绘画一直认为青绿山水画并不是真正传统，只有水墨山水画才是正宗。但是作为海派最具代表性的画家之一吴湖帆根据立意的思想需要，给山水画中的景配备感染力更强的色调，在色彩上大胆的创新突破，运用一些非自然物的颜色，用一种为数不多的色墨交融的传递着色彩的立意，让整个画面的意境酝酿于色彩之中。吴湖帆也以独到的心态像世人证明了着重也是传递山水画意境的一个重要手法。2.4构思“立意”山水画的构思往往是构思立意，与构思表现立意的方式。构思是画家对大自然中存在着的景的观察，思考之后加上自己的创作思想，获得画作立意的一个过程。画家的构思就是画家创作山水画作品之前的总的设想。一个好的构思不仅仅只是包括画作的主体思想，更重要的是好的构思中还包含着对构图，对造型，对色彩的构思。宋代的郭若虚认为“凡画，气韵本乎游心，神采生于用笔。”笔墨的构法是画家有心而发，心像情况的表现，笔墨由此也被认为是山水画的语言，是传播立意的重要方式，山水画通过笔墨表情达意，展现画家真正的思想和主体立意。而心之所向，笔之所往都是不是一时兴起的涂鸦。在画家落笔之前，定然会对每一笔都有一个大概的规划，而这个规划正是藏着，笔墨的用法直接的表现方式。三 “立意”在山水画创作中的作用3.1 “显性”表现的作用立意在山水画中的显性表现作用，其实主要就是说山水画中表现在纸面上的的主题思想。在很多的山水画中，画家都会以天气的阴晴和云雾，时间上的四季晨暮来表现画作的深远和灵动。借鉴这些跃然于纸面上的元素来传达画家的意，表现出来的结构往往是令人叹为观止的。山水画中意的的表现离不开山水画的基本艺术形式，构图和造型。构图和意境是相辅相成的，意境要通过构图来表达，构图也是意境的一个部分。山水画的构图不是简单的对自然景色的拼接，不是对生活素材的写实，而在在画家的意的带动下对自然中各种看似矛盾实则相关的景象的选择，浓缩，感染后的表现，它本身就有一种新鲜特别的美感，包含的内容独特展现了画家作画时的心境。在表意和构图的过程中，造型也是渗透在其中的，同样的一座高山，同样的一株柳树，同样的一条河流，在不同的画家笔下给人带来的气息是不同的。这不是山，树和水本身的原因。画家的溶意于景，传情于景的过程就是一个创作优秀山水画的过程。由此看见构图与造景造型本就是山水画的基本语言，基本表达方式也是山水画最为重要的表现手法，山水画的构图和造型就是一个传情达意的过程是艺术品意义的终极体现，也是山水画美丽意境呈现的媒介实际上在我们不断强调立意的效果的时候往往就是在强调画家深入的观察自然，有效的把真山真水活灵活现的展现在纸面上的过程，做好了山水画的基本才能领悟山水画的精神实质。3.2 “隐性”表现的作用相对于构图和造型这种显性的表达方式，山水画的构思和精神实质可谓在此基础上的隐性表现方式。自然界中的山水，一无感情二无思想，但是画家通过立意和构思的主观作用，将山水表达与纸上，传递了画家对生活的感悟。李可染先生就曾经说过，情是山水画的灵魂，是客观事物的精粹部分的集中，加上人的思想感谢的熔铸，经过艺术加工达到情景交融。山水画的立意就是对情的传达。比如画家画水，往往也是画自己的认识，甚至是画自己，画自己的感情。画家在画水的过程中要理解水，认识自己，传达自己与水的共鸣，这样画面上的水才会具有真正的生命活力，画作也会引人入神，耐人寻味。一幅画的意境才是一副画真正的精髓，一幅画的精神实质。立意的表现，不仅仅是在纸面上的山多么巍峨，树多么典雅，更多的是画家对生活的认识，在生活中积淀的情感。立意的隐性表现就是在这个情感上的，可以说它就是一副传世名作的灵魂所在，只有对生活有了理解，积淀，认识并在这些的基础上加以概括，提炼，升华才能做出一个具有强烈艺术感情的山水画。人们常常说山水画如诗，大体也莫过如此。一首好的诗不仅仅是描述的自然场景，一副好的画也不仅仅是描述的美丽的自然风光。正如李白的早发白帝城，“早辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。”四句诗无一句没有不描写景，但是句句却表达着自己的情，急切归家的情。山水画的确与此有着异曲同工之妙。好的山水画的纸上全是山山水水的景色，但是作为欣赏者看到的却不仅与此。就像马远的踏歌图有山，有水，有树。但是在欣赏的过程中却能感受到作者表达的就是那愉悦的心情，整个气氛都是欢快，清旷的。一副山水作品，技巧上的成功固然能赢得欣赏者的喝彩，但是真正能与人产生共鸣，达到心神上交流的必然有一种内在的传情意境。结语 中国绘画在世界的艺术之林中有着自己独到的艺术体系，在现当代社会发展下，山水绘画有了更多的创作途径，山水画的根本并没有发生改变，立意的感悟，对意境的传达仍然是山水的创作之根本。我们要想在山水画中有更大的进步与提高，可以更深刻的参悟立意的过程。参考文献1张瑞. 论王蒙、倪瓒山水画的意境美D. 河北师范大学. 20082朱家腾. 试论中国山水画的笔意之美J.大同高等专科学校学报. 1998,(04)3卜登科. 李可染山水画“墨法”研究D.中国艺术研究院. 20