怎样鉴别毛笔画与钢笔画.doc

钢笔画的画法、风格一张纸，一支笔，就可以创造出一个奇妙的世界，这就是钢笔画的艺术魅力所在。那么，什么是钢笔画？又如何欣赏钢笔画呢？顾名思义，钢笔画就是以钢笔为绘画工具所绘制的图画，它起源于欧洲的芦苇管、鹅毛管写字、绘画时代。古代西方国家写字一般用芦苇管或鹅毛管，其后才逐渐发展为使用钢笔及自来水笔，同时也就有人利用它来作（油画）草图、（书籍）插图和装饰画。， 19世纪未，钢笔画已发展为独立的画种，是一种具有独特表现力的绘画艺术，它包括使用各种坚而韧的用蘸墨水的笔在纸上所绘制的画，因而又称“硬笔画”，并从绘画工具上区别于铅笔和毛笔等。在不列颠百科全书中，钢笔画的概念是这样写的：“钢笔画（pen drawing），全部或部分用钢笔、墨水绘成的美术作品。一般运用线条绘在纸上。纯钢笔画需要画出一系列紧密并列的影线或交叉平行线，来增强立体感。有的钢笔习作，仅用钢笔勾画人物或风景的轮廓。”钢笔画，广义上讲就是采用钢笔和墨水进行的一种绘画形式，换言之，凡是用钢笔描绘的“作品”均可称为钢笔画。但是从专业角度上讲，这种概念是含糊的，因为用钢笔进行的绘画，有很多种“钢笔画”的表现形式就不能称之为钢笔画，较为典型的如用钢笔画的装饰画、服装画、建筑画以及带有工艺性的绘画作品等。虽然这些作品形式均采用钢笔这种工具来表现的，但是这些作品形式在本质上与钢笔画有着很大的差别。从19世纪至今，许多欧洲古典文学作品中有许多著名的插图都是钢笔画，钢笔画在造型艺术中占有明显的地位。这不仅仅是因为其材料工具很简便，画面清晰明确，不象铅笔、木炭笔那样容易模糊弄脏，不易保存；更主要的是它经过印刷后，能基本上保持原作那样清晰、明快、流畅、活泼的原貌，而成为广大专业及业余美术工作者所喜爱。钢笔画在中国属于新画种，仅有几十年的历史，但 由于所用工具简单并易于掌握，所绘黑白线条画制成锌 版印刷后又能保持原作的本来面貌，所以被画家们广泛 运用于速写、漫画、插图以及连环画和装饰画创作中。我国在上世纪三十年代也曾流行过钢笔画，五十年代后，钢笔画艺术有所衰退，但当时出版的大量的连环画中仍有一些采用了钢笔画的形式。“文革”后，钢笔画艺术创作每况愈下。在北京、上海等大中城市里，画钢笔画的人已是寥寥无几，优秀的钢笔画作品更是凤毛麟角。在我省，喜爱钢笔画的人更是屈手可数，究其原因一是有人认为钢笔画的创作周期比较长，繁琐，“吃功夫”，不如其它画种画起来快，有些中青年画家急功近利，不愿意画；二是一些画家感到普通消费者对钢笔画不甚了解，没有市场前景；三是社会上有人认为钢笔画只不过是一个不引人注目的小画种，难登大雅之堂。由此看来，人们对钢笔画的认识上还存在着较大的误区。以普通钢笔或特制的金属笔灌注或蘸取墨水绘成的 画。所用的笔尖有粗、细、扁、圆等多种，不同的笔尖 可以产生不同的艺术效果。钢笔画属素描的一种，也是 通过单色线条的变化和由线条的轻重疏密组成的黑白调 子来表现物象的。但其特点是用笔果断肯定，线条刚劲 流畅，黑白调子对比强烈，画面效果细密紧凑，对所画 事物既能做精细入微的刻画，也能进行高度的艺术概括，有着较强的造型能力。举凡人物肖像、静物、风景等题 材都可以得到生动的表现，而且通过用笔的精细或奔放 可以形成鲜明的艺术风格。在西方有不少精于钢笔画创 作的画家。伦勃朗、P.毕加索、H.马蒂斯也有许多优秀 的钢笔画作品传世。钢笔画是通过点、线及各种线的排列组合来表现和组合成不同的黑、白、灰块面，反映出所需要描绘对象的造型和由光线反射而形成的明暗关系，具有丰富的表现力。由于钢笔绘来源于西方，因此它与西方绘画中素描基础技法和表现叫有着十分密切的关系。当它与中国画的各种线条造型技法结合使用时，其表现空间将大为增强，由于钢笔画在创作过程中的确定性和不可更改性，在造型准确性的掌握上就显得十分重要了。钢笔画用途广泛，可以作为收集创作素材的速写之用，也可以在美术创作中用于连环画、插图以及独立的钢笔画作品。我们知道，画好了钢笔画，可以培养细致的观察能力和准确大胆的造型能力。如果掌握了钢笔绘的基本技法而从事铜板画的创作也就比较容易了。钢笔素描是通过单色线条的变化和由线条的轻重疏密组成的黑白调子来表现物象的。但其特点是用笔果断肯定，线条刚劲流畅，黑白调子对比强烈，画面效果细密紧凑，对所画事物既能做精细入微的刻画，也能进行高度的艺术概括，有着较强的造型能力。但是对于一个钢笔画的爱好着和初学着来说，钢笔画的基本语言（技法）是线和排线，是靠线和线的排列与纸的白色形成的黑白对比来构成色彩感觉的。现实生活五彩斑斓，我们却可以用黑白两色来给以体现，线条在客观世界中是不存在的，而我们却可以运用线条和黑白规律造出一个令人十分着迷的艺术境界。其实，线条也是有“色彩”的，只是由于我们使用的作画工具是笔尖粗细不同，压笔的轻重不同，运笔的缓急不同，就可以呈现出细粗、肥瘦、浓淡畅滞不同的色调来。只要我们掌握了线与黑白对比的规律，线与线的排列，画面调子，色彩和表面的效果，所需要表现对象的质感和表层效果及线的排列中的节奏和韵律等关系，那么在以后转入实际创作中，就比较容易地把握住平面空间、错觉空间和体积（立体效果）的诸多要领了。作为钢笔画中最美的线条上是心灵的流露，是表现，是抒发，也同样是说明和记录，具有高度的哲理性，在其中蕴藏着精神、潜象、韵律和节奏的美感，体现作者的气质和修养。并已经成为重要的素描造型手段之一。即使铅笔素描造诣不错的人也可能会掌握不好钢笔素描，因为它对“眼到、心到、手到”的要求更高，越是初学者，手越容易颤抖，它不存在橡皮的补救处理，所有线条必须真正一气呵成。钢笔画强调线的表现力，注重用“程序化”的技法描绘客观物象。因此，初学钢笔画者大多从练习钢笔线条开始，要求达到熟练自如的程度，方可作写生或创作。一幅优秀的钢笔画作品，不但与作者的绘画技巧有关，而且与作者的艺术素养有着紧密的联系。在以轮廓线或称之为单线的素描为主的世界优秀的画家中，线条素描对他们来讲只不过是为创造勾勒草图之用，但也有画家把线条素描看作是架上画的形式。如法国作家、野兽派的代表人物马蒂斯（18691954）的线描和他的油画同样著名。他的素描的本质就是线运动的高度自由，他的线条沿着形体轮廓自由运行，生动流畅，放而不狂，即便是儿童画，也不会粗野与潦草。杰出的法国现实主义讽刺画家和油画家奥诺尔.杜米埃（18081879）的钢笔画，风格独特。他在线条的应用上也是绝无仅有的。那些同等粗细滑动的短线，象是随意搓揉的线团，有的密集，有的疏松，从而形成色阶变化的感觉，虽然看上去这些线条自由纵横，但都是紧紧地缠绕在一个内在的形体上。画家用一些抖动线条，围绕着运动中的物体轮廓反复描绘，使对象具有在飞速奔驰中的一种运动感。德国画家雷.谢瓦尔特的画充满有幽默的情趣。整个画面用同等粗细的线条流畅圆活，不使用压笔，无抑扬顿挫的大幅度情绪变化，仿佛是慢条斯理地随兴而至，让笔尖在纸面上滑行，不拘小节，不加修饰，有想干什么就干什么和想唱什么，但又无力不从心和油腔滑调之感。意大利文艺复兴时期的艺术大师米开朗基罗画的一些钢笔素描稿，他的作品气势磅礴，风格雄健。他的人体素描充分表现人物胸部和腹部隆起的肌肉，使作品具有强烈的雕塑感。同时艺术家又以疏密变化的网状交叉线条来表现人体的灰色层次和反光，从而使画面色调丰富而统一。荷兰画家凡.高（18531890）的钢笔画具有独特的风格，他的钢笔画没有继承多少传统的技巧，而是凭借他对生活的特殊感受决定用笔形式。他常常用一组组短促的排的线条来表现飞旋的运动感。他的画充满着激情，有些画面甚至能表现出神经质的动荡不安的情绪。著名的前苏联老画家维列茨基的钢笔画更是别有风韵，在他的作品中表现了一切，色彩明暗、韵律和节奏。他习惯与绘画性的柔和落笔而多半不同勾边的方法来明确形体。他的钢笔绘造型严谨准确，但又不生硬刺眼，他画面中的最深色块从来不用死黑来涂抹，或者使用平行线条的排列。他是借助与交叉线条的变换角度的重叠，类似于油画中加厚叠色的办法来处理色块和调子的。俄罗斯希施金的钢笔画，是用一系列细碎的穿珠般的细小线条组成的画，给人以一种精雕细刻，精美绝伦的感觉，犹如首钸匠精心制作细活一样的精细。他的许多钢笔画都好象是为铜版画而作的稿子，留给人的印象好像是用钢笔来复制油画。在他的画中好像故意把钢笔的“语言”隐藏起来而不露锋芒。我国著名的画家叶浅予先生的钢笔画中的韵律和节奏运用得很高超，显示出他那无法模仿的技巧，整个画面中流畅的线条真是恰倒好处，特别是那如瀑滚泻的裙纹，以十分大胆的几笔而又准确的短排横亘其间，节奏的对比中就完全可以领略到画面中的运动感和体积感。云南画家刘绍荟的钢笔插图，就是采用了中国传统的线描和钢笔画技巧相结合的一种画法，流畅的线条几乎布满了整个画面，但又使人感觉到正画面空间的存在。律动线条的组合使人感受到了“绘画语言”中的悦音。贵州省周晓云所绘制的“黔灵山组曲”钢笔画，是很有特点的，他用最普通的线条经过巧妙的组织和搭配，结果出现了丰富的形体、质感和色彩，在不经意的涂抹中我们看到了树纹的肌理，用明快的各种不规则的弧形和半圆形弧线来表现各种类型的树叶，用短小而断断续续的线条来表现远景，色彩感觉、和质感都很强烈。值得注意的是在以线为主的素描中加进了色彩因素时是很有分寸的，作者将中国画中“墨分五色”应用恰到好处，以保持画面的透明和色块的再现。其实，钢笔画的画法、风格，是千变万化的，要想真正地了解这一独具风格的艺术，非得需要认认真真地学习和钻研，努力提高自己的艺术修养，因为艺无止境。发布时间：2009-10-15 10:16:18 怎样鉴别毛笔画与钢笔画童介眉 有人撰文说“天津人美版三言二拍由胡综博、童介眉、季源业、季津业、周申等几十位画家分别绘制，采用的均是钢笔画法”，这是有误的。据我所知，这几位画家都是我的老朋友，他们创作连环画也都是用毛笔作画，别看他们很精细的铁线描，但都不是用钢笔工具画的，可见他们真有功夫。 毛笔和钢笔在勾线时，起头都有钉头鼠尾的顿挫感，在描铁线时，中段看不出钢笔和毛笔的区分，一个挺拔有劲，线条象铁丝；一个是硬笔拖拉自然很平直，中段不易看出二者的区分。但起头和收尾是鉴别二者的重要地方。毛笔的尾线是逐步细下去的，很流畅圆润，钢笔也可以作到很细，但却有嘎然而止的感觉，生硬些。在鉴定时，如是印刷品可以用放大镜仔细观察，如果是鉴别原稿，那就容易多了。从印刷品上鉴别，要从多方面去考察，除了人物衣纹外，可从脸部的眼角，眉毛，胡须和皱纹中去鉴别，因毛笔表现力很丰富，粗细调节很容易。钢笔就生硬而不自然，它的须尖没有毛笔那样细，所以画不出很细弱的地方，它细线的尾部消失得不自然。在画树干、花草树叶时，二者也有区别。画树干、用毛笔时画家很容易用流畅的线或用毛笔的侧锋画出来线的顿挫，甚至用枯涩的飞白，画出树皮和树枝的关系质感比较强。粗树枝和支树杆的叉叉接口处，也容易看出毛笔和钢笔的区分。钢笔画树干就显得简单平淡，它虽然也有粗细的用笔，但都是僵硬的。画树叶花草时，毛笔有丰富多变的用笔之处，一根草的顶尖和花瓣、花萼都可以从细线到交接处消失，极微妙的消失，那就变化、有层次、有立体感。用钢笔去画那么小的花和草，它只能很简单地描描而已。它的工具本质就决定了它的局限。要画石头和远山，用毛笔作画，除了顿挫细微处，它还有枯涩、飞白的表现力，这在钢笔用笔是无能为力的了。毛笔可以画出象钢笔那样的效果，我在文革休闲中用毛笔画过一本人体画，象毛笔铜板画，许多人都看不出，视为钢