录音混缩人声技巧.doc

唱了这么长时间歌,最近才有时间用CE等软件来录音演唱,现在我把我的一些心得给大家分享下. 提练出你音轨里最美妙的部分。美妙的人声音轨并不会随你的期待从天而降要知道它们通常是经过录音师们反复的加工而变得无比动听要把一段声音编辑到完美究竟录音师们在其中要花费多少心血？答案就量用尽一切努力吧！接下来我们的文字也许有点单调乏味但是有价值你也许能够用Daw软件的声频编辑功能来完成下面这些部分或者全部操作，但是在某些情况下你也许需要输出这些音轨到专用的数字音频编辑软件将其清洁千净然后再把它导入Daw软件中一个典型的声音。在接下来的说明中我们对一个典型的音轨进行清洁和深加工，下面的图片对应于每一步清洁/美化的过程。 第一步：降噪。清洁声乐的第一步就是消除麦克风或者前置放大器的嘶嘶声也许大家认为这并不重要，因为它已经在一76dB以下了但是即使是一个微小的嘶嘶声或者噪音都能使整个声音变得模糊而朦胧你也许并没有注意它，但是如果没有它你将会感觉到音质的提高，很多取样降噪软件（比如：Diamond Cut, Samplitude等）都有可以完成这样的工作，提取最具代表性的噪声样本片段确定它是纯粹的话筒和话放的噪音不要包括背景噪声或与其相似的声音（见第三部分）取样可以非常短降噪的幅度不要过大从声乐段落中清除噪声，要注意到信噪比的问题以IOdB为基准，如果你能清除掉它你可以选择到IOdB以上，如果不能则相反如果你把降噪应用到整个声乐，注意完整地听一下降噪后的声乐效果，以确定没有什么失真和瑕疵。 第二步：剔除爆破音。也许你需要使用一个爆破音滤波器因为那天晚上歌手有点过分热情不管怎么样，音乐里面的爆破音，就好像一只嶂螂跳到一个盛满琼酿的大酒杯里这些声音大部分集中在一些低频的部分将这些爆破音（通常是集中包含有B和P的发音中）通过一高通滤波器，选择截至频率大约在100赫兹左右不管是否有用，你都需要做一下几点：1提高截至频率来消除更多低音2增加低频衰减坡度进一步消弱低音3把两个滤波器并联加倍降低消弱作用，使用参数均衡的Low-shelf来降低低频的量，如图中所示，用Cubase SX的VST滤波部分，如果你不想影响爆破音之外的任何部分，那么你选择爆破音的区域时要非常小心?提示：放大波形，你将发现波形中低频部分在整个声乐中都是一层一层的由于这样的声波有非常大的波长所以比较容易发现它仅仅选择这部分就可以了。 第三步：此时无声胜有声，这里我们要说的不是去除那些嘶嘶的设备噪声，而是指在演唱间隙中的背景噪声，比如当歌手翻看另一页歌词时候一叠纸发出的声音或者当他等着唱下一行时候衣服的摩擦声，诸如此类等等有如下四种主要的方法处理这种噪声。噪声门（Noi se gati ng)我个人觉得这是最懒的一种方法一从完全安静到声乐开始的短暂过程太不和谐?但是如果噪声非常低，也可以通过设置合理的音头音尾时间来解决向下扩展（Downward expansion)，这是一个比门限更好的选择，因为如果你在某一阀值下选择一个光滑的斜率，其结果将会听起来更加自然净音区（silence)在编辑菜单中的它对很多硬盘录音机来说是一种选择你可以选择一个区域使它变为寂静，程序会在这部分写入零信号。然而，一些程序用不同得过程也能完成这一任务，一就像图3中Acid Pros的擦除工具注意用silence编辑出来的效果和用噪声门编辑出来的有同样的弊端（过分生硬）淡出和淡入，如果我有时间这会是我最喜欢的一种选择：使最讨厌的的部分变成寂静，但是是通过几百毫秒逐步减弱到寂静，再通过同样长的时间从寂静中渐显声乐这样会比较自然的清除那些垃圾 第四步：处理呼吸声。吸气不是件坏事；他能使声乐和谐而人性化?有一次芭芭拉?史翠珊（8arbra Streisand录完一段后出去休息一会，其间工作人员很负责任的为了净化人声消除了吸气的声音但是当她回来时侯她并不喜欢净化后的片段，最后工作人员只好把她的吸气声又加人到演唱之中?如果有时候，特别是当你压缩声乐的时候，某个吸气声大得无法忍受，下面有两个我最喜欢的方法供你选择：选择包含吸气声的区域，适当的减小其音量。（例如，从-6dB到-15dB)选择一定区间，在吸气过程中加入一些渐强的处理这一方法有显著的效果，因为吸气声虽然仍然很大，但是经历一段明显的提升过程图4显示了用wavelab完成的波形，不好说那个方法个合理一些，你们可以自己试试再来看看到底喜欢那个效果（也没准儿，什么都不作最好）。 第五步：适当的充分化（NORMALIZATION)。如果是连续信号通过压缩后通常听起来好些一些音乐制作人为了得到最好的音质而压缩音轨，你能通过检查某个片段的音轨电平是否比其它的部分更低（例如，歌手离麦克风有点远）这个办法来使得你的压缩处理达到最佳使整个乐曲电平达到一致当然，如果音量因为音乐情绪的正常需要（例如,要一段独白时其它乐器都需要安静下来）而降低时，你就没有必要去做处理。我通常用Daw中的标准化功能（见图5)使乐曲达到标准0的电平?我并不是对每一段乐曲都这么做，只是对那些需要这么做的段落，这样会避免人声部分比其它声部食8的压缩感 第六步：不要忘记淡人淡出。在声乐开始和结束时候的音量渐变能使得在有无声乐之间显得更口光滑?我通常更喜欢先较快的衰减，然后再慢慢的出到鸦雀无声（如图6）所示，Sequoia渐变编辑器?对于淡入，有以下两个主要选择：如果你想保留一些呼气声在演唱中，用夸张式的淡入。快速升到某一高电平，然后慢慢的滑到最大值）。如果你需要让声音不知何处出现，可以用缓慢渐强。开始慢慢升高，然后快速升高到最大值? 第七步：深加工你现在已经得到了一段干净而自然人声片段，接下来你可以对它继续做一些深加工，比如EQ，压缩，限幅和其它个性化的处理至于EQ，我总喜欢在人声的中频部分做一些微小的提升（3-5千赫）如果歌手需要温暖的质感，我也会稍微提高低音部分，如果他的声音过于厚重，你可以做一些 低切。尽管我经常用EQ和动态处理，但是对于声乐我却例外，我经常独奏这个音轨仔细去听这是因为我觉得声乐是最重要的元素，因此其它任何东西都必须与它和谐相容同样，这些天我渐渐只用很少的压缩在人声轨上，因为先前提到的充分化的窍门、一些简单的渐强减弱，或者像图7所示的声波小小的放大，他们与浓重的压缩相比听起来会更加富有动态，效果很好当然，所有这些观点都是主观的，更多的还要依靠你自己所掌握的技术和经验来针对那些各不相同人声?因为每个声音就像指纹一样是、独一无二的?但是毫无疑问他们都能通过这七步曲变得美丽而动听起来。缩混的20个决窍 1、删去不用的轨、参数设为平直、关掉每轨的效果发送。 2、增益控制不过载，不用删去气口。 3、编组控制，效果返回的编者按一定要进入该编组。 4、明确音乐各部分的音量变化，在轨单上作出记录，作Automation时听着音乐而不是看着电平。 5、在同样的监听环境下多听一些成功的商业音乐。 6、不要作过份的效果处理，特别是混响。越干的声音就越靠前，如果非得把主唱的声音加入大混响彻云霄，可以用Pre-Delay调节干湿比例，使歌声更加自然。 7、不要把低音乐器如Bass、大鼓的声相位置放偏，因为这种高能量的声音平均分配到两个喇叭才能达到最好 的效果。而且低音只包含少量甚至没有声音的指向信息。 8、EQ和一些效果器应该在多轨整体播放时加入，因为单独播放某一乐器音色合放不一样。EQ不要加得过份，这样才能使声音更自然，没有失去原来的韵味。 9、不要把太多的乐器放在一个频段里，尤其是中频。声源要好。这时再用EQ来调节器整乐器在频谱上的分布，争取能分给每一乐器一定的频谱空间。如摇滚乐中的声学吉它，如果你拉下低频，声音的定位会更加清晰，但缩得太干净。噪声门上的滤波器是一个很好的工具，它使界线不那样清楚。 10、EQ不要提升或衰减得过份，当你做明显的音调改变时，外接的均衡器要比调音台上的好。 11、使用EQ时，尽量衰减而不是提升，人类听觉系统对衰减有较少的敏感。 12、对人声进行压缩使之在最终混音里音量的统一，很少有歌手不用压缩器能够保持音量的平稳。“Soft-Knee”让你觉得效果不是太突兀。但是如果压缩时考虑温暖和激励效果时，可以用“Opto-compress”和“Hard-Knee”，并加以高的压缩比。压缩会增加背景噪声。高压缩比还会夸大齿音。 13、不时的在控制室外听整曲的感觉，这样可以检测各声部的平衡，太近可能会听不准。 14、总音量不要太大，这样会使音乐听起来很好，并且降低你的听力。不时开大，但在一般缩混时，要以听众聆听音乐的音量来作缩混。（不包括Disco） 15、确保耳机听到的与喇叭一样，因为耳机更能辨析出大扬声器无法听到的轻微失真和爆音。但也不能光听耳机，因为它与扬声器立体声表现方式不一样。 16、如无必要，低音豉和Bass的音量不要变来变去，它们是整曲中节奏的骨干。 17、在声部较多的音乐中，中频乐器如失真吉它、Pad一定要给歌声让出频谱空间，歌声出来后，与之频段相近的乐器声需降下-3dB，这样整曲才有清晰度和层次感。使用门限器和压缩器中特别快的Attack和Release值，Release值如果太小可能会造成增益