水墨构成总结2.doc

09级 国画 包雪蕾 2011/10/30水墨构成总结(二)通过这段时间对本门课的综合学习，让我对“水墨构成”又有了较为深层次的理解和认识，恩，总结二，我就主要谈谈关于中国画“水墨构成”的传统继承与时代创新的学习理念。在平面构成中，语言形式由基本的造型元素构成包括：点、线、面，黑、白、灰以及相应的具象形态与抽象形态；在传统的中国画中，黑即实，白即虚，黑色造物，黑成为塑造艺术形象的手段、方法，白则空灵，充满感悟与幻想；当代水墨画创作方向中，墨色的运用成为强劲一极。这里的墨色不仅是没骨画法中较湿的较粗的能遮盖底的墨块，也是一切无论干湿浓淡、皴擦点染等等集积的点线汇合的面。因此，我觉得平面构成和色彩构成的诸多原则也同样适用于水墨构成。同时，我觉得，水墨逐渐具有了色彩的意义和价值，色彩名义下的水墨构成在向色彩不断靠拢时一定要坚守笔墨的底线。色彩似乎更倾向表象，更物质化，而笔墨更追求内质，更精神化。这也是当代水墨画创作的重要基础之一。唐代张彦远在他的历代名画记中提到：草木敷荣，不待丹碌之采；云雪飘飏，不待铅粉而白，山不待空青而翠，凤不代五色而綷，是故运墨而五色具，谓之得意；意在五色，则物象乖矣。这便证明笔墨即造型，有什么样的笔墨必有什么样的造型，这其实为当代水墨画创作的造型突破提供了一种新的思维。我的“构成笔记”中，表达了我这样的想法与思考：中国的当代水墨艺术不能以西方的价值观与审美为标准，必须与中国的传统文化相连接，在文化的历史记忆中寻找新的自我。所以我觉得在画水墨作品除了视觉感受上的当代性，追求个人化语言外，其哲学基础与文化归属以及传递的审美判断都是中国化创作方式的自然而为，强调人的感受的自然性，由此来同中国传统艺术的审美相连接。中国古代画论的“六法”中，对艺术作品的第一位要求就是“气韵生动”，因此追求这种气息与精神无疑是中国艺术审美的重要价值标准，是我的当代水墨艺术作品追求的目标。记得冯老师曾说过：“感觉和激情是缺少内涵的，所以，想要表达更为丰富的内容，就要静下心来用心一步一步地往里面画”。又正如屈老师所说：时刻思考，怎样画，能使整个画面舒服，又不失画面的效果。显得颇为重要。郑板桥因胸中有竹，故他下笔果断一气呵成而以画竹闻名于世，因此他的“胸有成竹”一直以来是中国画家对自己创作准备的要求。然而我认为，这种创作方式在今天已经过时，其缺陷就是容易使画家陷入程式化的思维与程式化表现的窠臼中去，将严重束缚艺术家、画家的创作观念，影响创造性思维发生的可能性，同时也局限了艺术家技能的自由发挥。因此，我觉得当代中国艺术家要从传统的束缚中走出来，就必须摆脱这种狭隘的传统创作程式化的思维与方法。就像我们班一同学上次在发言的时候对“水墨构成”的理解是：水墨艺术崇尚随意生发，自然而为的创作方式。因此我每次拿起笔时并不知道自己在画什么，而是随着笔在纸上走，墨在纸上晕，我的思考才开始逐渐发展，并随意有为着因此，这种创作的过程让我充满了新鲜与好奇，没有重复感，也充分挑战着我画面的笔墨技术控制能力，由此也就能使我真正享受中国哲学的意义所在话又说回来，中国水墨艺术的当代化发展离不开传统，任何丢弃传统的行为都是愚蠢的，缺乏文化传承的艺术是没有价值的。而禁锢其发展步伐的也是传统，固守古人的法则而没有创新突破也是不会有发展的。那么我们应该如何来对待我们的传统呢？在我看来，中国艺术的哲学理念、美学思想是其文化的根本与灵魂，这些理念，是我们文化几千年发展积淀的宝贵财富，它需要我们不断的去领悟、继承与发展；而宣纸、墨、材料与笔墨技法，则构成了中国画最基本的视觉躯体，她需要我们不断的去用经验实践与开拓，古人石涛就言“笔墨当随时代”。 “笔墨当随时代”，这句话太深刻了。虽然讲的是笔墨，不同时代的笔墨，要有不同时代的特点，而最根本的就是不同时代要有不同时代的艺术，因为艺术是不同时代文化的反映。当然，今天的人也能用传统的方法去画梅兰竹菊，但是，画得再好，还是没有价值的，因为这些作品是不能代表这个时代的艺术的，也不能反映这个时代的文化。所以，当代人一定要搞当代的艺术，艺术家要去感受这个时代，反映这个时代，同时，中国的当代艺术一定要立足中国的传统文化的基础，这样的艺术才有价值。所以，我觉得中国水墨艺术虽然离不开笔墨，但我们决不能狭义的去看待笔墨，固守古人的法制而使其进入狭隘的境地，由此出现以笔墨技法涵盖艺术文化本质的现象，成为了中国当代水墨艺术发展的紧箍 最后，我觉得当代“水墨构成”艺术语言的独立性、个体性是非常重要的，任何趋同的、模仿的、潮流的艺术都是没有价值与意义的。而艺术作品的