浅谈贵州黔东南州苗族刺绣在美术教学中的应用 2.doc

学科分类号 760.45 本 科 毕 业 论 文（设计） 题 目 浅谈贵州黔东南州苗族刺绣在美术教学中 的应用 姓 名 赵小娅 学 号 1211020540043 院 （系） 艺术学院 专 业 美术学 年 级 2010级 指导教师 宋廷位 职 称 副教授 二一四年五月贵州师范学院本科毕业论文（设计）诚信声明本人郑重声明：所呈交的本科毕业论文(设计)，是本人在指导老师的指导下，独立进行研究工作所取得的成果，成果不存在知识产权争议，除文中已经注明引用的内容外，本论文不含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的作品成果。对本文的研究做出重要贡献的个人和集体均已在文中以明确方式标明。本人完全意识到本声明的法律结果由本人承担。本科毕业论文作者签名：年 月 日 目 录摘 要1Abstract1绪 论2一、黔东南州苗族刺绣的概况2二、黔东南州苗族刺绣的使用范围及文化内涵4（一）黔东南州苗族刺绣的使用范围4（二）黔东南州苗族刺绣的文化内涵4三、黔东南州苗族刺绣在教学中的应用5（一）黔东南州苗族刺绣在美术教材中的体现5（二）黔东南州苗族刺绣在美术课堂教学中的应用7结语12参考文献13致 谢14 摘 要贵州黔东南州苗族历史悠久、人口众多，在这漫长的时间里，苗族形成了自身的文化特征，在其独特的文化中，苗族刺绣是文化与艺术的完美结合。对于苗族人来说，其服饰最佳的装饰是刺绣，苗族服饰是体现刺绣艺术的最佳舞台，正是因为此，苗族刺绣成为了中国众多少数民族中杰出的代表。贵州东南部的刺绣独具特色，其工艺性具有很高的艺术研究价值，黔东南苗族刺绣历史悠久，题材丰富，想象力超凡，在其色彩的运用与图案的造型上都具有鲜明的民族特色，体现了我国少数民族的文化特征。贵州黔东南州苗族刺绣在美术教材中的渗透具有多方面的体现，例如苗族刺绣与当代文化、苗族刺绣与油画创作等，都是苗族刺绣在美术中的运用，通过其传承性，形成一种独特的文化，流传至今。关键词：黔东南州;苗族刺绣;美术教材;渗透Abstract Guizhou Qiandongnan Miao has a long history, large population, at this time, the Miao minority has formed their own cultural characteristics, unique in its culture, Miao embroidery is a perfect combination of culture and the arts. Miao embroidery is mainly reflected in the costumes of the Miao, as one of the decorative clothing, it represents the highest skill of our country minority embroidery. Miao embroidery of Qiandongnan is unique, has the value of art of high technology, Qiandongnan Miao embroidery has a long history, rich imagination, extraordinary, have a distinctive national characteristics in its use and pattern color style, embodies the cultural characteristics of the ethnic groups in china. Penetration of Guizhou Qiandongnan Miao embroidery in the art teaching in many aspects such as embodies, Miao embroidery and contemporary culture, Miao embroidery and oil painting creation, is the use of Miao embroidery in the art, through its inheritance, form a unique culture, spread to this.Keywords：The state of Qiandongnan；Miao embroidery；Art materials；Infiltration13贵州师范学院毕业论文（设计） 绪 论中华民族传统传统文化源远流长，刺绣艺术就是其中一个典型的代表，其中贵州西南部苗族刺绣在我国传统刺绣意识中占据了关键地位，具有非常大的文化与艺术价值。虽然苗族并未形成属于本民族的文字，但是苗族刺绣却弥补了这个空缺，是苗族独特的符号象征，绣在他们服饰上的图案的作用就犹如文字，因此苗族尽管不具有属于本民族文字，但是却通过刺绣图案描绘出一段精彩的艺术历史。苗族主要聚居在我国贵州的东南部地区，苗族人们用他们的智慧创造了众多类型，风格的服饰，刺绣的类别也越来越丰富多彩 卢一.民间美术在现代室内灯饰中的运用以苗族刺绣为例J.大众文艺：学术版,2010(15):12-13.。本文以贵州黔东南苗族刺绣在美术教材中的应用为主题，从黔东南苗族刺绣的概况出发，对其历史发展、文化内涵以及基本特征三个方面进行分析；再从传统黔东南苗族刺绣的审美特点出发，对其造型特征、色彩特点、技法与材料等方面进行分析；从苗族刺绣与当代绘画出发，对中国当代绘画色彩的产生及特征与苗族服饰刺绣色彩语言的艺术特征进行综合性分析，而后深入到苗族刺绣色彩语言在当代绘画色彩中的应用及价值意义。从以上多角度出发，对贵州黔东南苗族刺绣在美术教材中的渗透进行深入的研究，着眼于整体研究了黔东南苗族刺绣图案及其中所蕴含的民族神话传说、宗教信仰、图腾等，除此之外，对于该地区的地域特色，针对黔东南苗族刺绣的起源与发展进行了解，在对其背后承载的民族文化进行研究，最后从传承的角度分析黔东南苗族刺绣艺术的传承与保护问题，以求探索出苗族刺绣在美术教材中的实际功能与运用。一、黔东南州苗族刺绣的概况苗族传统文化中最典型的代表就是苗族刺绣，苗族刺绣将本族人们较高的审美水平展现的淋漓尽致，众多周知，苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣是中国的四大名绣，而作为中国少数民族传统文化中的杰出代表之一的苗族刺绣则紧接其后，成为我国的第五大名绣 姚作舟.黔东南苗族刺绣的基本特征J.贵州大学学报J.2009(04):33-34.。苗族刺绣主要运用于服饰上的装饰，比如领子、袖子、肩部、围裙等部位，苗族刺绣样式多变，想象丰富，风格古朴，色彩鲜艳，图案饱满，展现的是一种对古朴原始追求的名族特色。苗族主要聚居在我国贵州的东南地区，该地区的苗族刺绣以其鲜明的特色以及独特的风格享誉全球，其历史与艺术研究价值非常高。苗族是一个历史悠久的民族，其纺织历史也非常悠久，早在4800年前就已有纺织技术，现如今我们也能找到黔东南苗族刺绣在商周时期的样品。贵州东南部的苗族刺绣中最常运用的图案有四种，分别是虎纹、雉纹、滑纹以及龙纹，值得一提的是这些图案无论是造型还是风格都和历代出土的商周青铜器上雕刻的图案具有高度的相似性，由此可见苗族文化保存了中国早期中原文化的历史印记。黔东南的苗族刺绣历史悠久，其样式、造型与手法都有着古老的传承，在针法方面，黔东南苗族刺绣中运用的刺绣针法非常全面，曩概了十二种类别，分别是平绣、贴布绣、挑花、堆绣、锁绣、打籽绣、破线绣、钉线绣、绉绣、辫绣、马尾绣、锡绣、蚕丝绣十二大类，而这些大类技法中又可分为多种针法，其复杂性可想而知，再加上技法与针法不同的结合能够形成不同的构图特征和风格。一件优秀的绣品往往结构复杂，手法运用多样，技法与针法多重结合结合。因此，研究黔东南苗族刺绣具有很高的艺术价值与审美价值。刺绣，先制定一个色稿，有的熟练的刺绣艺人都不用色稿，然后直接绣，不熟练的就要线制作在色彩稿上。以设计稿件的颜色与图案为依据，在底布上借助绣针将粗细不一，颜色各异的绣花线刺在上面，出色的刺绣作品就是这样制作出来的。每个人的手法不一，因此同一种方法，大家绣出来的作品也各有千秋，早在远古时代，刺绣就伴随着玉器、陶器和织物而诞生。因此刺绣的历史非常长远，刺绣发展的早期，一般是女子在无聊时期打发时间的消遣或者是宫廷之中宫女的手工。人类步入工业社会之后，纺织工业获得了发展，刺绣运用越来越广泛。刺绣不仅仅局限于手工的制作，发展为机绣、电脑绣等众多方法，由于此，刺绣在艺术、纺织、装饰、礼物等众多行业中的运用越来越广泛，而不仅仅是为个人欣赏的艺术作品。二、黔东南州苗族刺绣的使用范围及文化内涵（一）黔东南州苗族刺绣的使用范围可以说苗族的文化是非常丰富的，在今天苗族刺绣作为一种工艺品在现在的服饰中也得到了很广泛的应用。如：进来掀起的一股民族风，一下就让民族元素成为一种时尚，它的这些工艺作品对我们有着很大的启发。苗族聚居在中国和东南亚一带。他们的服装织物精巧瑰丽,富于修饰,最近一些年来,在世界上引起了人们的注意。在中国,有人广泛征集苗族服装精心拍照,用于展出,也用于学术研究。在泰国;苗族的工艺品成了畅销的旅游商品,并大量输出国外。在美国,老挝苗族难民已经组织起了工艺品合 吴晓萍.美国苗族移民的巫师信仰和实践J.贵州民族学院学报,2004(01):54-55。除了在服饰上的应用外，在手工艺上也广为应用，比如小挎包、首饰、布鞋、装饰画等。（二）黔东南州苗族刺绣的文化内涵黔东南苗族刺绣的创作题材广泛，各类物品或者纪实事件都可在刺绣上展现出来，例如动植物、人物、神话、古歌等都可通过苗族人民的想象力与创造力将其在刺绣上变现出来。故土情怀是苗族刺绣中一个永恒的主题，苗族秀品种一般通过故事的形式来进行表达。例如对中原景色和物象的描绘，对祖先生活迁徙中艰难历程的记录。黔东南苗族的妇女身上的衣服上都会绣有两条彩色镶边的横道纹样，一条代表黄河，一条代表长江，这就是其对故土情怀的抒发。苗族是一个无文字民族，因此他们的大多数文化传承都依赖于其他载体而进行。苗族刺绣将历史留在刺绣上，表现的是苗族人民对故土的怀念与不舍之情。原始宗教思想对苗族刺绣有着深远的影响，可以说巫教礼仪经过世俗化之后形成了苗族服饰体系，正是由于巫教的晕染，苗族服饰显得泫然多姿，并且将苗族文化的核心精神展现的淋漓尽致。原始的宗教意识为苗族刺绣增加了不少梦幻般的美学感，构建出一个神奇多姿的艺术天地。在苗族刺绣的原始宗教思想中主要表现为图腾的崇拜、祖先的崇拜和对自然的崇拜。生活是创作苗族刺绣作品的源泉，将人们对自身、自然与四周环境的理解与认知展现了出来，此外苗族人们对生活独特的感悟也蕴含其中。例如黔东南苗族刺绣中有很多苗族渔猎生活与农耕生活的题材，还有关于人物、动植物、自然现象的绣品。这些都体现出苗族人民对生活的热爱。三、黔东南州苗族刺绣在教学中的应用（一）黔东南州苗族刺绣在美术教材中的体现在贵州人教版教材中就有对贵州刺绣和剪纸的学习，它的课题背景就是贵州黔东南州是苗族居住最多的地方，他有着丰富多少的民族文化是一个神奇的地方。有着宝贵的民族文化，有刺绣，剪纸，傩戏，服饰，独具一格的建筑等等，但是随着时代的发展，它的前景也令人担忧，很多年轻人都不愿意学和继承这个工艺，随着外来文化的冲击和深入，民族文化越来越淡化，贵州很多的传统手工艺都隐藏着失传的危险，例如03年颁布的全国第一批“中国民间文化遗产抢救工程”的抢救和保护项目名单中就包括了同样位于贵州东南部的剪纸，此后我国于2006年6月颁布了非物质文化遗产的首批保护名单，剪纸在列 王树梅.剪纸艺术促进了学生的全面发展J.新课程教学案例,2006(07):14-15。如今苗族刺绣在教材广泛传播，作为贵州少数民族特有的文化，在人们高度瞩目和评价贵州民族刺绣，民族服饰的时候，却忽视了其本身的艺术价值，研究及作用，苗族刺绣作为贵阳课改后的教科书内容，因此贵阳的中小学责无旁贷的承担起了对该课题的研究和探讨，经过认真学习、思考，使我们深刻认识到该课题的产生，既是社会发展的需要，又是适应学生个性发展、兴趣和特长培养的需要。“引领学生体会认知优秀民族与民间艺术，使得学生更深刻地理解民族精华”这一理念是当前美术课程标准重点关注的内容。这一新的标准有着三大明显的特性，分别是实践性、自主性与创造性。目前普遍主张教学要多元化，因此对比于另外的课程，美术课程的功能与价值是非常独特的。将其纳入课程规划之中，不仅仅意味着老师可以趁此开展学习分析与实践活动，有利于增强老师的专业技能，此外，也意味着学生能够获得很好的锻炼机会，增强他们的动手、动脑、实践、思考等能力，通过亲身领悟祖国的文化精髓，对祖国文化有着更高的认同感，学生借助参与各式各样的剪纸实践活动，视野得到拓展的同时，实践能力也得到有效的增强，使得个人的志趣与特长能够充分发挥出来，从而培养众多的优秀人才。国家教育部艺术教育委员会和中国美术家协会艺术委员会联合主办了“成就未来少儿课外美术教育工程”这一项目，其中“蒲公英行动”就是其中一个重要的内容，目的是为了能够在国内一些落后民族地区与小学美术教育之中促进民间艺术的发展，让众多地区的孩子都能够接受到美术教育，当前我国正开展革新基础教育课程，在此基础上，各地的优秀教职人员与青年教师志愿者顺承农村教育发展，将该地区的13个民族美术资源充分利用起来，编写出农村美术教材。谢丽芳老叟是“蒲公英行动”这一课题组的主要负责人员，为了能够推动贵州省顺利开展苗族教材编写工作，在她的领导之下，2013年3月29日至4月6日湖南省群众艺术馆肖卓和湖南第一师范学院谷炽辉，罗颖芳（贵州大学研究生）、虢海燕老师（湖南商务职业学院）等人来到了贵州省黔东南自治州雷山县西江镇和台江县施洞镇开展课题的调查研究活动。由于贵州东南地区各级教育局与教科所提供了非常好的调研条件，最后课题实验工作获得了非常好的成效。课题初步的实验主要有两大课题，分别是蝴蝶妈妈和我心中的龙，此外杨昌建老师（西江民族小学）还专门开展了交流苗族民间美术的课程。在西江调研的时候，课题组成员还专门到当地的博物馆参观，搜集旅游市场上众多民间美术工艺品，例如苗绣、银器等进行拍照存档。刺绣的发展空间越来越狭小，掌握这门这门技术的人越来越少。让民族民间美术走进课堂”的实践活动课上学习的知识不是单一的，可以说是学习知识的延伸和拓展。课堂促进了学生素质的全面发展，民族民间美术走进课堂”的实践活动课可以比较自主地学习，没有压抑与郁闷，没有老师“管、卡、压”的控制，可以多方面的享受成功。他们经常需要自己思考、判断、选择，调整自己的行为，同时也提高了学生探索综合知识的兴趣。总之，当前我国实施的社会主义市场经济体制下，要大力培育我国的民族传统文化，保持自身优势，让人们对民族传统文化保持极大的热情，并且使得其对本民族文化信心得以增强，有着更强烈的自我意识，促进本民族文化的发展。因此如何协调好民俗活动与民俗旅游是民族文化传承与弘扬的研究。使我们的民族更好的发扬光大。（二）黔东南州苗族刺绣在美术课堂教学中的应用苗族刺绣的基本特征苗族刺绣的特征鲜明，风格独特，主要有色彩艳丽与构图古朴两大基本特征，这也是对苗族人民生活习惯和民族精神的一种体现。我在实习的时候，我就接触了这类课题，给我的感触特别深刻，在上这类课题时，学生们表现出很浓厚的兴趣，而这类课题一般是以手工课的形式出现，不仅可以使学生锻炼动手动脑的能力，还可以锻炼同学间的团结互助能力和激发他们的学习兴趣和欲望。我主要从以下几点来分析苗族刺绣在美术教学中的应用：色彩艳丽，装饰性强。苗族锡绣的独特性首先就体现在它的色彩上，在刺绣上的苗族人民对色彩的运用大胆，色彩艳丽鲜亮，是苗族刺绣的一大主要特征。黔东南苗族的盛装上布满许多复杂的色彩绚烂的刺绣图案，如龙、鱼、蝴蝶、石榴等，这些事物本身就具有色彩的多样性，富有喜红、蓝、粉红、紫等色。苗族人们的服饰搭配极具特色，将华丽的银饰与黑红相间的飘带群搭配在一起，带给人非常柔美和谐的视觉享受，穿上显得特别的典雅和富有气质。古朴的构图风格。对于各个民族来说，图案往往能够将各民族的人文内涵充分的展示出来，不能将苗族服饰的绚丽多彩与丰富的纹饰相隔离。古朴是苗族刺绣图案的风格，图案的构造极其生命力，有着强烈的生机与活力。夸张与写意是苗族刺绣图案的两大特性，往往将其划分为三大类型，分别是写实图案、变形图案和几何图案。黔东南苗族刺绣在造型艺术上追求心理与视觉的审美观，以感知为造型，具有一种独特的浪漫情怀，蕴含着一种对生命的热爱与感知的深度意识。而且苗族刺绣在审美上也有其独特，苗族刺绣的造型特征苗族刺绣的图案造型通常将自然界中的各种形态予以概括、综合、提炼、升华而得，兼顾实用和审美相结合的原则。传统苗族刺绣的图案造型独特，具有鲜明的本民族文化风格。苗族服饰中的图案表现形式丰富多样，这是苗族人民在长期的劳动实践中创造出来的，表现的是他们对大自然和民族文化的热爱 胡艺华.苗族服饰中的造型、色彩、图案的启示J.柳州职业技术学院学报,2007(03):44-45.。苗族刺绣的造型大多数源于生活，如多种动物特征的综合图案，以植物、花卉为题材的图案等，都是由生活现实而来，还有一些超自然形象也是对美好生活的一种超越与向往。 苗族刺绣的色彩特性：色调是有一定的限制的，在其中找寻出众多的花样，借助各种色调用量的差异与对各种色调的组合，将丰富的色彩特效展现出来，以求带给人强烈的视觉效果，这就是苗族刺绣对于色彩运用的鲜明特性。红色是苗族人最推崇最喜爱的颜色，在他们眼中，红色是神圣的，极具生机与活力的，所以将红色大量运用在刺绣之中 寻胜兰.穿在身上的远古文化J.室内设计与装修,2001(07):65-66.。较高的纯度与较强的对比度是苗族人对色彩运用的两个明显特征，延续了中国传统审美理念，并对其发扬。黄色在古代为五色之首，只有皇上才能穿着黄色的衣服，平民百姓不能穿着黄色的衣服，在苗族的服饰中，运用的黄色元素很少，这也是苗族传统观念与民族风格的传承。苗族刺绣的技法分析：1、平绣。即在底布上用丝线刺绣。这种绣法是所有技法当中运用最普遍，也是最简单的，曩概了两种类型，其一是沿图案两边轮廓起针落针，比如在图案的左边起针，在右边落针；另一种是在图案的一侧起针落针，接着再跨向图案的另一侧起针落针。平绣的线条排列比较均匀，绣的线条平滑。平绣一般用于大面积同样的色彩，给人整齐的感觉。 2、绉绣。绉绣一般是将辫带曲折，每折2至5毫米，一段钉在底布上，另一端凸起来。 3、数纱绣。数纱绣是数着底布纱线的经纬线而进行刺绣，绣法没有太大特色，但是均匀平整。 4、锁绣。锁绣的使用经常是为了使刺绣品的边缘更规整流畅，通常是从绣片背面边缘某一点起针，每两针抽针形成一环，将线贴着绣面绕一小圈，再反针穿到背面，如此反复绕圈，形成“锁边”。5、贴花绣。贴花绣是在刺绣的装饰中，与其他刺绣配合的绣法。通常选用各种布料剪成图案，在刺绣、锁边，拼连成单独的装饰品的针法。6、绞绣。绞绣是用两根针同时绣，一根针引缠线，另一根线引钉线。普通的用来缠的线大约由3至6根细丝线绞捻而成，针线一般从绣面背面穿出，再将缠线绕针线一圈后提出钉针，如此反复。苗族刺绣与当代绘画。苗族刺绣主要具有造型、色彩与图案特征，其中蕴含的深厚的民族文化内涵和对于造型、色彩与图案的理解在美术学方面同样具有相同的艺术创作性，在美术教材中有很多作品是将苗族服饰中的造型、色彩与图案进行转换，将其创作成为一幅幅油画。色彩方面，以黔东南的苗族刺绣为例，黔东南苗族刺绣在有限的色彩中创造丰富色彩效果的色彩应用手法，给现代油画静物在用色方面提供了思考空间与借鉴的基础。一件作品的视觉冲击效果，色彩具有相当重要的作用，在用色方面的探索是无穷无尽的，不同色彩的结合能够形成完全不同的效果与感觉。苗族色彩的象征意义在今天的油画创作中具有很高的借鉴价值。着眼于造型这一角度，透过研究贵州东南部苗族刺绣造型，深入分析研究该地区刺绣图案的构建历程以及所曩概的丰富的文化内涵，得出苗族刺绣图案的两个特点：首先是源于生活，高于生活，这种创作特点在油画方面同样具有此种创作法则；再而是苗族刺绣的图案是对于本民族历史与文化的传承，是苗族特色的表现。因此可延伸至油画的创作中，艺术的表现形式多种多样，时代也在不断发展，但艺术始终遵守着一些永不变更的创作规则，不同之处就是人们的审美观在不断变化，审美对象在变，其表现形式也在变化。（三）黔东南州苗族刺绣在教育教学和文化传承中的意义和影响黔东南苗族刺绣是作为苗族的一种文化的表现形式，其艺术性给人以视觉上的美感，其中蕴含着作者对社会、生活、自然的理解，展示的是黔东南苗族人民对美好生活的不懈追求的审美理想。刺绣与油画都没有文字的表达，展现的都是作者对于生活与生命的认知与想法，油画同样有着它的传承意义，它同样需要承载一定的文化内涵与文化精神。刺绣的发展空间越来越狭小，掌握这门这门技术的人越来越少。让民族民间美术走进课堂”的实践活动课上学习的知识不是单一的，可以说是学习知识的延伸和拓展。课堂促进了学生素质的全面发展，民族民间美术走进课堂”的实践活动课可以比较自主地学习，没有压抑与郁闷，没有老师“管、卡、压”的控制，可以多方面的享受成功。他们经常需要自己思考、判断、选择，调整自己的行为，同时也提高了学生探索综合知识的兴趣。总之，当前我国实施的社会主义市场经济体制下，要大力培育我国的民族传统文化，保持自身优势，让人们对民族传统文化保持极大的热情，并且使得其对本民族文化信心得以增强，有着更强烈的自我意识，促进本民族文化的发展。因此如何协调好民俗活动与民俗旅游是民族文化传承与弘扬的研究。使我们的民族更好的发扬光大。苗族妇女将自身的情感通过刺绣的形式表现出来，苗族刺绣的色调选择以及造型都将该民族的宗教信仰展现了出来，是极其真实的，最朴素的民族风情，形成他们独有的文化，同时这些图案也记录着苗族文化的历史，这对后人研究艺术的历史有着重要的意义。艺术源于生活，这些图案是对他们生活独有的记载，它是一种符号，它是一种语言，它是一种信息，它是一种文化。是我们现在必不可少的部分，尤其是作为一个贵州人，对本土文化的学习，了解和深入的研究，这是一堂不可或缺的必修课。众多的艺术大师们将苗族刺绣看做审美分析的针对体的时候，一种跨越服饰的表现形式出现了，这种形式就是将服饰作为创作题材的油画静物创作，具有鲜明的时代特性，还体现了艺术大师们对于民族文化意识的不同的思考角度。苗族服饰以绚丽的色彩与独特的样式著称，带给人极佳的视觉享受，在创作油画的过程中，也是不得缺少极具特色的题材。黔东南旅游业的发展对当地苗族刺绣的发展具有促进作用，政府也随之成立多个“民族博物馆”，对当地苗族的民族文化、婚姻习俗及服饰、饮食、民族工艺、活动庆典进行各种展示，对当地苗族传统文化的保护和传承起到了巨大的推动作用。政府出资建立刺绣作坊，不以商业味目的，将刺绣作为一门手艺进行传承。中国的母体文化就是民间艺术，大众文化，通俗易懂，是一种纯粹的艺术，平民百姓都能懂，能学会的艺术，是中国的血脉，但是继承这一民间艺术却成了最头疼的事，由于近年来，中国大规模兴起城乡建设，使民间艺术的生存空间受到很大程度的破坏，很多民间艺术的消失是随着老艺人的逝世消失。在黔东南苗族的家庭中，女子在小时候就开始学习刺绣，刺绣是她们生活中不可或缺的一部分。这种民族的传统刺绣工艺是一种观念，它凝聚着苗族人的独特情感和对生活的认知，是一种思想与独特民族文化的浓缩。黔东南苗族刺绣是一门值得荣耀的民族精髓文化，是值得传承的非物质文化遗产。课改后，这一新的课题出现在美术教材中，它的这样出现，至少说明了一个问题，教育在开始引入本土文化，因材施教，就地取材，这也许是教育的一大进步，这一课题的引入有助于学生更多了解当地的文化，也培养他们热爱自己的家乡，并为家乡这种独特文化感到自豪，