油画的艺术特色

油画的艺术特色院系：能源与动力学院班级：热动163班姓名：徐贤桐精品文档交流油画的艺术特色【摘 要】油画一直以来广受人们喜爱的一种美术作品。在本文中通过阐述油画的源流，油画的特点以及其表现技法，旨在让大家对油画有更加深入的了解。【关键词】油画；特点油画是人类历史留给我们的一份珍贵遗产，它以独具的魅力使得人类的视觉和精神世界大大丰富，也使人们的艺术审美与思想境界获得巨大的启迪。油画在再现自然美以及理想美、形式美的探索上达到了前所未有的审美境界。 一、油画的源流 十五世纪以前，欧洲流行蛋彩画，这种绘画可以说是油画的前身。后来，一名尼德兰画家扬凡艾克（Jan Van Eyck），（1385年-1441年）的画家创造性的不断的改良了绘画的材料并将这种画作不断的发扬光大，由于他对油画的特殊贡献被誉为了“油画之父”。在近代，油画通过亚麻籽油来调和颜料，这种颜料变干后也不会变色，而且可以让画家画出更加形象逼真、立体感强且色彩艳丽的画作，因此很多画家就在经过处理的布或者画板上进行绘画。逐渐油画在西方绘画史当中成为了一种主体的绘画方式，现存的绘画作品中，以油画居多。我们最为熟悉的就是达芬奇的作品蒙娜丽莎。在十九世纪之后，由于科学技术的快速发展，现在很多新兴的材料运用到了油画领域，比如油漆和丙烯颜料等等。 二、油画的特点 （一）油画是油质颜料的色彩造型，油画颜料黏稠，覆盖力强，品色繁多。 （二）油画具有丰富的表现力。油画适宜在平面上创造一个“立体空间”，表现出感受世界的视觉感受。 （三）油画是光和色的技术，在表现质感、晾量感、空间感方面是任何画中不能匹敌的。油画是用颜色去表现对象的，它以颜色的三属性与色性来表现绘画对象的色彩关系。 （四）油画的技巧多样，有厚涂法、薄贴法、点彩法、渲染法等，有的手法细腻不见笔触，有的手法粗犷色彩斑斓。 （五）油画覆盖力强，为了追求视觉上的和谐，其表现层次的方法一般是从暗颜色开始作画，接着用中间颜色去压暗颜色，然后用浅颜色去压中间颜色，最后用最亮的颜色去压浅颜色，所以油画的亮色常常画的最为厚重。 油画颜料厚堆的功能和极强的可塑性是其他画种无法比拟的，它的这种特性使油画在观感上产生出能与人们思想情感共振的节奏与力度。在运笔的作用下，塑造不单是完成造型的任务，而且也对画面的肌理效果产生着直接的影响。真正谓之美的肌理是那些能表达画面的韵律及艺术家的情感的、具有高度和谐秩序的肌理。油画能将精神之气贯穿于整个画面和观者的内心。 三、油画的相关表现技法 （一）透明覆色法 这种方法中不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色，由于每层的颜色都较稀薄，下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。它的缺点是色域较窄，制作过程工细，完成作品的时间长，不易于表达画家即时的艺术创作情感。 （二）不透明覆色法 也称多层次着色法，作画时先用单色画出形体大貌，然后用颜色多层次塑造，暗部往往画得较薄，中间调子和亮部则层层厚涂，或盖或留，形成色块对比。由于厚薄不一，显出色彩的丰富韵意与肌理。透明与不透明两种画法没有严格的区别，画家经常在一幅 油画画作中综合运用。表现处在暗部或阴影中的物象时，用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感；不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体，增加画面色彩的饱和度。 （三）不透明着色法 也称为直接着色法，即在画布上画出物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色，基本上一次画完，不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚，色彩饱和度高，笔触也较清晰，易于表达作画时的生动感受。19世纪中叶后的许多画家较多采用这种画法。为使一次着色后达到色层饱满的效果，必须讲究笔势的运用即涂法，常用的涂法分为平涂、散涂和厚涂。平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大面积色彩，适于在平稳、安定的构图中塑造静态的形体；散涂指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔，笔触比较松散、灵活；厚涂则是全幅或局部地厚堆颜料，有的形成高达数毫米的色层或色块，使颜料表现出质地的趣味，形象也得到强化。在艾轩的诸多作品中刻画了西藏康巴汉子和女童，一身质感的皮袄，一双忧郁的眼神，深邃荒凉的背景，简洁的构图，这些都是其绘画作品的符号特征。画作的整体色调几乎都是冷色调，他用一种唯美的艺术魅力把观众带进那具有宗教情绪和神秘气氛的艺术世界里。1.构图特点。艾轩的绘画构图往往都是一个孤独者的形象出现在画面的一角，如没有回声的荒原草地五月的诗荒原的黎明风声凄厉极远的歌声等，这些作品的画面背景往往都是深邃旷达的，深远灵动的空间给观者留下丰富的想象，如同诗歌里的联想空间，给读者以开阔广袤的驰骋联想空间。也有部分作品是以一个孤独者形象占据画面的中心位置，呈金字塔构图，如寂寞的荒原融雪的三月陌生人让风把歌声吹散等。人物的背景是一望无际的雪域高原，显得那么空旷孤寂。他的独幅构图作品很多，也有极少数群体人物形象构图。这是因为艾轩觉得他表现个人更为得心应手，也源于他个人的一种人生体验以及对人类生存状况的深刻理解。2.色彩特点。艾轩的油画一个最大的特点就是喜欢用灰色、白色、黑色和蓝色等几种色彩。他运用这几种最基本的绘画颜色，却创作出沧桑浓厚的色彩效果。如在他的荒原来风秋风掠过荒原穿透孤独的眼睛野草在风中摇曳中，画家喜欢用冷色调处理画面，这与画家的内心世界有着紧密的关系。假如我们把艾轩的这一组大型的西藏题材的绘画作品排列展开起来，就是一卷厚重沧桑的西藏民族的生活画卷。如作品风声凄美，一位美丽的小姑娘身着一件白色的皮袄，一双美丽的大眼睛充满着迷惑、忧伤、向往，她凝视着令人遐想的远方，她身旁站立着一匹温顺的白马，色彩形成很大的反差，对比非常强烈。这幅冷色调风格的作品就是借景抒怀，画家利用这样的意境表现心灵世界的彷徨与孤独。艾轩利用几种冷色和高超的绘画技巧，美妙地把孤寂迷惑而又充满对外在世界向往的小姑娘与驯良的白马完美地结合了起来，这种通过色彩用诗人一般的情怀和诗歌般的语言和语境魅力，把观者带进雪域高原的风土人情之中。这与陈丹青、于晓东、周春芽等人，用红、黄、兰这些绚丽的色彩表现西藏有着明显的区别。从作品的画面色调看，艾轩的目的不是颂歌，而是用诗意般的空灵抒发自己的艺术世界。3.借景抒情。在艾轩的大部分西藏题材的作品中，我们总会看到一双美丽的大眼睛，那眼神似乎对观者诉说着生活的忧伤、无奈和向往。在远方的歌声午夜下过薄薄的雪和静静的冻土带等作品中，那童话般的眼睛里，我们看到是艾轩的一种人文情怀。借景抒情、借眼神抒情是艾轩油画的最大特点，艾轩所描绘的人物场景几乎无一例外都是川西草地、西藏高原。他在西藏找到了自己情感的归属，找到了自己的立足点，在荒凉的雪域高原人物与背景中，找到了自己的情感表达方式，他经过自己的思考、研究，把西藏高原的生活素材提炼为自己独特的艺术语言，抒发自己内心世界的情感。他的一幅幅作品里都是渗透着画家自己的影子，与其说画的是西藏风情画不如说是画家内心的独白。画家借用西藏高原的一草一木、一人一物来抒发内心的孤寂、彷徨、忧伤。画家巧妙地把孤独的抒情性与精神上的神秘感有机地结合了起来，画面含蓄，具有很强的征服力与感染力。总之，艾轩的作品内涵丰富，绘画语言洗练精致，画面充满着孤独、苍茫、阴郁和哀伤。他把我国西藏少数民族朴素、粗俗的生活上升为大美大雅的画卷。在艾轩的精神世