素描是一切造型艺术的基础.doc

素描是一切造型艺术的基础，速写则是艺术工作者包括设计工作者深入生活、记录生活、收集创作素材的重要手段和基本功。同时，经常画速写可以训练日醍快手快的能力，可以训练敏捷地捕捉、生动地记录瞬息即逝的形象和动态的能力。因此，速写也是不可或缺的基础，所以多年来许多美术院校和设计类院校在招生考试中均有速写考试的内容。但是，由于速写考分比重不大，许多考生对速写都缺乏足够的认识和重视近年来，随着艺术教育的改革，美术高考也相应变化，速写愈显重要。现就谈一谈速写的考试内容、评分要求、训练方法和训练要素。随着这几年来美术高考的升温，越来越多的学生趋向美术专业学习。在美术高考中速写科目显得十分重要，然而学生在学习中，对速写常有不少困惑，进步慢、掌握难。他们因此而烦躁，不知所措，导致学习积极性下降，严重影响了学习进度和效率。对此，我通过这几年的教学实践、再认识，谈谈对速写教学几点看法，供广大同仁交流指正。速写属于素描的一种，又是艺术家探索的必由之路。在操作上，速写是在短时间内完成人们对人物动态的体验和感受，它最大的特点是“速”。高考速写考纲要求考生在较短时间内，用简练、概括的手法，准确、生动地表现人物的比例、动态及人物的形体和结构。这就要求考生具有敏锐的观察、分析和表现能力。在训练人物造型上，以准确表达对象为理念，锻炼学生眼、脑、手的协调能力，学会用艺术眼光观察对象，进而达到艺术的表现。现在一些考生，速写训练忽视严谨造型、准确表达记录能力，一味追求“帅”追求快，追求漫不经心一挥而就。在他们的笔下，常流于草率、简单、浮躁、油滑等，还常常出现“侏儒”、“大头娃”、五官不正和四肢不对称的形象。这些考生无法准确表达对象，以夸张、变形追求个性为理由做挡箭牌，还孜孜不倦地追求。如果教师不纠正，还会误导学生。教师要引导学生树立正确的绘画观念，得法训练不仅对考生有利，也是考生今后走向成功的奠基石。要进行正确有效地训练，应把握好以下几个方面：一、从解剖入手，掌握人体结构和比例关系只有理解事物，我们才能更好地感受它。不认识、不理解事物的本质，就不可能真正理解现象，只能停留在肤浅的阶段，也就很容易被表面现象所迷惑，产生盲目性。人物外表是由人物内部形体解剖关系所决定的。人物的装束多么富有变化，都离不开内部形体。缺乏对人物内部本质形象理解解剖结构的理解，在速写时就会被这些无关紧要的表面现象和细节所迷惑，陷入盲目照抄和拼凑的不良习惯。因此，初学速写必须了解人体解剖，掌握人体结构和比例关系。分析运动规律，认真思考，做到由内到外，由表及里，言之有物。学习人物解剖，我要求学生了解人体各部分的肌肉名称和特点。比如胸大肌、腹直肌、股直肌等。让学生在几何形结构图基础上标出大的肌肉体块。特别注意头部肌肉特征，名称大的体面转折。掌握人体各部位骨骼、造型、穿插。头、手要特别强化训练，因为头、手是一般人认为较难画的部分。这就要向学生推荐，临摹一些外国的艺用人体解剖，如赫加斯、伯里曼等人的书籍。还要特别强化关节，即骨骼与骨骼交接部分，关节是人物速写重点刻画部分。了解人体的结构，还要注意每一个部位的比例关系。如“立七坐五蹲三半”、“三庭五眼”，并借助挂图，让他们了解男、女、老、幼在人体比例和外型上的特征。要认识人体的运动规律，“一竖二横三体四只。”一竖是人的脊梁，二横是肩和臀部二条对立反作用线的关系；三体积是头、胸、臀的大小，转折的运动关系；四只就是手、脚的运动规律。掌握了这些关系，是画好速写的必备条件。二、在教学过程中教师的示范画演示与心理示范相结合教与学的过程，实际上是一个复杂信息传递的过程。特别在绘画技法上的传授，很大程度是一种教师传授过程，教师在课堂上的示范很有必要，能使学生能够直观地感受体会技法的要领。著名画家博巴说：“素描是从我们看不见的地方开始，到看得见的地方结束”。这个“看不见的东西”就是对物体的分析、研究、理解。这是学生最想知道的，是构成画面效果的关键点，如果不是这样，学生往往会花费很多功夫和时间去摸索、把握，走弯路。当然，教师除示范画演示外，还应加上心理示范，用语言描绘自己的思维过程，使学生更能领会教师对客观物体的观察、分析、理解的思维轨迹。把“看不见的东西”清楚地呈现在学生面前，这是教师对学生呈敞开式的全开放教学，使学生认知感觉器官多元化地接受信息，减少模糊的认识和猜测。教学示范应以慢写为主，有充足的时间，让学生去观察、分析。同时示范后的写生训练，要求师生同时作画，学生写生，还会不时地与老师的作品做参照、找差距、补疏漏。对差生允许半临摹半写生，这样心追手摹，有章可循。往后独立作画，学生心里就有谱。授课中，教师鼓励学生大胆用线，尽量少用橡皮，克服他们胆怯的心理。三、多临摹、多默写是提高速写能力的最佳途径速写是素描能力的综合体现，要有对人物造型的雄厚积累。因此，要花较大的精力和时间进行临摹练习。我认为临摹是学生提高速写能力的最佳途径。学生临摹比较优秀的速写作品，特别是一些世界优秀的画家速写作品，如门采尔、伦勃朗、赫加斯、柯勒惠支等，可以很直观地理解那些作画者对画面的处理方式，线的组织，形与画面的处理方法，有利于学生速写技能的快速提高。速写也是对人物动态造型能力的体验。人物动态造型需要大量的作画练习，然而学生学习任务重，时间紧，不可能有多余时间。我建议学生可以用课外琐碎的时间，临摹一些人物造型，如优秀的连环画、报刊、杂志的插图，这样也能很好锻炼他们速写人物造型的能力。学生有了一定的认识能力与表现基础之后，要进行动态的默写，通过默写学生自己可以更好查找造型的不足，错误与疏漏之处，并对自己的默写作品进行分析、总结，加深理解。事实证明，初学速写，运用临摹、默写教学是十分必要的。四、理解人物结构线条的疏密关系、画面的节奏和对象的取舍是提高速写水平的关键初学速写，由于能力限制，不可能一下子求快速，需要做“慢写”练习，要循序渐进逐步提高。有的学生以为速写就是求快，用笔潇洒，几根线条就行了，这是非常片面的。速写的“快”是指学生在作画时动作要迅捷、麻利，要在短时间内快速地把形象的基本特征整体地表现出来。要克服作画时犹豫、迟缓、散漫的毛病，培养其大胆、肯定、果断的作画习惯。有的学生画的不准，就以变形风格为借口，以此走捷径，这是个错误的想法。速写的风格是画家通过多年的实践，并融入自己的情感，通过艺术的夸张和独特表现手法，最后形成自己的风格。而初学者必须有严谨的学习态度，要扎扎实实把基本功练好。可先把对象准确描绘，特别是人物的动态细部特征，熟练后，再经过艺术夸张、概括，赋予艺术的美感，水到渠成，这样的风格更具有艺术的生命力。学速写，我要求学生先以线为主，或线面结合来表现。作画要朴实，严谨。学画思想以准确表达为准绳，这也符合高考的考纲要求。等到一定程度后，再以某优秀画家为媒介，以它的风格慢慢地融入自己的感想，打造自己的风格。五、提高审美意识俗话说“眼高手低是本钱。”眼高，是指画者的眼界高，即审美情趣和鉴赏水平。解决这一问题的方法是要多看书，读好书，尤其要多欣赏大师优秀的美术作品，以提高其审美层次。随着现代教学手段介入，电脑“信息”大量传递给学生，创造了良好的学习条件。教师通过多媒体的渲染，形象直观地作用于学生感观，使学生积极主动地接受信息，提高审美层次，获得教学的高效益。在训练一段时间后，要求学生对习作进行研讨观摩，共同切磋，让学生自己对作品评价，提出自己的看