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媒体与社会批判的视角的读书笔记所读书目：媒体与社会批判的视角 Media and Society Critical Perspectives (英)格雷姆 伯顿/著 史安斌/主译 读书笔记这本书，主要从媒体机构、文本、和受众这三个概念的基础上，引入批判学派的核心概念和主要观点，对媒体与社会的关系进行阐述。与此同时，作者还对“意识形态” 、“话语” 、“霸权” 、“神话”和“类型”等概念做了深入的阐述。本书的整体的逻辑框架和思路是：第一部分：1. 媒体机构：理解媒体的重要领域及其含义2. 媒体文本：特征和解构3. 受众与影响：探索“受众”的定义及其与文本之间的关系 第二部分：4. 媒体与暴力：质疑暴力和有关媒体影响测量的一些问题5. 女性杂志：性别化空间的建构与有关罪感和快感的问题6. 流行音乐：对“流行性” 、“控制” 、“全球性”的质疑7. 走进电影：消失的英国电影产业.观众.凝视.意义8. 媒体与新技术：技术对媒体及其消费的影响和含义9. 广告：它与媒体/受众之间的关系及其对社会/文化的影响10. 电视肥皂剧：有关它的本质及其对电视剧的影响和性别化受众的问题11. 体育与媒体再现：媒体如何建构体育的意义以及体育与意识形态、种族和性别之间的关系从这个框架当中，我们可以看到本书作者的写作思路是：首先，对媒体机构、媒体文本和受众这三个基础的概念，进行深入的阐述。把这三个概念阐述清楚之后，对实例进行了系统的分析。下面我逐一对各章进行分析，并且摘录作者的一些精辟的话语，在最后是本书的一些名词解释和概念。 1. 媒体机构：理解媒体的重要领域及其含义在阐述媒体机构之前，我们一定要弄清楚什么是媒体？很多人给出了媒体的定义：媒体就是各种媒体文本的总和。从这个媒体的定义，我们衍生出媒体机构的概念。媒体机构是：文本的制作者，提供者和制作文本的环境。而本书，是从批判学派的视角出发，当然也沿袭了批判学派的特点，讲究在整体上和宏观上，进行思辨。所以，本书的作者从更广义的范围上，讨论了媒体机构的问题。作者认为，媒体机构是商业性的组织，他们既是创造性的来源和推动文化发展的力量，同时也是社会活动的一部分。 既然，媒体机构在社会中处于举足轻重的地位。那么，我们如何从定量的角度评判媒体机构的主导地位呢？本书的作者，给出了5个指标。他们分别是纵向整合的程度、在新技术的投资、跨国经营、联合以及“横向整合”和多样化经营。看看我们身边的传媒集团，我们不难发现，所有的跨国传媒公司都具备了这样的特征。这些跨国传媒公司，在作者的眼里都是市场竞争中存活下来的庞然大物，是横跨世界的辛迪加。因此，作者又从政治经济学的角度，对他们的盈利模式，进行了大篇幅的阐述。作者分析到：这些跨国传媒集团，主要通过直接销售产品（CD唱片、票房、影碟等）、广告费（收视率、收听率成为了重要指标）、赞助、衍生品（玩具、图书和游戏）这四种渠道进行盈利。从经济的角度上说完之后，必然要说到政治方面，这是批判学派的一个显著特点。作者，认为传媒集团聚集了社会上了大量的财力和人力，必然会产生相匹配的媒体权力。而媒体权力的大小，又与其他的社会组织息息相关，比如政府的规制、广告商和赞助商、受众的反馈等。最后作者，给出了自己的观点，媒体机构是存在于一个由其他权力机构所构成的语境当中的一部分。在商业、社会和文化所组成的系统当中，媒体机构可能具有某种特殊的品质或者特殊的位置。但是，媒体机构不能凌驾于其他机构之上而存在。政府部门可以动用政治和法律的手段来对其运作范围进行限制。个人和社会群体也可以诉诸法律手段来限制媒体机构的行为，甚至于重新界定哪些行为是可以接受的。另外，媒体机构也会与其他机构之间进行互动。在互动的过程中，媒体机构既不是凌驾于其他机构之上，也不是屈从于其他机构之下。我们需要构建一种媒体与社会的关系模式来阐明这一互动的过程及其所处的总体性语境。无论媒体会产生怎样的影响，其影响力都是有限的，并且是受到规制的。【本章精彩摘录】受众：恰好在同一时间消费同一媒体文本的不同个体的集合。媒体机构为了满足其广告商的要求，往往会把其受众进行“物化”。这是因为大多数媒体机构都是依赖于广告收入来生存和赢利的。在这种情况下，媒体机构要借助于定量研究的方法来测量其受众与其产品之间的关系。媒体与受众的关系当中，媒体仍然扮演这宰制者和掌控者的角色。 媒体与广告：媒体机构与广告商之间是一种相辅相成的“共生”关系。广告商是指广告文本背后的任何组织。2.媒体文本：特征和解构任何一个媒体机构，都离不开媒体文本。而且，媒体文本又有其自身的特点。媒体文本不是一成不变的，是生动，是主动的。换言之，媒体文本是在不断被生产和更新的。媒体文本通常能够吸引人们的注意力，传递某种信息，在受众当中引发反应，从而使他们能够被继续生产下去。既然，谈到媒体文本，我们就需要对媒体文本，有一个精确的理解。本书作者，说：“媒体文本是指那些带有明显的吸引受众的意图的客体。”同时，我们还必须清楚，媒体文本是流动，不间断的，处于持续的生产状态。比如，一本书的下一个版本和一部系列剧的下一集。了解了媒体文本的概念，我们还要知道媒体文本的特征，以便于我们日后可以根据文本的特点，采取文本分析的方法，对某些传媒现象进行分析。我总结了书中，媒体文本的三大特征：1。媒体文本是一种被构建的文本。我们日常所看到的文本，并不是真实世界的反应，而是一种被构建的景象。2。媒体文本是意义的综合体。意义是人们头脑中，对某一事物的象征性理解。而我们的媒体文本，常常根据自身的需要，使文本中渗透某种意义。3。媒体文本是存在于语境当中的。这个不难理解，同一媒体文本，在不同的语境当中，在不同的文化当中，会产生不同的意义。知道了媒体文本的三大特征，我们也就基本了解了媒体文本的基本脉络。正如庖丁解牛一样，知道了它的骨骼解构，我们也就能够非常容易的对其进行解剖了。本书的作者，提供了很多中解构文本的方法：文本分析，文本符码，符号分析，形象分析，话语分析，叙事模式分析等等。但是，不管采取什么样的方法，都万变不离其宗，就是分析文本如何被建构的？文本当中存在的意义？文本在什么样的语境当中，产生什么样的效果？了解了这个框架之后，掌握了研究思路，我们就可以自己进行调查研究。正所谓，受之鱼不如授之以渔。【本章精彩摘录】文本分析，就是要研究谁构建了文本？其意图是什么？文本及其表面意义是出于谁的利益而存在的？ “意义潜力”，哈利代社会语言学中提到：媒体生产者创造出了潜力，而受众实现了这种潜力。 任何一个媒体文本都存在于其他媒体文本构成的环境当中。文本分析是一个解构的过程，旨在探索文本的运作和构建及其生产意义的方式，并且最终确定文本的各种意义。文本符码：是一系列依据成规而运作的文本元素。 “话语”这一概念与“意识形态”和“再现”这两个概念是紧密相连的，涵盖了使用某种符码，来描述某个对象的各种方式。文本所产生的话语及其意义可以用“二元对立”这一术语来阐明。总的来看，话语分析就是通过对语言和符码的识别来对文本进行分析，从而揭示所包含的话语及其意义。话语分析的另一个目标是提示文本背后蕴藏的意识形态。媒介化是一种传播行为，它在再现某个“事件”的过程中也在一定程度上改变了这一“事件”。在此，我们应当记住的是：文本不过是一种再现而已。因此，电视新闻比一本有关未来的讽刺小说显得更为真实一些，但是这两种媒体文本都不是现实。媒体文本能够带给我们有关人物和地点的同步的“真实影像”，但这并不意味着其所具有的意义是完全真实的。刻板形象和意识形态，媒体再现所展示的是一种有关社会关系的片面看法，所体现的是一种权力的分配。话语正是通过反复使用具有特定含义的语言才得以保持活力的。类型化文本既满足了媒体机构的商业利益，又满足了受众的个人兴趣和爱好，它包括公式、有关类型的一些问题，期待和成规。成规更像是一种能够被生产者和读者同时加以利用的力量。 所谓“神话”是指话语制造出来的有关社会与文化的各种占主导地位的看法。 历史：类型或者可以说类型化文本是一定的历史进程的，在这一历史进程中，类型化文本发展出了一些列的成规，不但进行自我更新，也可能会构建出新的。3.受众与影响：探索“受众”的定义及其与文本之间的关系在本章开头，本书作者提出了一种与“5w”模式，迥然不同的一种动态程序化模式。相比较于5W模式，这种动态程序化模式认为：5W中的各个元素之间的关系是更为平等的。依据这个模式，媒体产业既是社会机构，为受众提出信息，同时又在受众中搜集信息。作者正是从这种视角出发，来讨论受众的。在传播学的教材中，我们一直把受众看做是媒介信息的接受者，具有广泛性，混杂性和匿名性的特点，是一群未组织化的社会群体。然而，本书的作者摒弃了这种观点，从批判学派的政治经济学角度入手，重新阐述了受众这一基本概念。作者的逻辑思维是，先从传统社会向大众社会这一转变过程中，分析受众特点及变化。紧接着，发散的讲述了被商品化的受众、主动受众、解读型受众、受众在体验媒体文本的过程中获得快感、受众与公共领域、受众的角度阐述了大众传播产生的效果以及性别模式的塑造。可以说，这一章节囊狂了关于受众研究的所有视角。我个人仔细读了这一章节很多遍，得出了一些自己的体会，现阐述如下：受众，是一个复杂的群体，他们拥有不同的职业，年龄，收入，受教育程度，城乡状况，群体和社会背景，性别等。不同的受众，对媒介传递的文本反应是不尽相同的。正因为如此，作者把受众分门别类的分别进行了论述。比如，什么样的受众，容易被商品化？什么样的受众，经常会以主动受众的方式出现？什么样的受众，属于解读型的受众？受众在什么样的媒体文本体验中能够获得快感？什么的受众，更喜欢参与公共事务的管理?等等。所有这些问题的提出，需要的是我们对受众的自然属性和社会属性进行分析。而传播学是一个新兴的学科，这些问题的回答，仍旧需要大量的研究。【本章精彩摘录】 媒介传播模式：文本被构想出来 -制作出来 -发行渠道-受众所消费。媒体与社会之间所形成的这种关系意味着：媒体作为再现的制造者，能够同时构建多个有关社会的不同版本，另一方面，这个社会当中的各种也在塑造媒体自身。在过去的50年间，媒体的数量和媒体文本的范围都有了无法估量的增长。但这并没有带来受众数量的扩张，而是带来了受众的“碎片化”。媒体产业把这种“碎片化”现象成为“壁龛市场”。 对于电视这样的媒体而言：受众分为“初级受众”和“次级受众”。被商品化的受众，被视为媒体机构把这类受众当作可以“召唤”的对象。在市场的框架内，这类受众成了被构建出来的群体。 主动受众：这是站在受众的角度上，考查受众如何介入文本。“主动性”的概念所关注的是受众如何作出选择，如何理解文本它允许受众也能够成为意义的生产者。受众所具有的“主动性”既是指受众的智力活动，也是指他们对文本所作出的生理反应。 使用与满足：解读型受众：（1）主控型 （2）替代型 （3）抵抗型受众在抵抗主控式解读方面享有多大程度的自由？这个问题的答案与受众成员的文化背景有很大的关系，同时也与受众所处的文化体系当中的特定信念，态度和价值观有关。网络空间并没有对政治成规的运作产生多少影响。换言之，互联网这一领域只是与许多公民的生活有关，并且略微触及到占主导地位的政治程序。4.媒体与暴力：质疑暴力和有关媒体影响测量的一些问题从这一章开始，本书的作者，开始了实际案例的研究。我个人认为，研究实例的过程重点在与关注一下几个方面:1.研究的目的 2.研究的方法及相关问题 3.分析研究结果并得出结论。以后，所有的案例我都是从这三个方面去关注。 （1）研究的目的：考查媒体文本中的暴力，是否会引发受众某些暴力的行为。 （2）研究方法及相关问题：三种研究方法：内容分析，实验室研究，田野调查。 相关问题：“皮下注射”模式-短期性、行为上的影响 “培植”模式-长期性、态度上的影响 “接种理论”，“使用与满足”理论（3）得出结论：迄今为止，没有任何有力的证据能够证明：媒体是引发暴力行为或滋生暴力倾向的唯一根源。更准确地说，媒体作为社会和文化语境的一部分，会促使某些个人对暴力行为/态度持赞同立场。【本章精彩摘录】媒体与暴力：质疑暴力和有关媒体影响测量的一些问题。安迪森的调查结果显示，约77%的研究证明了媒体暴力确实引发了现实生活中的暴力，时至今日，这一结论仍然是成立的。然而从许多方面龛，这些研究仍然是相当不充分的。 贡特莱指出：实际上暴力和犯罪的成因并不是存在于电视节目当中的，而是源于贫穷、失业、虐待、沮丧、人格品性和心里状态。虽然，媒体能够传递信息，引发焦虑，设置议程，但却不一定能够成为暴力的成因。某种特定的暴力行为不能等同于另一种特定的暴力行为。因此，那种把某个时间段内出现的暴力行为进行简单累加的研究方法并不能抓住问题的关键所在。暴力不是单个媒体中单个文本的单个行为。暴力-无论如何来定义-一定都是一种跨越各种媒介体验的总和体。媒体暴力不过是一种被建构的版本而已，它是对现实的虚拟式的再现，而不是“真实”的暴力。但是，作为一种再现，它也必然为我们建构了对暴力的看法。人们更容易接受新闻对暴力事件所作的文字和图像的展现。有关暴力犯罪的报道是制作人为了吸引受众，取悦广告商所采取的一种营销策略。曾有人说：“”电视节目的策划人、制片人和广告商已经发现了一条金科玉律：暴力是提高收视率的屡试不爽的助推器，有关暴力的内容会改变收视率的数字。有鉴于此，我们可以看出，包括暴力在内的媒体内容或多或少都是被构建出来的。同时又或多或少的 同人们的生活体验有着可靠的联系。媒体产业的主要业务是构建了一批可以出租给广告商的受众，所以节目的创造者总是处于压力之下，他们所选择的素材必须能够在最理想的阶层当中吸引到数量最多的受众。媒体产业的从业者相信暴力是培养受众的重要工具之一，尤其是对于年轻受众而言。按照媒体政治经济学的观点，如果说媒体的暴力内容能够对受众产生影响的话，那么正是由于市场和经济上的驱动力，才导致了暴力内容的大量生产。总结性：暴力可以赚钱，没有什么新闻比坏新闻卖得更好。媒体的暴力的影响：宣泄，唤起，反抑制，模仿，脱敏，培植，恐惧。5.女性杂志：性别化空间的建构与有关罪感和快感的问题这一章，专门讨论了女性杂志。女性杂志，为其读者提供了对“女性”这一概念的特殊定义和理解。在本章一开头，作者就提出了几个问题。为何会出现专门以女性为定位的杂志，而且历史悠久？受众是如何理解这些文本的。这些杂志似乎为我们打开了一扇门，通向一个特殊的-甚至是秘密的-女性化的世界。通过阅读本章，我了解作者的思路是：首先要了解女性受众自身有哪些共同的特点。其次，对女性杂志进行文本分析。最后，女性杂志对女性产生的哪些影响。作者在书中，阐述到女性杂志能够存在的根本原因是：杂志主办人，在创办之前，就已经假定了女性是一个具有一致性的读者群体。换句话说，女性在一定程度上具有“同质性”。这一点，不难理解！当我们去报刊摊位上，会看到有八十多种供女性阅读的杂志，你会惊讶地的发现他们之间是多么的相似。这些特征，主要包括聚焦于外表、家务劳动、人际关系和浪漫情调。上述这些特征可以用各种各样的模式-读者来信、特写、小说、记实报道、广告和广告专稿等-来进行包装。接下来，作者通过对女性杂志的文本，进行分析（包括表达模式，叙事策略，内容取向，再现事实，角色分配等）。最后，作者提出了自己的观点。女性杂志，是整个社会男性之上主义的产物，是社会父权的产物。【本章精彩摘录】女性杂志：性别化空间的构建与有关罪感和快感的问题。 女性杂志的特色表现在它所涉及的宽广的范围、较长的历史和以年龄为标准对受众的选择。女性杂志在不同程度上，既代表了那种建构，也极力维持那种建构。我们所预想的那些特征，包括外表、家务劳动、人际关系和浪漫情调。女性杂志确实蕴含着一种富有活力和刺激性的意识形态。丁克勒指出：“女性杂志的形式和内容体现勒资本的医院和父权制利益的结合”。就女性杂志而言，我们应当批评的是：（1）这类杂志设定的女性角色具有屈从性的本质。（2）女性被渲染成为具有“铜臭气的”。（3）蕴含勒大量商业化的味道。弗格森把培养具有“阴柔特质”的女性角色视为一种宗教上的启蒙仪式。女性通过这类杂志和其他的文化资源，学会勒如何使用护肤品-就好像圣徒们施行“涂油礼”一般，如何在每天的早晚施行清洁身体的仪式，如何穿着得体-就好像圣徒们要学习如何正确地穿着圣袍一般；还懂得勒月经、性和生育的秘笈。女性杂志里无论角色、社会和再现，都包含勒男性的局面。男性隐藏在女性杂志背后。同时，女性杂志存在着阅读的快感，而使女性乐此不疲。6.流行音乐：对“流行性” 、“控制” 、“全球性”的质疑在解读本章之前，让我们看看安迪.贝内特的两句名言.流行音乐是现代社会晚期主要的休闲娱乐来源。流行音乐在集体性的层面上发挥作用。我自己也在想，如今流行音乐已经渗入到了我们的骨髓，而且是全球化的效应。比如美国的杰克逊，麦当娜，猫王等人的流行乐，在中国各种场合都会听到。正因为，流行音乐造成了越来越大的影响力，各界的人士开始担心流行音乐带来的负面效应。著名学者，沙克总结归纳了6种批评性的观点。（1）推崇高雅文化的保守主义批评。这一取向，把流行音乐定义为“低俗文化”。（2）法兰克福学派的大众文化批判。他们批评流行音乐是工业化的产品，导致了“大众文化”的产生和真正意义上的“人民文化”的消失。（3）政治经济学视角 （4）从事音乐学研究和文艺批评的学者所采取的结构主义取向。（5）包括亚文化分析在内的文化学视角。 （6）后现代视角。正因为，这些的反对流行音乐的学者，人们提出了对流行音乐的控制。如何控制？作者仍旧是采取第一章中，关于媒体机构和其他机构相互制约关系的视角进行分析。最后，作者从流行音乐的相关要素（生产-市场营销-乐迷-消费-身份认同和抵抗等），具体的讲述了流行音乐细节。【本章精彩摘录】 谈到流行音乐就不可能不提及全球性的跨国集团。流行音乐研究的一个与众不同的特点是：参与其中的研究者都愿意探讨音乐的意义，社会权力和文化价值之间的关系。 流行音乐的概念有两种不同的定义，流行音乐视为一种媒体现象，也可以把它定义为一种文化现象。流行音乐是其类型的总和，出现在各种排行榜的音乐，是日常生活的体验，是青年人的音乐。大批量商业化生产的产物，是属于人民的，是与商业利益相互对立的。 产业生产出了文化，同时文化也生出了产业。我们从文化体验的角度来界定“流行音乐”这一概念。流行音乐是广播电视的主要内容，流行音乐页可能成为一种更为私人的，由个体所选择的体验。流行音乐是公共领域和购物环境当中无所不在的组成部分。流行音乐是公共领域中一种休闲活动的体验。流行音乐是许多活动和体验的附属品。 在各种特定的语境下，受众对音乐的回应是不同的。有时是比较积极的，有时则不那么积极。音乐已经成为社会活动和文化体验的一部分。它会能够唤起情感上的回应。它是根据听众“遵守规则”或“抵抗”的不同程度把他们放在文化景观中的不同位置。 最后五章内容的分析比较阅读。 最后五章，我是放在一起比较阅读的