从苏轼书论和创作实践看苏轼的书法审美理想.doc

从苏轼书论和创作实践看苏轼的书法审美理想 硕士学位论文 THESIS OF MASTER DEGREE 论文题目:从苏轼书论和创作实践看苏轼的书法审美理想(英文):The Study of the Aesthetic Ideals of SuShis Calligraphy through His Theory and Work作 者:许纪峰指导教师: 郑晓华 教授 2007 年 5 月 8 日 论文题目:(中文)从苏轼书论和创作实践看苏轼的书法审美理想(外文)The Study of the Aesthetic Ideals of Su Shis Calligraphy through His Theory and Work所在院、系、所 : 徐悲鸿艺术学院 专 专 业 、 名 、 称 :艺术学指专导专教专师姓专名、职专称 :郑晓华 教授论文主题词: 苏轼;书法;审美理想;艺术修养学专习专期专限 : 2004年 9月至 2007年 7月论文提交时间:2007年 5月8日 独 创 性 声 明本人郑重声明:所呈交的论文是我个人在导师指导下进行的研究工作及取得的研究成果。尽我所知,除了文中特别加以标注和致谢的地方外,论文中不包含其他人已经发表或撰写的研究成果,也不包含为获得中国人民大学或其他教育机构的学位或证书所使用过的材料。与我一同工作的同志对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确的说明并表示了谢意。签名:许纪峰日期: 2007 年 5 月 10 日关于论文使用授权的说明本人完全了解中国人民大学有关保留、使用学位论文的规定,即:学校有权保留送交论文的复印件,允许论文被查阅和借阅;学校可以公布论文的全部或部分内容,可以采用影印、缩印或其他复制手段保存论文。签名: 许纪峰导师签名: 郑晓华 日期: 2007 年 5 月 10 日从苏轼书论和创作实践来看苏轼的书法审美理想 摘 要 本文是对宋代书法家苏轼的个案研究,重点是研究苏轼作为一代大家的书法审美理想。文章通过对苏轼的书论和创作作品进行分析,尝试较全面揭示苏轼的书法审美观念及其书法风格多重背景的形成。其次,通过对苏东坡作品的渊源、艺术特征等方面的剖析,凸现出个人文学艺术修养对书法家成功的重要性。关键词:苏轼;书法;审美理想;艺术修养 1从苏轼书论和创作实践来看苏轼的书法审美理想 ABSTRACT This article is a research specifically on Su Shi, the famous calligrapher in Song Dynasty, accentuating on his aesthetic ideals as one of the most prominent calligraphers in history. In the article it has a careful analysis on Sus theory and work, aiming at thoroughly studying his aesthetic thoughts and the way his style develops. Secondly, through the analysis on the sources and artistic characteristics of Sus work, the article reveals the importance of artist self-cultivation to the success of an artist Key Words: Su Shi; Calligraphy; Aesthetic Ideal; Artistic Cultivation2从苏轼书论和创作实践来看苏轼的书法审美理想 目 录 前言1 一、论文选题依据1 二、研究思路 2 第一章 苏轼书论中展现的美学思想. 4 一、“尚意”的书法创作论. 4 (一)“尚意”观点的创新性. 4 (二)诗、书、画三种艺术在“尚意”观念上的共通性6 (三)“尚意”观念中创作主体的表现性 7 二、“书如其人”的书法伦理追求. 9 三、书尚“自然”的书法品评标准12 第二章 苏轼的书法创作实践与书法艺术主张的映照15 一、黄州以前苏轼书法创作分析. 15 二、黄州时期苏轼书法创作分析. 22 三、黄州以后时期苏轼书法创作分析 25 第三章 苏轼书法理论和实践给予我们的启示30 结束语33 参考文献 34 致谢. 361从苏轼书论和创作实践来看苏轼的书法审美理想 前言一、论文选题依据1、选题概述 苏轼是北宋时期著名的文学家、书画家,与其父苏洵、弟苏辙一起并称“三苏”。苏轼具有坎坷的人生经历,曾位极人臣,亦曾穷困潦倒。生命旅途的坎坷造就了苏轼一代文学巨匠,艺术巨匠。苏轼具有广博的学问和全面的艺术修养,诗、词和散文都代表北宋文学最高成就。苏轼的书法艺术亦堪称一代翘楚,是继东晋王羲之、唐代颜真卿之后的又一位书法大师,他对书法艺术最大的贡献是以一代文坛巨子和思想家的地位与能力,赋予宋代书法不同于前人的追求1旨趣。他是宋代“写意”书风的开创者,曾云:“我书造意本无法” ;又云:2“自出新意,不践古人。” 他寄情于“信手”所书之点画,不去简单地因袭古人,而是尽力去丰富和发展传统技法。通过围绕在他周围的众多书法家的努力,完成了一代书风的完美塑造。苏轼书法之所以取得这么高的成就不仅得力于他丰富的人生阅历,亦与他卓越的文化哲学修养密不可分。黄庭坚说他:“早3年用笔精到,不及老大渐近自然”;又云:“到黄州后掣笔极有力。” 苏轼晚年经历海南岛蛮荒之地困苦生活洗礼,此后书法“挟有海外风涛之势”更显老辣超迈。苏轼的书法艺术对后世产生了极大的影响,在当时其弟子由、长子4 5苏迈、三子苏过,友人王定国 、赵令? 均向他学习;其后历史名人如李纲、1苏轼诗集卷六石苍书醉墨堂 2苏轼文集卷六十九评草书 3宋黄庭坚山谷题跋卷九跋东坡思旧赋 4王定国,北宋书画家,与苏轼友善,苏轼多次在诗文中提到他,如苏轼诗集卷二十二载紫团参寄王定国、苏轼集?补遗中的王定国自彭城往南都时子由在宋幕求家书仆醉不能作独以一绝句与之等。 5赵令?(1061-1134),北宋文学家、书法家。太祖次子燕王德昭玄孙。初字景贶,改字德麟,自号聊复翁。元?中签书颍州公事,时苏轼为知州,荐其才于朝。后因党争,坐元?党籍, 被废十年。后袭封安1从苏轼书论和创作实践来看苏轼的书法审美理想 韩世忠、陆游,以及明代的吴宽,清代的张之洞,亦均向他学习,在历代刻帖中苏帖亦最为丰富,可见影响之大。苏轼在绘画方面的见解与书法如出一辙,如重视神似,主张画外有情,画要有寄托,反对一味形似,反对程式化的束缚,提倡“诗画本一律,天工与清新”,并首先明确提出“士人画”的概念,为其后“文人画”的发展开启了先河。 中国书法艺术是世人公认的具有很高审美价值的一门艺术。她既古老而又年轻,从殷商时代直至今天仍散发无穷的魅力。中国书法又是一门普及性较强的一门艺术,在历史上几乎没有任何一门艺术的受众超过书法艺术。从事书法者不可谓不多,但真正摘取书法艺术桂冠者可谓凤毛麟角。通过书法史,我们发现能够探寻到书法艺术真谛的无不是具有广博的学问、高尚的人格、超人的胸怀和胆识。苏轼可谓是这样人物的一个典型。本文想通过对苏轼的书论和书法作品创作两方面对苏轼书法审美进行全面深入的分析,不仅有助于我们更深入地研究中国书法艺术美的本质,而且使我们进一步认清学问的广博、艺术修养的多样化对一位艺术家成长的重要性,对我们今天的书法专业学习具有许多启迪意义。 2、国内外研究现状分析及主要参考文献 苏轼人格魅力的卓越,艺术才情的超凡全面,吸引人们走近他,苏轼研究向来是学术界的一块“熟地”,但总体看来研究的重心主要在诗词文学方面,对苏轼书法的关注不是太多,特别是结合苏轼书论和作品研究苏轼审美思想更是甚少。 二、研究思路1、主要研究内容: 本文拟通过对苏轼书论及其书法作品,结合史料探求苏轼的书法审美理想,并对现阶段书法教育提供可借鉴的经验。 2、采取的研究方法: 本文采用历史研究法和比较研究法,对占有的丰富文史资料,认真进行归定郡王,迁宁远军承宣使。著有候鲭录八卷,赵万里为辑聊复集词一卷。2从苏轼书论和创作实践来看苏轼的书法审美理想 纳、比较、分析,从不同角度,多方位认识研究对象。既注重整体把握,又不忽视细节的捕捉研究,力争充分、直观、正确表现研究对象。 3从苏轼书论和创作实践来看苏轼的书法审美理想 第一章 苏轼书论中展现的美学思想 苏轼(1037-1101) ,字子瞻,号东坡居士,谥文忠。眉山(今属四川)人。嘉?二年进士,官至礼部尚书。苏轼学问渊博,才华盖世,在诗、文、书、画等其它众多文艺领域都有极高的造诣,堪称一代文豪。苏轼的书法以雄密深厚、丰腴跌宕著称,位居书法宋四家之首。苏轼亦有不少精彩的书论文字,多是有感而发,散见于论书、东坡题跋及其它诗文中。苏轼的书法论述虽不是系统性的长篇,但其长短不一的论书题跋札记,多为古代书论中的名篇,字里行间真知灼见闪耀其中。现就以下三个方面加以阐述。 一、“尚意”的书法创作论 “宋人尚意”是书法史论家对宋代书法的一个概括,已为人们熟知。这一表述的直接来源是明代书法家董其昌所总结的“晋人之书取韵,唐人之书取法,6宋人之书取意。” 董其昌的“宋人之书取意”却来源于东坡的论书诗句“吾书7意造本无法,点画信手烦推求” 及其他论书诗文。是苏轼最先以自己的创作感悟揭示了有宋一代具有开创性的书法美学思潮?“尚意”, 并通过他个人的艺术实践影响了有宋以来的一代书坛。 (一)“尚意”主张的创新性 中国书法艺术经过唐代的发展,唐人书法已经成为难以逾越的一座高峰。宋初书家,受唐代书风影响,仍大多因袭前人,亦步亦趋。但时代在发展,书法艺术自然不能停步不前。苏轼是一位创新论的积极推动者,他认为唐代书法兴盛的重要原因之一是科举取士的结果。 “唐人以身、言、书、判取士,故人人8能书。” 众所周知,任何事物走到极端,便会走到它的对立面,书法亦然, “唐6明董其昌容台别集 转引自中国书论辑要67 页 7苏轼诗集卷六石苍舒醉墨堂 8苏轼文集卷六十九跋咸通湖州刺史牒4从苏轼书论和创作实践来看苏轼的书法审美理想 人尚法”在成就唐代书艺高峰的同时,也为其后的书艺发展出了一道难题。众多的书法实践者们在一段时期内无人能够交出满意答卷,终未走出唐人书艺高峰的阴影,造成宋初书坛一派生气了然的局面,以至于欧阳修发出“书之盛,9莫盛于唐;书之废,莫废于今” 的感叹。然而时势造英雄,天才的苏轼,他那超乎常人的创造、探索精神自然不能放过书法这一充分显示文人才能和精神境界的一块重要领地,他要大做文章,首先树起了书法“尚意”的大旗。什么是“意”,苏轼并没有给予解释,也许这不需要什么解释,在当时的时代语境下人们也不会误解它。“意”用现代语言加以解释,即是人内心的感受和丰富想象,“尚意”也就是突出作者情感的发挥,追求创作的个性自由。 “尚意”这一观念在禅宗思想逐渐为士大夫普遍接受的社会背景下,迅速盛行,它成为一种艺术思潮,影响了整个文艺领域。苏轼是“尚意”思想的率先实践者。他说“吾书10自出新意,不践古人,是一快也。” 苏轼的字体略肥,有人讥笑其字为“墨猪”,11他并不在意,自我解嘲道“短长肥瘦各有态,玉环飞燕谁敢憎?” 苏轼所追求的是个性的自由发挥,具有“生意”的自我面目的创造。黄庭坚是苏轼的书艺知音,他曾经这样评价苏轼:士大夫多讥东坡用笔不合古法,彼盖不知古法从何出尔。杜周云: “三尺安出哉?前王所是以为律,后王所是以为令。 ”予尝以此论书,而东坡绝倒也。往时柳子厚、刘禹锡讥评韩退之平淮西碑,当时道听途说者亦多以为然,今日观12之,果何如耶?“前王所以是律,后王所以是令”讲的是前人的创造即是后世取法学习典范,韩退之的平淮西碑时人不以为然,后人却给予了认可。黄庭坚反对的是艺术上的亦步亦趋的因循前人,不敢创造。在这段话中他批评了一些时人见识之浅陋,对苏轼创新的书法字体和他敢于打破古法、勇于创新的精神给予了赞扬和肯定。苏轼以超人的胆识和超前敏锐的艺术感悟力和实践力改变了自唐以来因循守旧的书法审美标准,丰富了书法审美内涵,开创了宋代“尚意”书法的9宋欧阳修六一题跋卷十集古录?杂法帖六之二 10苏轼文集卷六十九评草书 11苏轼诗集卷八孙莘老求墨妙亭诗 12宋黄庭坚山谷题跋卷五跋东坡水陆赞5从苏轼书论和创作实践来看苏轼的书法审美理想 新局面,这一创新观念对后世书法的发展亦产生了深远的影响。 (二)诗、书、画三种艺术在“尚意”观念上的共通性 上文已经提到,苏轼“尚意”的艺术观念,重在作者的内心感受和情感的抒发,表现在作品上则体现为独具精神意韵的笔墨形式。苏轼认为,诗、书、画三者在重视主体精神这一点上是相通的。他在一首诗中,对诗、画与书法的“尚意”共通性作了阐述,其诗云:论画以形似,见与儿童邻。赋诗必此诗,定非知诗人。诗画本一律,天工13与清新。图1苏轼枯木竹石图 对这首诗可以这样解释:绘画只重视外形的描摹,未加上作者的主观感受,未画出神采,不算一位好的画家;作诗固执于一种格式,没有深远的意境,不能算懂得诗的人;诗与画都要在形象鲜明的基础上富含生意。在形貌的似与不似观念上历来争论较多,持“形似”观点之人不算少数,他们为自己辩护最得14力的一句名言即是“皮之不存,毛将焉附?”且看宋代邵博 说过这样的一段话: 13苏轼诗集卷二十九书鄢陵王主簿所画折枝二首其一 14邵博,宋代诗人,字公济,河南洛阳人。陆游跋邵公济诗说:“夜读公济诗,超然高逸,恨未尝得讲世旧与文盟也。”(渭南文集卷二十六)6从苏轼书论和创作实践来看苏轼的书法审美理想画花,赵昌意在似,徐熙意不在似,非高于画者,不能以似、不似,第其远近。盖意不在似者,太史公之于文,杜少陵之于诗也。独长安中隐王正叔以15予为知者。蜀人重孙知微画笔,东坡独曰:“工匠手耳。”其识高矣。这段话里面描述了两种对立的观点:一是“意在似” ,另一个是“意不在似” 。为何邵氏赞叹苏轼的识见之高,即邵氏也深明“意不在似”的过人之处。很明显“意不在似”已经超越物象的束缚,走到自由抒发作者主观性灵的境界,而“意在似”者仍被物象所缚罢了。此意与书法之“尚意”不为法度束缚确是一理。 苏轼的书法创作非常个性化,他的绘画也独有个性。如著名的枯木竹石图 (图1),对树、石的刻画表现,都极富个性特色。他在文与可画墨竹屏风赞一文中把诗、书、画三者紧密地联系在一起。他说:16诗不能尽,溢而为书,变而为画,皆诗之余。这里表达的就是诗、书、画“一律”的思想观点,重在强调创作主体精神感情的流露与表达。在中国传统文论中,作文的“以意为主”,书画理论中的“意在笔先”,都局限于某一领域,亦没有全面和深层次的表达,苏轼的“尚意”观念则升华成一个系统化的美学命题,更加凸显了审美客体中创作主体的心灵本原意味,在艺术思考中把艺术审美提高到一个新的高度,并普适于各个艺术领域。 (三)“尚意”观念中创作主体的表现性 “尚意”的书法创作观念注重创作主体的主观感情的抒发,在这种“遣兴”的意识支配下,创作主体将会达到一种恣情而为、自由无碍的理想创作状态。在这种状态下,作者精神纯一,心无杂念,无需刻意驱使,笔下字迹流淌而出,其作品自然会潇洒飘逸,超越法度,达到较高的境界。这种创作状态的自由表现在两个方面:一是书写态度的无拘自由,二是书写技巧的纯熟自由。 15(宋)邵博 邵氏闻见后录卷二十七 16苏轼文集卷二十一文与可画墨竹屏风赞7从苏轼书论和创作实践来看苏轼的书法审美理想 1、书写态度的无拘自由。苏轼性格狂放不羁,不论在任何环境下,只要兴起,便可泼墨挥毫,丝毫不受外物影响,他在书舟中作字一文中记载了这样一段惊心动魄的场面:将至曲江,船上滩欹侧,撑者百指,篙声石声荦然。回顾皆涛濑,士无人色,而吾作字不少衰,何也?吾更变亦多矣,置笔而起,终不能一事,孰与且17作字乎。此文写船历险滩时,船上众人吓得皆面无人色,而作者自己却镇定自若,从容作书,可见作者具有超脱生死的人生态度,即佛语所谓的“无我无畏” ,也只有具备这种坚定的人生态度,书法的创作才能真正达到自由无碍的理想状态。黄庭坚对苏轼的这种无拘自由的情形这样描述:元?中锁试礼部,每来过见案上纸,不择精粗,书遍乃已。性喜酒,然不过四五龠已烂醉,不辞谢而就卧,鼻鼾如雷,少焉苏醒,落笔如风雨。虽谑弄18皆有意味,真神仙中人。”19后人亦有记载苏轼作书自由随意的事情,明代散文家李日华 在自己的笔记中记载这样一段轶闻:海南老媪,见其擘裹灯心纸作字。其在黄州,偶途路间,见民间有丛林老木,即鸡栖牢之侧,亦必就而图之,所以逸笔草草,动有生气,彼固一时20天真发溢,非有求肖之余也。苏轼性情天真烂漫,胸怀宽广,非外物所能累。他又屡经仕途之沉浮,几历凶险,最后心境愈趋平淡达观,在这样的心态下写字,字字皆是真情流露。 17苏轼文集卷六十九书舟中作字 18(宋)黄庭坚山谷题跋卷五题东坡字后 19李日华1565?1635:明代散文家,字君实,浙江嘉兴人,万历年间进士,官至太仆寺少卿。能书画,著作甚丰。其笔记散文清隽多姿,大多表现文人闲雅情调,有六研斋笔记、味水轩日记等。 20(明)李日华六研斋笔记卷二8从苏轼书论和创作实践来看苏轼的书法审美理想 2、书写技巧的纯熟自由。熟悉书法史的人都知道,古人作书大多追求畅达适意,行笔速度骏利爽快,结体端雅自然,用墨浓淡适中,而苏轼却为之一变。21他运笔速度迟缓,结字肥扁,用笔偃卧,用墨专用浓稠。宋代李之仪 曾与苏轼交往密切,他在自己的文集中较详细记载了苏轼的书写习惯,说苏轼爱用非22常柔软的鸡毫散卓笔,“研墨几如糊”,“腕著而笔卧”,用“单钩” 等习惯特点。苏轼独特任性的书写技巧丰富了书法技法也同时造就了苏体颇具个性的自家面目。 二、“书如其人”的书法伦理追求 苏轼自小深受儒家思想沃育,他在书法的评鉴方面继承并发展了汉代扬雄23 24“书,心画也” 和唐代柳公权“心正则笔正” 的观点,在书法史上继欧阳修后进一步阐述“书如其人”这一书法美学观点。苏轼这样评价欧阳询的书法艺术:凡书象其为人,率更貌塞寝,敏悟绝人。今观其书劲险刻厉,正称其貌 25耳。在这里,我们不能机械地把欧阳询的书法同其相貌联系在一起,而是要看到书法作为人的第二相貌与一个人的品格气质的相通之处。这一点苏轼在另一篇题跋中表露无遗:人貌有好丑,而君子小人之态,不可掩也;言有辩讷,而君子小人之气,26不可欺也;书有工拙,而君子小人之心,不可乱也。”21李之仪,宇端叔,自号姑溪居士,沧州无棣人,神宗熙宁六年(1073年)进士。元丰六年,曾辟为祭奠高丽国使书状官。哲宗绍圣初苏轼知定州,辟为管勾机宜文字。后以元?党籍贬惠州。官终朝请大夫。有姑溪居士前集五十卷,后集二十卷。宋史卷三四四有传。 22(宋)李之仪姑溪居士全集卷十七 23(汉)扬雄法言载中国书论辑要 24(宋)陈思书小史载历代书法论文选 25苏轼文集卷六十九跋欧阳帖 26苏轼文集卷六十九跋钱君倚书遗教经9从苏轼书论和创作实践来看苏轼的书法审美理想坚持“书如其人”观点的人往往会面临人品不好却写出好字的诘问,其实苏轼在这段话中已经给予了很好的回答,从“书有工拙,而君子小人之心,不可乱也。” 我们不难看到苏轼“书如其人”的观点侧重的不是书法艺术的“工”与“不工”而是从书法艺术中表现出来作者的“心”即精神面貌。这样“书品”与“人品”才能真正对应起来。他在文章中还这样说:27世之小人书字虽工,而其神情终有睢盱侧媚之态。”进一步说明了这一问题。由上可见苏轼对“书如其人”观点的见解是十分深刻的,对“小人”书法分析也是十分有见地的, “小人”书法之“工”仅仅是书写技巧而已。上文已经提到“意”即作者主观精神的重要性,小人缺少君子的仁厚情怀和浩然正气,外而发之,必然缺少能够传达君子之性的厚重浩然之气。因为内在的心灵精神是艺术作品缺少“君子”之书的浩然正气。苏轼“书如其人”的观点不仅仅停留在纸面或口头上,他还以此为标准来选择自己的交游,且不说与之交游密切的众多书画名家皆是坦荡磊落的正人君子,普通人他也要“以书取士”。他曾叙述这样一个故事:苏州仲殊师利和尚,能文,善诗及歌词,皆操笔立成,不点窜一字。予曰:28此僧胸中无一毫发事,故与之游。苏轼虽然注意到“书如其人”,但他能认识到其中的关系不是绝对的,有一定的复杂性,所以他亦反对片面地“以书取人”。他在一则题跋中说:观其书,有以得其为人,则君子小人必见于书。是殆不然。以貌取人且犹不可,而况书乎?吾观颜公书,未尝不想见其风采,非徒得其为人而已,凛乎若见其诮卢杞而叱希烈,何也?其理与韩非窃斧之说无异。然人之字画工拙之外, 27苏轼文集卷六十九书唐氏六家书后 28苏轼东坡志林卷二付僧惠诚游吴中代书十二10从苏轼书论和创作实践来看苏轼的书法审美理想 29盖皆有趣,亦有以见其为人邪正之粗云。从这段话中我们可分析出苏轼进一步阐述了“书如其人”的观点,他不把这一观点进行绝对化,他进一步指出对应到现实世界中的复杂性。比如有高尚品德的人如果在书法上并不着意训练,那么其书写水平可能不高,很难从字迹去断定这个人的人品格调,所以单从书法不能反应作者思想人格境界的全部,故只能“见其为人邪正之粗云”,一个“粗”字使“书如其人”的观点更加完善。 “书如其人”是苏轼对书法历史展开批评的一个重要理论。首先,苏轼认为人品影响书法作品的现实存在价值。苏轼曾这样把书法的价值与人品联系在一起,他在一篇题跋中说:30古之论书者,兼论其平生,苟非其人,虽工不贵也。一个人如果人品有问题,即使工于书法,亦不为人所称道,甚至惹人厌恶。在同一篇文章中苏轼亦有这样一句话: “然至使人见其书而犹憎之,则其人可知图2 欧阳修 致端明侍读留台执事尺牍 矣。”另一方面,如果一个品德高尚的人工于书法的话,其书法作品的价值将会29苏轼文集卷六十九题鲁公帖 30苏轼文集卷六十九书唐氏六家书后11从苏轼书论和创作实践来看苏轼的书法审美理想 受世人所重。他曾这样评价欧阳修的书法:欧阳公书,笔势险劲,字体新丽,自成一家。然公墨迹自当为世所宝,不31待笔画之工也。欧阳修品德高尚,为人光明磊落,即作品背后隐藏的人格因素是其书法“为世所宝”的根本原因。 “书如其人”使“书品”与“人品”紧密联系起来,亦进一步影响到书法作品的存在价值。 此外,苏轼还把书法的评鉴与人物品藻结合起来,他这样评价欧阳修的书法:欧阳文忠公用尖笔渴墨作方阔字,神采秀发,膏润无穷。后人观之如见其32清眸丰颊,进趋裕如也。欧阳修代表作品致端明侍读留台执事尺牍 (图 2)的艺术风格确如东坡评价。苏轼在这里的过人之处是不仅从笔墨中联想到了人的容貌,还联想到了书者的为人,可谓以书评人,以人论书,从书法理论角度讲,苏轼把魏晋人物品藻风气运用到书法赏评领域,丰富了书法赏鉴的内容。 总之,苏轼“书如其人”的观点表达的是书法艺术是以表现人的精神世界为旨归,他也认识到这种“表现”的复杂性。 “书如其人”观点的最大意义在于把书法这一单纯的艺术实现了儒家伦理化,引导中国书法艺术的追求超越简单的技法物质层面走向“艺德兼修”的精神层面,促使人们在攀登书法艺术高峰的同时不懈地追求高尚的人格境界。 三、书尚“自然”的书法品评标准 历代书家的书论都有大量的对书法作品风格的评鉴,苏轼亦不例外,我们通过对苏轼这方面的书论进行分析,可以了解苏轼书法美学思想的一个重要方面。 1、崇尚风格多样。书法风格是作者的人格和创作个性在书法作品中的具体31苏轼文集卷六十九题欧阳帖 32苏轼文集卷六十九跋欧阳文忠公书12从苏轼书论和创作实践来看苏轼的书法审美理想 表现,是作者个人性情的自然流露。风格的多样性是由作者创作个性的多样性决定的。苏轼的审美情趣非常广泛,他对杜甫“书贵瘦硬”的审美观点提出不同看法,他这样写道:33杜陵评书贵瘦硬,此论未公吾不凭。短长肥瘦各有态,玉环飞燕谁敢憎?我们从书法史上来看,书法之美重筋骨之风自魏晋即开始盛行,蔡邕书法34以“骨势洞达”见称,卫夫人主张“多力丰筋者圣,无力无筋者病” 等等。杜甫更提出“书贵瘦硬”,颜真卿则继初唐崇尚“二王”妍美的流行风之后,开创雄强宽博的新体,书风又为之一振。苏轼的审美观有更高的立足点,他兼容并蓄,提倡风格多样的美学追求。苏轼崇尚书风的多样性还表现在他对历代名35家风格迥异的作品所给予的高度评价。他以“端庄杂流丽,刚健含婀娜” 为36美;在观赏王羲之的书法后则对“谢家夫人淡丰容,萧然自有林下风” 的美学意境有深深的体味。苏轼对上述不同的艺术格调并未偏爱,而是欲熔之于一炉,可见东坡居士的艺术胸襟之广阔。 2、把书法艺术与生命现象相联系。书法是线条的艺术,它来源于自然,它的美自然离不开自然规律的制约。苏轼论书中有这样一句话:37书必有神、气、骨、肉、血,五者缺一,不为成书也。苏轼用有生命的人来比喻书法,见解十分深刻。 “神、气、骨、肉、血”五者之中, “骨”、 “肉”、 “血”是书法线条本身静态之美,指的是书法线条的形象性。 “神”和“气”是书法形象的动态美,是由独特审美意韵的线条为基础,通过一定规律的造型组合和书写运动节奏表达出来的动态的生命意蕴。书法静态的美和动态的美是相互依存,不可分割的。 “神”、 “气”、 “骨”、 “肉”、 “血”五者都是生命所具备的自然生理存在形式。现代美学评论家宗白华先生曾指出: 33苏轼诗集卷八孙莘老求墨妙亭诗 34(晋)卫铄笔阵图载历代书法论文选 35苏轼诗集卷五和子由论书 36苏轼文集卷六十九题王逸少帖 37苏轼文集卷六十九论书13从苏轼书论和创作实践来看苏轼的书法审美理想中国的书法,是节奏化了的自然,表达着深一层的对生命形象的构思,成38为反映生命的艺术。宗先生的这番话是苏轼以生命特征隐喻评论书法的合理性的最好佐证。 3、追求自然的最高标准?平淡。苏轼尽管崇尚风格多样,但无论何种风格,苏轼最看重的是具有自然风韵的作品。在自然不造作的状态下,各种风格才能充分显示自身无穷的魅力。他欣赏颜真卿书法的“清雄”、 “清远” ;佩服智永禅师书法的“骨气深稳,体兼众妙,精能之至,反造疏淡”;羡慕张旭草书“颓然天放” ;赞美褚遂良书法“清远萧散”等等,都可以看出苏轼在书法艺术上的美学追求。他追求的是“清水出芙蓉,天然去雕饰”的冲和淡远、萧散自然的艺术风格,这种风格与中国古代文人追求“平淡”的审美风尚相一致。 自然是平淡的基础,亦是平淡的内涵。这种平淡的美学风格看似是艺术家审美趣味的偏好,实则是艺术家全面艺术修养所达到的一种高妙的艺术境界,它既要求艺术家发乎情性,又要求艺术家不滞于物,化巧为拙。平淡之美的极39致为朴拙, 庄子中云: “既雕既琢,复归于朴。” 清代书法理论家刘熙载云:40“?不工者,工之极也。” 都是阐释和赞美自然之极归于平淡这一美学风尚。另一方面,我们从苏轼书论中的书法批评亦可以看出苏轼的这一书法审美倾向。他在评杨氏所藏欧蔡书一文中批评李建中、宋宣献二人的书法,说“宋寒而李俗,殆是浪得名”,评价李建中的书法“号为能书,然格韵卑浊,犹有唐末41 42以来衰陋之气”; 他批评怀素“用笔意趣,乃似周越之险劣”; 他亦不喜萧子43云和羊欣的书法,说“子云寒悴羊欣俭” 等等都从反面说明苏轼对自然平淡书风的肯定。38宗白华美学的散步 安徽教育出版社 2000 第 208页 39庄子卷二十山木 40(清)刘熙载书概载历代书法论文选 41苏轼文集卷六十九评杨氏所藏欧蔡书 42苏轼文集卷六十九跋怀素帖 43苏轼诗集卷二十七观子玉郎中草圣14从苏轼书论和创作实践来看苏轼的书法审美理想 第二章 苏轼的书法创作实践与书法艺术主张的映照 苏轼在中国历史上已经成为知识阶层历久弥新的典范,被林语堂称为“中国历史上第一文人”。他的思想可以说已经成为中国文化灵魂的一部分。他具有真诚而率真的天性,表现在政治方面,注定了他仕途、命运的崎岖坎坷。但作为文学家、书法家、文论家及画家的苏轼,却得力于其艺术家的天性和禀赋,加上命运多舛的历练创造了不朽的艺术成就,在中国文化史上树起了一座划时代的丰碑。 苏轼的书法是尚意书风的代表,在宋代开时代之先,以其超凡的个性、天赋和雄厚的学力,首先最完美地将书法由规范性书写提升到挥洒生命情绪和表达人生理念的高度,使其具有了与生命感悟同弦共振的意义,书法艺术成为生命和思想的外化之迹,实现了书法功能的又一次超越。正由于此,也成就了苏轼独具特色的书法风格,苏轼所创造的书体世称“苏体”。 汉代扬雄有言“书为心画”,这句文论名言后来被人诠释为书法作品是书法家的思想、情感、心灵的迹化。我们研究苏轼的书法创作实践自然与他的人生经历?他的思想、情感和心路历程密不可分,本章着重把东坡的书法创作作品与他同时期的书论作对比进行研究,来审视东坡书法艺术成就和其书法审美理想实现的程度。依据苏轼书法演变与他人生经历的一致性,我们把他的书法发展大体划分为黄州以前、黄州时期、黄州以后三个阶段来进行研究。一、黄州以前苏轼书法创作分析 从嘉?二年(1057年)苏轼二十岁“名动京师”,到宋神宗元丰二年(1079年) “乌台诗案”经受一生中第一次政治上的巨大挫折,这个时期是苏轼书法的成长期。在这一时期,苏轼满怀政治抱负,积极致力于建功立业,他在治理杭州、密州、徐州等地时,深受百姓爱戴,颇有政绩。他的书法与他的政治功业一样正在打基础,整体特征是崇尚晋唐,但与时人比较,亦有时人痕迹。这个15从苏轼书论和创作实践来看苏轼的书法审美理想 时期,是苏轼书法风格的酝酿成长阶段。我们首先从他存世最早的两件书法作品分析开始, 奉喧帖和眉阳奉候帖 (图3)是今存苏轼最早的书法作品,书于嘉?四年(1059 年),苏轼当时二十二岁。这两件作品字体较小,整体格调清雅俊秀,结字规整,字距紧密,笔致劲健洒脱,用笔上与王羲之兰亭序有相通之处。无怪乎黄庭坚这样评价苏轼书法:东坡道人,少日学兰亭,故其书姿媚似徐季海。至酒酣放浪,意忘工拙,字特瘦劲似柳诚悬。中岁喜学颜鲁公、杨风子,书其合处不44减李北海。 图 3 奉喧帖局部 眉阳奉侯帖局部苏轼作此两幅作品之前是否有他论书文字存在,史籍没有记载,苏轼最早的有关书法的论述是治平元年(1064年)所作的和子由论书诗,另外最早的就是治平四年(1067年)所作的书摹本兰亭后,书摹本兰亭后文中记载嘉?四年九月(1059 年),他在四川老家居母丧时,其父从河朔带回一本唐人摹本兰亭序,由宝月大师惟简找人摹刻于石。这是苏轼最早提及二王书法的记载。苏轼见到王羲之兰亭序时间正与其所作奉喧帖、眉阳奉侯帖时间相吻合,黄庭坚所说“东坡道人,少日学兰亭”的论断确是不虚。 我们再看苏轼近期的两幅作品亡伯苏涣挽诗帖 (图 4)和宝月帖 (图5)。 亡伯苏涣挽诗帖作于治平元年(1064 年)与其作和子由论书同一年,宝月帖作于治平二年(1065年)稍晚了一年,可作为同时期作品加以分析。亡伯苏涣挽诗帖风格大体与苏轼最早的作品奉喧帖和眉阳奉候帖44(宋)黄庭坚山谷题跋卷五跋东坡墨迹16从苏轼书论和创作实践来看苏轼的书法审美理想 相似,只是笔画凝重一些,减少了字与字之间的连带。 宝月帖与前三帖不同,存世的为墨迹作品,墨迹比刻帖更能体现苏轼作品的风神。 宝月帖字体较前三帖稍大,字形端雅妩媚,笔致灵活,行气流宕,观此帖如见其人风流倜傥,宝月帖充分体现了苏轼潇洒性情和雄厚的学问修养之气。苏轼最早的论书诗即作于治平元年的和子由论书诗中这样写到: 吾虽不善书,晓书莫如我。苟图 4 亡伯苏涣挽诗帖 能通其意,常谓不学可。貌妍容有颦,璧美何妨椭。端庄杂流丽,刚健含婀娜。好之每自讥,不谓子亦颇。书成辄弃去,谬被旁人裹。体势本阔略,结束入细麽。子诗亦见推,语重未敢荷。迩来又学射,力薄愁官笥。多好竟无成,不精安用夥。何当尽屏去,万事付懒惰。吾闻古书法,守骏莫如跛。世俗笔苦骄,众中强嵬峨。钟张忽已45远,此语与时左。苏轼早期的书法创作作品正与其最早的书论中表达的“端庄杂流丽,刚健含婀娜”的美学观点相一致,但同在这首诗中所表述的“貌妍容有颦,璧美何妨椭”和“守骏莫如跛”的美学标准却似乎并未达到。苏轼早期书法作品由于受科举的影响,字体取唐 图 5 宝月帖 45苏轼诗集卷五次韵子由论书17从苏轼书论和创作实践来看苏轼的书法审美理想 楷清正骨架,端庄妩媚,可谓珠圆玉润,只是稍后的亡伯苏涣挽诗帖字形稍有压扁欹侧,似受钟繇书风的影响,但亡伯苏涣挽诗帖创作时间较和子由论书的写作时间晚了五年,而且比亡伯苏涣挽诗帖又晚一年的宝月帖似乎又回到他创作最早期的端庄流媚的美学路线。可以这么说苏轼很早就向往魏晋萧散自然的美学风格,由于手上实践功夫尚不成熟,作品风格时有徘徊,他的书法美学思想领先于他的创作实践数年甚至更长时间。 苏轼对魏晋萧散自然风格的崇尚进行明确的表达是在十余年后,在元丰二年(1079年)在徐州时作题逸少书的一则中说:兰亭、乐毅、东方先生三帖,皆妙绝。虽摹写屡传,犹有昔人用笔意思,46比之遗教经,则有间矣。兰亭、 乐毅 、 东方先生三帖都是晋人书法的经典之作。 “比之遗教经,则有间矣”从这句话可以看出苏轼对书法艺术的评判标准,与入规入矩的“遗教经”相比,他更欣赏的是萧散简远的魏晋风格。他一生的书法创作都没有偏离这个审美方向。他对于唐代书法代表颜真卿的书法的评价,亦能表现出苏轼书法欣赏的与众不同和见解的深刻,他说:颜鲁公平生写碑,惟东方朔画赞为清雄,字间栉比而不失清远。其后见逸少本,乃知鲁公字字临此书,虽大小相悬,而气韵良是。非自得于书,未47易为言此也。在苏轼看来,颜真卿的字也是来自王羲之, “虽大小相悬,而气韵良是”说明苏轼推重的仍是魏晋的“清远”。但他十分看重颜鲁公,主要是因为颜真卿能在学习王羲之的基础上自出新意,他说:颜鲁公书,雄秀独出,一变古法,如杜子美诗,格力天纵,奄有汉、魏、46苏轼文集卷六十九题逸少书其一 47苏轼文集卷六十九题颜鲁公书画赞18从苏轼书论和创作实践来看苏轼的书法审美理想 48晋、宋以来风流,后之作者,殆难复措手。苏轼在熙宁二年(1069年)所写的石苍舒醉墨堂一诗中最先表达书法49创新的思想,诗中最著名的一句即是“我书意造本无法,信手点画烦推求”。苏轼表达与之相似的观点还有:50吾书虽不甚佳,然自出新意,不践古人,是一快也。苏轼在这时期的书法作品有自离乡帖、 严寒帖、 治平帖等,其中治平帖为墨迹本,也最为著名。该帖行笔优游自如,结字环转推移,颇有特色,似有新意。在这个阶段,苏轼“尚意”重视作者情感抒发的美学主旨在这幅作品中可以说有较好的体现。但我们把这幅作品与苏轼所处同时代的或更早的其他人的作品相比较,苏轼的“我书意造本无法”在对自己书法的创新性评价上,或许有些言过其词。我们从本世纪出土的敦煌遗书中发现,斯3920号背面僧法诠正等祭康上座文 (图6)与苏东坡早期、中期的书法风格非常接近,这件作品没有记时年月。敦煌遗书中最晚的卷子写于宋真宗 图 6 僧法诠正等祭康上座文 咸平五年(1002年),而苏东坡的出生年为1037 年,可见在东坡出生以前的几十年甚至更长时期里,在社会上已经形成苏字那样的字体,或许可以称为当时的一种流行书风。这种观点我们也可以从比苏轼年长的书家们的作品中寻到佐证。如苏轼写于元丰四年(1081年)的吏51部陈公诗帖与比之年长十岁的吕大防 的台慈帖十分相似,同是作于元48苏轼文集卷六十九书唐氏六家书后 49苏轼诗集卷六石苍舒醉墨堂 50苏轼文集卷六十九评草书 51吕大防(1027?1097)字微仲。京兆蓝田人。仁宗皇佑元年进士。元丰初知永兴军,元佑元年拜尚书右19从苏轼书论和创作实践来看苏轼的书法审美理想 52丰四年的新岁展庆帖与比之年长十岁的范纯粹 的故人帖相似。左图是笔者把苏轼的吏部陈公诗跋与吕大防的台慈帖做成的一幅组合作品(图 7),几乎看不到任何的不协调之处。除去苏氏一门,同时期写同类字体的还有范纯仁、蒋之奇、钱勰、曾布等,皆比苏轼年长。由上可见,苏轼的字体绝不是他的“意造”而是来源于当时的“流行书风”,这种“流行书风”则是来源于民间书法,苏轼的可贵之处是以自身过人的天资、雄厚的学养、坎坷的经历,把这一书法风格推向同时代其他人无法达到的高度,推向极图 7 苏轼吏部陈公诗跋吕大防台慈帖组合致,演绎成一座艺术高峰。 在学习魏晋人书法中,苏轼十分重视楷书。苏轼称赏的逸少三书中乐毅、东方先生两件是小楷作品。苏轼对蔡襄的书法评价亦为此意,他在跋君谟书赋中说:书法当自小楷出,岂有正未能而以行、草称也?君谟年二十九而楷法如此,53知其本末矣。可见其对楷书功底的重视,苏轼重视楷书也是他崇尚自然的书法美学观点在书法学习上重视自然规律的反映。苏轼这一时期创作了不少的楷书作品,除丞,后进中书侍郎。与范纯仁同心辅国八年。后为章?所谗害,贬死。绍兴初追赠太师宣国公。宋史三百三十四有传。 52范纯粹(10461117),字德孺,吴县人。仲淹第四子。神宗元丰