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文学理论专题课程综合练习一、简答题.简析小说语言与诗歌语言的区别。.如何理解物质生产发展同文学发展的不平衡关系？.怎样理解文学无功利与功利的关系？. 情景交融的心理机制是什么？.意境与意象有何不同？.什么是精神分析批评？二、论述题.结合作品，谈谈你对文学魅力的认识。、谈谈你对文学活动构成的认识。、什么是文学语言的风格？文学语言风格的生成受哪些要素的影响？、结合作品实际，谈谈你对实境与虚境关系的看法。、什么是共鸣？它具有什么特点？6、什么是原型批评？有哪些代表人物，分别提出了什么观点？文学理论专题课程综合练习参考答案一、简答题. 简析小说语言与诗歌语言的区别。诗歌语言的特点是凝练含蓄，言简意赅、涵蕴丰富，有跳跃性，有音乐性。与诗歌相比，小说的语言更为自由灵活。诗歌语言通常要求押韵，有音乐性，中国古代格律诗还要遵循对仗、平仄之类的规则，小说的语言则不受此限制。诗歌语言要求“一切景语皆情语”，小说则可以冷静叙述、客观描写，等。.如何理解物质生产发展同文学发展的不平衡关系？不平衡与平衡两者共存于文学与经济发展的关系中,从局部的情况,或者从某一历史时期的情况看,不平衡关系确实是存在的。但在总体的方面看,文学发展的水平就在经济发展水平的曲线上左右摆动,二者之间总是大致平衡的.怎样理解文学无功利与功利的关系？在文学活动中，无论作家还是读者在创作或欣赏的状况中都没有直接的实际目的，并不企求直接得到现实利益。文学直接的是无功利的，但间接的或内在的却又潜伏着某种功利性。文学无功利性是直接的，功利性是间接的，直接得无功利性总是实践间接功利性的手段。4. 情景交融的心理机制是什么？物的心灵化，心灵的物化，因而成为诗的化境。一方面，景物情感化，通过情感的媒介极易引起心灵的沟通，从而引发某种情感。另一方面，情感本身是抽象的，无形的，将其移入景物，便使读者在直观过程中，引起特定的审美感受。5.意境与意象有何不同？（一）意境与意象都是抒情文学作品中的审美形象，它们都是在主观与客观相统一的基础上形成的。意象是意与象的结合；意境是意与境的统一。（二）意象一般是指单个、具体的形象，而意境则是意象的组合，或者称为意象群。（三）意象是以象的方式呈现的，而意境则是以境或场景的方式呈现的，意境比意象往往具有更为广阔的审美想象空间和更为丰富的情致意味。.什么是精神分析批评？是由奥地利著名心理学家弗洛伊德于20世纪初开创的一种批评方法。在研究精神病的过程中，弗洛伊德创立了精神分析理论，认为在人的心理活动中，无意识的性本能在起支配作用，人的精神疾病即与本能受到压抑有关。在研究精神病的同时，弗洛伊德亦将自己的理论用之于文学研究与文学批评，得出了人类的文学艺术是其被压抑的性本能冲动的“升华”，文艺创作类乎人的白日梦等著名论断。此后，荣格、拉康、霍兰德等西方学者，进一步发展了弗洛伊德的文学理论与批评视角，从而使“精神分析批评”，成为20世纪以来最有影响的批评方法之一。二、论述题.结合作品，谈谈你对文学魅力的认识。可整体来谈文学魅力，也可从文学语言、文学典型、文学意象等某一个方面来谈文学魅力。要结合作品具体说明。8、谈谈你对文学活动构成的认识。根据艾布拉姆斯的观点，文学活动主要由世界、读者、文本和作者四个因素构成。世界主要是指文学活动所反映的主观世界和客观世界；作者通过创作文学活动以表达他的感受，并试图以此唤起读者的相应的感受，因此他也是一种作者表现活动；不管反映论强调文学所反映的世界，还是表现论所强调的文学所表达出来的作者的情感，他们都需要在作品中体现出来。因此，作品是文学活动的基本要素。文学活动不只是作者的创作活动，还应该包括文学读者进行阅读鉴赏的活动，文学作品的最终完成是由作者和读者共同创造的，读者的理解成为作品存在的关键。、什么是文学语言风格与文学作品风格的关系？文学语言风格生成受哪些要素影响？文学语言的风格也就是指与作家的创作个性和表现对象相适应的语言运用上的可以识别的总体特色。影响文学语言风格生成要素主要有以下几个方面：（1）文学语言的风格直接表现为对语言规范的偏离。“偏离”（deviation）又译“变异”、“背离”，它是指对常规的破坏和违反。常见的偏离有：词汇偏离；语音偏离；语法偏离；书写偏离；语义偏离；方言偏离；语域偏离等。语言风格的形成离不开偏离，但并不是所有的偏离都能形成可以让人识别出来的风格。一般说来，只有一种偏离达到一定的程度，或者具有一定的分布密度或出现频率时，才能形成所谓的语言风格。（2）创作个性是文学语言风格形成的内在根据。所谓创作个性是指作家在创作中形成并表现在其作品中的那种独特的个性气质、人格精神、处世态度、艺术情趣、审美理想等艺术性格特征。创作个性不同是造成文学语言风格不同的根本原因，有什么样的个性就有什么样的风格，在风格面前是没法强求一律的。（3）文学语言风格的形成，从主观因素上看，它是由作家的创作个性决定的，从客观因素上说，则是由作家的题材选择，表现对象，内容或意义决定的。实际上，风格正是在作家找到与自己创作个性相适合的语言形式和表现对象时才出现的。、结合作品实际，谈谈你对实境与虚境关系的看法。实境是指逼真描写的景、形、境，又称为“真境”、“事境”、“物境”等，虚境是指由实境诱发和开拓的审美想象的空间，又称“神境”、“情境”、“灵境”等。虚境是实境的升华，它体现着实境创造的意向和目的，体现着整个意境的艺术品位和审美效果，制约着实境的创造与描写，在意境中处于核心地位。但是在意境的创造过程中，一切还必须落实到实境的具体描绘上，即“真境逼而神境生”。要在设想中的虚境指导下对生活物象进行选择提炼和加工，这种提炼和加工都是以更好的表达或开拓虚境为目的的。总之，虚境要通过实境来表现，是境要在虚境的统摄下来加工。、什么是共鸣？它具有什么特点？读者与文本中的人物形象具有大体相同或类似的情感体验或人生经历，受到强烈的感动，产生了休戚与共的情感。不同时代、不同民族、不同地域的读者在阅读同一部作品时，也能大致产生类似的情感体验。从表现特征上来说，首先，产生共鸣时，读者常常移情而入，与文中的人物合而为一。移情说是德国美学家费舍尔父子以及利普斯等人提出的，也就是说，审美主体在进行审美观照时，设身处地，把自己的感觉、情感、思想、意志愿望等灌注于审美对象，使得审美对象与审美主体达到“物我合一”的状态。其次，在共鸣发生时，读者首先与日常的世俗生活暂时隔离，进入虚幻的艺术世界中，达到一种自由虚静的无利害境界。伴随着阅读的进程，读者逐渐进入文中的人物角色，忘却了自身的存在，与其中的角色完全合为一体。体验人物的悲欢离合，感受他的所经所历，分享他的人生向往。6、什么是原型批评？有哪些代表人物，分别提出了什么观点？是20世纪五六十年代流行于西方的批评流派。这种批评深受20世纪以来西方文学发展中的神话倾向和荣格的原型理论影响，亦借鉴和运用了文化人类学的视野。这一理论方法的开创者，加拿大学者诺斯洛普弗莱(Northrop Frye, 1912-1991)在批评的剖析等著作中提出，文学起源于神话，神话中包含着后世文学发展的一切形式与主题。在此意义上，弗莱把神话称为文学的原型（archetype），他把不同的文学作品联系起来，并帮助我们整合统一的文学经验的象征。原型批评认为各类文学作品体现了人类集体的文学想象，它们又往往表现为一些相当有限而且不断重复的模式或程式。荣格在集体无意识的概念一文中说，“与集体无意识的思想不可分割的原型概念指的是心理中明确的形式的存在，它们总是到处寻求表现。神话学研究称之为“母题”。为此