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浅谈歌唱的基本要素【内容提要】呼吸、发声、共鸣和语言是歌唱的四个基本要素。呼吸是歌唱的动力源泉，声带通过气息的冲击产生声音，声音经过共鸣腔体得以扩大和美化，最后通过语言的装饰和深化，融入作者的情感，形成美妙动听的歌声。四个要素是紧密相联，不可分割的统一体。【关 键 词】歌唱 呼吸 发声 共鸣 语言歌唱的基本要素包括呼吸、发声、共鸣和语言四个部分。呼吸是动力，气息冲击声带发出声音，声音经过共鸣腔体得以扩大和美化而形成动听的声音。在歌唱活动中，呼吸、发声、共鸣这三者是同时存在的有机统一体，如果没有呼吸，没有共鸣，嗓子的运动也不存在。只有用歌唱所需要的呼吸、共鸣，嗓子才能唱出歌唱所需要的声音。如果说嗓音是构成歌唱的物质基础，那么语言则构成歌唱的情感基础，它是演唱赖以表达思想感情的工具。呼吸、发声、共鸣和语言四者紧密相联，不可分割。一、歌唱的呼吸呼吸是歌唱的动力，是声音技巧的能源。歌唱中，强、弱、快、慢、欢乐和悲伤、幽默和愤怒等音节和情绪的变化，是有意识、有目的的，是与呼吸的正确运用和控制分不开的，呼吸方法的正确与否，决定着歌唱效果的好坏。但是歌唱的呼吸与生理性的呼吸是大不相同的，生理性的呼吸是本能的，人人都会，歌唱的呼吸变化很多，而且吸的深，用的久，可以说是一种运动。人的呼吸有两组肌肉带动，一组是管吸气的肌肉群，包括前胸以下（主要是两肋）、腰部周围和后背；另一组是管呼气的肌肉群，生活中感叹的“啊”、“唉”、咳嗽、打喷嚏都是呼气肌肉群的工作，这组肌肉群很强但歌唱时不需要很多，一般呼气肌肉的动作就够用。歌唱者在吸气时要用鼻子和嘴一起吸，并且吸气时的口腔应当是放松的，那么怎样才算是深呼吸呢？这里有两个方法：一是坐在椅子上，身体放松，两腿分开，两胳膊肘放在膝盖上，这时吸气，会感觉到吸的深度和力量是在腰围、后背、后腰等部位，并都有膨胀的感觉，这就是深呼吸的部位，站着呼吸不易感觉到；另一个方法就是弯腰90度，两臂放松自然下垂，两脚略分开，这时吸气，气息很自然地吸到腰的周围，后背后腰有明显地膨胀感，这是唱高音用气的位置。那么在歌唱时怎么运用气息呢？首先不要刚开始唱就让吸进的气全跑光了，而是吸气肌肉群与呼气肌肉群合作，将吸进来的气保持住，即吸气肌肉群继续工作，不能放松。有了支持就可以做到用最小的气息消耗唱出最好的声音来。继续保持吸气的状态，使呼与吸形成对抗，这个对抗就是我们常说的“呼吸的支持”。呼与吸的对抗变成一种压力，就产生气息的密度，这个密度就是歌唱的支持，越到高音压力越大密度越高。歌唱时保持在吸气的基础上发声，呼与吸的对抗伴随着一个乐句的始终，只有在一个乐句唱完时才放松。接着吸气进行下去，直到一首歌曲唱完。呼吸的动作是个巧劲儿，也是功夫，吸气应在一刹那有整个身体松一下的感觉。在这里的“松”不是指身体的各个部分都垮了，腰部周围的状态是不能松的，只是感觉而已。也就是说要气沉丹田，保留底气，否则力量全跑到喉咙里去了，唱出来的声音就是虚的，并且浑身不舒服，越想使劲越使不上，到头来会造成嗓子沙哑、喉咙发炎等不良症状。此外，吸气时绝不是吸得越多越好，吸多了，会导致身体僵硬，声音不流畅，破坏了肌肉组织的弹性，造成憋气现象。吸少了，气不够用。我们要根据音高、力度、速度、元音以及旋律的变化、句子的特征来决定呼吸的多少。面对不同类的歌曲，吸气可略有不同，若歌曲速度是慢的，应当按节拍的速度从容吸气，略张开口用鼻子吸气；若歌曲速度稍快一些，则鼻子和嘴一起吸，把口放松张开，一吸气就吸进去了。总之，歌唱中所有的变化都是来自呼吸的支持，歌唱的艺术就是呼吸的艺术二、歌唱的发声声带是发声体，是发出基本音的地方。无论是男女高低声部，中国人还是外国人，凡是健康的嗓子都有两种机能，一种是发真声的，真嗓子的机能，现在的说法叫“重机能”；一种是发假声的，假嗓子的机能，现在又称“轻机能”。重机能是整个声带振动（全振），轻机能是局部声带振动（边缘振动），每一个正常的，没有毛病的嗓子都有这两种机能。在生活中说话也好，唱歌也好，用得好的声音都需要两种机能互相配合运用，不能单用一种，任何单用一种机能的方法都会使嗓子出问题。一般说来，用真假声的比例，男女声不同，高低音也不同，唱低音用真声多些，唱高音用假声多些，唱中间的声音真假声比例大致一样，好的说话声音也是真假混合的声音，即重机能、轻机能结合的声音。所以我们可以用真假声的比例来决定唱法，每个人的唱法是好还是坏，关键在于真假声比例的恰当与否，真假声比例的恰当与否取决于你是否充分地运用了共鸣，如果你充分运用了共鸣，也就是你用最少的本钱“嗓子”得到最大的共鸣，这样的唱法不仅能使歌声传的远，而且歌唱生命持久，如有人完全用真嗓子唱，让嗓子使劲的话，听起来既不好听，且唱不了几年就不能唱了。在民族唱法中，“脆”是焦点的集中，体现在高声区，头声多，只有气息控制得好才能达到；“甜、美”是在中声区的自然松软，圆润不要冲，不要用劲才易达到，同时，“水、美”还体现在中、高声区，“水玲玲的声音”往往头声共鸣多。所谓“气为声之本”就是运用气息得法才能逐步达到有气息支持的声音。反之，气息浅缓就得不到恰如其分的混合共鸣。所以我们必须循序渐进地练习民族声乐的正确发声，深切体会气息控制在每一口气和每个音符所需要的呼与吸两群肌肉的密切合作，这是基本功的基础。在训练声音的过程中，低、中声区必须靠前，高声区略靠后，两大牙床之间逐步要张开，面带笑容，使声音进入头腔，这与戏曲中的“脑后摘筋”或“脑后音”是同一道理。这就是说，后面要开，软口盖提起，但前面笑肌、上口盖必须要提起，才能使声音出来，有放射性和穿透力。与此同时，必须注意喉头的位置要适当，要相对稳定，保持吸气状态的喉形(不要吊喉头)。吊喉头必然影响声带正常工作，要么虚，要么挤，要么声音出现压扁。但我们也不要太强调放喉头，一切片面的强调都会造成僵局。 总的来说，民族声乐既要运用发声的科学性，又要保持其鲜明的风格特点。我们将发声器官比之为管状，民族声乐的管状要比美声专业的管状要小些(男中、低音另当别论)，在要求上，可归纳为“四不太”，即：声音不要太深、太靠后；喉头不要太下；共鸣不要太多。不论怎样，还是要“字正腔圆”，达到声音“甜、脆、水、美”的要求。 三、歌唱的共鸣共鸣在歌唱中是非常重要的，因为声带发出的声音很小而且单薄，很不好听，不能成为歌唱的声音，要靠共鸣把声音扩大和美化，才能成为歌唱的声音。同时，决定歌唱音色的好坏，特别是音色的不同变化，共鸣是很重要的条件。在歌唱发声过程中，所有的共鸣腔体都是起作用的。头腔共鸣是打开鼻咽腔所产生的共鸣，有时在头部产生一种振动的感觉，因此人们称之为头腔共鸣。唱歌的主要声道是喉咽部上下，这条声道畅通了，声音才是明亮的集中的，有了共鸣，靠前就有了。腔体的打开（如打哈欠刚开始的状态）与深呼吸是同时发生的，有了舒服的深呼吸，共鸣腔体就打开了。口腔后边指喉咽腔、鼻咽腔，即张开口看到的后咽壁，顺着后咽壁往上往下的腔体，是唱歌很重要的共鸣腔体。歌声通过后边这条通道，把贴着后咽壁唱出的歌声反射到前面，形成靠前，而不是往眉心处唱，眉心是反射出共鸣的一部分，绝对不是手段。而且歌唱出来的声音，共鸣不只是眉心这一点，而是从头顶到前额都有共鸣。打开腔体的第一步是喉器放在什么地方，如果有很舒服的深呼吸，跟着喉器就会放下来，下来的程度比日常生活中下来的低。低到什么程度是很重要的，不是越低越好，要保持着吸气时下来的程度，低到既能得到丰富的共鸣，又保持非常好的音色，并且声音运用自如。我们在练习中，会遇到压喉，这种现象在男同学身上多见些，千万不要压，压喉头的声音是僵的，是不正确的，如果歌唱中有压喉头的力量，那就是歌唱中不该用的力量，没有共鸣或共鸣少的声音是挤出来的，这样发声的呼吸不会是深的，发出挤的声音大多是由于喉头上升，气息变浅造成的。我们女生大多数犯这样的毛病，说起歌唱，一开始我把它想的太复杂了，老是不自主的额外加力。歌唱其实是件很自如的事情，平时说话用多大的力量，就用多大的气，张嘴歌唱时，只要呼吸正确，腔体打开，发出的声音就是圆润的、好听的。关于共鸣腔体的用法，各种唱法共鸣腔用的不一样，根据歌唱的需要，有的唱法各部位共鸣腔体全都用，有的唱法只用某个局部，有的用这部分有的用那部分，不同剧种不同声区用的共鸣体也不一样。区别唱法是很重要的一点，是区别所有腔体部位和腔体用法的关键。四、歌唱的语言声乐是一门音乐与语言相结合的综合艺术。语言是声乐的重要组成部分，歌曲的旋律都是在语言的基础上才有可能产生，语言直接、准确地传递着情感和思想感受，这是其它任何形式都不能与之相比的。 声乐语言具有高度的准确性，咬字吐字要清楚。咬字是利用唇、齿、舌、牙、喉等器官的运动把字音发清楚；吐字是把字清楚的吐出来，就是把歌曲的每一个字运用正确的发声方法清晰而又准确地唱出来，传到听众的耳朵里，并有着丰满的共鸣和良好的艺术表现，即每个字都似“珠落玉盘”般圆润好听。歌唱中咬字吐字的一般规律是： 1、字头要唱得短、轻、准 汉字的发音，大多是以辅音开头的，字头就是指发音的开头部分，即我们常说的“五音”：唇、舌、牙、齿、喉。唇音：b，p，m，f 舌音：d，t，n，l 牙音：j，q，x 齿音：z，c，s，zh，ch，sh，r 喉音：g，k，h 。这五大类的发音时，用力部位要分明，出口不能含糊。唇音字用力部位在唇上，上下嘴唇喷口应有力清晰。舌音着力在舌尖，牙音字用力部位在牙，齿音字用力部位在上下齿间，喉音字用力部位在喉。我们应充分运用“咬”字的技巧，来加强歌曲的感染力。 2、引长字腹 字腹（韵母）是字在歌唱发音中的引长部分，它占时值较长，歌唱时响度最大，是字的主体部分，与发声的关系最密切，它需要引长，也能够引长。它对歌唱的好坏起着关键性的作用，引长部分按照字腹中不同的韵母的口形要求，分为“齐、开、撮、合”四类，我们称“四呼”:开口呼,a，o，e发音时要求口腔打开；齐齿呼,或以为开头的韵母，发音时口呈扁平形，气息通过上下齿之间的空隙流出，用力在齿；撮口呼,或以为开头的韵母，发音时上下唇微向前，用力在唇；合口呼,u可以u为开头的韵母，发音时上下唇收拢呈圆形。“四呼”在引长字腹时运用，口形决不能随曲调的变化而变化，应始终保持不变。歌唱中声音是否圆润、连贯主要取决于吐字发音的准确、连贯与流畅。 3、字尾收音要分明 字尾是指字的结尾部分。在歌唱发声中，凡是有字尾的字，都应把尾音收住，才算唱完整这个字，否则只算唱了半个字。单韵母的字是没有字尾的，不需要收音，只要元音发音完整不走形。复韵母的字，应很好地注意收音。如：收ai，ei，uai，uei的韵尾时，应收i音。嘴角微向两边咧开。收ao，ou，iao，iou的韵尾时，应收u音，双唇应向前微撮。收n为字尾的音时，软腭下降，舌尖抵上齿龈，阻住口腔通路，放气流穿鼻而过，收向前的n音。收ng为字尾的音时，软腭下降，舌根上升贴住软腭，阻住口腔通路，使气流穿鼻而过。字尾收音时，要收得自然，要收得短、准、轻。且收尾的部位要准确，响度要适中，时值要做到收音即停。 歌唱者不仅发音要准，更重要的是必须具有真实丰富的情感，因为声乐语言是声与情的融合统一，歌唱者必须根据作品的语言，运用有声的音乐，表现从中体会到的思想感情，打动听众的心，使他们通过声情并茂的演唱受到深刻的感染。一切杰出的歌唱家都是情感丰富的人，由于每个人情感体验不同，所表现出来的情感形象也就别具一格，歌唱者的独特感受力，与歌唱者的修养有关，更重要的是与其情感体验有关，大多歌曲的歌词都是虚构的，也不一定是自己曾体验过的，这样声乐艺术创造的一个重要任务就是加强对歌词的情感体验，只有感动了自己，才能去感动观众，没有表情的歌唱也不能算作是真正的艺术，只有当完美的声音和真挚动人的感情充分结合起来，才会产生真正的歌唱艺术美。声乐学