插画课件讲稿.doc

作者：SAM WEBER出生在阿拉斯加，在加拿大长大。他在卡尔加里上完大学后搬去纽约进行艺术创作，之后又在布鲁克林成立了自己的工作室。和他合作过的出版物都很大牌，有The New Yorker, The New York Times, Time Magazine, Tor Books, Rolling Stone, Scholastic, Sony/BMG, Soulpepp作者： Christina Pym出生于1984年新年的深夜，是位英国的儿童插画家。她的第一本图书：“The Tail of The Whale”(鲸鱼的尾巴)。这本书是面向学龄前儿童绘制的。同样的，Christina也进行贺卡和年历的创作。 她的画风相当的温馨朴素，主题主要以童话故事为主，颜色的运用清新淡雅，留给人们以想象空间。作品中各种童话元素的使用往往能勾起人们很多儿时的记忆：国王与王后、天鹅、鲸鱼、狮子、小矮人、美人鱼还有那笨笨的棕熊。这些都是童年记忆的碎片，Christina将这些又一一为我们连在了一起。这种美好的插画不只适合于儿童，更可以将大人们带回那无忧无虑的记忆中。 作者：Sara fanelli意大利艺术家兼插画设计师，主要从事儿童插画设计。有多部儿童图书出版成世界不同的语言。多次获得国际的插画设计奖项。玄素之美近似中国的传统文化，在她的笔下，以一个意大利女郎的姿态表露出来还有那单纯的，红和绿用材料塑造性格狡猾的，贪婪的 ，媚俗的，高贵的游离于童话中的乡村这是她为Pinochio做的插图高 ！不在于拼贴的简洁 ，也不是因为学院派强调的视觉效果 ，是因为一颗金子般的童心，散发于那朴素的黑白之间 。广告插图是指广告之中除文字以外的其它内容，它包括摄影照片，插画，漫画，图表，抽象的造型，符号等一切图形化的对象，插图在现代广告设计中是最重要的视觉要素，它对于树立企业和产品的品牌和形象起着重要作用，是一种重于文字的表现方式，有“一图胜万言”的说法。效果（1）显示产品的形状或使用情况； （2）显示产品功能及所产生的效力； （3）突出产品的特殊性能、品质； （4）显示产品能为消费者带来的好处； （5）有助于解决消费者对产品存在的疑虑； （6）显示消费者使用此产品后的满足情况； （7）提高产品占有率，建立牌子的形象； （8）加深消费者的记忆； （9）有利于建立广告主的形象或提高企业的知名度； （10）给消费者带来各种不同的感受和欢快。 4作者：Paul Antonson出生在美国纽约的一个六口之家，父母分别从事牧师和教师职业，而他的三个哥哥和他一样都是艺术家。从纽约雪城大学毕业后，Paul Antonson就职于华尔街日报在线（Wall Street Journal Online)的艺术部,同时也为村声周报，Flaverpill，剑桥大学出版社等媒体绘制插画，并联合自己的兄弟及一群志同道合的朋友一起建立了艺术网站InvisibleM哥斯拉 平成系列的哥斯拉（、Godzilla），为日本东宝株式会社制作的怪兽电影系列。最早的哥斯拉是一部受到美国金刚影响的怪兽电影，描述受到辐射污染的海域中产生一只身高高达100米的恐龙型怪兽哥斯拉。哥斯拉后来成为日本类似电影、动画、漫画的怪兽原型，对于日本动漫作品的怪兽形象有很深远的影响。哥斯拉从1954年推出第一集，到了2004年11月已经足足50年，也在好莱坞举行了50岁的生日典礼。插画的历史 插画艺术的发展，有着悠久的历史。对你我看似平凡简单的插画，却是有很大的内涵。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是本世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。直到70年代，插画又重新回到了写实风格。 中国早期插画形式中国最早的插画是以版画形式出现的，是随佛教文化的传入，为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载我国最早的版画作品，唐肃宗时刊行的陀罗尼经咒图。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的金刚般若经中的扉页画。到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中，并出现了彩色套印插画。明清时期，可以说古代插画艺术大发展时期，全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。插画的形式大体有以下几种：卷首附图、文中插图、上图下文或下图上文、内封面或扉页画和牌记等。 我国古代插画的历史演变，可以看作是版画的发展历史。同时，也是民间年画史。只不过民间年画更早地独立成为一种商品，它是商业插画的前身。 欧洲的插画历史与我国相似，最早也是运用于宗教读物之中。后来，插画被广泛运用于自然科学书籍、文法书籍和经典作家文集等出版物之中。 社会发展到今天，插画被广泛地用于社会的各个领域。插画艺术不仅扩展了我们的视野，丰富了我们的头脑，给我们以无限的想象空间，更开阔了我们的心智。随着艺术的日益商品化和新的绘画材料及工具的出现，插画艺术进入商业化时代。插画在商品经济时代，对经济的发展起到巨大的推动作用。插画的概念已远远超出了传统规定的范畴。纵观当今插画界画家们不再局限于某一风格，他们常打破以往单一使用一种材料的方式，为达到预想效果，广泛地运用各种手段，使插画艺术的发展获得了更为广阔的空间和无限的可能。在中国，插画虽然发展的较晚，但追其溯源，方远流长插画经过解放后黑板报、版画、宣传画格式的发展，以及20世纪80年代后对国际流行风格的借鉴，90年代中后期随着电脑技术的普及，更多使用电脑进行插画设计的新锐作者涌现 插画从诞生的母体书籍以外，找到了巨大的生存空间。丰富的载体随着技术的进步、社会的需要而不断涌现。德Albrecht Drer阿尔布列希特丢勒1471-1528经典 传统版画 阿尔布列希特丢勒德国著名画家阿尔布莱希特丢勒（Albrecht Durer 14711528年）出生于纽伦堡。父亲是金银匠。母亲也是一个金银匠的女儿，在这样的金银匠的世家里，他从小就接受金银首饰工艺所必需的雕刻和绘画技艺训练。他的教父就是在上一章提到过的当地最大的印刷出版家考伯格，可能他最早接受制版技巧就在这个印刷所里。15岁从当地画家瓦尔盖默特学画，三年满师后于1492年外出南德国旅行。他专程去科尔玛拜会他仰慕已久的铜版画大师施恩告尔，谁知这位画家已于数月前逝世。丢勒很失望，但受到画家的三个弟弟的欢迎，并送了许多遗留的版画作品给丢勒，丢勒从中继承了许多宝贵的经验。 1494年丢勒23岁，因逃避纽伦堡发生的鼠疫，他南下来到意大利的威尼斯学习，对意大利文艺复兴画家的作品倾慕不已。次年回到纽伦堡自己开了一个版画作坊，购置了印刷机。从这时开始他在版画上用AD二个字母的组合作为作品的署名标记。几年中他作了许多大型的木刻如男浴图大力神海格力斯等。这个时期他的主要杰作是在1498年完成的16幅木刻组画启示录。这是根据圣经新约的最后一章：圣约翰在拔摩岛上的秘密启示录而画，它的内容起源于二世纪罗马帝国尼罗王朝旧基督教的“天示预兆”。据说圣约翰听到一种声音，又看到许多怪异和恐怖的幻像，预示魔鬼撒旦将要制造的种种灾难，但最后撒旦终于难逃其覆灭的下场。故事曲折地反映了现实中人民的悲惨处境。丢勒第一次把这部诡谲的典籍给予形象的表现，把虚幻怪异的故事通过他的想像变得可信可及，在当时引起了很大的震动。四骑士是其中的一幅。四个骑士“征服者”握着弓箭，“战争”手举利剑，“饥荒”举着天平，“死亡”手执三叉戟，地狱之神哈德斯紧跟在后，正一口蚕食一个主教。他们像旋风一样，横扫大地。被践踏的人民或倒地呻吟，或仰天呼号。形象地记录了当时欧洲大地上战乱频仍，饥荒瘟疫遍地的情景。丢勒在这套组画中人物造型准确而多样，表现的各种细节真实可信。在刻制技巧上他使用缜密的木刻线明暗，把木刻的技巧运用到空前优美纯熟的境界。启示录的刊行，使丢勒声誉鹊起，得以跻身于当代名画家之列。所以当1505前丢勒又一次去意大利时受到威尼斯艺术界上流社会的热烈欢迎，并得以和威尼斯的画家交流艺术经验。当他载誉回到纽伦堡后的几年是他的木刻活动的高峰。1510年完成了从1498年就开始陆续进行的基督受难大型木刻组画，共16幅。这是圣经故事中最觉的题材：表现基督被出卖、肥鞭打、背十字架、受刑到复活。丢勒一生共用木刻和铜版刻制过六种基督受难的故事。为了区别，称这套幅面较大的为大受难。同年又完成了于1509年开始刻制的一套37幅较小幅面的木刻基督受难即小受难。这实际上是一套圣经故事的连环画。1511年又完成了另一套木刻组画圣母的一生，表现了圣母慈爱深沉的性格。平静而带抒情的画面，与启示录及受难系列的激烈动荡恰是一个鲜明的对比。 作为金银匠师世家出身的丢勒，从小就受到严格的金属雕版训练。他从前辈施恩告尔那里继承了优秀的表现技巧。他去威尼斯时也向意大利的铜版大师的作品学习。他用钢笔耐心地临摹过曼特尼亚的海神之战，作品至今犹存。他的第一幅重要的铜版画代表作是1504年的大幅铜版画亚当和夏娃。这幅画以刻制技术的精细，环境描绘的真实，和人物刻划的深入而著称。此后他又作了几年木刻，直到15121514年进入了他铜版画创作的盛期，这期间出了三幅非常著名的杰作： 骑士、死神与恶魔。象征性地表现了一个对基督无限忠诚的骑士，他以坚毅的精神穿过黑暗的森林，尽管死亡威胁在前，恶魔和怪兽窥视在后，他去目不旁视地勇往直前。从丢勒的日记中，可知他对德国宗教改革家马丁路德注3和荷兰著名的人文主义者伊拉斯谟注4都是很敬仰的。伊拉斯谟在1505年出版了基督骑士手册一书，丢勒深受其影响，画骑士，就是取意于此，表示对天主教会的谴责，鼓舞人们对邪恶作不妥协的斗争。 圣哲罗妈在他的书房里。圣哲罗姆是一个大主教，是他把圣经译成拉丁文，是神学的代表。这幅画把他表现成一个学者，在宁静的书房中，阳光从右面射进来，前面是一只狮子在守卫着他。相传他曾为这只狮子拔去掌上的荆刺，因而成为朋友。 梅伦可利亚(Melencolia)（意为“忧郁”）。西方中世纪生物学者认为人体可分为“粘液质”、“多血质”、“胆汁质”、“忧郁质”四种不同气质。这些气质各有某种特定的元素、星宿象征和动物象征来代表。“忧郁质”的代表“元素”是土，星宿象征是大地之神的女儿，动物象征是狗。文艺复兴时期认为“忧郁质”艺术家、哲学家、神学家所特有的。因此许多艺术家对这个题材很有兴趣，常常出现在艺术作品中。在丢勒这幅画中的梅伦可利亚是一个有两只翅膀的恬静的少女，支颐而坐，面部表情好似沉思又如忧愁。其周围列置的东西都是有象征意义的，如多面几何体和圆规象征几何学，锯、刨、锤等工具代表木匠。计量工具的天平和计时工具沙漏等代表科学。在神话传说中，几何学、木匠、科学都属于大地之神来统管的，而这个内藏智慧外露深沉的人则是思想家、文艺家的化身。对绘画细节一丝不苟地精确表现是丢勒作品的风格特点，在这幅画中尤其发挥得淋漓尽致，所以曾被后人誉为有铜版画以来最为优美的画作。 1512年，奥格斯堡（德国东南部的一个城市）的马克西米连皇帝注5委托丢勒为他设计两件歌颂他的木刻。由丢勒任总设计，领导许多画家和刻工通力合作。一件是设计一座凯旋门的建筑模型图，于1519年完成，共由192块木版拼成长宽各3米的巨形木版画。这个凯旋门有三个拱门，墙上刻着表现皇帝的家世和一生业绩的画，并点缀着大量的装饰图案，极为富丽堂皇。另一件是设计一个凯旋游行的仪仗队伍，这是一幅木刻长卷，仪仗的中心当然是皇帝，这部分由丢勒亲自设计，皇帝盛装坐在一辆布满豪华的饮品和古玩的轿车里，车的驾驶者名为“理智”，她握着“权力”和“贵族”的缰绳。奔驰的车轮是由“豪华”“荣誉”和“繁荣”组成，充分显示了不可一世的奢侈的皇族排场。可惜的是在1519年这二件耗费丢勒很大精力的作品完成之日，正是这位皇帝归天之时。凯旋门的建造和凯旋游行当然都化为泡影，便却使丢勒留下两幅空前巨大的木版画。 在丢勒的晚年，1520年以后，他转向肖像画的创作。他去尼德兰旅行，画了许多富商、外交官的画像，也作了许多铜版画肖像。 丢勒所处的时代正是农民运动高涨之时，他对农民一直抱同情的态度，是最早以农民生活作为艺术题材的画家之一。他曾刻了许多农民的肖像和农民生活的铜版画，如农夫与农妇在集市上（1510年）双双起舞的农民（1514年）三个穿甲胄的农民在谈话等。1526年农民革命被镇压，丢勒曾以木刻设计过一个纪念碑，以牛奶桶和麦穗作为基柱，顶上坐着一个沉思中的武装农民，表达了他对农民革命的支持，当然这样的纪念碑是不可能真的建造起来。 和文艺复兴其他的一些画家一样，丢勒也非常热衷对自然事物规律的探讨和对绘画技术理论的研究。从1523年起丢勒开始撰写名为量度艺术教程的理论著作。这是丢勒总结自己的绘画经验，阐述透视原理及用圆规三角尺等量器来制作图案的方法，由他自己制作木刻插图于1525年刊行。1527年丢勒出版了另一部科学著作筑城原理，如果我们看了书中的插图，诸如“要塞大炮设计图”“城市规划图”等，一定会惊异于这位艺术家知识面的广博。1528年初丢勒完成了人体解剖学原理一书，这是丢勒20余年来对人体解剖研究的结晶。但是他却来不及看到本书的出版于4月6日突然去世，直到1531年才有了用拉丁文和德文出版的该书。 丢勒虽然还以壁画、祭坛画、油画等著名于世，但是在美术史上无疑是以版画为其最突出的成就。他以卓越的技巧，用这种诞生不到一世纪的印刷术，创作出能与传统艺术相媲美的艺术作品。精细、丰富是丢勒铜版画的主要特点，他娴熟地驾驭雕刀，以精确的排线组织成画面所需要的一切。那亚当和夏娃身上微妙的起伏、那圣哲罗姆书房里阳光照在花窗上的投影、那骑士坚硬的铠甲、那战马精确的解剖，其精细和逼真，令人惊叹。但是，如果说他的铜版画还是在施恩告尔的成就基础上的提高，那么他于木版画却是前无古人的创造者。他把金银匠的雕刀功，运用到木版上，用类似铜版线那样密集的平行排线和十字交叉线的衬影来加强形体的立体感和光感。以大面积的长平行线来表现画面上的明暗对比和远近衬托。这和在他之前只有简单轮廓线的粗俗原始的木刻来相比，真是有天壤之别。在版画发展史上，丢勒犹如一个勇敢的旗手，把版画带向一个新的天地，又像一个辛勤的园丁，把版画的幼苗栽种在文艺复兴的沃土上生根开花。从这个意义上讲，他的功绩毫不逊色于意大利同时代的任何一位大师。奥伯利比亚兹莱（文森特）（Aubrey Beardsley，1872年8月21日1898年3月16日），英国图形艺术家和设计师，是十九世纪末最伟大英国插画艺术家之一。比亚兹莱出生于英国布莱顿，早年任职一家保险公司做小职员，1891年受伯恩琼斯的鼓励而走上绘画道路。他的画风受拉斐尔前派、印象派、古典主义、巴洛克、日本浮世绘等风格的影响，又独具一格，具有强烈的个人风格，尤其是对线条的出色运用和黑白画的创造性成就。他的黑白插图的流畅线条和程式化图案帮助创立了新艺术风格。他在1894年为奥斯卡王尔德的剧本莎乐美及杂志黄皮书创作的奇妙怪诞的插图使他立刻闻名遐迩。 比亚兹莱出生于布莱顿。除了在威斯特敏斯艺术学校上过几个月的学外，他没有接受过正规教育。1893年他因为亚瑟王之死创作的插画首次引起人们的注意。比亚兹莱是黄皮书（1894-95年）及萨伏伊杂志（1896年）的艺术主编。1895年4月5日，王尔德因“有伤风化”被捕，黄皮书迫于压力解雇了比亚兹莱。比亚兹莱经济陷于困顿，肺病也重新爆发。 1898年3月16日，比亚兹莱在法国南部一家小旅馆去世，年仅26岁。 他的其他作品包括为图书劫发记（1896年）、利西翠妲（1896年）、片刻的丑角（1897年）、狐狸（1898年）所作的插画。维纳斯与唐怀瑟的故事由他亲自创作并配上色情插画，于1907年自费出版。 奥伯利比亚兹莱 作品(4张)“浮世绘”的“浮世”，是“现世”的意思，字面的译文为“虚浮的世界绘画”（时样风俗画）。它是日本德川时代（16031867）在江户（现在东京）兴起的一种民间绘画。其表现的多为当时庶民阶层町人、武士、俳优、妓女等的营利、蓄财、优游、享乐的市井生活。浮世绘最初用毛笔墨绘，称之为“肉笔浮世绘”。由于其时社会需求量的增大，肉笔产品供不应求，便出了以木刻墨色印刷的做画，称之为“木刻浮世绘”。后来，随着印刷技术的进步，增加了红、绿、黄、紫等颜色，出现丹绘、丹绿绘、漆绘等形式。18世纪中叶，出现了多姿多彩的锦绘，并为日本大众所喜闻乐见，获得国际艺术界的重视。日本“浮世绘”具有鲜明的民间美术特色。画家通过多种多样的形象，反映当时市民生活中的爱憎、乐趣、苦恼和愿望。诸如四季景色、历史人物、山川景物、民间传说、古典名著、嘲讽时政、市民生活、戏剧演员等，都以明快的色彩、流畅简洁的线条表现出来。画中除了琴棋书画内容之外，梳头、洗脚、更衣、沐浴、焚香、逗乐、玩耍、嬉戏、调情皆很美地入画，生活气息热烈，民族风格鲜明，耐于观赏，被喻为江户时代日本民风民俗和人情世态的百科全书。大约在明治中期（18世纪末期），日本浮世绘便进入它的衰落期，当时的绘画形式也由几幅“浮世绘”作品平行或垂直拼合成一幅内容关联的画面，逐渐分离成单幅画。稍后，它便伴随着德川幕府的没落，一道步入衰败。在浮世绘200多年的历史中，出现了数十个大小流派，涌现了许多著名画家。菱川师宣是日本浮世绘的开山鼻祖，他的画大多署名为“日本绘师”、“大和画师”等，他曾受到我国明清两代版画的深刻影响，其作品多为手工画，数量极少，颇为珍贵；铃木春信一生创作了600多套“浮世绘”木版，对日本浮世绘史有着不可磨灭的贡献；喜多川歌磨画美女相貌怪异，尤为美丽；石川丰雅的画让人看得似懂非懂，神秘莫测；鸟居清长的画更有生活情趣；奥村政信在黑色油墨中掺入胶质物，增加了画面的光泽和亮质，人称“漆绘大师”。除此之外，葛饰北斋、安藤广重等画家的磷寸票浮世绘一洗过去靡丽之习，开创了清新宽广的境界；冈崎源七是浮世绘怀月堂一派的始祖，他创作了许多浮世绘邮票，颇受中外集邮家们的青睐。安迪沃霍尔（Andy Warhol,1928.8.61987.2.22，港台地区译为安迪沃荷）被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。沃霍尔除了是波普艺术的领袖人物，他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商，是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。少年时候的沃霍尔已是个锋芒毕露的艺术学生，在师长的鼓励下，决定到纽约这个艺术熔炉一闯。最初只为书刊负责插图设计工作，但很快便在纽约流行艺术界