国画与书法：融汇笔墨之中（参赛）.doc

国画与书法：融汇笔墨之中小学中段美术利用彩墨游戏的实践课题与校本的研究之探索武汉市汉阳区车站小学 周建喜【摘要】：笔墨本身蕴涵着深层的民族心理、艺术气质和文化精神。作为我国独有的国画和书法，二者也结缘已久，成为不可分割的整体书画同源。因此，本课从国画切入，兼及到其他学科，可通过看、想、画、练这几种形式来让学生了解体会中国书画与传统历史文化、文学、音乐的联系，充分体现学科的综合性，培养学生民族自豪感，加强对艺术社会作用的认识，树立正确的文化价值观、涵养人文精神。【关键词】：笔墨 国画 书法 书画同源中国书画的工具和材料基本上是由笔、墨、纸、砚来构成的，人们通常把它们称为“文房四宝”，大致是说它们是文人书房中必备的四件宝贝。因为中国古代文人基本上都是或能书，或能画，或既能书又能画的，是离不开笔墨纸砚这四件宝贝的。毛笔可算是中国独有的品类了，传统的毛笔不但是古人必备的文房用具，而且在表达中华书法、绘画的特殊韵味上具有与众不同的魅力。笔墨二者的结缘，使中国书画奇幻美妙的艺术意境才能得以实现。笔、墨、纸、砚，各有各的用途，各有各的讲究，所谓名砚清水，古墨新发，惯用之笔，陈旧之纸，合起来是整个一套，再写出我们的文字，综合成为我们独特的传统书法艺术。它不但为我们自我欣赏，而是越来越得到了世界各国人们的瞩目、珍爱。一、引导学生去了解中国传统文化的魅力中国书画属于中国传统艺术，又递属于中国传统文化范畴。中国传统文化的博大精深，是由语言文字、音乐舞蹈、民俗习惯及表达方式等组成。加之这种文化为“复合型”的，集文字学、古（现代）汉语、诗词格律、书法、中国画等等学科为一体，并且朦胧含蓄、藏而不露；蓄势待发、张而不发；婉如雾里看花、水中望月,令人遐思无限。水太清则无鱼，画太明（清晰而无隐藏）则无韵（韵味）；一揽无余，就缺少美的回味。传统的中国书画是讲求共性的。所谓“求大同、存小异”、“平常心是道”等都可以看作是针对共性而言的。这就是说画家要有“大同的心界（境界）”能包容万千、博大宽广的艺术境界；而“平常心”是指在绘画上我们要追求一种“大风格”，而不是狭隘的个性。宋代评论家邓椿曾说：“画者，文之极也”（画继），认为画品的高下，直接取决于画家素养的丰、寡。因此，想在中国画上有所造就者，不能单纯地为学画而学画，一定要注重综合素质的学养，要通过日积月累、对中国优秀文化遗产的继承和发扬进行深刻的体验，提高自己的认识及审美能力。二、体味书画是融汇于笔墨之中学生既要做到端正作画态度，注意人格的修养和锤炼，又要做到读书不辍、体察生活，接下来要解决的一个重要课题就是笔墨了。 笔墨是中国画的安身立命之本，笔墨不仅是视觉形式和技术规范，笔墨还是中国画的精神内容。笔墨二字，笔在先，用笔是关键。黄宾虹以毕生实践研究传统笔法，认为“用笔之法，从书法而来”，又说“自画法失传，古人用笔，存于篆隶”，故“作画全在用笔上下功夫”，他还指出，“作画不求用笔，止谋局部烘染，终不成家”。 笔尽笔法、墨求墨气。也就是说：从笔（线）的独立到墨的运用，以及笔与笔、笔与墨、墨与墨之间排列、组织、构成的变化，都是在基于表现现实图景和传达性情之中游离发展的。（如人物画的各种描，山水画的各种皴、花鸟画中的点写与双勾等）并形成了一套具有民族特色的绘画语言体系。笔墨语言具有结构性、逻辑性、抽象性、程式性等特点。结构性是指笔与墨的各种形态之间的组织结构关系，笔墨结构的核心是用笔。从某种角度上说，用笔是笔墨张力形成的依据；笔墨的逻辑性，可以使笔墨形象在一定程度上进行意象演绎，而又不至于任意涂鸦；抽象性易于情感的书写和表现；程式性是笔墨结构规范化的结果，具有一定的稳定性，但也会随着创作主体与客体的变化而变化。事实上，我们在对笔墨所表现出的现实生活中人的真实情感是为基点的，常常又是用意趣或境界的方式来表达。这是因为笔墨本身蕴涵着深层的民族心理、艺术气质和文化精神。因此，我们在分析国画或书法的风格、意趣、境界、字形结构时都不能离开笔墨。例如：画家黄宾虹的绘画虽然以书法为根基，但毕竟是绘画，不是书法。他的笔与墨、彩是融汇无间的。这让我想起琵琶行里的句子：“轻拢慢捻抹复挑”，一个动作里面，包含了多少动作、多少功夫、多少趣味？说黄宾虹山水是化境，就是他融化了中国画里多种技法精神因素，达于浸润性的艺术感染力。而这样的感染力，让我们体察到的是笔墨研磨里的千秋文心，排遣的是万古寂寞，也由中发出碧血春花。这恰是中国文化之缩影。三、探究国画书法艺术中的用笔和运笔技法国画、书法艺术中的笔法就是使用毛笔的方法和技巧，古人亦称用笔或运笔，即笔毫在纸上的运行方式。毛笔在纸上究竟应该处于怎么样的状态来书写比较理想？这是毛笔字技法的关键，也是笔画写得好坏的最基本的法则规律。笔法是我国书法理论最重要的组成部分之一。那么，如何结合课改，校本课程，培养学生综合素质呢?我的体会是：给学生个想象创造和认知结构的平台，给学生主动探索的机会，让学生凭直觉去探究、促使学生在玩中领悟出知识，激发学生多元化和发散性思维。如：1、中锋运笔中锋运笔是毛笔书写时的主要运行方式。毛笔在纸上运行时，笔腹处于运行的前方，笔锋紧随其后，笔锋始终重复在笔腹所形成的墨迹之上，为中锋运笔。中锋运笔时，笔锋到笔腹的方向与毛笔的运行方向一致。用中锋运笔写出来的笔画由于书写力度、速度的不同会产生不同的质感。大致分为两类：一类笔画边线光洁平整，如刀切的一样；另一类笔画边缘毛涩不平，如万年相藤，或称之谓“金石气”。前者书写速度略快，用力平均，显示出刚健挺拔、富有朝气的美。后者书写速度略慢，比较用力，手指路有震颤。显示出遒劲涵蕴而又老成的美。小学生应该先练习前一种干净利索的线条。待熟练了再追求第二类。实际上第二类是功到自然而成的，决不是做作而成的，刻意用颤抖或扭动去做是不行的。古人常用“力透纸背”、“入木三分”来形容笔画线条。所谓“力透纸背”，是指书写时笔力雄厚，墨能透过纸背。老师检验学生毛笔字写得是否认真，往往将书写纸反过来看笔画中间的墨色是否吃透了，如果笔画的两头与中间一样黑，说明这个学生写字认真，不马虎。如果发现笔画的头尾是黑的，而中段部分不黑，说明这个学生写字草率，一带而过。“入木三分”，典出自王羲之。他写的祭祀祝版（木板），因要重写新的祝词，叫木匠将字削掉，结果削去三分才不见墨迹。说明王羲之笔力浑厚，墨能进入到木板三分那么深。“力透纸背和“入木三分”，都是讲中锋运笔的力量和墨色实而不虚浮。2、偏锋运笔偏锋运笔与中锋运笔不同。偏锋运笔笔锋不在笔画的中间，而在其某一边行走；即笔锋处于笔画的一侧，笔腹处于笔画的另一侧，笔锋与笔腹在并列行走。偏锋运笔的笔锋一侧的笔画光洁平齐，笔腹一侧枯涩不平。这种一边光一边毛的笔画因其不够完美，历来被书家视为病笔。至于说书法家在写行、草书时，由于书写速度的加快，抑或为了加强作品的节奏感而出现的枯湿浓淡，甚至偶而的偏锋，该当别论。小学生首先要掌握的是中锋运笔的技法。3、侧锋运笔侧锋运笔是介于中锋运笔和偏锋运笔之间的一种运笔方法。也就是说从上往下投视，笔毫方向（中心线）与运行方向（笔画中心线）呈45度左右的夹角时，这种运笔方式叫侧锋运笔。侧锋运笔所书写的笔画线条的质感也处于中锋运笔与偏锋运笔之间。笔毫方向与运行方向的夹角小于45度时，笔画的质感接近中锋效果；笔毫的方向与运行方向的夹角大于45度时，笔画的质感接近偏锋效果。侧锋运笔大量运用于行、草书中，不过，颜真卿的楷书横画常用此法。毛笔在纸上运行时大致有以上这三种状况、不同的书体，对运笔的要求也不相同。篆书纯用中锋；隶书、楷书以中锋为主，侧锋为辅；行书、草书以中锋、侧锋为主，偏锋偶尔为之。由于笔毫是柔软的，因此有时落笔处于偏锋状态，运行过程中笔毫逐渐理顺调节成中锋。运笔的关键在于会使用中锋，会调节笔锋，令其保持中锋运笔，这就是笔法。所以，书法艺术贵在用笔，用笔贵在用锋，以中锋为主，兼用侧锋。对我们小学生来说：在书画练习中，用笔要有力度，一是胆量，二是功力。用墨颇有法，浓淡、枯湿、收放有法，并不意味野战功力火候已到。只要知道笔墨是国画中写意画的命根子，没有笔墨的写意画等于零。因为中国的书画笔墨是可以独立于物象而具有抽象美感的。所以说，学