口琴教程—口琴结构.doc

口琴教程口琴结构十孔口琴的每个孔中含两个簧片,两个音:吸气是一个音,吹气是一个音.通过这些孔我们可以吹出布鲁斯,摇滚和爵士等风格的音乐.说到十孔口琴的和弦,这里先简单的介绍一下.它分为12个不同的和弦,这些大调的和弦从A调到G调,还包括他们的升调(#)或降调(b).大家不要一看到和弦就害怕,各种调的十孔口琴区别非常小,只是音的高低不同,所以就是说,你只要学会了某一个调的口琴,那么你就会吹所有调的了.不同调的口琴与不同的乐器配合.A,G,D调适合弹吉他时演奏;F,G调适合弹键盘时演奏;Bb,F和Eb调适合吹号时演奏或是吹solo;D#,B,F#,C#和G#则用在其他一些配器中,你更适合那种调的口琴呢?持琴姿势与吹法有许多拿口琴的方法,一些人喜欢口琴夹加住口琴吹奏,他们可以边弹琴边吹,称之为无手吹奏,其中bobdylan就是我们大家都知道的一位著名的音乐家.最好的持琴方法就是如右图所示,用左手持琴,标有1的孔这边紧靠在虎口上并用拇指和食指夹住,注意手与口琴间不要有明显的空隙.也有一些人是左撇子(例如我),不要紧,用同样的方法反过来拿就可以了.手持好琴后,琴的10个孔应露于手之间,不要被手指盖住,以免有的音吹奏不方便.持琴的手不要过于用力,以免你的手没吹一会儿就累了.现在可以试试吹了!注意,看着图跟我找感觉.上嘴唇搭在上面的簧片上,下嘴唇搭在下面的簧片上.你的嘴唇应该可以和你的食指,拇指轻轻接触,好,吹一下,找到感觉了吗?记住,姿势一定要对,因为培养一个好的姿势是一切良好的开始.怎样运用空气呢?不用特使劲的吹或吸,用平时说话时的呼吸程度就行,特别猛地吹或吸也减短口琴的寿命,费力不讨好.不过高音的部分要比低音的部分多使点儿劲.当你有意识的用嘴呼吸的时候,你会发现有些气对于演奏来说是多余的.不如同时用口鼻呼吸.着重练习一下只在必要时用嘴呼吸,把主要精力放在注意保持当口鼻禁闭时两者之间的畅通.不用鼻子吸气是呼吸练习中最重要的.谈口琴教学中学习兴趣的激发小学中年级的音乐教学，以培养学生掌握音乐基础知识和基本技能为主要目标，其中把乐器带进课堂，是完善音乐教育的重要内容。以器乐教学为切入点，强调通过器乐训练进一步培养学生体验音乐的能力，在人人参与的直观化教学中解决音准、节奏、吹吐、气息等问题，引导他们准确辨别音高之间的差异，磨炼他们的意志，陶冶他们的情操。其中口琴以它发音的清脆、学吹容易、小巧玲珑、携带方便等优点，被广大音乐教师应用于课堂教学中。而如何去激发、培养孩子们学习口琴的兴趣，是每个音乐教师在口琴教学中必须解决的首要问题，我是从以下方面入手的：一、课的开始要新颖，结束要精心。一个新颖的开始，能激起学生强烈的学习兴趣，使学生以饱满的情绪、积极的态度进入学习状态。记得口琴教学的第一节课，我对小朋友们说：今天，老师给你们带来了一位新朋友（出示口琴），听，它在向你们问好呢！（教师在口琴上从低音区向高音区滑奏）哟，它还真调皮，还会滑滑梯呢！（从高音区向低音区滑奏）下面，它要唱几首歌给你们听，请你们猜一猜，都是些什么歌？接下来，我即兴吹奏了一些孩子们都熟悉、喜爱的歌曲，如闪烁的小星星、上学歌、生日快乐、洋娃娃和小熊跳舞等。这下子，课堂上可热闹了，这个说：老师，我的口琴也能问好！那个说：我的口琴也能滑滑梯还有性急的同学说：哎呀，老师，你吹得真好听，快教我们怎样吹吧！在孩子们高涨的热情中，达到了这一课时的教学要求，完成了教学目标。而精心设计的结尾，能让学生回味无穷，继而企盼下一节课的到来。每节课可以在复习中结束，也可以在讨论中结束，象连载小说一样给学生留下一定的悬念，让学生既感满意又不满足。课尾如何留下悬念呢?曾有几次,我用口琴、电子琴、手风琴等乐器合奏结束，学生都希望能一起多演奏几首，我答应学生下节课一定再次合作，无形之中，学生在强烈的兴趣中企盼下一节课的到来。二、创设音乐情境，激发学习兴趣与求知欲望。心理学研究发现，小学阶段的儿童在认知形式上具有形象大于思维的特点，他们常常用感性的形象取代思维过程。按照儿童的心理年龄特点，利用生动具体的感性形象，诱发学生丰富的形象思维，从而调动其学习热情与欲望，收到预期的效果。例如，在学习春天来了这一乐曲时，我进行了如下的情景格局设计：听音乐进教室，置身于音乐氛围，以师生问好为契机，开?quot;快乐的小火车之旅将复习、训练与开火车的形式融为一体，新鲜有趣幻灯显示，观察春天来了的图景，通过观察、讲解进入新授与小鸟一同去旅行，学习乐曲车站小憩，学生集体处理、表现乐曲，个别展示在琴声中，学生们开着小火车，驶出教室，开始新的征程.。这样，使学生始终处于富有趣味的教学氛围中，充分调动了学生参与教学活动的积极性。三、以口琴为主，加入其它乐器，激进学生学习兴趣。在口琴教学中，加入电子琴，利用它多变的音色、节奏和速度为乐曲注入一种新奇感。可用不同的音色来配合口琴的学习，克服单调练奏口琴、学生学习被动等弊端。因音色的变化，学生的感觉上总是新奇的，借此更激进学生学吹口琴的兴趣。当吹奏一些速度较快的乐曲时，有的学生因跟不上正常的速度，而丧失了学习的信心与兴趣。这时，可利用电子琴的节拍器，适当放慢速度，配合学生的学习。一方面起到击拍作用，加强学生节拍感，另一方面，因速度的放慢而难度适当降低，学生会觉得比较容易接受，而更有信心、兴趣去学习。当乐曲熟练以后，可逐渐加快节拍速度直至正常的演奏速度，再加入多变的节奏、音色以及打击乐器以丰富乐曲的表现，这样，学生在不知不觉中增强、巩固了学习兴趣，克服了学习上的困难，理想地完成了学习任务。四、开设课外兴趣小组，使学生学以致用，培养兴趣，发展技能。课外兴趣小组是第二课堂，是小学贯彻艺术教育的重要途径与方式之一，它与课堂教学相互促进，相互补充，密切联系，是课堂音乐教学的延伸与补充。可根据学生学习的实际情况，挑选一批乐感好、基本功扎实、能认真练习的学生，成立以口琴为主的小乐队。在课堂学习的基础上，学以致用，学习一些有难度的乐曲，并加入其它乐器，分主旋律声部和伴奏声部进行合奏。如剪羊毛、在一起等，以发展和提高学生的吹奏技能。活动中适当开展一些小型比赛，使学生有一试锋芒的机会，培养学生的竞争意识，提高学生的实际能力。而且，原来没有被选入的同学，在符合挑选条件时，也可吸收入兴趣小组，无形之中，学生相互间展开了竞争，形成了一种向上的良好风气，与课堂教学相互促进，提高了班级的整体技能水平。教学是门艺术，它要求音乐教师做个有心人，勇于进取，积极探索，教学形式丰富多样，教学方法灵活多变，从而充分激发学生学习兴趣，发挥学生的主观能动性，创造愉快的音乐课堂气氛，取得良好的教学效果。关于布鲁斯口琴的单音吹法我们在这里说一个在口琴吹奏中极重要的技巧，那就是：单音的吹法我们已经学过了什么是和弦，那现在我们就要学一学如何隔离出一个孔来吹出单音。在一个孔中或吸或吹的一个单音叫做音符。实际上，和弦和单音的吹奏在我们这本书中所占的比例是一半一半吧，所以你可以先简单的看看，别着急慢慢地多花点儿时间练着。舌头堵眼法（我的一个朋友告诉我应该这么翻）传统的做法，吹口琴的人一般都用“舌头堵眼法”来吹单音。具体做法是：color=#ff0000用嘴盖住四个孔,然后用舌头的一侧堵住口中左侧的三个孔，在过去,所有的初学者都被强迫学习这种较难的单音奏法,但是一些古典的口琴家认为这种方法对于初学的学生来说是很难的，于是就有了一种简单的方法：折叠法。这样，如果你现在还不会用“舌头堵眼法”的话，可以先不学它。于是现在就有了两种吹奏单音的方法，但初学者都认为折叠法更简单和实用。折叠法的吹奏嘴的准备姿势很简单，就像平时吹口哨或用麦管喝饮料，紧绷嘴唇的肌肉使其成圆状，圆孔的大小应和口琴上的一个琴孔差不多大小，如图所示。用折叠法在1孔上吹，口琴应该位于你的上嘴唇和下嘴唇之间。你可以调整鼻子底部和上嘴唇之间的距离，把嘴往上撅，就能吹出单音。还要保持嘴唇与琴接触的部分有一定的湿度。如果你吹出的音有杂音，那一定是吹的时候吹到了2孔，告诉你一个解决的方法：用手指堵住2孔，再吹的时候如果嘴碰到了手指会觉得很不舒服，那时你再调整好嘴型，慢慢地你就可以拿掉手，是不是已经是干净的单音了？当你练好了在一孔上吹的技巧后，可继续练习吸的技巧了，因为许多人都觉着吸的难一些。如果你那些全都特不屑，那就练从2孔到9孔，因为1孔和10孔简单，所以就被天才的你所遗弃了！不过不管你是天才还是笨鸟，单孔吹奏时很重要的，所以每天都要进行重点练习呦！布鲁斯口琴的和弦其实,你选学口琴算是对了.它随便两个孔以上可组合轻松吹出不同的声音,这种声音即被称为和弦.每个和弦都有自己的名字,例如:C,G,F,等等,在这里我不想多说和弦的理论,大家如果对和弦这个东西不大了解,也不是特要紧(不过学深了我就不敢保证了),反正这样说吧,口琴的和弦学着要比吉他或键盘有趣的多.最常用的琴孔可以吹出和弦的有三个.你可以吹出这些和弦:低的孔:1,2,3孔中间部位的孔:4,5,6孔高的孔:8,9.10孔在吹的时候三个孔的最佳位置应是:用嘴整个盖在上面,但不要与牙齿接触(最好不这样做)如果你不知道你到底盖了几个孔,你可以用你的舌头舔着数一数你盖了几个孔(又是这个天才!),如果盖多了,在调整你的嘴型直到正合适.但许多初学者在刚吹的时候吹四个孔听着跟三个孔的声音差不多,那样的话吗,也凑合了吧.不过以后一定要改过来呀.砸自己主页的闲话:如果你有个伴奏人或伴奏带许多口琴艺人,在他们吹奏一些曲子或一些即兴solo时,在他下面通常会有一些什么弹吉他,弹钢琴的给他伴奏.在我们的课中,原版教材是有磁带和CD的,它里面有bass,吉他,还有鼓为之伴奏,本来我想为大家奉献完整的录音,可是想到我们国家网的速度(忍不住掉泪,真太慢了!),加之我不常上网(我是蹭网虫),而且我的破声卡连麦克风都接不上,不能录音等诸多原因吧,不能为大家献上录音.说实在的,本教程如果没录音学挺困难的,至少不知道歌的节奏是怎么吹的,但在录音问题没解决前,我一定把本主页做好让大家没录音也能学.在这里向大家暂时道声对不起,并且谢谢大家的支持.-好,言归正传.我们现在开始做一些基础的节奏练习,它的作用是帮你初步的掌握呼吸.把你的嘴放在口琴的4,5,6孔处,用脚打一二三四的拍子我们也已经学过了,一定要注意既慢又稳.吸气两拍使这个和弦发声(每拍都要用脚打拍子),也可以加入断奏的技巧试着吹奏.然后换吹气两拍.你可以重复这四拍,但现在只能在4,5,6孔吹,不要在别的孔吹.在下面的这个图里面,吸,吹代表你吹的方式,.代表脚同步打的点儿,D和C代表我们所吹的和弦名称,如果你有吉他,钢琴什么的,自己找个口琴架子(据我所知中国没卖的,你可以用铁丝握一个,俺的那个就是握的)把口琴夹起来吹,拿吉他或钢琴用那个和弦来伴奏,doityouself!吸吸吹吹吸吸吹吹.DCDC要保持吸进的空气量与呼出的空气量一样就要使肺在整个工作过程中要均匀呼吸.如果你的呼吸量过大,那么你在吹那两拍时就会觉得困难;如果你的呼吸量过小,那你在吸那两拍就会觉得困难了.记住!在吹奏时不用鼻子呼吸可以使更多的空气得到利用.你不用在练这个练习时把口琴吹的特大声,特别是刚开始练的时候.事实上,吹得特使劲能弄得你头昏眼花!如果你就是这种人的话,不要跟平时玩失真吉他似的,你可以吹得清一些,用你感觉舒适的呼吸量就可以了.保护环境吗!-技巧:火车节奏口琴可以很方便地模拟出类似火车行进时的声音.模拟这个声音是许多业余爱好者和口琴大师在演出时都会玩的一种技巧.尽管火车节奏在演奏技巧上相当的困难复杂,但一些最简单的例子对于初学者来说还是挺简单而有趣的.这段我本不想翻的,因为一是书上介绍的极模糊,我都不大会;二是不能让大家听到录音,难度就更大了.我在这里凭我的理解给大家介绍一下,如果大家看不懂,对这里也不必特深究,另外如果有人会这个技巧请给我来信,共同研究一下吗!谢谢.当你已经可以很好的完成前面的练习,那么把吹法变为这种节奏可以说是相当简单了.试着用舌头打出这个叫chuck的节奏.chuck音效是一种类似火车行进时的声音,怎样发出来呢?很简单,就是在吹的时候chuck这个单词,发出的声音就是chuck音效.请看下边的练习:吸吸chuckchuck吸吸chuckchuck.DCDCchuck在本章都是吹气时的发出的音.所以你可以通过变换速度和声音的大小来模拟出一种空间感.玩得好了听着就像一辆火车应你面而来然后再慢慢远去(mygod).下面我们来学学难一点儿的和弦:在1,2,3孔吹奏.你可以试着在1,2,3孔吹chuck,你会发现比在4,5,6孔上吹要简单一点.可是,你会发现可能是嗓子,舌头或是嘴的原因,在吸气的时候往往会有一种好象是阻塞的声音,这其实是由于第二孔在吸的时候有那种被阻塞的趋势,就是这么设计的,便于吹奏一些技巧型的东西,这在吹blues和rock时是非常重要的.因此,我们在吹1,2,3孔或2孔时,我们就可以有意识地控制这个音了.鉴于这个技巧的重要性,我们在每次练习时一定要重视,至少每天练两遍!吸吸chuckchuck吸吸chuckchuck.GCGC布鲁斯口琴基本节奏下面说一说节奏与拍子的问题.节奏普遍应用于普通与特殊的技巧中.例如在唱歌时的速度快慢就是对节奏的一种掌握,深一点儿说就是在一个乐章中每个音都有它特殊的时间模式,通过对发出的音的时间加以有规律的控制,就出现了风格迥异的节奏.如布鲁斯节奏,爵士节奏等.我们在听歌时许多人都会跟随乐曲用脚打着点儿,那就是在打着拍子.哦别光说了,下面跟我一起做.保持一个很匀地慢一点的速度,用脚轻轻地打拍子.注意打出的点儿时间间隔一定要一样.口中念着数字,并做下面这两个练习:口述1234吸气1234拍子.口述123吸气123吸气拍子.怎么样?是不是把拍子打得很稳了?要把拍子打好可不是什么容易的事,别着急,慢慢来.现在把口琴的中间部位的孔(4,5,6孔)对准嘴,轻轻地吹,心中默数着1,2,3,并用脚打着拍子.中间换气后马上又要吹.怎样换气呢?可在吹完第三拍时,微动一下口琴使下嘴唇离开琴体1英寸(即大约2.5厘米),上嘴唇保持位置不要动,吸气,但不要让口琴发出声音.然后,调整口琴至原位继续吹下一拍.看这个练习:12341234吹吹吹吸气吹吹吹吸气.现在,换种方式来练习.这回我们把吹的时间延长,前三拍一直吹而不是吹三下.注意脚还要打着拍子和你所吹的孔(以下练习全吹4,5,6孔).12341234吹-吸气吹-吸气.刚才我们吸气是不让口琴出声的,现在我们在吸气时不动下嘴唇直接在口琴上吸气,并让它发出声音.注意,包括上面那些练习,口琴发出的声音一定要干净响亮,不要有发虚或发劈的声音:12341234吹吹吹吸吹吹吹吸.断奏技巧:音乐术语断奏解释为:每个音都是分离的清晰的音.我们这里要介绍的有两种方法,可以使经过口琴的气流变为一个个分离的清晰的音.你可以控制你的呼吸,使其即短促又有力,就像.就像什么呢?唉我也说不清楚,这个动作只能意会不能言传(#),你自己找一下感觉吧.或者就是用舌头去阻断空气.就像我们平常说话时舌头不断变位置一样(满嘴跑飞机?)就一般而言,用舌头制造断奏比用控制呼吸要简单实用.所以在这里教你几种断奏技巧.就像说话,在吹奏时试着说:ta-ta-ta或说cha-cha-cha,da-da-da,ba-ba-ba,la-la-la或ka-ka-ka制造这些不同的音效需要舌头摆出不同的姿势,许多口琴艺人比较善用da,ka和ta这几种音效.吸气练习:与刚才的练习正相反.所有吹的音全改成吸的音,吸的音改成吹的音,注意吸气时不要用鼻子,脚下要继续打拍子.12341234吸-吹吸-吹.当你练得顺畅了,你可以用呼吸或用舌头玩一下边奏的吹法:12341234吸吸吸吹吸吸吸吹.12341234tatatatatata吸吸吸吹吸吸吸吹.12341234tatatatatatatata吸吸吸吹吸吸吸吹.上面的这三条练习都是在第四拍上吹气,你可以吹的时候让他发声或不让他发出声音,当然,目的都是让你换气,所以无所谓吹不吹的.舌头在断奏时吸要比吹的难一些,因为我们很少吸气说话(基本,基本没有!).但我们的舌头可是个天才(*),你只要为它花点时间,它就会让你练成这个绝计的.另外,平时在没有口琴的情况下也可以自己练练用吸气发da-da-da或ta-ta-ta,效果会更好.注意,本课的练习较多,大家不要图快就把这节课放过去了.记住,基础是最重要的.一定要把这节课的内容练好.持琴姿势与吹法有许多拿口琴的方法,一些人喜欢口琴夹加住口琴吹奏,他们可以边弹琴边吹,称之为无手吹奏,其中bobdylan就是我们大家都知道的一位著名的音乐家.最好的持琴方法就是如右图所示,用左手持琴,标有1的孔这边紧靠在虎口上并用拇指和食指夹住,注意手与口琴间不要有明显的空隙.也有一些人是左撇子(例如我),不要紧,用同样的方法反过来拿就可以了.手持好琴后,琴的10个孔应露于手之间,不要被手指盖住,以免有的音吹奏不方便.持琴的手不要过于用力,以免你的手没吹一会儿就累了.现在可以试试吹了!注意,看着图跟我找感觉.上嘴唇搭在上面的簧片上,下嘴唇搭在下面的簧片上.你的嘴唇应该可以和你的食指,拇指轻轻接触,好,吹一下,找到感觉了吗?记住,姿势一定要对,因为培养一个好的姿势是一切良好的开始.怎样运用空气呢?不用特使劲的吹或吸,用平时说话时的呼吸程度就行,特别猛地吹或吸也减短口琴的寿命,费力不讨好.不过高音的部分要比低音的部分多使点儿劲.当你有意识的用嘴呼吸的时候,你会发现有些气对于演奏来说是多余的.不如同时用口鼻呼吸.着重练习一下只在必要时用嘴呼吸,把主要精力放在注意保持当口鼻禁闭时两者之间的畅通.不用鼻子吸气是呼吸练习中最重要的.如果要完全统计的话，世界上的口琴有上千种都不止，但总的来说，按其特点可以分为以下几种。全音阶单簧片口琴(DiatonicSingleReedModels)这类口琴包括大多数比较流行的(在美国)口琴，用来演奏布鲁斯，民歌，乡村音乐和摇滚乐。又被称为Blues口琴，民谣琴等。所有的簧片音色自然，没有升降半音（靠演奏技巧可以演奏出半音）。大多数此类口琴为十孔，中间四个孔为一个完整的八度音节，这种口琴可以演奏bending，overblow等技巧。这是Hohner公司的产品之一10孔，20簧片震音口琴（复音口琴）Tremolo震音口琴为双排孔的全音阶口琴，每个音由相同音高的两个簧片发出，实际上，这两个簧片音高并不是严格相同，一个的音高比另一个稍微高一点。由于这两个簧片同时为吹孔或吸孔，演奏时两个簧片同时震动，两个簧片音高的微小差别会产生一种动听的震音效果。这种口琴较适合演奏民谣和乡村音乐，如拉丁美洲，亚洲，欧洲民歌。这也是在亚洲最流行的口琴。这是Hohner公司的产品之一双20孔,40簧片,回声口琴八度和音口琴(重音口琴)Octave重音口琴与震音口琴相似，有着同样的簧片排列和音阶排列。所不同的是，同一个音的两个簧片音高并不相同而是相差一个八度。音色饱满，并没有震音效果。这种口琴就象是吉他中的12弦吉他，适合演奏老式民族音乐和爱尔兰音乐。这是Hohner公司的产品双10孔，40簧片半音阶口琴(Chromatic)这种口琴包含完整的半音音阶，可以用一只口琴演奏任何调的乐曲。半音阶口琴包括所有升降半音的12个音的半音音阶。每个孔有4个簧片；其中的两个是正常音高，其余两个为半音。通过在口琴一边的一个按钮切换正常音与半音。半音阶口琴适合演奏爵士乐，古典音乐，不鲁斯音乐与流行音乐。这是Hohner公司的产品之一16孔,64簧片中音口琴(briton)结构同复音口琴，比单音口琴低一个八度，音色浑厚，适于合奏。和弦口琴(Chordharmonica)这种口琴的每一个孔都是有一个和弦组成。即每一个孔由若干簧片组成以形成和弦。例如，C和弦由Do,Mi,So组成。这类口琴用于合奏中的伴奏。低音口琴(BassorDoubleBassharmonica)低音口琴比较特殊,所有的孔都是吹孔。类似于钢琴，上排孔相当于钢琴的黑键，下排孔相当于钢琴的白键较一般口琴低一个或两个八度。高音口琴(Soprano)高音口琴同低音口琴构造一样。用于合奏中表现特定的音域，比低音口琴高两个八度。另外还有中音口琴(Altro).在中国，市面上常见的的有双24孔48簧片震音口琴，既常说的单音口琴（包括回声口琴），双24孔48簧片重音口琴，16孔64簧片半音阶口琴，24孔48簧片半音阶口琴。常见品牌有上海牌，敦煌牌、天鹅牌等，生产口琴的厂家有上海口琴厂，江苏扬州口琴厂，敦煌口琴厂等。多数口琴售价为20元左右，16孔64簧片半音阶口琴售价约为160元左右。口琴的历史，正如我们今天所知道的那样，传说始于1821年。一个16岁的名叫FriedrichBuschmann(德国人？)的基督徒为他自己发明的乐器申请了欧洲专利。被他称之为aura（神头顶上的光圈）的乐器是由垂直排列在小腔室中的一系列钢制簧片组成的簧片乐器。Buschmann在向他的哥哥描述他的新乐器时说：“这种新的乐器不同凡响，整个尺寸才4英寸，却有21个音，可以演奏所有的渐强，渐弱，和声，可以随意长时间地保持一个音”。最初的设计上的不足之处在于说有的孔都是吹孔。Buschmann最初的设计被大量的仿造，这导致了许多修改和改进。一个叫Richter的Bohemian口琴制造商对早期的口琴设计做出了重大改进。1826年，他开发出一种与众不同的口琴，这种口琴由10孔20个簧片组成，分离的两片吹簧片板和吸簧片板固定在口琴梳腔室的两侧。Richter口琴实现了一的全音音阶，成为一种标准结构，被欧洲人称之为Mundharmonika或mouthorgan.1857,当德国钟表匠MatthiasHohner把注意力转向口琴制造业时，口琴的历史发生了戏剧性的变化。在他的家人和一个雇用工人的帮助下，那年他的年生产能力达到了650只。之后不久，他雇用了更多的工人，开发了大量的生产技术。1862年，他把口琴介绍到南美洲，这一举动大大促进了Hohner公司在世界口琴制造业领导地位的形成。1887,Hohner的年生产能力超过了100万只。今天，Hohner的口琴产品超过90种，不同样式，不同音调的口琴，使演奏者可以自由地演奏从古典音乐、爵士乐到布鲁斯，从乡村音乐和摇滚乐到世界各地的乡土音乐。美国南北战争开打之后，因为口琴易于携带的特性，而广为南北方的士兵所喜欢，成为最受欢迎的手上的乐器。布鲁斯口琴的产生至今也不清楚（就像不鲁斯音乐可产生也不可考证）。也许口琴可以压音(bending)这码子事是不经意被发现的，之后口琴就改装为今天的样子（布鲁斯口琴）以模仿fieldholler（田野吟唱者）的呻吟及哭喊声。二次世界大战以后，美国黑人大量涌入芝加哥，芝加哥因此孕育了许多的布鲁斯乐手，正是因为这个原因，确立了芝加哥的口琴之都的地位。1924年，在美国第一张民谣口琴的录音唱片中，由不知名的音乐家用改良的方法来演奏Blues音乐。他以属七和弦当主音演奏，例如在C调口琴上吹奏G调（这也就是thesecondposition,Crossharp）。最重要的是，他发现通过改变嘴型及口腔内空气压力可以使音下降，就是现在所说的bending，如此便大大提高了口琴在音乐上的表现力。这张录音上可听到模仿火车的效果，Fox-chase和其他典型的Blues音乐。在美国有一位音乐家叫HowardLevy（霍华德.雷力），在他1970年就读美国西北大学时，偶然于练习口琴时发现，吹气的音竟然可以上升（overblow）之后又发现吸气的音也可以上升（overdraw）。这一惊非同小可，他花了大约三年时间，终于能够在Blues口琴上完整地演奏3个8度内的所有半音，也可以在一把口琴上演奏12大小调。这使得口琴在音乐上的表现力更具亲和力。口琴，玲拢小巧，便于携带，发音清脆。有固定音高，而且有丰富的表现力。将口琴引进音乐课中，深受学生的喜爱。通过口琴教学有利于培养学生学习音乐的兴趣，有利于培养学生的音乐感受力、表现力、想象力、创造力，有利于提高学生的素质，发展音乐才能，对推动音乐教育的全面提高具有重要的意义。下面浅谈口琴教学的一点体会。一、从兴趣人手兴趣是一个人对某种事物的积极态度，是最好的老师。学生的学习兴趣、学习愿望都是学好口琴的首要条件。在学生未开始学奏口琴，我就先把门琴介绍给学生，让学生了解口琴，并在课堂上演奏一些学生熟悉的音乐。同时也放一些口琴演奏的乐曲给学生听。很多学生在课堂上就提出来了：“老师你能不能教我们吹口琴呀?”这样，学生就很自然地主动地接受了口琴，变被动学习为主动学习，为以后的学习奠下了基石。二、上好第一课良好的开端是成功的一半。如何上好口琴教学的第一课很重要。学生刚刚接触口琴时有一种新鲜感和神秘感，总想试试看，教师要顺势利导学生正确的持琴姿势和吹奏方法。告诉学生口琴是用吹气和吸气两种方法来演奏发声的。演奏时，含孔的嘴型就好像是小鱼的嘴巴。同时让学生试一试，听辨一下吹的音和吸的音分分有哪些?教师总结吹的音1、3、5，吸的音2、4、6、7，并且用不同颜色的粉笔板书在黑板上。接着学习中音区的1、2、3三音的吹奏，用1、2、3这三个音编一些简单的乐曲给学生练习，使学生在初学时感到获得成功的愉快，从而加强学习口琴的自信心。教师还必须指出初学者易犯毛病及对策：(1)提高与低音颠倒持琴。要求学生吹一下最左(或右)边的音，听辨它的音高，或者从口琴外观上观察，将高音持在右手。(2）合孔太大，含孔太大会造成吹奏出来的音色不清脆，有杂音，正确的含孔就像小鱼的嘴巴一样。(3)吹奏时用头移动。正确的方法应是用手移动口琴。在第一节课让每个同学都吹奏表演一下，其他同学及时指出他的不足之处和改正方法。这样为以后的学习打下了良好的基础，也从一开始就使学生养成良好的演奏习惯。三、培养小助手通过由易到难，循序渐进的教学，学生的进步较抉，教师应及时记录学生的学习情况，以便更好地进行教学。教师可同学生一起选举演奏得好，贵任心强的同学担任小组长。老师布置的乐曲，同学们可以在课后到组长处去吹奏，小组长及时地指出其不足之处，并记录其每条乐曲的演奏成绩，充当老师的小助手。这样，教师就可以利用仅有的上课时间通过抽查了解到全班同学的演奏水平情况。也激发了学生的上进心和竞争意识。达到共同提高的目的。四、教学立体化口琴教学不仅是让学生学习一种乐器，更重要的是通过口琴教学进一步学习音乐、表现音乐，从而增强学习音乐兴趣，全面提高学生的音乐素质，因此不能把口琴教学孤立起来，两应于教材紧密、有机地结合起来。形成综合、立体化教学。(1)口琴教学与视唱练耳教学相结合。学生对视唱听音练习感觉比较枯燥、乏味，如果老师弹奏的音请学生听辨后并吹奏出来，视唱与视奏结合练习。效果就不一样了，课堂气氛活跃，大家都想跃跃欲试，学习的主动性大大增强，进一步提高了学生的听辨能力和视唱能力。(2)口琴教学与唱歌教学相结合。在教授新歌曲前或学会歌曲后，让学生用口琴视奏，学生是非常感兴趣曲。如果歌曲的调号是C调的，可先视奏，使学生对歌曲的旋律很快地掌握。有的歌曲是其它调号的，如歌曲乡村孩子去上学是一首F调的，学生学会歌曲后、教师可把歌曲的唱名改为C调的唱名，让学生进行视奏并配进打击乐器，效果非常好。另外，有的歌曲还可以转调演奏，给学生新的感受音乐真是大奇妙了。合唱教学在唱歌教学中是一个难点，常常会出现音不准、声音不和谐。但通过合奏练习后再进行合唱教学，合奏与合唱相互作用，使学生进一步感受音的立体感、和谐感。学生的音准及情感表达就有了新的提高。（3）口琴教学与欣赏相结合，学生用口琴吹奏乐曲的主题音乐，进一步加深对作品的理解和感受，从听、唱、奏、说、表演等多种形式，调动学生欣赏音乐的积极性，提高学生对音乐的想象和创造力。五、课内外结合口琴教学与课外活动相结合，定点、定时开展口琴课好话动，使口琴教学在普及的基础上得到提高。采用“走出去。请进来”的办法。组织学生参加校内、校外的口琴演奏活动，与本地区的口琴协会联系（编者注：丽水市音协口琴专业委员会），开展口琴演奏和教学观摩活动。我校还十分荣幸地邀请到新加坡的口琴演奏家游宏钊先生（编者注：游先生曾两度应丽水市音协口琴专业委员会邀请到丽水讲学，其间应市实验学校邀请前往表演受到热烈欢迎。）到学校为师生们作了精彩的口琴演奏，会场上掌声经久不息，师生们都被美妙的口琴音乐吸引了，体会口琴艺术的无穷魅力。连叹“哇，口琴还能演奏这么好听的音乐模仿这么多乐器的声音，真是太奇妙了!”通过活动更加增强了同学们学习口琴的积极性，促进了口琴教学的蓬勃发展。、口风琴教学的由来我国普通学校的音乐教育，是仿效日本的制度，最初开始的音乐课叫乐歌，后来，索性就改为唱歌，顾名思义，音乐课就是唱歌课。七十多年前，最好的音乐课是老师弹着脚踏风琴，乐谱写在黑板上跟着老师一句一句的学唱歌。有的学校连风琴也没有，由老师一句一句的教学生唱，后来，黎锦辉写了一些带有中国风味的少儿歌曲，学生们一边唱着歌，一边随着歌声做一些舞蹈的动作，所以，有一个时期，小学低年级的音乐课，就改名为唱游课了，最著名的如麻雀与小孩和小小画家这即是学校的音乐课，又成为学生的课外活动了。到了抗日战争前夕，宣扬爱国主义的群众歌曲逐步成了音乐课的主要教材。抗日战争时期，可以说是一个全民高唱战歌的时期，学校又常常是抗日歌咏运动的前驱和主力。一直到人民共和国建立初期，一些抗战歌曲和社会广泛流传的群众歌曲很自然规律地成为了学校音乐课程中重要组成部分。不久，人民共和国的普通中小学教学法规正式颁布，像其他学科一样，强调了基本的理论和技能，这才在音乐教学中普遍增加了普通乐理的成份随着普通学校音乐课程教学水平的提高，乐器已提到教学日程上来，人们称之为“乐器进课堂”，从而音乐教学用具便是一个迫切需要解决的问题了。普通学校的音乐教学用语，必须要解决价廉物美的问题。在欧洲，传统上使用竖笛（牧童笛），这是一种声音比较准确的乐器，可以独奏，也可以合奏，价格也比较便宜，在我国不少学校也被广泛采用，同时，在相当一段时间内，我国各种中、小学盛行口琴，至今，也有着一定的普及率。本世纪中叶后，日本出现了一种体积小，音准好，旋律性强，携带方便的键盘式乐器口分琴是一种将键盘与吹奏巧妙结合在一起的乐器。它利用簧片发音的办法，发音准确，并且简单易学，从而逐步推广使用。我在几年的教学中，曾经使用竖笛，口琴进行教学，但感觉学生不能很好的掌握，因为音孔难找，气息难以控制，所以音不能吹准，一阶段后，学生便失去了信心，正因为如此我后来也选用了口风琴进行教学。二、口风琴教学对素质教育的促进作用音乐教育作为艺术教育的有机组成部分，既是素质教育的内容，也是实施素质教育的重要手段。它是有组织的音响材料，以审美为核心，有目的，有计划，有步骤，有设施并独具特色的育人实践活动。它的这种独特的表现方式，在激发人的情感方面比其它姊妹艺术来得更直接，更迅速，且效率更高；而它的非语义性，又给欣赏者提供了更为广阔的思维空间，促其发展想象的翅膀，翱翔在音乐艺术的天空在人类发展规律规律的长河中，乐器的产生，发展是精神文明程度不断提高的体现，它的存在是人们精神培养的一大财富。而在进一步提高素质教育的今天，器乐进课堂已摆在面前一个重要的位置上，发挥着其独特的素质教育的作用。器乐进课堂增强了学生的参与意识，提高了学生的音乐素养。口风琴作为近几年新兴的课堂教学器具，在音乐教学中发挥着极其重要的独特功能。它对于培养学生音乐的兴趣，扩大学生的音乐视野，提高学生的歌唱识谱能力，发展学生的欣赏和创造力均有一定的促进作用。在口风琴教学中强调结合键盘乐和吹奏阅相结合的综合训练，培养了学生体验音乐的能力，为人人参与的直观化教学中解决了音准、节奏、吐音、气息等难题，磨练他们对学习，工作一丝不苟的意志。尤其通过口风琴课的特点，针对目前学生中都是独生子女，他们不可避免带来思想上孤独缺少集体精神等毛病，而通过人人能菜园的口风琴教学中的齐奏、合奏、领奏等形式锻炼了团队精神与集体荣誉感，并能帮助他们学会合作与忍让，比如合奏就是相互配合的。另外，口风琴与钢琴、手风琴相比小巧轻便，携带方便，因此，不仅可用于课堂内而且适宜在室外活动中使用，这样，可带领学生开展经常性的课外音乐活动，在活动中全面提高学生的综合素质。总之，口风琴器乐教学对学生全面素质的提高有着不可忽略的地位和促进。这不仅仅是音乐素质的提高与促进是培养学生良好道德品质，良好的思想修养的一个重要途径。三、口风琴教学实践与体会我从九五年参加工作至今一直开展口风琴教学，以一个教学班为重点进行点到面的教学模式。自己逐渐积累了教学中的点点滴滴，因此，就这几年来的口风琴教学实践谈几点体会（一）、自身具有的独特性提起口风琴，人们自然而然的想到它有着口琴，竖笛所没有的独特性，它既是簧片发音的键盘乐器，又具有管乐器的某些特性。1、准确的音高。口风琴的音高在键盘上位置是固定的，它既可以直吹，又可以放在课桌上弹奏，使学生可以看着键盘练习及演奏，不必再担心口琴，竖笛在吹奏时由于摸不着，看不见音位，或按孔不准而导致错音或音不准。2、优美的音色。口风琴是利用簧片发音，簧片发音柔和、动听，与歌唱音色相近，易与唱歌相配合。有不同音高的口风琴（如高音口风琴和低音口风琴）使口风琴的合奏音域宽广。口风琴与其它各类乐器的相融性也较好，利于与其它乐器合奏。3、学习弹奏比较容易。由于口风琴演奏只需要学生学会用右手弹奏旋律或伴奏，因此，很容易也无须高难度的技巧，倍受学生欢迎。4、具有管乐器的某些特性。口风琴具有管乐器的某些特性，因而具有丰富的表现力。口风琴与其它键盘乐器不同的地方，在于当采用立式演奏时，它能象小号那样演奏同音持续的曲调。5、有利于学习乐理和视唱。键盘直观，对乐理知识的学习和视唱教学十分有利。6、有利于其它乐器的学习口风琴的键盘部分与其它各种键盘乐器是完全相同的。学习口风琴便于学习其它键盘乐器。因此，深受家长欢迎，为培养合格+特长的学生奠定了基础。7、携带方便，不易损坏，适合多种场合。口风琴体积小，轻便，又有一个既美观又起保护作用的外壳，使学生携带放边又不易损坏，并适宜在室外活动，或者在礼堂、舞台、体育馆以及广场等场合演奏。（二）、教授过程中的阶段性无论是声乐教学，基础知识教学，还是器乐教学本身，在教授中都有着一个阶段性。口风琴教学当然也不例外。根据学生的年龄特征，学习时间的长短，以及教学的进度，大体可分为三个阶段既初级阶段、掌握阶段、创作阶段。1、初学阶段。该阶段以一、二年级为主。这一阶段是一个打基础的阶段，对学生来说，能否很好进入后两个阶段的学习，这是关键。有了良好的基础今后的学习有很大的帮助。因此，在这一阶段中，首先，要学会五线谱，然后是基础乐理知识，基本吹奏姿势，正确呼吸方法。而该阶段的学生不仅年龄特征较小，思想集中时间短，模仿能力强。针对这些特点，选材上就要注意乐曲的简单易学，趣味性强，指法容易，或是学生熟悉的短小，容易的歌曲，这样容易吸引学生的注意力及兴趣，谱也会相对容易。同时，要不断的反复联系，巩固，特别是一些基础练习，让学生在动中学，乐中练，唱唱、练练、吹吹，并喜欢上口风琴。如：小狗圆舞曲、欢乐颂、铃儿响叮铛等这些乐曲弹奏在五指以内，指法容易，歌谱易记，学生很容易上口，当然在安排进度时一定要放慢脚步，让学生在长中弹奏，游戏中学，识谱中练，扎扎实实。2、掌握阶段。通过两年的学习，学生在识谱、视唱、弹奏上已基本掌握，这一阶段，开始培养学习吹奏简单的二或三声部乐曲，同时调整乐曲篇幅的同时，注意学生学生气息的运用及掌握。首先，通过音阶，练习曲的练习，如长吐音的练习，1|2|3|4|5|,主要练习气息，又如双吐音，跳音的练习，还有上行，下行音阶练习吐音技巧，扩指，缩指的指法练习，通过这些联系使学生掌握基本技能技巧。其次，选择一些具有简单两或三声部的乐曲。可以是轮奏，合奏或已学歌曲加入双声部的形式，感受合奏的效果，不仅能提高学生学习兴趣，也使学生在演奏技能上有所提高。再次，在教师指导下，配置一些打击乐器，初步形成一个小乐队，即可以增强课堂气氛，又可以提高演奏效果。3、创作阶段。通过几年的学习之后，学生对基本技能技巧已掌握，这时，乐器课可分为综合练习课及基本创作演奏课。综合练习课，上课时教师可带领学生进行音阶，练习曲的吹奏（主要为进一步掌握，巩固演奏技能技巧）。学一首乐曲时，无论指法的安排，还是练习过程，都可以让学生自由结合，自由安排，发挥学生的主动性，让学生尝试做小先生，教师知识起到一个直到的作用。基本创作演奏课，起包括声部创作、节奏创作、情景创作、配器创作，如：山寨孩子的心意可创作第二声部；天地之间的歌创作节奏，配器；运用重复，模仿进行，变化的创作手法为童话故事配乐，充分发挥学生的想象力，也许有的同学唱不准，唱不出，但运用口风琴创作可抵消了学生的顾虑，让每个学生都能参与其中。正如著名音乐教育心理学家布鲁纳所说：“知识的获得是一个主动的过程，学习者不应该是信息的被动接受者，而应该是知识获得过程的主动参与者。”（三）、教学手段的多样性口风琴教学不是单纯的器乐教学，它对其它音乐教学有着促进改革和提高的作用。因为，它是键盘与吹奏乐的综合。因此，在教学上具有多样性。在一个教学班中，每个学生都有自己的特点，在教学中有些在键盘弹奏方面掌握较好，而有一些学生则在吹奏，气息控制方面掌握较好。因此，教师在教授过程中就要因材施教，不能采用单一的教学方法，而要运用多样的教学手段，双管齐下。如：在教授一句同音上行（选自天地之间的歌）教学中，一是运用键盘弹奏中的用音换指，而是吹奏中的双吐音，运用气息及舌尖的活动吹出音高。学生在学习时可根据自己的特点，学会后自己选择，自由练习，这样的教学既让学生掌握多种演奏方法，又能避免练习技能技巧时的枯燥乏味，从而达到良好的教学效果。另外，针对学生共同的特点，弱点，在教学中也要采用多样化的教学手段来解决问题。如：初学时，让学生更快，更好的掌握指法，演奏方法，基本知识或更有效的学习歌曲，运用唱谱与唱指法相结合，即用相同的音高唱出指法，又能同时掌握指法，唱准，唱熟旋律。教时也可以让学生唱旋律，手在琴上弹奏，从而，真正做到教学手段的多样性。（四）培养能力的辐射性口风琴教学是更直观化的音乐教学，也是使学生参与到音乐活动中感受美的一种现代化的教学手段，它更能促进学生唱歌、识谱、视唱，听音能力及欣赏创造力的提高，进入课堂，更能有效的辅助音乐教学的进程，使二者有效的合二为一，体现了起辐射性。根据大纲的规定，唱歌在中小学音乐教学中是一项重要内容。在教歌曲中，利用器乐帮助学生学唱歌曲，并能收到极佳的效果。换句话说，器乐教学的教程，可以选择课堂音乐教学内容，使其为音乐教学而服务。特别在教唱两声部合唱时，