印象派绘画的现象学分析.doc

印象派绘画的现象学分析第25卷第2期2012年4月濮阳职业技术学院JournalofPuyangVocationalandTechnicalCollegeVo1.25No.2Apr.2012印象派绘画的现象学分析刘军辉(商丘师范学院美术学院,河南商丘476000)摘要:从绘画现象学的角度来分析,印象派绘画材料是其审美构思的物化形态,其材料的直接性,及时性和现成性,体现出西方传统美术向现代美术过渡的审美形态特征.印象派绘画材料的开放性变革,也直接带来造型元素的开放性和变革.尽管各个画家对造型元素的偏好各有不同,但是印象派革命的对象是西方传统艺术样式,与之对比,这种造型元素分析就显得愈加明朗.关键词:印象派;油画;写生;现象学;材料;造型元素中图分类号:J205文献标识码:A文章编号:16729161(2012)02009402文本是人类文明系统传达文化信息的一种符号系统,而图像则是人类对自然模仿和加工的视觉符号.上世纪80年代以来,艺术史的研究方法已经综合性地选择和吸收了符号学,现象学,心理学和社会学等多种理论体系的相关方法和内容,我们用现象学的方式对印象派绘画进行分析,阐释绘画现象变更形式的历史性革命,可以以另一种方式研究其价值的定位.一,印象派绘画的材料使用分析油画材料在油画艺术实践中承担着艺术物化的重要角色,在西方美术史上不断变革,部分承载着艺术观念的发展史.油画材料以颜料,画笔,稀释剂,画布等为主.材料在绘画使用之前仅仅是一种自然物质,只有绘画的完成才使颜料转化为绘画的载体.每种材料都有其自身的特定性质,画家必须按照材料的性能并以自己的方式掌握它们.艺术家使用颜料的厚薄和画笔涂写方式的不同,造成不同绘画具有不同的呈现方式特点和差异性.一个画家实现的方式永远无法一劳永逸地确定下来,潜在的可能性继续存在并永远都不断地更新着,这也使艺术的呈现方式才具有创造性和不可重复性.印象派绘画要在短时间内完成直接画法的写生,作品多是小画幅的写生,而且底子的制作方法也从古典绘画的油底子转变为石膏底和胶底等半吸油性画底,这种底子有利于颜色的附着和直接写生的顺利进行.同时,因为印象派色彩要求多通过白底对色层的折射来显现其透明性和饱和度,所以抛弃了印象派之前的有色底.印象派绘画使用的油画笔也由适用于表现古典写实绘画那种光滑和精确的貂毛油画笔,转向了采用鬃毛油画笔和画刀,使油画出现了另一种视觉效果.在画笔的使用上,印象派画家为了表现外光景物的色彩层次,以厚涂法为主并以细碎的笔触将对比色并置,一改传统绘画中阴影与暗部以调和后的单色描绘的作法,而是采取色彩并置的做法.这种并置的色彩在视觉上会自然混合而出现新的视觉效果.有时候需要颜色的调和,为了达到色彩的生动性,也是以色彩在画布上直接调和至自己所需要的效果.其实印象派这种直接画法范畴的厚涂用笔技法,在17世纪的鲁本斯,伦勃朗和哈尔斯等艺术家的作品中就已经存在,可以说,它是从古典间接画法中逐渐脱离出来的,只是受油画表现形式的制约,在印象派这里,油画颜料的色感和覆盖力得到独立性发挥,并完全占据画面的主导.在传统的古典油画中,为了使色层之间的透叠效果体现出油画那种釉彩质感和精细感,也为了达到色彩的相互渗透和均匀的过渡层次,因此常以调和剂来稀释颜料,缓解了釉彩的结膜收稿日期:2012一叭02作者简介:刘军辉(1979一),男,河南长垣人,商丘师范学院讲师,四川美术学院硕士研究生.研究方向:油画艺术语言与创作.一94时间,便于长时间的细节刻画.但西方二百多年来的传统油画间接画法,却不能适应印象派画家们及时捕捉和表现光色变化的需要,也不能满足印象派对景写生所要求的那种颜料色层的及时复加,可以说,这种几乎不加混合的颜料厚涂技法,是以一种当仁不让的姿态而为印象派画家所青睐.从绘画现象学的角度来看,绘画材料作为绘画审美构思的物化形态,其演变与西方艺术史有着必然联系,并一定程度上作用于美术史的进程.印象派绘画在材料方面的特殊性转变,充分体现出西方传统美术向现代美术过渡的审美形态特征,这种艺术材料的直接性,及时性和现成性在现代艺术和后现代艺术中都得到继承和体现.二,印象派绘画的造型元素分析正是在认识到印象派绘画材料的开放性变革,我们也才能认识印象派绘画造型元素的开放性和变革.尽管各个画家对造型元素的偏好各有不同,但是印象派革命的对象是西方传统艺术样式和观念,从这两方对比来看,这种造型元素的分析就显得明朗化了.绘画的造型元素包括色彩,线条,色调,肌理和构图等方面,这些造型元素同时来表达具象性和抽象性,它们不是孤立地存在于绘画.印象派绘画从观念上来看是客观光色的再现,属于客观再现的传统艺术观念,但是画面的光色观念使其有意忽视对形体和空间的再现,使绘画中呈现出具象元素和抽象元素的有机融合.这种具象性和抽象性双重性质的凸显性构成其有别于古典油画的方式.印象派画家正是通过光色观念的表现来从画面中化解这种双重性质的冲突与矛盾的.首先,在色彩方面,印象派绘画根据19世纪逐渐成熟的光色理论变革了绘画色彩,打破了古典油画的褐色调子.他们把变幻莫测的瞬间光色作为自己追求的艺术观念,从绘画现象学来看,更注重同一物象和色相的色彩冷暖属性和色彩层次,用色鲜明,笔触自由而富于直觉性,同时也深入研究和表现外光物象暗部和阴影处明确的色彩倾向.印象派绘画是西方绘画从古典形态向现代形态发展的转折,与古典油画相比,更强调视觉印象方面要超过对信息容量的表达.其次,就构图来说,印象派画家多强调取景的偶然性和非经典性,甚至是随意性的经营和追求,相对经典性构图,近似于漫不经心地任意剪裁.这种看似随意的构图增加了绘画的生活气息和鲜活性,从作品中俯视的浴盆到仰视的舞女,这些构图和视角都是追求经典的古典油画中所不曾出现的.再次,在色调处理上,印象派画家也更注重个人感受和主观归纳表现,排斥了古典油画单一的酱油色调.从绘画现象学上看,这种色调的变革性是绘画语言的多元性的体现.这种色调作为一种绘画语言,只有在以某种方式将一种造型元素和其他造型元素一起使用时,它才能够获得具体意义,就像蓝色调,并非天生就表示天空和海洋,如果它以另一种方式使用,它可以什么都表示,所以,这种潜在的多元性在印象派这里得到体现是一种契合和机缘,存在其合理性.最后,在线条和肌理等绘画语言的运用上,这些古典油画原本存在的因素,在印象派绘画中得到独立审美性的彰显,艺术家以直接书写的方式与传统绘画的透叠性和描摹性保持着清晰的界限,这种书写出来的线条和块面等各种运笔痕迹,呈现出不同的艺术意味,使油画的绘画形式美更直观地体现在观众面前.画家在经营画面时,也不仅是从具象因素出发来考虑,而更多的从绘画构成性上来精心设计,所以印象派绘画有远看花花草草,近看乱乱糟糟的视觉呈现,作品的远距离欣赏会使绘画的具象因素得到彰显,而近距离审视则会使绘画的抽象因素得到审美上的功能显现.贡布里希说过,艺术史的发展本质上是一种艺术观念史的发展,但观念的呈现方式要有载体才能存在,所以,对印象派艺术观念的分析,我们同时从艺术现象学角度进行研究,才能呈现其在美术史上的灿烂和辉煌.参考文献:【1英】尼吉尔?温特沃斯.绘画现象学【M.董宏宇,王春辰,译.南京:江苏