陈振濂书法特色.doc

参考文献 中国书法家网 意义的追寻众所周知，陈先生是一位思想敏锐成就卓越的理论家。一方面他强调书法理论研究是独立的，不依附于创作实践的，另一方面他也坚持将理论研究（书法创作理论）与书法创作实践相结合，自觉地运用理论研究成果来指导书法创作活动。书法创作不是简单地抄写唐诗宋词式的写字行为，而是在创作蕴涵有丰富审美情趣的艺术作品，书法艺术美感的创造与显扬需要表达书家之“意”，而可视的线条、结构、章法及墨色等要素是书家达意之“象”。在陈先生看来，书法创作的构思与完成，从本质上即是一种科研行为。所以，多年以来，他提倡书法创作的原创性，从上世纪80年代开始创构“学院派书法创作模式”，再到近几年提倡“新帖学”、“新碑学”、“草圣追踪”、“阅读书法”，这些创作新理念的提出，往往又是以质疑和挑战人们习以为见的书史“常识”为起点。因此，乍一看来显得格外得“惊世骇俗”，对当代书坛产生强烈震荡，为他带来极大声誉的同时，也带来了不少质疑甚至攻讦的声音。其实，寻绎陈先生书法创变的思想轨迹，一次次的思想维新运动，其目的不在于标新立异，更不是为哗众取宠，而是立足于对书法历史与书法当下的双重认知，他在努力地尝试着为当代书法创作提供更新更丰富的视觉审美体验和图式。这与他一贯倡导的书法创作的原创性精神是一致的。 关键词:陈振濂 书法 特色 正文：陈振濂书法特色一 陈振濂的简介姓名：陈振濂性别：男民族;汉族号:颐斋1956年2月出生于上海，浙江鄞县人。陈振濂1976年10月参加了工作，1990年12月加入中国民主同盟，硕士研究生毕业。他1979年入浙江美术学院，也就是现在著名的中国美术学院。师从陆维钊、沙孟海、诸乐三，并且获得了书法学硕士学位。陈振濂是浙江美术学院中国画系书法专业硕士研究生。历任上海工艺美术学校教师，浙江美术学院教师，浙江省书法家协会副主席。1993年时担任浙江美术学院教授、博士生导师； 2000年担任浙江大学人文学院副院长兼艺术学系主任、浙江大学中国艺术研究所所长、浙江大学文化艺术委员会常务副主任、浙江大学书画社常务副社长和人文学院中国古典文献学专业中国书画篆刻史学方向、中国美术学院书法学专业博士生导师。陈振濂2002年4月任政协浙江省委常委，政协杭州市委副主席，民盟浙江省委副主任委员、杭州市委主任委员。2007年4月当选杭州市人大常委会副主任。陈振濂的书画篆刻作品多次入选国内外大型书画篆刻展览，并被收入多种作品专集。他曾先后在日本、台湾、大陆等地举办个人书画篆刻作品展、书画篆刻著述展以及书画篆刻文献展。陈振濂专攻书画篆刻理论研究，已出版学术专著有中国画形式美探究、书法学、书法美学、书法教育学、现代中国书法史、线条的世界中国书法文化史、空间诗学导论、宋词流派的美学研究、中国书画篆刻品鉴、近代中日绘画交流史比较研究、现代日本书法大典等四十多种，内容涉及古典诗词、中国画、书法、篆刻等方面，并旁涉日本书法绘画。在文艺研究、美术研究、新美术等刊物上发表多篇学术论文。陈振濂在书法创作方面倡导学院派书法创作模式，此成果于1999年获中国文联百名优秀青年文艺家称号。他在书法理论方面倡导书法学学科研究，主编书法学学术专著，1999年获文化部第一届“优秀艺术科学成果奖”；获首届中国书法最高奖“兰亭奖理论奖”。他在书法教育方面拥有陈振濂书法教学法，是有史以来第一次以书法教育学成果获国家级大奖（1988时获得）和霍英东教学基金奖（1989时获得）的中国人。他在文艺评论方面，2001年获“中国当代文艺评论奖”。并且拥有大学教材著述五种，并主编大学书法教材集成十五种。 陈振濂现任西泠印社副社长兼秘书长、西泠印社社刊主编、中国篆刻主编，中国书法家协会理事、学术委员，中国教育学会书法教育专业委员会副理事长，中国青年书法理论家协会主席，浙江省书法家协会副主席，浙江省中日关系史学会副会长，亚太文化研究会副会长，教育部艺术教育委员会委员，浙江省政协常委，杭州市政协副主席。现为国家级专家并享受政府特殊津贴。 二 中国书法中国书法分为“软笔书法”和“硬笔书法”，是中国特有的一种传统艺术。我们的祖先发明了用毛笔书写，便产生了书法。古往今来，均以毛笔书写汉字为主，至于其他书写形式（如硬笔、指书等），其书写规律与毛笔书写规律相比，并非截然不同，而是基本相通。 从狭义讲，书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律。而从广义讲，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品。随着文化事业的发展，书法己不仅仅限于使用毛笔和书写汉字，其内涵己大大增加。 书法，是一门有法度的高级艺术。是我国传统艺术之一。书法指的是用笔书写篆、隶、正、行、草各体汉字的艺术。技法上讲究执笔、用笔、点画、结构、章法等，与中国传统绘画、篆刻艺术关系密切。三陈振濂书法特色 陈振濂是一位睿智的学者型的艺术家。他所研究的领域较为宽泛，书法、篆刻、中国画、日本书法绘画，以及与之相关的诗学、词学也颇有研究。他的理论与他的书法作品相辅相成，相互融合，相互渗透，达到了一个很好的良性循环。宋人张若虚提出了“气韵本乎游心”之说，这一观点在陈振镰的书法作品中，得到了巧妙的宣扬。他的笔墨技巧运用得相当娴熟，尤其是对笔法中的提、按、顿、挫等要旨驾驭得极其巧妙。在他的行书，草书作品中，字体线条的连贯、叠加、推移，线形的收放转折,线质的飘逸、绵密,都被陈振濂精心地加以整合，渲染得姿致绰约，神采奕奕。而他的隶书作品，不仅有隶书的笔法，还融进了篆书以及汉代简牍的章法与特征，使得原本敦厚的隶书增加了几分轻松诙谐的气息，品读起来更加的灵动有致。陈振濂近期的书法作品，风格趋向厚重质朴，这是他在探寻路上的又一次革新。这种转换使他的创作趋于雄浑，走向博大。台湾书道学会理事长杜忠洪对陈振濂的评价，“他的学术力量与艺术成就固然不凡，但他不卑不亢的学者风范、人格力量的沉潜与笃实及其他艺术之间的完美融洽，特别是他对宏观的把握和缜密的思辨表现，具有高瞻远瞩的超前关怀，更是当前国内文化艺术界所共同需要的。” 陈振濂的书法，好似就是毛笔在纸上的舞蹈，他用笔时的跳跃灵动令人痴迷。而他那一手随心所欲、潇洒飘逸的行草书也非常著名，并被称为“陈家样”。 不过，陈振濂想在展览里呈现的绝不仅是线条的艺术。“展览不像电影、戏剧、话剧，可以让你坐下来看很久，但我希望在我的展览上，观众可以面对作品逗留