动画影视中的镜头运用 --毕业论文.doc

【标题】动画影视中的镜头运用 【作者】李 伯 辉 【关键词】动画影视镜头镜头语言镜头运用镜头组接 【指导老师】刘鑫松 彭一虹 【专业】美术学 【正文】引言中国成功的加入WTO，经过几年的发展，人们的生活水平和对物质、精神生活的需求都不同程度的提高了。现在的人们已经改变了过去那种只为吃饱穿暖的思想模式，开始最求更高的精神享受，这就使得国家在宏观发展中加大了对精神文明建设的力度。在众多的精神生活方式中，影视就成了人们最方便和最实惠的消遣办法。在大多数的工作一族中，没有多少时间和经济基础去消费那些高额的娱乐，下班回到家中，往电视机前一坐，打开电视机就可以缓解一天的疲劳，是最直接的。然而作为影视的另一类动画影视则慢慢受到人们的喜爱，在最近的几年，中国已投入大量的资金和人力发展我国的动漫事业，使得动画产业在中国的各个地区迅猛的发展起来，形成空前的繁荣气势。但跟国外的一些影片比起来还有很大的差距，像美国、日本的动画片，他们的镜头运用就比我们的技术好很多，他们的镜头与画面和画面的镜头组接很完整，给人的感觉就很流畅，没有滞留的感觉，而中国在这方面就还需要改进。一部完整的影视都是通过很多个不同的镜头通过不同的组接方式连接起来的，动画影视在这方面更加的突出，镜头运用的要求也更高，我们应该如何去完善动画影视中的镜头，又有那些方面限制了动画影视中镜头的发展？一、镜头的含义及动画影视的发展一般人认识的镜头是指摄像机和照相机上的一个部件。而在电影事业中，镜头更多是用来指摄像机从开机到停机之间不断摄取在胶片上的影像内容。镜头是构成影视最小的基本单位，也是导演们表达自己思想感情的重要手段，所以，一部影视的好坏，关键在于镜头运用的好坏上。动画影视中的镜头承接实拍影视镜头的概念，也是导演们传达各种信息、表达情感的一种手段，不同的动画影视是将这些信息与情感用动画的形式表现出来。同样，在动画影视中，镜头也是构成影片的最小单位，一部完整的动画片是通过一个个镜头连接起来完成的。在动画影视的镜头设计中，并不像实拍影视那么的随意。动画影视的制作投入是相当大的，在受到经济和技术各方面的制约下，就要求我们的导演和制作人员有相当高的职业水平。在实拍电影中，一个镜头可以反复的拍摄很多次，直到导演和制作人员满意为止，再加上数字技术的产生和运用，使得实拍电影的成本大幅度的下降，这就可以在同样多的投入中，做出更多更好的影片出来。然而，在动画影视中，摄像机是虚拟的，所谓的镜头也是通过人的大脑构思，在由双手创造出来的。由于受到大脑思维定律模式（大脑思维的定律模式就是一种在人的大脑中进过长久的思维影响形成的定向思维，让立体的东西在设计镜头的时候平面化，缺少空间感和立体感）的干扰，让创造出来的场景跟一种舞台剧一样，显得呆板，没有多少空间上的变化。没有了这些空间的变化，就很难去震撼观众的视觉，也就达不到影片制作的目的。而且动画影视的制作成本投入相当的高，在制作的过程中也很难做到像真实电影中那样反复的制作。为了控制投入资金并有利于开发商的投入，这就要求制作人员要具备很强的空间表现能力，在大脑中形成与实拍影视中的多机位拍摄模式。二、我国传统动画片中的镜头运用动画影视作为影视艺术的一个特殊门类，他对技术人员的技术要求很高。在动画影视中，摄像机并没有真实的存在，而是在人的大脑中虚拟出来的。动画导演在设计动画影视分镜头的同时，要具备高度的空间感。动画导演必须要将虚拟的镜头“真实的”存在在与画面中并表现出来。所以，动画导演在设计动画影视分镜头时，要建立多机位拍摄的思维模式，在画面中增加旋转透视镜头的运用。毕尽，我国的动画事业起步晚，在各个方面都还不是很成熟，有很多需要也是急待解决的问题。一部动画影视的好与不好，除了看它的剧情以外，还有一个就是镜头的运用，一部动画影视，就算剧情再好，镜头用的不好，也不能成就一部好的动画片。动画影视在中国的发展时间不长，但取得的成绩是可喜的。我国的动漫事业走到今天，并非一帆风顺的，而是通过了很多挫折发展的。早期的影视作品就像舞台剧一般，在空间上变化很少，景别也大都用中景，只能很简单的交代一下故事情节的发展。景别变化太少，很多细微的东西就很难变现出来，就无法将故事情节完整而真实的表达出来。我国早期的动画影视的形式是单一的、单调的。受人们大脑定律式思维方式和我国传统戏剧的影响，很难将人们想象和设计的东西在镜头上真实的体现出来。就好比早期的动画影视猴子捞月那样，整个画面没有太多的空间变化，大都在相同的景别中完成的，镜头变化也少。拍摄过程中将摄像机固定在一个地方，形同拍摄舞台剧一般，这样使得故事发展很单调，缺乏趣味性。随着时代发展和观众欣赏水平的提高，这样的影视模式很难得到观众的青睐。因此，我们要改变这样的制作模式，在画面中尽可能的多虚拟几个摄像机，从不同的角度去体现被拍摄物体的情感和心理，从而让被摄物体更加感性的呈现在人们的视线中。所以，我们在设计动画分镜头的时候，要多考虑多机位拍摄模式，尝试不同角度拍摄的画面给观众带来的不同的心理感应。三、影响动画影视镜头的因素动画影视中，有很多的因素影响着动画片的质量。(一)景别影响动画影视镜头我国早期的动画片，像葫芦娃这类的影片，很缺乏空间变化，整个故事就好像在一个固定的舞台上完成的，镜头的变化也只是在舞台的左右变化，很难突出上下和前后的关系，这就有待于对镜头景别的研究。在动画影视中，镜头的运用直接影响一部影视质量的好坏。在镜头的运用过程中，我们除了要注意到如何去将一个镜头做到最好，还要考虑到如何去体现被摄事物在不同情况下的不同感情。镜头不同，给人们的心理反应也不一样，不同镜头所承载的思想内涵和感情是不一样的，人们对他的观赏心理也是不一样的。镜头的变化是承接在景别中的，镜头是通过不同的景别形式体现在荧屏上。景别主要指镜头涵盖的区域范围，或者说被摄对象在镜头中的相对大小。然而，景别的大小却由摄像机与被摄物体之间的距离和镜头的焦距所决定。在虚拟的情况下，要顾虑到这些因素是很不容易的，这就对动画导演提出了更高的要求。动画影视导演在设计动画影视分镜头的时候，不仅仅要考虑整部动画影视的整体效果，还得考虑如何用景别去体现镜头的变化。景别在影视中，一般情况下可以分为远景、全景、中景，近景和特写，不同类型的景别所承载的含义是不同的。要表现一个壮观的场景、烘托浓郁的气氛、抒发较为强烈的感情就必须使用远景。远景还主要用用来烘托角色的心理变化，这类景别一般在影视的开篇和结尾使用的较多。在一部影视中，运用最多的景别当属中景和近景了，这两类景别有很强的叙事性，主要用来交待故事发展的情节，影片中重要角色的关系、行为、情节都是通过这类景别镜头来完成的。特写镜头则更有力的刻画了角色性格、角色情绪、角色内心，通常用来表现被摄事物最具特征的部位。在一部影视中，通常都是通过景别的变化来丰富影片的内容，也是通过对镜头、景别的变化来牵动观众的心情。在影视领域中，动画影视不像实拍影视那样容易实现景别的变化。虚拟的摄像机始终都是虚拟存在的，没有实拍中的摄像机那随心所欲。在实拍影视中要实现一些变化比较多的镜头，可以架设多部摄像机通过不同角度的拍摄，然后在后期的合成与制作中进行组接来实现。而动画影视中就不一样，它没有实拍中那么容易实现，它不以人的意识为转移。动画影视中的镜头都是通过人的大脑想象出来的，再通过双手、画笔和色彩表现出来。在受到人们常规思维的影响下，在表现复杂和旋转透视镜头中就是一个很大的难题。一个复杂的多机位镜头要在动画影视中实现，就要求设计师有开阔的思想，活跃的思维，打破那种舞台形式的思维方式，从而多角度的理解和认识剧本，将剧本中的文字情节通过图象的形式呈现在观众们的视线中。一个好的镜头要花费很多的时间和精力，也需要很强大的经济后盾，在这方面，国外的同行要比国内的同行发展的好，我们还有很多地方做的不足，也有很多方面需要改进。但可喜的是，我国动漫事业起步较晚，在政府的大力扶持下取得的成绩是突出的。我们有理由相信，在这样一个好的环境中，中国的动漫事业将会蓬勃发展。(二)画面构成影响动画影视镜头影视中，画面的构成也是影响镜头的一大因素，画面构成主要体现在一个镜头的起幅和落幅中，在运动镜头中，对于画面的构成而言是相对静止的。在画面的设计过程中，一个完整的镜头就是一个完整的画面，动画的运动就是通过摄像机对画面的拍摄来完成的。所以，动画影视镜头的构成就取决于动画师前期对画面美的体现。画面构成更是一部影视的艺术所在，画面构成的好，直接给观众一种艺术欣赏的享受，反之则是受罪。影视中的画面构成并不像绘画艺术家那样，可以根据自己对美的需要来创造美，在影视中就不可能这样来创造美，影视中的美不允许导演们根据自己一时对美的需要来改变整部动画影视的风格。虽然动画影视的镜头也是通过画面来实现的，也可以承载创造者对美的需要来对画面进行构成。毕竟动画影视不是由一张画面来完成的，在设计构成的同时，创造者除了个人对美的需求外，还得考虑整部影视的整体风格，这样才能确保一部动画影视的完整性。在实拍影视中，导演可以通过选景来实现自己对美的追求，从而来增加影视的观赏性。但在动画影视中是不可能通过在现实中来选景实现美，虽然可以通过现代的高科技来进行处理，可得到的东西总是和纯手动有很大的差别。所以，一个好的动画分镜设计师要统筹整个大局，控制自己的意志，将整个影片掌握在自己的手中。(三)色彩影响动画影视镜头在影视中，色彩是最能吸引观众视线的。为了追求画面的效果，导演们总是在色彩方面下功夫。在实拍影视中，色彩是自然存在自然界的，拍摄过程中，每一个镜头都可能具有五彩缤纷的色彩。但在影视中还是应该有一种色彩占据画面的主导地位，成为画面色彩的基调。在动画影视中，画面是通过设计师们创造的，从起稿到定稿，这一过程是无色彩的世界。我们所看见的动画片，是色彩丰富、饱满的画面，这些色彩都是通过后天人们添加上去的。在添加色彩的过程中，我们必须遵守色彩处理的基本要求，保持画面色彩的和谐、统一，注重色彩带给人们的心理感受。不同的色彩在人们的心里产生的心理感受不一样，如红、橙、黄这一系列属于暖色凋，常常会让人们联想到阳光、火焰等，给人一种炽热、向上的感觉；而青、蓝、绿这一系列属于冷色调，会使人联想到水、冰、夜色等，给人一种凉爽、宁静、平和的感觉。动画影视的色调，主要取决于这一画面所要表达的思想，通过要表达的这一思想来决定这一画面的主色调。只有色调运用的准确，才能有利于画面情绪的表达，色彩的运用，从整体上来构成画面的视觉氛围，也是表达影视画面情绪基调的主要视觉手段。在动画影视画面基调的确立过程中，还要考虑“形象色”这一因素。“形象色”从某一角度直接体现所要表达的某一行业和角色的职业，如要表现中国人民解放军中的陆军，他的形象色是绿色，那么在表达有关他的内容时，把绿色作为画面的基调，就会取得交好的效果。在处理色彩的运用上，要注意：用色简洁，不使用太多的色彩；不同色彩所占据的面积应避免平均和相等的情况。(四)声音处理影响动画影视镜头声音是人们了解影视中故事情节发展的主要手段。声音处理的好，观众会很轻松的了解故事所要表达的内容。画面中，声音主要分为人声、解说、音响和音乐，在处理这些声音时，要注意各自的比重，注意不要将同一类型的声音过多的重复。人声在影视中是最重要的，他主要表达人与人、事与事之间的关系，也是故事的主要承载因素；解说一般只用在影视的开头和结尾，用来交代故事的背景和后来的发展；影响和音乐则用来烘托故事发展的氛围，衬托任务的感情变化。(五)动作影响动画影视镜头在动画片中，主题物的动作是牵引观众的重要元素。在分镜设计时，我们要考虑整部动画影视中动作的表现，如何通过镜头去突出动作，如何让动作在镜头得到更充分的表现。在好的动画片中，镜头总时跟着主体物的动作和位置的移动而移动。如果在动画设计和制作时，不注意动作和主体物变化，就会使整部影片显得呆板。镜头是否能跟着动作进行变化，决定影片质量的好坏，也是吸引观众视线的关键。将以上的几个因素处理好，一部好的动画影视就基本上完成了一半，镜头也可以基本上确定下来。再后来的工作就是将完成的各个小镜头组接在一起形成一部完整的动画片。四、镜头的组接大家都知道，无论是实拍电影还是动漫影视。一部完整的影视都是通过一系列的镜头按照一定的排列次序组接起来的。这些镜头的组接延续，才能让观众在影视中看出它们是一个完整而融合的整体，后期镜头的组接，我们必须服从一定的规律和镜头的组接方法。(一)动画影视镜头的组接规律我们在做动画影视组接的时候，要注意组接的镜头要符合观众的生活逻辑和观众的思维逻辑。如果不符合观众的这些逻辑，观众就会看不懂，就无法推动动画事业的发展。我们在影视的前期策划中，就应该要明确这部动画影视所要表达的主体和中心思想，在这个基础上才能了解观众的心理要求，这样才能有利于指导我们选用哪些镜头，才有把这些镜头组接在一起的市场基础。在组接镜头时，我们要注意景别的“循序渐进”，我们在设计动画影视分镜头的时候，故事情节组接的两个镜头不易过分的激烈，这样就不容易将两个镜头很好的组接起来，相反则也不易组接。我们在组接镜头，特别是动画影视的镜头时，要注意镜头的循序渐进。镜头组接从景别划分可分为三种：前进型、后退型、环行型。前进型的方式叙事性较强，景别表现为由远到近，用来表现低沉到高昂的情绪和剧情的发展，后退式则相反，表达由高昂到低沉、压抑的情绪，环行型则是指将前两种形式组合在一起得到的形式。动画影视中的镜头是由一个个动作和主体事物位置的变化来完成的，在组接的时候要注意动作的连贯性和物体空间变化的细微性。如果在组接过程中，物体动作和空间的变化有稍微的一点点出入，就会给观众一种视觉跳跃和镜头断节的感觉，破坏画面的连续性。镜头组接过程中，还应遵循“动接动”、“静接静”的规律，在动画影视中，两个镜头中的主体动作是连贯的，我们就可以通过动接动来表达整个画面的顺畅、简洁过渡的目的。如果两个镜头的动作是不连贯的，那么我们在组接这两个镜头的时候，应该在前一个画面中的主体做完一个完整动作后停下来（大概1、2秒钟），然后再接下一个镜头。如不注意这一点，也会个观众带来一种画面跳跃的感觉。另外，在镜头组接中，还要注意镜头时间的长度和画面与画面色彩的统一。我们在设计动画分镜头时，每个镜头的时间长短是不一样的，色彩与色彩的基调也可能在某些方面有一些出入。那么，在组接这些镜头时，要根据镜头表达的内容的难易程度、观众的接受程度来决定，再就是要考虑画面的构成因素。如在一个画面中，所呈现的景物和物体比较的多，观众需要看清楚其中的内容，那么这个镜头画面就要停顿的时间长些，进景和特写所承载的内容要少一些，观众在短时间内就可以了解其中的内容，那么这个镜头就可以停顿的时间短些。在色彩方面，就得考虑两镜头色彩的对比，两画面中的色彩跳跃不宜过大，色彩对比强烈的两个镜头组接在一起（特殊情况除外），就会使观众感到生硬和不连贯，影响影视内容的通畅表达，也影响动画影视的整体质量。动画影视很注重影视的题材、风格以及情节发展的环境气氛、人物情绪等，这些都是决定一部影视节奏的依据。影视节奏除了可以通过设计的动画影视角色的表演、镜头的表现和动作、音乐的配合、场景的时间和空间变化因素外，还需要严格掌握镜头的尺寸和数量。处理任何一个动画影视镜头都要注意影视表达的节奏问题。如果在组接宁静祥和的镜头时过快，就会给观众一种突兀跳跃，心理难以承受。而一些打斗的场面，节奏就应加快，冲击观众的心理，增强观众的刺激心理而吸引观众。(二)动画影视镜头的组接方式动画影视除了通过一个长镜头来完成动画的流畅外，还得通过不同的组接方式来实现一些短镜头之间的直接切换，让情节更加自然，更加流畅。在两个或两个以上的一系列镜头表现的是同一个主体的动作，我们就只需用连接的组接方式，将其直接的连在一起；两个相连镜头组接的同时，表现的不是同一主体动作的连接，由于主体发生了变法，就应该采取队列组接的形式，让观众联想到上下画面的关系，起到承上启下的作用。在动画影视中，表现闪电、爆炸、闪光等一类画面时，就得运用特殊的组接方法-黑白格组接来增强画面的对比效果，有助于加强动画影视的节奏、渲染情