设计概论 重点.doc

填空与名词解释design：产生于意大利文艺复兴时期的“disegno”，它最初的意义是指素描、绘画等视觉上的艺术表达。在中文和西文中， Design的一般意义是，为产生有效的整体而对局部之间的调整。日文中的“图案”一词，用以对译英文中的Design一词。20世纪20年代用 “工艺美术”取代图案、艺匠、工艺等名词作为Design的对应物。“设计”一词都有设想、运筹、计划与预算的意义，指人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。如今“设计”一词成为产品设计、环境设计、视觉传达设计等相关艺术设计领域的统称。设计的分类：近几年按设计的目的不同，将设计大致划分为：视觉传达设计、产品设计、环境设计。1、 视觉传达设计：以通过视觉来传达各种信息为目的的设计，其包括三个要素：即具有不同意义的符号组成的传达内容、以形形色色的载体而承担的传达媒介、特定的传达受众（对象）。2、 标志：具有象征意义和内涵的视觉符号或图形。一般分为商业性标志和非商业性标志。3、 VI：VI是Visual Identity System 的缩写，指的是企业的视觉识别系统，是企业形象识别系统（CI）中的视觉传达部分。企业的统一视觉形象是指通过具有一定规则的设计而定型的统一平面视觉图形方案。4、 广告设计：即怎样利用视觉符号进行广告信息传达的设计。一般包括五个要素：广告信息的发送者、广告信息、信息接受者、广告媒体和广告目标。5、 包装设计：商业性的艺术设计，以市场营销为目的，综合社会、经济、艺术、技术、心理诸要素，最终的设计应能达到商品信息传达与视觉审美传达之间的完美融合。包装设计一般包括三个主要方面：即容器造型设计、包装结构设计、包装装潢设计。6、 展示设计：展示设计是对为了实现某种功能目的而进行展示的空间环境、道具、照明、特定展品、展品陈列方式及各种信息媒体等的综合设计。7、 网页设计：在计算机上用超文本编辑工具将图形、文字、声音、动画和可执行程序组织成超文本页面，然后将这些页面以一定的链接方式放置在互联网上，以供人们远程访问并获取信息。8、 多媒体设计：即将很多素材进行某种艺术性的再创作，以取得信息传达的效果。这些素材涉及到图像、图形、文字、影像、三维或二维动画、音乐、音效乃至计算机特效视频等。10、工业设计：严格来说，在工业时代，除了一些特殊的手工艺品之外，所有的产品都是工厂化生产出来的。工业设计是大工业化大生产的产物，是技术和艺术手段相结合的一门边缘学科。11、手工业设计：是相对于工业设计而言的，其特点是完全用手工或简单的手工操作的机器来制作，单件生产，设计和制作不分离，设计师同时也是工艺师。12、服装设计：以人为主体，在一定的环境、时间、目的前提下为人所需要的衣着物进行整体构思，并运用美的规律和表现手段，选择理想的材料，采用科学的制作技术，生产受大众欢迎的服装产品，为人们营造完美生活方式的一种艺术性的创造工作。平面设计，其设计的对象和范围限定在“二维”的空间维度之中。二维的设计，主要是（图形）、（文字）等形象和（信息要素）的综合设计。14、城市规划设计：是指为了在一定时期内实现城市经济与社会发展目标所制订的城市建设综合性计划。15、建筑设计：指对建筑物的结构、空间及造型、功能等方面进行的设计，包括建筑工程设计和建筑艺术设计两个方面。16、室内设计：指对建筑的内部空间进行设计，包括空间设计、装修设计、陈设设计、物理环境设计。17、园林景观设计：指在一定地域内，以植物、山石、水体、建筑、场地等为构成要素，依据人的行为、游憩习惯、审美意识等而创造的特定环境，即人工的室外环境设计。18、公共艺术设计：指在开放性的公共空间，如街道、公园、广场、车站等地进行的艺术创造和环境设计。21、设计表现：有了设计构思之后，必然要用某种方式将设计创意表现出来，这就是设计表现。设计表现的方式很多，构思阶段可用草图与设计小组其他成员或者客户之间进行交流；在方案基本成形后可以对几个可能的方案画出效果图；在方案基本确定后，就可以进行工程图的绘制了，另外还有各种模型的制作也是设计表现的一部分。造型：是利用相应的材料，使用特定的工具和技术，为一定的目的而创造的结构，即一种“形式赋予”的活动25、肌理肌理是指形态表面诉诸视觉或触觉的组织构造，包括材质、纹理等内容，是物质的表面形式。26、结构形态的结构是指形态的构造方式，是形态的逻辑起点。31、形态的节奏感和秩序感设计形态的节奏感，可以是指造型要素以同一形态的反复、渐变和反复交替来形成有秩序、有规律的运动感，也可以是通过不同形态要素之间的结合、交错或关系的变化而产生的心理节奏。32、消费消费是人类社会经济活动的重要行为和过程。广义的消费包括生产消费和生活消费两个方面。生产消费，是指生产过程中的工具、原料等生产资料和劳动的消耗，也就是直接生产过程本身。生活消费是指为满足个人生活需要而消耗的各种物资资料和精神产品。33、附加值附加值是经济学中的一个概念，是指那些被消费者欣赏的东西和产品的基本功能之外的东西。商品的附加值是指企业得到劳动者的协作而创造出来的新价值。1）来源于经验。消费者经过对某个品牌商品的重复使用，获得了对品牌的信任，形成了消费定势。2）来源于参照群体的影响。一种品牌的方式通过广告宣传被许多目标消费者认同，成为他们非常渴望的生活方式。3）来源于品牌是有用的信念。信念由品牌 的良好形象产生。消费者从商品的包装及广告宣传方面形成对品牌的良好印象，从而对品牌产生偏爱。设计管理：设计管理是对设计活动的组织与管理，设计借鉴和利用管理学的理论和方法对设计本身进行管理。即设计管理是在设计范畴中实施的管理。管理是为了对设计活动本身的组织与管理。主要包括设计组织的管理，设计程序的管理，设计工程的管理市场营销：是以满足消费者需求为中心，以产品定价、分销、促销为主要内容的综合性经营销售活动，同时，它又是一种观念形态，一种把市场看作为消费者服务的理论。人类工效学： 人类工效学的关注目标是人与产品、设备、设施、工作环境的交流。是研究人自然尺度的科学，人类工效学即是在理解和把握人体自然尺度的基础上，充分了解人类的工作能力极其限度，目的是为了在人机环境系统中取得最佳的匹配市场调查主要包括：市场环境调查，以设计投放的市场区域为目标，有计划的搜集该地区的政治、经济、社会文化以及风土人情等资料，有助于制定产品策略、市场销售策略。企业经营状况调查，是对受委托企业的历史与现状、规模与行业特点、在市场中的地位与声誉、经营状况与管理水平等方面的资料进行搜集整理，以确定企业自身的设计定位。产品情况调查，以设计开发的某类产品为调查主题，从产品诸方面的因素入手，如产品的生产、产品性能等，为设计提供指导性意向市场竞争状况调查，重点在于市场竞争的结构和变化趋势，主要竞争对手的情况以及本企业产品竞争取胜的可能性等。消费对象的调查，主要包括消费对象的年龄结构、文化程度、生活方式、购买能力以及对品牌与广告的认知态度等进行调查，这也是设计师认识与把握市场最为重要的内容之一，能够为设计目标和设计策略提供重要的依据。绿色设计： 是20世纪90年代兴起的一种新的设计方法，它涉及的是人与自然的关系，以人与自然的和谐发展为价值方向。在广义上，绿色设计是从社会生产的宏观角度对人的活动与自然和社会之间关系的思考与整合。在狭义上，绿色设计是指以节约资源为目的、以绿色技术为方法，以仿生学和自然主义等设计观念为追求的工业产品设计及建筑设计。易用性：易用性包括：完整实现产品功能的要求。在商业竞争中获得优势和利益的手段。提高工作效率，减少没有必要的浪费和损失。产品的安全性需要。 设计的易用性主要通过两种类型的设计方法来实现，那就是： 人类功效学：解决人与产品之间的身体关系问题 产品语义学：解决人与产品之间的信息交流问题文化产业文化产业的内容非常丰富，那些通过赋予产品或事件文化内涵来创造经济价值的行业都可以称为文化产业。文化产业的特征：意识形态特征；全球化特征；机遇和风险并存的特征；集中化特征。青铜器最早使用于新石器时代，至夏商周三代达到全盛。青铜器往往为国家权力的象征。目前最大的青铜器为“后母戊大方鼎”重达875公斤。青铜器多用作：礼器、酒器、兵器等，青铜铸造工艺复杂精密。失蜡法和复合金属铸造法等铸造工艺的成熟运用体现了我国金属冶炼技术的先进与高超。考工记考工记是春秋战国时期记述手工业各个工种的设计规范和制造工艺著作，我国第一部手工艺技术文献。考工记主要记述有关“百工之事”，分别对运输和生产工具、兵器、乐器、容器、皮革、染色、建筑等方面的设计与制作，作了规范化的总结，代表着当时的工艺技术水平，对以后两千多年的手工业生产有很大的指导。本书对造物的工艺流程、生产协调、加工工具、技术规程等一系列具体内容作了系统的论述，这对研究我国古代工艺科学或造物观念有着重要的学术价值。唐三彩中国唐代烧制的一种低温多彩的铅釉陶器。因为它经常采用黄、绿、褐等色釉，在器皿上构成各种色彩斑斓的装饰纹样，故称之为三彩，多用于殉葬。在烧制加入金属氧化物，加之施釉用量的不同，而有浓淡及流淌长短等不同现象，在相互辉映中显示出淋漓、变幻的色彩效果。唐三彩人物造型精练概括；唐三彩动物，有鸟、狮、骆驼等，其中以马与骆驼最为出色。营造法式中国现存时代最早，内容最丰富、最完整的建筑学著作。北宋李诫奉令编修。本书内容除行政管理上“关防工料”的要求外，侧重于建筑设计、施工规范，并有图样，其中规定的许多内容为以后各个朝代的木架建筑沿用，直到清代。它是我们了解中国古代建筑学，研究古代建筑的重要典籍。 营造法式关于建筑的设计、施工、计算工料等各方面的记叙相当完善。最可贵的首先是详细地说明了“材份制”，使我们知道古代建筑设计的根本法则，它是古代一种完善的模数制。其次是大木作图样提供了殿堂、厅堂两类断面图，使我们认识到两种屋架结构形式的不同之处。再次，书中还记录了现存古建筑中所不曾保留的，今已不使用的一些建筑设备和装饰，以及当时木工所用的一些新工具。 ：水晶宫1851年，在伦敦举办世界上第一次工业产品博览会。由皇家园艺总监约瑟夫帕克斯顿所设计的，由钢铁骨架和平板玻璃组装起来的花房式建筑水晶宫，在材料方面，传统的土、木、砖、石，被全新的钢铁和玻璃所代替，由预制的钢铁构件，用螺丝和铆合的办法进行组装，这同传统的建筑方法差异有多么大是不言而喻的。把房子完全当做一件机器来安装。由一系列细长的铁杆连接起来的网状构架，是支撑玻璃墙面的格栅，顶部呈圆拱形，中央部分距地面66英尺，侧面长1851英尺，正面宽456英尺，室内总面积超过60万平方英尺英国工艺美术运动(the Arts& Crofts Movement) 是英国19世纪后期的一场设计运动。起因于1851年的在伦敦举办的世界上第一次工业产品博览会“水晶宫”博览会，在博览会上，由于展出的工业产品外形粗糙简陋。没有体现美的设计而引起设计家的关注，提出了艺术与技术相结合，推崇手工，反对机械的美学思想，从而导致了这场设计运动。 工艺美术运动最主要的代表人物是艺术家威廉莫里斯和理论家约翰拉斯金。他们通过撰写文章和亲自设计建筑、家具、灯具乃至壁纸图案等实践，掀起了一场手工艺复兴运动。这一运动在设计上形成了较明显的风格特征，由于主张“艺术家应向自然学习”而采用植物、动物作纹饰。强调装饰注重选材。设计较为质朴、大方、适用。莫里斯、拉斯金等人提出的“艺术与技术相结合”，艺术家从事产品设计，向自然学习等原则在工业设计史上有着重要的作用。但反对工业化，否定机械与大批量生产，过于强调装饰是这次运动的明显不足。英国工艺美术运动随着展览与杂志的介绍很快传到海外，首先在美国与北欧得到反应。这个运动在1896年基本结束，取而代之的是欧洲大陆的新艺术运动。约翰拉斯金著名的英国艺术评论家。出生于殷实的酒商家庭，受父亲影响，从小喜欢绘画和文学。毕业于牛津大学基督堂学院。1869年任牛津大学美术教授，长期从事艺术评论和艺术史研究。主要著作有现代画家、建筑的七盏明灯、艺术的政治经济、艺术讲义等。拉斯金提出一系列设计艺术理论，并对后来的设计观念和艺术学科产生了较大的影响。他提出：艺术是由“大艺术”(绘画、雕塑)和“小艺术”(建筑和工艺美术)共同组成的。他号召当代艺术家也应当关心小艺术。他猛烈抨击艺术家孤芳自赏、脱离大众的作风。拉斯金还指出：“建筑和装饰设计师不应当只从古代汲取营养，只有大自然才是我们从事创作(或设计)的取之不尽，用之不竭的源泉。”这一观点后来发展为新艺术运动艺术家们提倡的“走向自然”的口号。他批评机器产品艺术质量低下，主张返回手工工艺美术品的阶段。拉斯金提出提高工业产品的艺术质量的呼吁是非常正确的，但是为了纠正这个问题而主张回归到手工业时代去，无疑是不可取的，当然也是不可能实现的。 威廉莫里斯 英国诗人兼文学家、艺术设计家、社会活动家，工艺美术运动的领导者。莫里斯生于伦敦近郊的华尔特哈姆斯托镇，从小就热爱美丽的大自然，喜爱英国的传统艺术，崇尚哥特式艺术。1859年，他们共同设计建造了位于肯特郡的“红屋”。这座房屋是莫里斯为结婚而建的，内部的家具、壁毯、摆设地毯和窗帘织物等等，都是莫里斯自己设计并组织生产。1861年，他以自己的名字单独成立事务所，名称就是“莫里斯设计事务所”，可以说它是近代历史上第一所把建筑、室内装修、家具、灯具即整个人的居住环境作为一个整体，进行一体化设计的事务所。1890年，莫里斯又建立印刷事务所，从事书籍装帧设计，他用精美的皮革、丝绸、麻织等面料制作精装书，封面图案多采用美丽流畅的曲线形花草植物纹样，形成以优雅、华丽著称的装帧艺术风格。1896年为桥沙集所作装帧设计可为代表，这本书至今被装帧界奉为“现代书籍装帧第一书”。莫里斯用自己的实践来实现他和拉斯金等进步艺术家的理想，总之，威廉莫里斯在近代设计史上的地位是不可动摇的。主要贡献体现在：在设计观念上，提倡整体设计思想，主张实行以建筑为主体，全面处理室内外生活环境的，以生活为中心的设计思想。在实践上，他倡导并且亲自组织了设计与制作一贯制的做法，反对艺术家只停留在纸面上，主张艺术家与工匠相结合。从他的美学思想和艺术实践中，也自然流露出莫里斯设计观点的消极一面，这种消极的方面有二：其一是推崇手工，反对机械，认为机械产品永远比手工粗劣。其二是强调形式美，对表面的雕饰比对于功能更为重视。新艺术运动 19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生和发展的一次影响面相当大的设计运动。涉及近十个国家。从建筑、家具、产品、服饰、服装、平面设计、书籍插图，一直影响到雕塑和绘画艺术。 “新艺术”原是巴黎一家商店的名称，它是由商人萨姆尔宾于1895年12月开设的 “新艺术画廊”。1900年举行的巴黎博览会上，曾经为“新艺术画廊”专门开辟了一个展室，展出他的作品，人们便称它为“新艺术风格”，不久，这一风格在整个欧洲流行开来，这个风靡欧洲各国的风潮便也被称为“新艺术运动”。属于这一运动的组织与个人，分布颇广：在法国，有新艺术画廊、现代之家、六人集团；在比利时，有二十人小组、自由美学社；在德国，有青年风格；在奥地利，有维也纳分离派；在西班牙以建筑家高迪。新艺术运动大约从1895年的法国开始，持续到1910年前后，然后逐步为现代主义运动和“装饰艺术运动”(Art Deco)取而代之，成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。这种艺术新风格主张从自然、东方艺术中吸取创作营养，以有机的曲线为形式语言，主张艺术与技术相结合，反对机械化的批量生产，反对过分使用直线。这种新艺术风格很快就风靡欧洲各国。芝加哥学派 19世纪70年代美国建筑界出现的设计流派芝加哥学派。它以大胆的现实主义态度和符合工业化时代精神的设计理念，在设计史上占有重要的地位，尤其是在高层建筑的发展上做出了卓越贡献。学派的主要代表人物有伯纳姆、詹尼、鲁特、沙利文等。 芝加哥学派在设计发展上的主要贡献表现在： 一、建筑材料上，大胆采用新材料。1871年的芝加哥大火，烧毁了市区8平方公里的建筑。1880年重建时，芝加哥学派的设计师大胆采用了钢等新型建筑材料。正是“这把大火给建造新型大都会创造了条件，为利用一百多年来在欧洲长盛不衰的新材料、新技术提供了一显身手的场所”。二、在建筑形式上，大胆采用钢架结构的高层建筑形式。芝加哥重建时由于人口增长，地价飞涨，设计师从原来的“编篮式”木架获得灵感，采用钢架铆焊梁柱，大胆发展高层建筑。标志芝加哥学派真正设计开始的“家庭保险公司大厦”是第一座钢铁框架结构，用生铁柱、熟铁梁和钢梁的建筑。三、在建筑理念上，追求“形式服从功能”。 1888年沙利文为芝加哥大礼堂所做的室内设计，最好地体现了这种思想。几乎所有的装饰都是理性的，与室内的声学效果和暖通设备结合在起。 作为最早解决高层办公建筑设计的芝加哥学派，既创造了沉箱式基础以适应土质，树立了高层建筑早期造型基本风格，又给后来的旅馆公寓设计树立了楷模。设计理念上谋求艺术与技术的有机结合，给后来的现代主义建筑奠定了理论和实践基础。 现代主义设计领域的现代主义是指20世纪3050年代的一种设计思潮。由于其在设计理念上注重理性思考、注重产品的功能，因此又称为“理性主义”或“功能主义”，现代主义追求的“功能第一，形式第二”的设计理念，使产品的生产实现了标准化、批量化，提高了生产效率，促进了生产力的发展。现代主义最早出现在欧洲，其代表就是现代设计教育的发源地包豪斯，它也是现代主义设计发展到高潮的集中表现。代表人物有：莱特、贝伦斯、柯布西耶、格罗佩斯、米斯。 后现代主义后现代主义这个词汇，一种认为指某种设计风格，另一种则认为是现代主义之后整个时代的名称。20世纪60年代后，在设计界出现的反对或修正现代主义建筑的思潮。二战结束后，现代主义建筑成为世界许多地区占主导地位的建筑潮流，随着现代主义的泛滥，部分人认为现代主义只重视功能、技术和经济的影响，忽视和切断新建筑和传统建筑的联系，因而不能满足一般群众对建筑的要求。后现代主义建筑的主要特征，人们并无一致的理解。美国建筑师斯特恩提出后现代主义建筑有三个特征：采用装饰；具有象征性或隐喻性；与现有环境融合。风格派(De Stiji) 风格派，1918至1928年间以荷兰为中心的现代艺术流派，成员包括画家、设计师、建筑师。他们通过在风格杂志(De Stiji)来交流各种思想，因此得名。风格派的核心人物有画家蒙德里安，画家、理论家、设计师杜斯伯格，设计师里特维尔德。在设计上，风格派追求一种终极的、纯粹的实在，追求以长和方为基本母体的几何体，把色彩还原为三原色，界面变成直角、光滑、无装饰，用抽象的比例和构成代表绝对、永恒的客观实际。1917年，里特维尔德设计了著名的红蓝椅(Red-Blue-Chair)，以传统的折叠椅子为原型。抛弃了所有曲线因素，构件之间完全采用搭建方式，露出交头，除了框架用黑色之外，其余全用原色。体现出他追求的“要素性、经济性、功能性、动态性、形式上反立方体、色彩上反装饰”的设计思想。风格派主张的绘画和设计语言，具有独特的美学思想。里特维尔德的住宅和椅子没计更像是蒙德里安的三维绘画，他将“功能主义的思想延伸到一种诗一般的手法，并使机械美学获得一种新的设计语言和固有的词汇”。构成主义(Constructivism) 19131917年在俄国形成，现代西方艺术流派之一，标榜艺术的思想性、形式性和民族性，采用圆、矩形和直线，最早出现在雕塑领域，而后发展到绘画、戏剧、音乐、建筑设计、产品设计等广泛领域。代表人物有马列维奇(Kasimir Malevich，1868-1935)、塔特林(vlaimir Tatlin，18851953)、列歇茨基(E1 Lia- sitzky，18901941)、纳吉等。 构成主义在设计史上的作用毫不逊色于德国的包豪斯或荷兰的风格派，它认为技术和艺术不可分，“结构”是设计的起点，这一观点也成为现代主义设计，尤其是建筑设计的起点，也是构成主义对包豪斯影响的主要表现。构成主义设计的主要特点是非具象的简单造型； 构成主义，以抽象的手法，探索事物的实用性，以及新技术条件下产品设计与技术结合的新问题，对新的设计语言的产生和现代工业设计的发展具有革命性的影响，特别是构成主义思想经过荷兰的杜斯伯格在1921年传到魏玛的包豪斯，使包豪斯掀起了一场构成主义运动，对扭转伊顿的神秘主义和包豪斯构成教育体系的形成不可磨灭的作用。当然，构成主义思想也带有某些乌托邦色彩和庸俗社会学色彩，与当时的俄国的工业环境不相适应，遭到众多人的批评。包豪斯Bauhaus是20世纪初在德国创办的建筑及产品设计学校。1919由原来的魏玛市立美术学院与魏玛市立工艺学校合并后成立的。他的创始人是现代著名建筑设计师格罗佩斯(Walter Gropius)，包豪斯经历了魏玛、德骚、柏林三个时期，它也为德国第一次世界大战后的工业设计奠定了基础，并且开创了现代设计教育之先河。其设计思想具体归纳为以下几点：艺术与技术的新统一；设计的目的是功能，而不是产品；设计必须遵循自然与客观法则进行。虽然包豪斯的历史是短暂的，但是它在设计中的历史作用是不可磨灭的。其历史作用应该从以下几个方面去评价： 包豪斯建立了一整套的设计教学方法和教学体系，给后来的设计教育体系的建立、发展奠定了基础，并对后来设计的领域从平面设计到产品设计、建筑设计产生了深远影响，形成了后来设计教育的平面构成、立体构成、色彩的主体课程框架。 包豪斯实现了技术与艺术的统一，填补了现代艺术与技术、手工艺与工业之间的鸿沟。包豪斯的理论原则是，主张形式服从功能，尊重结构自身的逻辑，强调产品外观单纯、简单、明晰，促进标准化并考虑商业因素。在美学方面，它从工业生产中的合理性看到了产品形态的决定性因素，主张产品的形态美应取决于产品的技术因素。包豪斯的设计没有任何装饰，简洁，强调几何构成，这种造型语言体现出功能主义的美学思想，也是包豪斯的设计风格。 由于包豪斯所处的历史、政治、经济、社会等环境，本身必然存在历史的局限性。由于它过于重视构成主义理论，强调形式的简约，突出功能与材料的表现，忽视人对产品的心理需求，影响了人与产品之间的情感和谐，产生了机械、呆板、缺乏人情味和历史感，因此受到“后现代主义”的批评。国际主义由于二次世界大战的爆发，现代主义由欧洲大陆转移到了美国，并成为战后的国际主义风格。到20世纪60、70年代，这种风格广泛流行，影响了世界各国的建筑，产品设计和平面设计。米斯范德洛在早期提出的“少则多”原则在战后有了趋向于极端的发展，甚至到了一种为了形式的单纯性放弃某些功能要求的程度，钢筋混凝土的预制构件结构和玻璃幕墙结构成为国际主义建筑的标准面貌。到这一阶段，形式变成了第一性。原本的目的性被取消了，而为了达到所采用的手段成为了目的，这是国际主义的核心。弗兰克莱特美国著名建筑设计师，西方现代主义建筑美学思想最重要的代表人物之一，以现代主义取代古典主义，开创新的建筑设计理念的过程中起到了不可磨灭的作用。 莱特早期作品大部分为住宅，属草原式风格。莱特认为草原式住宅应具有以下特征：住宅房间减到最低限度，组成有阳光、空气流通与外景灵活统一的空间；住宅配合园林，底层、楼层、屋檐与地面形成一系列平行线；以花墙或栅栏为屏蔽而不封闭，避免繁琐建筑材料，装饰要得体。 莱特对建筑理论的最大贡献是明确提出了“有机建筑”(Organic Architecture)理论，指出：“建筑是自然的，真实的。设计要自内而外地进行，有突出建筑形象的内涵，要与周围环境密切结合，要表现材料本身质感。”他吸收了北美民族粗犷自由的思想，运用天然材料(未加工的木材、石料)和面砖设计，富有强烈地方特色。在建筑实践中，他的最大贡献是打破了把建筑单纯封闭为六面体的传统观念，主张空间可以内外贯穿，空间自由划分。他的设计思想可以集中为以下几个方面： 注意环境与建筑的关系，要形成和谐的整体空间； 注意室内空间的舒展、自由，被分割的小空间互相流动，可以自由开合； 适当保留自然材料，以取得与室内外环境的协调； 室内陈设偏于低层布局。格罗皮乌斯著名建筑师，德意志制造同盟的主要成员之一，包豪斯的创办人，设计艺术教育家与活动家。1883年诞生于柏林一个建筑师的家庭。19071910年进入德意志制造同盟的主要领导人、德国著名建筑师、工业设计师彼得贝伦斯的设计事务所，1910年自己独立创办了建筑设计事务所，与迈耶合作设计了著名的法古斯工厂，该建筑以新颖的外立面处理与充足的自然采光展示了新的设计风貌。1919年创办包豪斯，1929年离开专门从事建筑设计。二战后定居美国，继续从事建筑设计与教育，任哈佛大学建筑系教授。 柯布西耶著名建筑师、城市规划与设计理论家，是现代主义运动中最有影响的三位大师之一，1923年他出版走向新建筑，书中大力宣扬机械的美，从而成为“机械美学”的理论奠基人。书中提出“住宅是居住的机器”的著名论点，包含着更实质的现代主义设计精神，即住宅与机械的形式，有着根本的共同之处，都是寻求功能的结果，都是适应需要的、有用的、客观的、经济的。这种和谐的美来源于机械工业，所以，现代化是几何精神，而符合人们居住需要的住宅也应像机器批量生产和标准化。这也正是柯布西耶独特的机械美学思想。代表性建筑设计有萨伏伊别墅、马赛公寓、朗香教堂等。 米斯著名建筑师，德国工业同盟重要成员，现代主义设计的代表人物之一，包豪斯第三任校长。早年在贝伦斯设计事务所工作，1913年起独立工作，承接一些民用住宅的设计工作。1929年设计巴塞罗那国际博览会德国馆，一举奠定了他在国际建筑界的地位。他所倡导的“少就是多”成为现代主义的设计信条。代表作有：范斯沃斯住宅、纽约西格莱姆大厦等 罗威美国著名工业设计师，20世纪最伟大的设计师之一。 罗威是美国当代工业设计的主要奠基人，1949年被纽约时代周刊评为封面人物，一生中设计领域非常广泛，从产品设计、包装设计到企业形象策划，参与了几千个设计项目，从可口可乐标志设计、壳牌标志设计、美国航天局的“空中实验室计划”，到灰狗公司长途汽车汽车、火车、轮船、冰箱等的设计，无所不及。他把流线型引入到交通工具领域，大大提高了运行效率，降低了能耗。同时，他的设计实践带来的巨大效益证明了设计本身就是一种生产力的真理。但是罗威在交通工具领域倡导的流线型，又被自己错误地运用到与空气动力学无关的设计领域。如家电的设计上，受到消费者的批评。波普风格设计波普艺术(Pop Art)是现代西方艺术思潮，20世纪50年代产生于英国，50年代中期鼎盛于美国。POP是英语POPULAR一词的缩写，意思是流行文化或通俗文化。波普风格设计(pop design)是受波普艺术影响，而在20世纪60年代出现的。1956年“独立小组”在伦敦举办当代美术学会作品展览，题为“这就是明天”。展览会上画家汉米尔顿(Richard Hamilton)对“波普”(pop)做了这样的解释：“通俗的、短暂的、可消费的、便宜的、大批生产的、年轻的、机智诙谐的、性感的、诡秘狡诈的、有刺激性的和冒险性的大生意”同时，“独立小组”成员开始脱离现代主义的设计理念。波普设计的最大特点是，利用现实生活中的任何视觉源泉，从最常见的工业产品和生活垃圾，如罐头盒、汽水瓶、包装纸，直到电影明星的形象等都作为绘画和设计的素材和模仿形式，然后采用夸张、变形的手法运用到产品式样的设计之中。这些产品形象诙谐、轻松，常常是象征性图案，产生引人注目的效果，色彩艳俗，强调色彩和图案的平面效果，忽视三维，摆脱正统和强调实用的设计形式，表现出强烈的通俗、乐观的可消费性。 波普设计完全是一种式样的设计，它试图抛弃现代设计倡导的理性、严肃、正统的设计样式，为消费社会提供一种廉价、诙谐的产品形式。罗伯特文丘里 美国著名建筑师，后现代主义理论的奠基人，也是后现代主义建筑设计师代表之一。1966年在其理论专著论建筑中的复杂与矛盾(Complexity and Contradiction in Architecture)他针对米斯提出的现代主义信条“少就是多”(less is more)提出“少令人生厌”(less is bore)。他以“杂乱的活力”取代了现代主义“明显的统一”；以杂种取代现代主义的“纯种”；主张走歪路而不主张走直路；主张模棱两可而不主张清晰明确；主张变化无常而非直截了当；主张两者都要而非“要么这，要么那”；要“有白、有黑、有时是灰”而不要“要么白，要么黑”；他主张“含义的丰富”而非“含义清晰”。1969年，在其论文从拉斯维加斯学习(Learning from Lascegas)提出了自己的后现代主义设计原则。他认为设计家不应该忽视、漠视当代社会的各种文化对自己设计的影响，应该注重在自己的设计中吸收当代各种文化精神。这样才能丰富自己的建筑设计。他呼吁建筑应注意形式问题，提出应该合理运用历史上的一些装饰风格和设计