浅谈小学美术课堂教学.doc

浅谈小学美术课堂教学 身为美术新课程的教学工作者，我认为我们老师首先应当转变旧的教育观。美术新教材是美术课程标准的目标，是课程理念具体化的载体，要使教材的价值在教学活动中得以有效的体现，就要更新美术课堂教学理念。除了把美术课程界定为人文性质之外，还要深刻理解体会美术课程的五个价值，形成新的教育理念。 教学上，传统观念就像校园的一个不曾被打扫的角落。教师们每天大量进行的、重复性的的教学活动，常常是在不知不觉中浸透了传统的教学观念。美术课上，经常出现这样的情况：学生的创作活动，正进行得热火朝天，教师一看快到下课的时间，想到自己还要留几分钟总结，于是不管大多数学生是否已完成作业，就匆匆结束，按照自己事先设计好的教案进行总结。可是，很多学生还在想着自己的作业，精神不能集中，只有少部分学生画完。教师总结，肯定不能完全反映学生的整体情况。这种为了总结而进行总结，为了执行自己的教案，不顾学生的情绪，不考虑课堂教学的实际的作法，是不能发挥真正的效应，这是典型的传统教学观念的表现之一。还比如，教师在美术课堂上使用范画教学，大多数课堂还是停留在学生照着老师地画，学生的创新意识得不到启发。临摹变成了教学的基本模式，导致学生的作业千人一面，千篇一律严重禁锢了学生的想象力和创新能力。显然，它与我们提倡的学生自主、主动、探索式的学习是相违背的。传统教学最大弊病是使师生在教学中都处于被动地位，压抑和挫伤两方面的积极性和创造性。那么如何上一堂成功的美术课呢？下面谈谈自己几点粗浅的尝试。 一、 运用活动的方法组织教学 随着新课程改革的不断深入，现在，许多教师都在思考着如何突破传统教育观念。回顾课堂教学，教学的组织形式大都是由教师为中心的班级授课制，我们应力图打破以课堂讲授为主的传统教学模式，改变平静沉闷的课堂气氛，而采用活动的方法组织教学。心理学研究成果表明：好问、好动是儿童的天性。教学专家指出：学生的“好问”应该受到扶持和鼓励；“好动”则应在课堂教学中得到充分利用，教师不能打击、压制。儿童本身具有受到他人承认和不愿约束的强烈欲望。而活动教学能让学生在活动中学习知识，在自由、民主、活跃的气氛中表现自我，显然很符合儿童心理发展规律。教师在活动教学过程应始终以人为本，牢固树立学生主体地位。而活动教学中的“教”不是传授知识，而是指导学生的自由活动；“学”不是接受性的，而是发现或主动参与、亲自实践。将课内与课外相结合，安排多种形式生动活泼的活动，让儿童走出课堂，走进生活，自己动手创造，在探索中自己总结经验提高独立思考能力。教师在引导学生参与美术教学活动时，既要对合作学习有正确的认识，更要加强合作技能技巧指导能力的培养，教师必须对学生实行异质分组，并确定有价值的合作内容，引导学生合作解决问题，在具体实施时更要加强监督引导，建立良好的教学反馈机制，唯有如此，学生参与美术活动的情感、态度和价值观才会有较积极反映，合作学习才能发挥对美术活动的促进作用。我国著名教育家叶圣陶先生说过：教师对学生是极有帮助的。所谓帮助，主要不在于传授知识，而在于引导学生自己去求得知识，也就是引导学生自己去发现问题、解决问题。“凡为教，目的在达不到需要教，故宜随时减轻依赖性。”让学生自由地通过探究，尝试自己掌握信息、获得美感体验。进行创造性艺术表现，才能不断使学生自身素质得到提高。比如，我在上有趣的拓印一课时，我以活动的教学形式，带着学生走出教室，分成四人一组去触摸不同材质的物体，有触摸墙壁、树干、石板块、铁丝网、树叶，让他们相互讨论触摸这些物体给你带来的感受，然后学生进行拓印，看哪些物体能拓印出纹样，哪些物体不能拓印出纹样，为什么？这样通过学生自己探究学习，学生更能体会到学习的快乐和成功的感受。因此，在教学活动中教师应充分放手让学生自己去选择关注点，自由地通过视觉、触觉、听觉去感受形状、色彩、材质、声音所带来的乐趣；自由地通过理智、思想和想象构成事物间的联系，从而使学生创造的过程变得富有创造力。学生在美术活动中，表现技能始终在探索中不断变化和创新，活动前学生并不有预想结果，而想在探索中不断调整，变化，直至达到表现的目的，在探索中学生自身经受了锻炼，他们的自信心，创造意识、独立思考能力，实践能力，与人合作的能力取得体验和进步，对他们一生的发展都将是宝贵的收获。 二、 由“坐中学”转向“做中学” 作为教学价值的取向，应该是学习的结果还是学习的过程？这是两种不同的价值观。传统教育主张是以教师传授系统知识为主，教学价值观表现在学生掌握知识的结果如何，教学内容固定，教学方法单一忽视了学生能力的培养，重知识轻能力，可以叫做“坐中学”。 早在上世纪30年代，我国著名教育家陶行知先生就提出了“教学做合一”的理论，他认为：“事如何做便如何学，如何学便如何教，教法根据学法，学法根据做法。先知先行者在做上教，后知后行者在做上学”。当前的课程改革更突出强调了学生的主动参与，变“坐中学”为“做中学”。 在现代美术教学课堂教学中，首先，教师应为学生创造参与学习的机会，如让学生参与教学目标的提出或确立，让学生能够积极主动的参与教学实践。教师只需为学生创造必要的学习条件，学生就可以根据自己的意愿加以发挥和展现。其次，现代美术教学中不应该把学生的视野局限在教科书上及课堂里，而应该利用现代教育技术整合学生的生活经验，组织趣味美术活动，有意识的拓展他们的视野。发展他们的综合实践能力。具体策略可以体现为：第一，引领学生走进生活化美术教育，通过寓教于乐，可以将生活中的民间艺术引进课堂 ,增强趣味性。第二，在自然美中学会欣赏，通过对生活中事物的观察，运用多媒体形式，让学生在美术教学中学会捕捉美的因素，提高审美能力，进而提升对美术学习的兴趣。第三，创设必要的生活情境，让学生在生活化情境中进行美术学习，学会沟通、交流与评价，体验参与学习的乐趣。 三、 充分利用范画，提高学生的学习兴趣 美术教学是一门实践性极强的学科，通过使用范画，能使学生极快的掌握绘画技巧、技能，提高学生的实际绘画水平。在教学中，教师要充分发挥范画的作用，采取多种方式，并根据不同方式的特点，有针对性地进行教学。“范画”教学在美术教学中发挥着重要的作用。在美术教学中，我发现直观性教学原则与范画教学是紧密相关的，教师的范画教学最直接、最清楚的体现了绘画基础课教学的直观性。 但是，运用得不恰当，就会产生“副作用”，让学生产生依赖感。因此，教师在使用范画时应注意以下几点：1.发挥范画的启迪、引导作用，开启学生创造性思维。2.发挥范画的直观、示范作用，帮助学生借鉴步骤与方法。3.发挥范画的欣赏与鉴别作用，提高学生的鉴赏能力与水平，具体使用方法有展示、讲解、分析、比较、鉴赏、讨论、临摹、变异等。为避免学生一味模仿，教师可以在创作内容和形式（构造、造型、色彩等）上提出明确要求，并通过具体、有效的教学措施启迪学生的创造思维性。在引导学生学习、借鉴的同时，更应该重视鼓励学生敢于表达自我情