六年级音乐教案（上学期1）.doc

六年级音乐教案（十一册）第一单元 齐步向前一、 设计意图这是六年级学生第一学期的第1课。根据教材编写内容模块的延续性，从第九册介绍管弦乐队中的弦乐器家族到第十册介绍木管乐器家族，延续至本册，安排了铜管乐器家族内容的介绍。根据进行曲题材教学的需要，教材以欣赏内容为主、歌曲为辅，进行编排和设计。本课围绕“进行曲”这一主题，设计了歌曲红领巾进行曲的学唱和我们走在大路上、当兵的人歌曲的欣赏；同时还安排了管弦乐曲拉德斯基进行曲和轻骑兵序曲片段的欣赏。这些行进风格鲜明的歌曲和乐曲内容的安排，编者的意图是想让学生在音乐听和唱的实践过程中，学会正确体验、感受并掌握行进风格歌曲和乐曲的特点。并围绕音乐的节拍、节奏、音色和旋律等要素设计一系列的活动，提高学生参与音乐要素练习的综合能力。二、 教学目标1、通过本课进行曲题材歌曲和乐曲的学习，能基本掌握进行曲的风格特点，对学习进行曲风格特点的内容感兴趣。2、能在老师的指导下准确把握歌曲红领巾进行曲的演唱风格，能独立地演唱歌曲红领巾进行曲。3、能正确听辨铜管乐器家族成员的不同音色，用自己喜欢的方式参与乐曲的欣赏活动。4、能独立或与他人合作，积极参与音乐的节拍、节奏、音色和旋律创作等音乐要素的实践活动。三、 教学重点围绕“进行曲”这一主题开展演唱、欣赏和综合实践等活动。四、 课时设计本课 “齐步向前”所安排的歌曲、欣赏曲及相关练习都围绕“进行曲”这一主题开展，内容较多，用4-5课时完成。五、 教学过程（第一课时）1、 听、仿、说：听一段用小军鼓敲击或用手拍出的节奏：学生模仿拍出或读出该节奏，如有困难，可把上面的节奏分为两句进行敲击和模仿，目的是让学生掌握休止符和符点音符的节奏。请学生说一说在什么地方看到或听到用小军鼓敲击类似的节奏，请学生根据自己的生活阅历，谈谈对此节奏的感受，导入歌曲红领巾进行曲。2、 赏、拍、读：完整欣赏一遍歌曲红领巾进行曲，设问：歌曲的节奏、速度、力度有什么特点？引出音乐知识“进行曲”，了解进行曲风格歌曲的特点。看着歌谱边听歌曲边用手轻拍24节拍，加深对“进行曲”歌曲风格特点的感受。一半学生拍24拍节奏，另一半学生按节奏朗读歌词，或请一个学生用小军鼓敲节奏，其余学生按节奏朗读歌词。3、 学、唱、找：如何让学生自主地学会歌曲，在此提供一种让学生合作学习的方法：首先把学生分成两部分或八个学习小组，分别学习歌曲的其中一部分或其中一个乐句。步骤一：小组长带领组员视谱哼唱旋律；步骤二：反复唱熟本组学习的乐句；步骤三：分组汇报学习成果；步骤四：按歌曲顺序接唱；步骤五：请各组分别教唱本组所学习的乐句；步骤六：请学生找出相同或相似的乐句，并唱一唱，进行对比。教学中注重引导学生唱准第四乐句中的八度大跳音程以及第四和第五乐句的衔接，注意两乐句之间的换气记号。4、 踏、演、评：学生边踏步边演唱歌曲红领巾进行曲，可以原地踏步，也可以在讲台上进行表演，让学生再次感受进行曲的风格特点，并在互评活动中领会进行曲的涵义，最后请学生归纳此歌曲的力度、速度和情绪。（第二课时）（1）设问导入：守卫祖国边境的是什么人？遇到洪水、地震等灾害时冲在前方抢险的是什么人？我们一起来听听“当兵的人”是怎样说的。播放歌曲当兵的人，初次欣赏歌曲，说出歌曲大意。（2）了解军人：你们了解军人吗？你们能谈谈对军人的认识吗？让学生自己谈对军人的认识，教师作补充。复听歌曲当兵的人，听出歌曲风格特点（进行曲）。有条件的学校可用多媒体展示部队里军人工作生活的画面，并出示歌词进行欣赏，由于此歌曲常在电视、商场和公共场所播放，学生对此的旋律不会陌生，所以会唱的学生可以跟着旋律歌唱。（3）分析归纳：再听歌曲当兵的人时，要求学生填写下列表格，分析歌曲的曲式结构，简单介绍歌曲的创作背景和词、曲作者。节拍力度速度情绪风格特点（第三课时）（1）课前活动：边踏边拍边唱着红领巾进行曲的节奏进教室，重温进行曲的风格特点。（2）导入：设问“刚才所唱的歌曲为什么我们能拍打出如此整齐的节奏呢？”，让学生简单总结进行曲在速度、节拍以及情绪方面的特点以及进行曲的作用，知道“进行曲”是用步伐节奏写成的，加深对进行曲的认识。（3）聆听：让学生先完整地聆听管弦乐曲拉德茨基进行曲，谈谈对这首乐曲的感受。（4）了解：介绍作者老约翰施特劳斯，了解乐曲的创作背景。有条件的地区可以让学生提前通过互联网查阅相关资料，然后让学生介绍作者和乐曲的创作背景，尽可能提供机会和平台让学生相互交流、合作学习。（5）分析：再次欣赏管弦乐曲拉德茨基进行曲时，可让学生哼唱乐曲的主题旋律，感受体验乐曲的独特魅力。请学生说出乐曲的节奏、速度、力度和情绪等，老师带领学生一起分析乐曲结构（复三部曲式），可以用画图谱的方法进行。（6）参与：充分利用学生资源，让学生讨论如何进行音乐活动，如在欣赏管弦乐曲拉德茨基进行曲的过程中，可以让学生用拍掌、踏步、配打击乐器或用衬词哼唱旋律等参与欣赏活动。也可以再深一层进行讨论，让学生根据乐曲结构，讨论用什么力度拍掌，或者哪一段拍掌，哪一段用打击乐器，哪一段拍腿或分组表演等不同的方式进行音乐活动，让学生在参与音乐活动中体验进行曲的风格特点，感受这首乐曲的独特的魅力。如：随A主题节奏有规律出现时，在句尾击掌三下；在B主题与A主题形成对比时，可挥动双臂体验节奏的变化或用“LU”哼唱旋律等等。（第四课时）（1）欣赏感受，了解音乐；欣赏管弦乐曲轻骑兵序曲片断，感受音乐中轻骑兵机敏欢悦的形象。由于此乐曲主要是配合管弦乐队中的铜管乐器家族中的乐器音色听辨，所以只欣赏乐曲的片断。介绍奥地利作曲家、指挥家索贝（苏佩），了解乐曲的创作背景（可让学收集相关资料进行介绍）。（2）分析思考，展开设计；再次欣赏时，能根据乐器的音色听辨出所演奏的乐器，让学生当听到小号、圆号、长号和小提琴的音色时分别模仿小号、圆号、长号和小提琴演奏的动作进行表演，还可以让学生讨论和设计表演任务的分配，第一次进行表演时可由老师担任指挥，起到示范的作用，第二、三次则可以请学生担任“乐队”的指挥。教学后记：通过本课的学习，学生掌握了进行的音乐特点。第二单元 外国名歌集锦一、设计意图“外国名歌集锦”这课教学内容是从两个方面的意图进行编写的，一是为配合乐句的听辨和认识音乐的结构打下基础；二是围绕世界流行的名歌学习。共选编了三首学唱的歌曲和两首欣赏的歌曲，一首学唱的歌曲是福斯特的作品老黑奴，编者正是考虑其作品结构的方整性，对学生初学乐句十分适合。第二首学唱歌曲是威尔第的作品夏日泛舟海上，这首歌曲大量采用了音乐的摸进和重复手法，旋律优美流畅，结构规整，是学习和了解音乐基本创作手法的极好教材。第三首德国歌曲洛雷莱，这也是一首结构规整的德国民歌。意在让学生查找本册教材后面“网站”，了解歌曲里讲述的德国民间传说的故事。同时编者还安排了两首欣赏曲，一首是俄罗斯民歌伏尔加船夫曲配上名画伏尔加河上纤夫，另一首是混声合唱蓝色的多瑙河配上多瑙河风景画，其编者意图是将听觉和视觉有机结合，让学生能通过欣赏名曲和名画结合，展开想象的翅膀，提升对音乐作品的理解和感受能力。根据高年级学生的特点，本课安排学生在查找“音乐网站”的过程中掌握教辅内容。教学目标侧重在学唱和欣赏世界名歌的过程中初步掌握乐句的重复、模进等创作手法，为今后学习音乐的结构打下基础。二、教学目标1、在教师指导下，能富有感情地独立演唱老黑奴这首歌曲；并能正确听辨出歌曲的乐句结构。2、能选择合适的演唱方法或与同学合作表现等方式，富有激情地演唱夏日泛舟海上这首歌曲；能听辨出旋律进行中乐句的重复和模进的特点，并能用模进的手法编写短句。3、能从“音乐网站”里找到歌曲的故事传说，准确把握歌曲的节拍韵律，深情地演唱洛雷莱的歌曲，用歌声表达自己的情感。4、通过听名曲赏名画，能用自己的语言正确表达对伏尔加船夫曲和蓝色的多瑙河的不同感受，并能哼唱其歌曲的主旋律。三、 教学重点围绕“外国名歌”这一主题开展演唱、欣赏和综合实践等活动。四、 课时设计本课所安排的歌曲、欣赏曲及相关练习都围绕外国名歌这一主题开展，内容较多，用4课时完成。五、 教学过程（1）音画相结合：出示列宾“伏尔加河上的纤夫”的油画（用“伏尔加船夫曲”做为背景音乐），请同学们回答画名并对画的内容做简单描述。使听觉和视觉结合起来，帮助学生理解作品和感受作品的意境。（2）听唱相结合：学唱歌曲的主题动机：“53 6 3 0”，可以随着音乐中的力度变化，要求学生用劳动号子似的固定音型伴唱，感受歌曲的力度变化。（3）欣赏与表演相结合：欣赏时可以引导学生对歌曲的情绪、力度、速度、音色进行分析，让学生设计相应的动作，利用歌曲片段，引导学生做即兴表演。通过表演让学生更好的体会由浑厚、深沉的男低音刻画出的在沙皇统治下忍辱负重、不畏艰难的纤夫们的形象。（4）与其它音乐作品对比欣赏相结合：在欣赏本曲时，可以与其他一些音乐作品进行对比欣赏。同样是船夫曲，由于不同的国情，不同的音乐风格，就会有不同的感受，不同的效果。让学生通过对比欣赏，在思考中学习音乐，加深学生对音乐作品的认识。（第二课时）1、了解歌曲的创作背景生活在现代社会的学生，对“奴隶“没有什么感性认识，不能很好的理解奴隶们肉体和精神上的痛苦。因此，为了更好的让学生理解这首歌曲所表达的思想情感，可以在课前让学生寻找一些有关“黑人奴隶”的资料。上课时，可以先播放“黑人奴隶”悲惨生活的图片，并用“老黑奴”的音乐作背景。然后，交流同学们找到的相关资料，同时引出歌曲“老黑奴”。2、聆听录音或教师的范唱教师的范唱在此可引起同学们对这首歌曲在情感上的共鸣。就歌曲的情绪和内容进行提问。3、聆听教师钢琴弹奏曲调找出曲调中相同、相似和不同的乐句，从乐句的对比学习中，进一步熟悉歌曲的旋律。4、教师带着学生一起清唱曲谱设问：你觉得哪一个乐句最难，为什么？。在师生交流的过程中解决歌曲节奏、旋律上的难点（第4、5、6句的弱起小节，以及第5句的休止符都要注意唱准确）。同时，完成教材上关于曲式结构的练习。5、在教师的琴声中，学生熟悉旋律教师用钢琴弹奏曲调，学生尝试用歌词演唱全曲。6、变化演唱的方式，调动演唱情绪为了让学生更好地唱好这首歌，可以分组演唱，也可以做歌曲接龙的游戏（以小组为单位或一个人为单位进行）。在歌唱中要唱出老黑人对亲人的无比思念和对现实生活的悲叹。唱好后可以尝试用英文演唱。7、了解作曲家福斯特的生平和作品布置学生课后阅读“音乐网站”的相关内容，进一步加深对“老黑奴”这首歌曲和作曲家生平和作品的了解。（第三课时）1、听与说：洛雷莱是一首叙事性的歌曲，在聆听歌曲的范唱或录音后，可以让学生说一说故事的情节、场景和人物，然后在歌曲伴奏音乐的衬托下听老师讲“洛雷莱”的故事以及歌曲创作的背景，使学生对歌曲产生初步的印象。在老师进行范唱时，要注意咬字清晰并用叙述的口吻来演唱。2、听、唱、议：聆听歌曲的旋律，讨论歌曲乐句的划分以及旋律中相同、相似和不同之处。在学唱旋律时，可以教师唱相同的部分，学生唱不同的部分，也可以反过来，还可以用旋律接龙的方式学习。在演唱时要注意弱起小节和正确的呼吸方法，可以划二拍子，一拍唱三个音，唱出摇曳的感觉来。3、演与评：在学会演唱歌曲后，可以让学生讨论歌曲的处理，三段歌词在演唱的情感上应该有所不同。最后还可以让学生分组根据故事的情节表演。如，一个同学表演叙述者，一个同学表演女妖，几个同学表演船夫，其余的同学可以用各种乐器设计海浪、风、以及浪打岩石的声音等。在分组表演时，同学们之间开展自评、互评，在活动中进一步领会歌曲的内涵。（第四课时）1、听、仿、编：教师拍击节奏“”，学生进行模仿，也可以用捻指、跺脚等多种形式进行。熟悉节奏型后，然后让学生从夏日泛舟海上歌曲中找出旋律进行的规律，模仿其手法也进行编唱。如：教师可以用这一节奏型编唱旋律 “”或“”等，在此基础上，让学生了解重复和模进的创作手法，并能用这两种手法编唱旋律。2、赏、找、唱：完整欣赏全曲，找出歌曲中用重复和模进手法发展的旋律，同时导入歌曲“夏日泛舟海上”的学习。可以先分段学唱歌曲的旋律，并用手划出旋律线。教师教唱前16小节的旋律，后8小节留给学生自学，教师进行指导、检查。熟悉旋律后，就可以把歌词加入一起演唱。在学习新歌的过程中，教师可以采用对比听辨的方法，如第一乐句的演唱应是跳跃、短促的，而教师用两种不同的演唱让学生进行对比，让学生在不知不觉中学习顿音和重音、延长音在歌曲表现中的重要作用。3、演、评、编：分组讨论歌曲的处理，并进行表演。可以用身体动作边唱边感受歌曲中三拍子的节拍感，也可以用打击乐器为歌曲伴奏。在同学们表演的时候，可以用自评、互评等方法，调动学生的积极性，进一步感受、体验歌曲的情绪和风格特点。表演后可以进行创遍歌词的活动。教学后记：通过本课的学习，学生了解了各国歌曲的音乐风格，了解了美国音乐家福斯特的音乐创作特点。第三单元 多彩的乡音（七）一、 设计意图编者围绕“音乐与文化”的主题，从第5册开始，开设了“多彩的乡音”这一系列。编者通过这一栏目编入我国各地区具有代表性的民歌和乐曲，采取分段、分栏、分层递进的编写方式，让学生学唱和欣赏，并让学生学唱和欣赏民歌民曲的过程，成为学生了解和培养热爱祖国音乐文化、增强民族意识和爱国主义情操的过程。本课是这一系列的第七部分。在前面第5、6、7、8、9、10册的六册中，学生已对中华民族多姿多彩的本土音乐文化有了较广泛的了解，本册再次延续这一系列的内容，继续围绕走进“多彩的乡音”这一主题，选编了学唱陕北民歌拥军秧歌、陕西民歌黄河船夫曲和欣赏东北民歌新货郎、河北民歌回娘家、甘肃民歌刮地风、山西民歌交城山等内容。通过学唱和欣赏这些民歌,来领悟民歌音乐中不同地域情感倾诉的不同风格特点。如，编者安排黄河船夫曲的欣赏，其意图正是为了让学生感受歌曲中体现的陕西风味的核心句“”加下滑音的反复出现，通过演唱，懂得地区特点的民歌中核心句对音乐形象塑照的作用。前面第9册开始介绍我国民族乐器中的拉弦乐器，依照循序渐进、分类介绍的原则，到本册安排了我国民族乐器家族中的吹管乐器，重点欣赏笛子独奏曲草原巡逻兵、笙独奏曲空山鸟语和管子独奏曲江河水。本课侧重于陕北、陕西、东北、河北民歌的学唱和欣赏，要求学生能听辨民族乐器中的吹管乐器的不同音色。二、 教学目标1、学唱陕北民歌拥军秧歌和陕西民歌黄河船夫曲，能正确比较和发现这两首民歌的不同风格特点,愿意创编动作参与歌曲拥军秧歌的演唱与表现，能与他人合作用问答式演唱黄河船夫曲，并能独立自信地演唱其中一首歌曲。2、在本课继续了解“多彩的乡音”的过程中，表现出对民歌、民乐的兴趣，能有角色感地参与东北民歌新货郎和河北民歌回娘家的欣赏活动。3、通过欣赏笛子独奏曲草原巡逻兵、笙独奏曲空山鸟语和管子独奏曲江河水，了解和感受我国民族乐器中的吹管乐器中的笛子、笙和管子的音色特点，能听辨并说出乐器的音色和名称。4、学唱甘肃民歌刮地风和山西民歌交城山，能用语言表达对这两首不同风格民歌的感受，并学着用1、2、3、5、6五个音哼唱成短曲。三、 教学过程1、走进西部，放眼陕西利用多媒体大屏幕播放MTV黄土高坡，画面出现我国黄土高原、黄河和当地人民生活的情景，让学生从熟悉的音乐开始引进西部陕西，初步感受西部音乐陕西民歌高亢、粗犷、豪放的风格特点。2、感受民歌，了解船夫欣赏陕西民歌黄河船夫曲，老师或学生（提前布置任务）介绍西部的地理环境和风土人情，让学生了解黄河两岸人们的生活习惯以及黄河上的船夫与当地民歌音乐之间的联系，为更好地学习西部歌曲打下基础。3、学唱歌曲，合作表演由于歌曲节奏平稳，旋律以级进为主，歌中旋律复重了五次，而且歌词简单易记，所以可让学生用听法学会此歌曲，老师指导学生唱好最后一句和中间有下滑音的地方，注意引导唱出陕西民歌粗犷、高亢的韵味。如能加入陕西方言（如“我”用拼音的“e”）来演唱歌曲，使歌曲的演唱更加地道，更能体现陕西民歌的音乐形象与风格特点，同时也能增加学习的趣味性和增添课堂活跃的气氛。歌曲学会后进行合作表演，把学生分成两部分，以一问一答的形式进行演唱。4、对比拓展，把握风格把陕北民歌拥军秧歌和陕西民歌黄河船夫曲进行比较，让学生发现这两首民歌的不同风格特点。歌曲名称地区速度力度节奏旋律情绪拥军秧歌陕北黄河船夫曲陕西因这两首歌曲的内容是上世纪四十年代黄土高原的人们在贫瘠的土地上的生活写照，在拓展部分可以展示如今的黄土高原在进行西部大开发，并发生了翻天覆地的变化（如开垦出了肥沃的梯田；黄河大桥巍然耸立；高速公路穿过高原；南水北调工程正在启动，黄土高原一步步走向繁荣），使学生了解今天的黄土高坡的新貌，激发学生热爱母亲河和热爱祖国每一寸土地的情感。最后让学生带着情感放歌陕北民歌拥军秧歌和陕西民歌黄河船夫曲。（第二课时）1、说甘肃，学民歌课前先布置一半学生上网查阅甘肃风土人情和民歌方面的资料，让学生在课堂上向全班同学介绍，老师也可以用多媒体大屏幕展示甘肃的地理位置、人们的生活习惯，解释“刮地风”曲名的来历。由于此歌曲词曲短小精悍、流畅自然、琅琅上口，所以可让学生通过视谱学会此歌曲，注意反复记号和衬词的演唱。2、说山西，唱民歌同样也是先布置另一半学生上网查阅山西风土人情和民歌方面的资料，学生在课堂上向全班同学展示收集到的相关信息，老师解释交城山曲名的来历以及歌词中方言的含意（如“莜面饸姥姥”即莜面卷；“山药蛋”即土豆；“二荷啦啦轿车车”形容走起来丁当乱响的二轮旧马车；“没啦”即没有）。因旋律简朴优美，易唱易记，学生可用听唱法或跟唱法学会此歌曲，注意第五小节六度下行音程的音准，老师可用钢琴带唱。3、作对比，编小曲先让学生把两首歌曲完整地唱一遍，然后从速度、力度、音调和情绪等音乐要素进行分析对比，找出相同的地方（如两首歌曲的开头和结尾都是Sol，都是24拍子等）以及不同之处（如歌曲刮地风是五声音阶、乐句小节不规整，而交城山是七声音阶，以四小节为一个乐句等），通过对比了解不同地区民歌的风格特点。鼓励学生积极参与创作，让学生模仿这两首民歌的节奏，用1、2、3、5、6五个音哼唱成短曲，并尝试用Sol作为结束音，创编出两至四小节乐曲，由老师或学生进行修改和评价，然后把修改好的乐曲作品记录下来，作为本班学生的学习成果，同时也可以作为课题研究的第一手资料。（第三课时）锁呐独奏百鸟朝凤在第六册第一课已经学过，此曲一是让学生回忆过去听过乐曲名称，二是结合民族乐器中的吹管乐器的学习，加深对民乐“唢呐”的认识。由于此曲与上一曲凤凰展翅所采用的题材与“凤凰”有关，所以在教学中可让学生讲述关于凤凰的一些传说、故事等，并让学生用小组讨论、画图谱或用动作等形式来分析乐曲结构，加深对此曲的印象。1、聆听乐曲，感受音色初听笛子独奏草原巡逻兵时，要求学生要静听乐曲所表现的意境，感受演奏乐器的音色。因为此曲是标题性乐曲，所以最好先不让学生看图或其它视频画面，以免影响学生的想象空间，听完后可让学生说出听后的感想。2、认识笛子，了解结构学生有了笛子音色的初步感受后，再来认识笛子的实物（没有实物的学校可用图片展示），了解其形状、结构等，老师介绍笛子的历史和发展过程，同时介绍曲作者和此曲的创作背景等，让学生对我国民族乐器中的吹管乐器笛子，建立初步的认识。3、分段欣赏，理解曲意此环节为主要部分，要求学生听出雄壮的军号声、富有内蒙民歌风的旋律、内蒙民歌“长调”特点的旋律、战马嘶鸣声和战马驰骋的节奏，让学生讲出每段音乐所表现的音乐形象。乐曲段落速度力度节奏情绪音乐形象引子第一段第二段第三段4、完整欣赏，爱国教育复听全曲时，可让学生加入打击乐器（双响筒）或用口腔模仿马蹄声进行伴奏，还可以加上蒙古族的舞蹈动作来表演，增添课堂学习的效果。通过笛子独奏草原巡逻兵的学习，了解我国边防战士不畏困难在祖国的边疆放哨巡逻的情景，对学生进行爱国主义教育。（第四课时）1、神话激趣，故事导入“凤凰”只是人们传说中的一种神鸟，现实生活中并不存在这种鸟，所以在教学中可以利用凤凰的传说引起学生的兴趣，从而导入本课的学习。2、聆听乐曲，认识乐器首听时能聆听出凤凰姿态万千的舞蹈形象（如翩翩起舞、展翅飞翔、抖动羽毛等），要求学生能用语言描述或用动作表示凤凰的各种姿态，谈谈听后感。老师用多媒体或图片展示民族乐器中的吹管乐器“笙”，认识此乐器的构造、演奏方式和音色等，同时介绍曲作者胡天泉、董洪德。3、分析乐曲，演绎故事再听时分段欣赏，每段欣赏后用语言讲述此段所表达的内容大意，可让学生创造性地发挥自己的想象力，围绕“凤凰展翅”这个主题和音乐形象来重新演绎故事，培养学生的创新思维。（第五课时）1、初听乐曲，感受音乐初听乐曲时要求学生安静聆听，并让学生带着问题欣赏（如：乐曲表达一种什么情绪？或乐曲想表现什么情景？乐曲可分为几段等），给学生一个广阔的空间想象和思考，让学生谈谈对乐曲的感受。因为此乐曲的音乐形象有着强烈的感染力，一般说来学生都能说出悲伤的、痛苦的、凄凉的、辛酸的等词语。老师简单讲述此乐曲的传说。 2、了解乐器，分段欣赏老师从学生谈感受、讲传说中顺势转到演奏乐曲的乐器上，利用图片或多媒体介绍民族乐器中的吹管乐器管子，简单讲解管子的结构、音色特点、演奏姿势和管子的历史等。然后进行分段欣赏，要求学生能讲出每段的速度、力度、旋律、节奏等，并说出每段所表达的情感，接着让学生小结，最后老师讲解江河水的标题与内容的关系（江河水是一个声乐曲牌，是用来唱的。在元明时期的南北曲中就有出现，在昆曲和京剧也演唱过，后来才改编为管子独奏曲和二胡独奏曲）。3、深入体会，拓展课堂 为让学生更深入地了解作品，体会乐曲内涵，建议老师播放音乐舞蹈史诗东方红第一场“苦难岁月”的录像和二胡演奏家闵慧芬用二胡演奏的江河水，拓展课堂教学，让学生从多方位、多角度去感受体验东北民间乐曲的韵味，激发学生对民间音乐的学习兴趣。（第六课时）从前,有一对美满的夫妻，不幸丈夫被官吏们拉去服劳役，因遭受百般虐待,惨死在异乡。妻子闻讯后, 如雷轰顶，来到送别丈夫的江边,对着滔滔的江水，遥祭亡魂，号啕痛哭，倾诉了对万恶的统治阶级的仇恨，并引出对往事的无尽思念“民族乐器中的吹管乐器”的学习主要是介绍笛子、笙、箫、排箫、唢呐、管子、尺八、巴乌、埙等九种常见的吹管乐器，其中笛子、笙、唢呐和管子有独奏欣赏曲外（教学方法参考以上的欣赏教学），箫、排箫、尺八、巴乌和埙都没有对应的欣赏曲进行一一介绍，为了让学生对这些吹管乐器有更深刻的记忆，建议老师通过音像资料、网络资料或图片资料、录音资料，找出箫、排箫、尺八、巴乌和埙的乐曲演奏片断资料进行介绍，或请学生自己在网络上或其它的渠道收集相关的图片、音响资料向全班展示成果并进行乐器和乐曲的介绍，不足之处老师补充完整，这样既能让学生自主学习，又能加深对这些乐器的认识。1、听歌曲新货郎，感受东北民歌风格首先让学生完整地听一遍歌曲新货郎，初步感受东北民歌的风格特点。由于此歌的歌词较长，演唱的速度较快，且带着浓厚的东北方言，学生不易听出歌曲中的歌词内容，因此在欣赏此歌曲时最好利用多媒体大屏幕展示歌词或用纸印出歌词，让学生看着歌词来欣赏，加深领会歌词含意，感受东北民歌特有的音乐风格。再听时让学生听出速度变化部分，说出此段音乐所表现的人物形象，用笔画出有锣鼓伴奏的地方，哪些歌词内容反映农村发生了新变化，说说新货郎的心情，谈谈听后感想，老师利用小结的机会介绍作者、演唱者郭颂，并简单说说此歌曲的创作背景，还可以把当时的新农村与现在的新农村进行对比，发生了哪些变化，通过今昔对比，进行爱国爱党教育。2、听歌曲回娘家，了解河北民歌特点初听河北民歌回娘家时，听出歌词内容大意，目的是让学生专心聆听，由于此歌曲内容幽默、诙谐，一般来说学生都会比较感兴趣，老师可顺势讲讲河北的风土人情，加深对歌曲的理解。再听时要求学生听出歌曲结构、速度、情绪等。老师介绍河北民歌的特点，同时简介歌曲演唱者朱明瑛。3、对比两首民歌，分别体验与表现 两首民歌分别听了两次后，学生对不同地方的民歌有了初步的认识，然后让学生对这两首民歌进行对比，对比时可从不同地方的风土人情入手（如：地理位置不同，方言不同，生活习惯不同等等），然后到歌曲要素的分析上（如：结构不同，音调不同，节奏不同，演唱方式不同等等），通过对比加深对不同地方民歌的认识。为使学生对民歌产生浓厚的学习兴趣，可设计一些音乐活动，让学生有角色地参与表演，如男生用简单的律动参与新货郎的歌曲体验（可用锣、鼓、镲伴奏）；女生表演回娘家等，进一步提升学生的学习兴趣，加深对作品的印象。（第七课时）1、看秧歌，激兴趣利用多媒体课件播放一段陕北秧歌的舞蹈录像（没有多媒体设备的学校可通过图片或利用老师、学生的资源来表演一段秧歌舞），让学生初步感受陕北秧歌的舞蹈特点，激发学生学习秧歌的兴趣。老师从介绍秧歌的表演形式自然导入歌曲的学习。秧歌是流行于我国北方地区的一种民歌形式，它起源于生产劳动，后逐渐流传开来。它一般在举行庆典活动或盛大集会时表演，通常以载歌载舞的形式出现。2、听歌曲 说感受（1）初听后要求学生说出歌曲的内容和歌曲的情绪。（2）复听时要求学生说出歌曲伴奏中的打击乐器名称。（3）在学生对歌曲有初步认识的基础上，老师介绍歌曲创作的小故事，加深学习的兴趣。3、学歌曲 配伴奏可以先让学生把衬词部分唱会，然后再进行前四个乐句的视谱。由于第三乐句出现带有装饰音的六度下行跳进音程，所以要注意这一句的音准。演唱时要求吐字清晰，声音有弹性，速度快而不急，富于激情，充满活力，把衬词“嗨来梅翠花，嗨来海棠花”唱得富于表情，突出陕北秧歌的地方色彩。启发学生用打击乐器（如小堂鼓、钹、锣等）为歌曲伴奏，编配一些能烘托气氛的节奏型（如）,为歌曲的演唱增加色彩。4、唱歌曲 舞秧歌学会歌曲后，老师介绍秧歌，让学生了解秧歌是我国汉族流传很广的民间舞蹈，其特点是热烈、豪放、动作优美。随着老师的介绍，老师用提前准备好的红绸带进行秧歌舞蹈动作的示范（老师本人或请班上一个舞蹈基础好的学生），全班参与学走秧歌舞步的活动（主要是十字步），学会后边唱边表演拥军秧歌，如场地允许的话，还可以边走边跳边唱边加入打击乐器伴奏进行表演，渲染课堂学习的气氛，让学生在实践中感受陕北民歌的韵味。教学后记：通过本课的学习，学生了解了我国不同地区由于人们生活的地理位置不同，生活习俗不同，因此形成了不同不同地区有不同的音乐风格。第四单元 校园歌曲一、 设计意图“校园歌曲”这一栏安排在小学最后一学年，编者的意图是根据小学学即将毕业的时段，以一首校园歌曲校园里的小白杨，来表达学生对六年学习生活的美好回忆和对校园、对同学、对老师的眷恋之情。编者在这一单元内容的安排上，延续安排了学吹牧童笛（五）的内容，目的是让学生在已有经验的基础上，学会在自学和与他人的合作中，能更自主的安排时间和选择自己喜欢的歌曲进行二声部的吹奏练习，培养学生对不同音乐作品情感的抒发和表现的能力，对所学的吹奏方法和新学的歌曲产生兴趣。为了从多角度去提高学生的音乐素养和应用知识的能力，本课安排了有趣的“辨旋律，寻宝藏”的音乐游戏，训练学生对音乐的听辨能力和对知识经验的运用能力。本课侧重多角度提高学生的音乐素养和应用知识的能力。二、 教学目标1、从学唱歌曲校园里的小白杨和外婆的澎湖湾中，用歌声表达自己对童年生活的热爱和对校园学习生活无限留恋的情感。能用自己喜欢的音乐表现方式体验歌曲中的意境。2、能用已积累的牧童笛吹奏经验，和本课学唱的歌曲和练习的内容相结合，会吹奏自己喜欢的歌曲1至2首。3、能独立或与他人合作参与“辨旋律，寻宝藏”的音乐游戏活动，能听辨旋律进行的不同方向，并能较准确地在行走方向上作出灵敏的反应。三、 教学过程1、说一说：课前让学生把和爷爷、奶奶、外公、外婆合影的照片带到课堂上来。上课时，边用投影仪给大家看看照片，边让同学们说一说有关爷爷、奶奶、外公、外婆的故事。同时用歌曲外婆的澎湖湾的伴音乐作为背景音乐播放。2、听一听：聆听歌曲的范唱，聆听前可以设问：在歌曲中作者怎样表达自己对外婆的思念？歌曲可以分成几个部分？歌曲的情绪是怎样的？有没有什么变化？让学生带着问题聆听，可以多听几遍，每遍都要有不同的侧重点。3、唱一唱：这是一首台湾校园歌曲，较为流行，学生都比较熟悉，在范唱的启示下较容易学唱，可以先唱歌词再唱曲谱。在曲调的学唱中以听唱为主，有一些较难的节奏如“”等，能合着教师的钢琴伴奏唱就可以了。4、议一议：歌曲唱好后，可以让同学们分小组讨论歌曲的处理，并说明理由，同时让各小组用打击乐器为歌曲设计伴奏，在设计时要激发学生的想象力，不要只是用乐器打节拍，要能通过打击乐器更好的渲染歌曲的情绪。5、演一演：让各小组的同学按照自己的设计边唱边表演，并用打击乐器为歌曲伴奏。有条件的学校还可以考虑用卡拉ok的形式来演唱。演唱时可以采取自评、互评等多种评价方式，激发学生的表演热情。6、找一找：为了拓展学生们的音乐视野，可以让学生课后找一找台湾校园民谣最重要的奠基人之一叶佳修的其他作品。如：“乡间小路”、“垄上行”、“爸爸的草鞋”、“赤足走在田埂上”、“踏着夕阳归去”等等，听其中一至二首，加深对台湾校园歌曲风格特点的了解。（第二课时）1复习旧曲：这是第五次牧童笛课，学生们已掌握了一定的吹奏技巧，在学习新内容之前可以让学生先复习以前学过的曲子，巩固吹奏的技巧。2示范讲解：老师吹奏“红河谷”给同学们听，让学生寻找乐曲中出现的新音符，F调的“fa”。教师讲解“fa”音的吹奏方法，并给学生示范。3、唱唱吹吹：学生可以先练习“fa”音指法再轻声吹奏。“fa”吹好后就可以练习F调的音阶，最后吹奏教材上的乐曲。乐曲吹奏时，先口唱谱子手摸指法，待指法熟悉后再吹奏出声。二声部的吹奏是本单元的一个难点。可以先分声部练习，然后师生各吹一个声部或让一个学生和老师合作吹奏，最后再让学生合奏。也可以先唱曲谱再吹奏。吹奏时要注意声部的和谐和用气的均匀。辨旋律，寻宝藏1、听旋律，做动作为了让学生更好地分清旋律的四种不同进行方式，可以用游戏的方式来学习。例如，老师在琴上弹奏四种不同走向的旋律，学生用起立、坐下、坐下起立再坐下、起立坐下再起立等四种姿势来表示，或用手做飞机起飞、降落等手势来表示。还可以交换过来，学生弹琴老师做动作或学生弹琴学生做动作等。总之，通过多种方法让学生能较准确地听辨旋律的四种不同进行方式。2、听旋律，找方向在学生能较好地听辨旋律的进行方式后，再把旋律的进行方式和东南西北四个方向联系起来。老师弹奏旋律学生用手来表示不同方向，也可以让学生走动找方向，还可以分组选人进行听旋律找方向的比赛。3、听旋律，找宝藏为了让学生更好的看清楚宝藏的位置，教师可以用卡纸做一个大棋盘挂在黑板上，然后边弹旋律边引导学生寻宝藏，也可以让学生弹琴，老师来找。以上练习循序渐进，先进行两个方向的练习，学生适应后再逐渐增加到四个方向。目的是训练学生的听觉和反应能力。（第三课时）1、听音效，学连吹学习牧童笛的连音吹奏技法，首先让学生通过听辨有连音线和没有连线的发音效果，从听觉上感受不同的音效，然后再指导学生吹奏连音，具体方法可参照书45页，练习时从两音连吹开始逐步增加三音连吹、四音连吹、五音连吹，熟练后便可吹奏书上的练习曲。2、练指法，吹旋律学生学会连吹后，老师指导吹奏康定情歌、长江之歌和大海啊，故乡等三首歌曲的旋律。吹奏前首先分别视谱，等学生对乐曲旋律较熟悉后，方可进行吹奏旋律，另外要提醒学生注意有连线的地方用连吹的方法吹奏。遇有难点的地方反复多练，注意保持气息的稳定。3、互配合，展成果大海啊，故乡是一首二重奏，全班可分成AB两组进行练习，待两组分别吹熟后再合奏，刚开始时速度不宜太快，力度为MP（中弱），由老师或请一个学生做指挥，合奏配合默契后，进行演奏形式的处理，如领奏、齐奏、合奏等，让学生有一个展示学习成果的机会，同时培养学习牧童笛的兴趣。器乐进入课堂是学校音乐教育的手段之一，而牧童笛作为学具辅助学习音乐也是音乐教学有效的途径，所以有使用牧童笛教学的学校应长期坚持训练，尽可能每节音乐课抽出五分钟时间练习指法和吹奏的技法，并经常性地用牧童笛演奏一些乐曲，这样才能有学习效果，才能达到辅助学习音乐的目的。（第四课时）1、说一说：六年级的学生即将毕业，要离开相处了六年的老师和同学，因此可以让同学们先回忆一下，六年学习生活中记忆最深刻的人和事，唤起同学们对校园、对同学、对老师的美好回忆。（在同学们发言时，可以用歌曲的伴奏音乐作为背景音乐）2、听一听：第一次聆听歌曲校园里的小白杨，讨论歌曲中同学们是用什么方式来表达自己对母校眷恋与热爱的，由此引出主题。再次聆听歌曲，分析歌曲的结构特点。（歌曲可以分为几个部分；每个部分有几句；乐段和乐句之间有什么变化和联系。）分析的时候可以多听几遍，但每遍都要有不同的侧重点。3、唱一唱：在学习A部分旋律时，可以把学生分成四小组来进行，让他们独立学会识谱，再以小组为单位进行交流汇报，注意引导学生互相倾听，评价应以鼓励为主。然后，可以用“歌曲接龙”的方法，分小组接龙学唱各乐句。B部分是二声部的和声，为了加强多声部学习，可以为其配上简单的二声部铺垫练习，通过练习初步建立音程的听觉概念。当学生会唱旋律后，老师再播放范唱录音，请学生说说有何不同？（有和声、好听、很丰富）引导学生也来试试。练习时可以采用分声部学唱，再组合练习的方法进行。注意轻声演唱、互相倾听，尽可能使两个声部和协统一。4、议一议：师生共同讨论歌曲的处理。可以让学生设计几种演唱形式，如第一部分一个学生独唱，第二部分全班同学合唱；也可以分小组比赛，每一组找四个同学唱第一部分，每一同学唱一句，第二部分小组合唱等。演唱时可以边表演边唱。（演唱时要注意，第一部分四个乐句的前半句大多为同音反复，显得活泼而俏皮；后半句的节奏舒展，旋律悠扬，两者既形成对比，又要很好地结合在一起。第二部分具有副歌性质，要唱得优美而舒展。）5、找一找：为了进一步开阔同学们的视野，还可以让学生去寻找中外各个时期的毕业歌曲。这一练习可作为家庭作业来安排。教学后记：通过本课的学习，让学生学会唱我国优秀的儿童歌曲，更加珍惜我们今天的幸福生活。第五单元 走近音乐大师（三）-贝多芬一、 设计意图根据高年级学生的年龄特点，延续第9册开辟的走进音乐大师的栏目，在前面已向学生介绍了第一位音乐大师海顿及其代表作品的基础上，本课向学生推出了第二位音乐大师贝多芬及其代表作品。编者以故事的叙述方式，向学生介绍贝多芬不平凡的人生经历，选择了其脍炙人口的第九交响曲第四乐章欢乐颂和管弦乐曲土耳其进行曲等欣赏作品，通过欣赏和参与欣赏的活动练习，让学生了解贝多芬音乐作品的风格特点。本课安排了让学生走出教室参加音乐会，拓展学生的学习方式。本课的教学目标侧重于贝多芬生平及其作品的学习，使学生初步了解和喜爱贝多芬的作品。二、 教学目标1、了解世界音乐大师贝多芬的生平，并能从他的作品中获得审美体验。2、能哼唱和记住合唱欢乐颂的主题，能听辨出管弦乐曲土耳其进行曲主题的不同变奏，并用自学的方式上网查找作品的相关知识，能用打击乐器参与作品的欣赏。3、能和家人或同学参加一次有意义的音乐实践活动或欣赏一场音乐会，用自己的语言交流欣赏后的感想。三、 教学过程1、欣赏导入，感受作品；因贝多芬的第九交响曲（合唱）第四乐章具有很强的震撼力，所以直接用欣赏来导入课题，让学生从一开始就走进音乐大师的作品里，感受作品的气势、性格及情绪，体验音乐神奇的魅力。在这个环节里，要求学生能说出歌曲的情绪、节奏特点、速度和演唱的类型等，并谈谈自己听完此曲后的感受。2、分析领悟，了解作者； 再听时能辨别出旋律的重复变化、色彩对比和重唱、合唱、管弦乐队等不同的音色，分析和领悟作品的内涵，深入了解这个伟大作品的创作背景和作者所表现的思想（自由、平等、博爱）。通过作品的分析、介绍、感受和领会，引入到了解作者的环节上。根据教材2830页“贝多芬的故事四则”的介绍，学生分别进行阅读，分组简单地介绍贝多芬的生平，让学生初步了解贝多芬坎坷的一生，并对学生进行挫折教育，用贝多芬自强不息的精神，鼓励学生不畏困难、刻苦学习，长大做一个对社会有贡献的人。 3、学唱主题，体验情感；前面的欣赏其实对歌曲的学习已经进行了铺垫，学生对主题旋律已比较熟悉了，这时让学生直接视唱欢乐颂的主题旋律，然后朗读歌词，同时简单介绍词作者席勒，老师用钢琴带唱，先慢后快，注意唱好第三乐句最后一拍与第四乐句连线的时值，引导学生用赞颂的语调、圆润激昂声音来演唱歌曲，体验作品那庄严而圣洁的感染力。4、深入探索，扩充拓展；第九交响曲是世界音乐宝库中最宏伟的作品之一，是贝多芬创作生活的总结，是他以前八部交响曲中英雄思想的继续和发展。欢乐颂是这部交响曲第四乐章中的合唱部分。把声乐放进交响曲里，在贝多芬的那个时代是一种大胆的创造。为了使学生更深入地了解作品，在教学中老师充分运用现代教育技术手段，要求学生收集关于贝多芬的图片、音响、视频、作品、故事、格言等等的资料，利用多媒体播放给全班的同学观看，并让学生自己介绍讲解，共享收集成果，既能提高学生的学习积极性，同时也能达到扩充知识、拓展视野的目的。（第二课时）1、初听乐曲，整体感受；初听乐曲，学生整体感受乐曲的音乐形象，要求学生能听出乐曲的速度、力度和情绪。学生各抒己见谈感受，老师概括小结，并介绍作品和作者，因上节课对贝多芬已有初步的了解，这项工作可提前布置，让学生回家收集相关的资料做好准备，在课堂中让他们来介绍，这样的学习效果会更好。2、结构分析，乐器伴奏； 在复听音乐前，老师用钢琴带领学生先把两个主题的前两个句唱熟（教材第32页），然后静心聆听音乐，用笔边听边记乐曲的结构（A+B+A+B+A+尾声），老师讲解标题内容与乐曲的关系，分析不同主题乐曲的音乐形象，找出表现土耳其军队由远及近又由近及远的力度的地方，学生可根据听后感发表自己对乐曲的见解。鼓励学生参与音乐活动，要求学生用打击乐器为乐曲伴奏。方法一：选择几种打击乐器并分成两组，按书上的图谱进行伴奏；方法二：让学生自编节奏型和自选乐器为乐曲进行伴奏；方法三：学生用打击乐器或拍身体的各部位为乐曲伴奏。 3、参与活动，欣赏拓展；再听时可设计一些音乐活动让学生参与，如随音乐的节奏用动作表示不同的主题（如踏步、摆手、模仿敲鼓动作等）。为让学生加深对此类乐曲的认识，还可以把与此曲齐名的莫扎特的土耳其进行曲介绍给学生欣赏，并与贝多芬的土耳其进行曲作比较，找出共同点与不同之处（如节拍相同，情绪、速度基本相同，都表现出土耳其音乐的特点等），让学生多角度感受不同的音乐风格，拓展音乐视野。4、自主探索，交流心得；对名人的崇拜可以说是学生进行自我教育的有效途径之一。通过以上两节课的学习，学生对音乐大师贝多芬有了进一步的了解，此时老师组织学生开展一些音乐活动，如召开“赏析贝多芬音乐会”、“我心中的贝多芬”、“乐圣贝多芬”、“制作一份关于贝多芬的音乐小报”和“贝多芬作品知多少”的等专题活动，让学生走近音乐大师，了解音乐大师的作品和顽强坚韧的一生，教育学生不畏艰难困苦，树立为理想而努力奋斗的坚强意志。按照教材33页的活动提示，鼓励每个学生选择参加一项音乐活动，如参加学校合唱队、管乐队、民乐队、舞蹈队等，或者走出课堂，去音乐厅欣赏音乐，采访音乐家或歌手，参加学校或社区的音乐表演，自制小乐器等等的音乐活动，把参加活动的收获、心得、体会在课堂上与班上同学交流分享。教学后记：通过本课的学习，让学生了解了伟大的音乐家贝多芬。第六单元 感受音乐中的不同色调一、 设计意图本册教材开辟了“感受音乐中的不同色调”这一新的栏目。编者以一首节奏明快色调明朗的大调歌曲我们多么幸福和一首节奏舒缓色调柔和的自然小调歌曲妈妈之歌进行对比学习，为今后学习大小调式作铺垫。学唱这两首不同音乐色调的歌曲，能使学生从感性到理性的学习过程，逐步建立对音乐色调的概念和懂得音乐色调的含义。编者从整体感受歌曲的音调、听辨歌曲结束音到听辨音阶，再从听音阶到写出音阶和辨出调色，逐步推进，让学生在自主式探索学习中，学会自己归纳音阶的概念。在综合实践活动一栏内，编者围绕音乐的色调这一知识点，安排了一首大小调的先后变化的管弦乐曲法朗多尔舞曲的欣赏，让学生在分析和听辨其中色调变化的过程中，学会对所学知识的巩固和提升。二、 教学目标1、通过学唱我们多么幸福和妈妈之歌两首歌曲，能正确体验和把握它们在音乐色调上的不同，并能用两种不同的情感表达方式演唱和表现不同情绪的歌曲，背唱其中一首歌曲。2、能在老师的指导下，学会大小调音阶的排列，能正确听辨出管弦乐曲法朗多尔舞曲中主题的调性变化。3、掌握大小调音阶的排列，初步建立听辨大调和小调的色调感；初步认识并了解音乐色调的含义，并能结合歌（乐）曲的学习和教材练习，作出音乐色调的正确分辨。三、 教学过程1、整体欣赏和部分欣赏相结合先完整欣赏全曲，让学生对乐曲有一个整体的印象；然后再分段欣赏，了解乐曲的结构和乐曲各音乐要素的变化；最后，再次完整欣赏全曲，巩固所学内容，并结合律动和乐器伴奏进一步感受乐曲。2、听唱相结合出示乐曲的两个主题，聆听老师在钢琴上弹奏的主题，在钢琴的伴奏下哼唱旋律并学唱两个主题的曲调。3、分析不同主题的音乐要素与对比欣赏相结合在欣赏的过程中，要抓住两个主题的音乐要素进行分析和对比。感受两个主题各自不同的风格特点。调式情绪速度主题1大调庄严、雄壮中速主题2小调欢快、活泼越