动画分镜头与美术设计.doc

毕业论文（设计）动画分镜头与美术设计系 别： 专 业 名 称： 学 生 姓 名： 学 号： 指导教师姓名、职称： 完成日期 11 本科毕业论文（设计）开题报告选 题动画分镜头与美术设计院 系专 业学生姓名指导教师本选题的意义及国内外发展状况： 本论文的目的主要致力于研究动画分镜头与美术设计。中国的动画艺术创作性很强，但市场意识很薄弱。发展中国的动画市场是当务之急， 中国的动画市场是巨大的， 其路径在于艺术创作与市场结合，艺术与商业结合，完善中国动画的产业链，建立完整的产业运作，形成有中国特色的艺术领域。研究内容：本文从研究动画分镜头的视觉节奏概念出发，动画分镜头的视觉节奏与美术设计对影视动画题材、样式、风格以及情节的环境气氛、人物的情节的作用进行研究，着重于现有成功影视动画分镜头的节奏的探讨。研究方法、手段及步骤：本文的研究方法有：从影视动画分镜头有节奏与美术设计的运用；到研究影视动画分镜头的节奏原理。参考文献：1 Maya高级角色动画http:/www.tushchenmg2010/01/27/363.html。 2诺宝动画MAYA视频http:/www. 2157.html。3世界著名导演的镜头语言 朱玛 广西师范大学出版社4电影语言(马塞尔马尔丹) 出版社:中国电影出版社5 美苏珊朗格：情感与形式 刘大基等译，中国社会科学出版社动画分镜头与美术设计探讨研究摘要动画分镜头设计是最初的视觉形象、是影片规划实施的蓝图。构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节，分镜头画面设计的节奏把握不但是对全片所有镜头的变化与连接关系，甚至阐释整个影片的风格，美术设计，美术设计依据剧本和导演的阐述，设计和确定影片的艺术风格，设计角色造型和场景，美术设计的工作直接影响着影片整体视觉效果和艺术风格。因此对于动画中动画分镜头与美术设计作出准确地设定， 以增强动画影片的生动性，增强观众的激动情绪以达到吸引和产生共鸣的效果。关键词 动画；分镜头节奏；美术设计 The animation cent lens and art designing inquiry into a researchAbstractAnimations cents lens design is first sense of vision image, is a film to program an implement of blue print.The important link of the logic, control rhythm of frame story, cent lens appearance design of rhythm the confidence not only relates to whole slice all varieties of lenses and conjunction, even explain the whole style, art designing of film, art designing according to the manuscript and direct of elaborate, design and assurance film of art style, the design role shape and scene, the work of art designing directly influences the film whole visual effect and art style.Therefore make to the animation cent lens and the art designing in the animation to accurately set to strengthen the vivid of animation film, strengthen the excited motion of audience with the effect which attains attraction and produces total Ming 前 言动画作为一种娱乐大众的特殊艺术样式，以其“随心所欲”和“奇思妙想”的构思，从故事到视觉、听觉的综合艺术表现。吸引着孩子、老人以及所有年龄层次的观众，同时也吸引着越来越多的年青人学习动画设计这门专业。大多数的初学者提及最多的是学习动画的技法、技术等。其实从本质上说，动画艺术最核心的部分，是要解决动画的内在思维（即动画要表达的主题、思想、内含等）和动画特有的表现语言与规律。因为创造一个有生命的动画角色，不仅仅是使其动起来，而是使整个动画富有强烈的艺术表现力。动画艺术有其特殊的语境和语法，动画角色的“生命”形态完全不同，因而其叙述故事的方式也是独特的。 在一部动画的创作及制作的全过程中，动画分镜头设计就是体现动画片叙事语言风格、构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节。从动画创作的角度上看，这已是进入视听语言表现层面。这不单是要对全片所有镜头的变化与连接关系进行设计，同时对于每一个镜头的画面声音、时间等所有构成要素作出准确的设定。动画分镜头设计实际上是导演对一部动画片的理解和表现的周密思考；同时亦是导演对影片的总体设计和施工蓝图。动画片的创作不同于电影。它是采用后期前置的模式进行的，即不允许有片比（电影或电视剧的拍摄都允许有不同程度的片比，如：1小时的影片可以拍2小时的长度，以供在后期剪辑中进行选择、删节）。因此，分镜头的创作过程实际上已经是对一部动画片进行了一次初剪。从这一角度上看，学生在这一阶段的学习是要从导演的角度去思考，其判断力是要通过后面一系列实验才能检验并逐步积累经验。（一） 动画分镜头中的视觉节奏与光影1 . 光 光不仅能照明物体的形体，更重要的是它具有显示物体的立体感，渲染环境气氛，显示物体质感，表现气候的特征，形成画面调子的作用光的强度指光的相对强弱程度。强度高的光有硬重感，强度弱的光则有柔和感。为了达到最佳的视觉效果，无论是黑白影片，还是彩色影片，现代动画影片更多是对现实中的光影进行模仿。动画片中所有用的光源主要分为自然光和人造光两大类。自然光是动画片中采用最多的一种光源。影视动画场景设计具有交代时空的功能，它往往在同一个场景中通过压缩时空和延长时空，来表现一种特殊的时空关系，让观众与创坐者一同经历时间的长河。2. 光在动画影片中的作用。 有光就有影，光影随行。光的合理搭配可以帮助塑造形体，表现场景的材质和色彩，强化体积感和空间感，突出重点，增强画面的对比效果。光影在动画影片中有塑造空间，营造气氛，制造悬念，刻画角色，完成动作，强化矛盾，推进高潮的作用。3. 分镜视觉节奏与画面景别景别的变化，主要用于蒙太奇的叙述。大家都知道，观看远处的人和景物，要比观看近处的人和景物费时要长一些，由此可见，景别会直接影响画面延长的长度，如果把视觉上把特写当成是突出影片感受的震动，那么全景和远景就不仅仅是在描写环境和气氛，还应该把他们视为视觉节奏感受中的顿歇。正因为不同的景别无论是时间上还是视觉感受上存在着差异，因至景别的变化本身在影片的时间结构中也可以成为一种视觉节奏形态。4分镜头节奏形式与情感的关系正是由于节奏具有表现情感的特性，才使艺术中的节奏成为一个涉及所有艺术门类的带有共性的问题。艺术中的节奏虽然与现实生活中的节奏有着密切的联系，但二者之间仍然存在着明显的区别。生活上的节奏是我们通过自然界和人类社会中事物具有周期性的变化过程感受到客观的现象，而艺术中的节奏，则是艺术创作者的一种既符合规律性，又符合目的性的主观能动的活动结果，是主观统一体。生活中节奏现象带给我们的是对外界的认识和感受，而艺术中的节奏，则是艺术创作者创造出来的，向外界传达他对生活的认识和感受的方法。从创作角度来说，艺术中的节奏更主要是在形式的领域发挥作用。实际上，艺术作品的内容和形式是不可分的，内容不能脱离形式而存在，形式是内容得以具体存在的方式。每个作品都有自己特定的内容与形式，艺术的内容是它所反映出来的现实，形式则是由该种艺术所用的物质材料体现出来的感性外形，节奏正是在需要在利用这种物质材料的情感外形的变化方式才能得以体现。因此，要了解艺术节奏中传情功能之前，首先应该对艺术中的形式有一个清晰的认识。对于自然界来说，形式是无处不在的，任何事物皆有形式，平时一般人对事物的形式不太注意，但是当我们一旦进入到一个由抽象力和情感构成的世界即是艺术世界时，就要对形式加以格外关注了。克莱夫 呗尔在他所著的艺术一书中对形式是这样定义的：“所谓形式，是指艺术品内的各个部分的元素构成的一种纯粹的关系 具体的说，这些线条和色彩的组合关系（以某种方式排列方式组合）构成了有意义的形式。既然形式是作品内部元素之间的组合关系，那么元素之间就有一个如何被结构的问题，而对比正是结构元素的核心。这样形式的本质就是以对比为核心结构起来的元素之间的组合关系。艺术创作中的一切活动无不受到创作主体内在的艺术感的支配，这种感觉在时时刻刻的甄别着形式的物化形态，以及其中包含的意义和情感是否到位，形式的物化形态在时间维度上的变化样式的内心把握是否统一，因此镜头节奏属于形式的范涛，镜头节奏可以通过控制形式中的对比因素变化的周期性，而使形式的情感更为人性化，更加有意图。如果说艺术形式是一个具有生命的躯体，那么艺术中的镜头节奏是主宰着这个生命的灵魂。不同形式有不同的物化形态，同时也包含着不同的情感和意义，在谈到形式的的功能时可以形象地比喻成是一座桥梁，它既是艺术创作者作为审美主体从客观世界进入艺术世界的桥梁，也是艺术作品与欣赏着沟通的桥梁，但是形式这座桥决不是自生自灭的存在着，他是艺术创作者艰辛的营造的结果。在这种艰辛的营造过程中，艺术创作者对于镜头节奏在把握，直接决定着对形式这座桥的设定方案，从而也就决定了形式的形态样式和情感意义的分量。5分镜头节奏的影响在影视创作过程中把握视觉节奏是至关重要的。但是值得注意的是，仅仅能够把握形式视觉节奏的规律与具体可行的操作手段这是还是远远不够的，除此之外还应该对视觉节奏有更深一步的认识和理解。我们在研究视觉节奏时不仅要重视研究视觉节奏的表现手段和结构规律，还应更加重视与表现视觉节奏的手段和规律相结合的最佳的视觉物化形态，也就是更加注重的生活中的积累和培养发现美，认识美以及在艺术中创造美的能力，因为一切艺术最高原则都表现美，因此营造视觉节奏的目的也应是表现美，即镜头视觉节奏创作出高品质的画面。从另一方面来说，节奏与美也是统一的，不可分割的。把握和营造视觉节奏就是为了达到美的视觉画面效果，而影片的视觉效果往往又是通过镜头视觉节奏来展示体现的。因此可以这样说影视镜头节奏不仅是一种独特的艺术手段，更是一种美的物化形态。（二） 美 术 设 计1美术设计是一种构想或计划，以及把这种构想或计划通过一定的审美观念和表现手法使其视觉化、形象化的创作过程。也就是把设计师的想法具体化，把没有的变成有的。它的目的在于消除不符合人类使用的因素，从而满足人类生存发展直接需求的实用性功能。 2 镜头画面设计为形象地体现影片整体构思而设计的未来影片各镜头画面的系列图样。美术师遵照分镜头剧本内容和银幕画面规格，以绘制单色或彩色镜头画面的形式，将影片主要场景气氛、光线处理，主要人物在主要情节中的动作形象，及场景和全片色彩基调等视象化，从而将影片的整体构思和各艺术部门的创作想象体现为可视的造型语言，成为形象化的分镜头剧本。动画片的世界是虚拟的现实与梦幻的空间，动画片的镜头也是虚拟现实摄像机的镜头设计。除摄像机本身运动达到的某些效果外，其他的镜头设计都是通过画面出来了的。这是因为实拍故事片中通过摄像机本身运动就可以拍出来的效果，而在动画片之中这些效果是难以实现的。例如，动画摄像机就无法拍摄出有透视变化的旋转镜头。但是我们可以从另外一个角度来看，在动画片的镜头设计中，这一切都不是问题，一切实拍手法，一切摄影运动，一切场面调度都能在动画镜头设计中设计出来，动画片能模拟一切实拍摄影的手法，所以动画片的镜头画面设计包括：摄影机本身运动产生的画面效果和由画面变化而产生的摄影机运动效果，后者可以简称为画面效果。因此动画摄像机本身的运动已经成为动画片带来了新的视觉感受。以前关于动画摄像机本身的运动已经归纳有推、 拉、摇、移等方式，这里我只从画面变化效果中的机位和镜头调整两个方面来谈。一、作为镜头画面设计中虚拟摄像机，机位当然也是虚拟的，但这虚拟的机位是十分讲究的，这与动画的起源有联系。众所周知，动画属于电影的一种类型，但动画和另一种艺术形态有着极为密切的联系，那就是漫画。在过去，漫画的出现只是简单的图画，生硬的对话框；后来，漫画渐渐加入了电影的收费，加入了电影化的造型手段，如构图、机位、分镜、景别等，更重要的是，漫画文字标点变得更形象了，更夸张了，使得漫画更丰满了。这种现代漫画被称为电影式的漫画。由于电影漫画的流行和动画影片的相似，许多著名漫画作品被改编成动画片。如日本动画片阿童木、蜡笔小新等都是属于这一类的。 镜头画面设计者就得考虑漫画中的构图、机位。由于是改编，观众都已经十分了解和熟悉剧情，并且认可了漫画中的构图和机位。如果在这个时候来改变原来的画面形式，可能观众需要重新接受，并对新的形式产生副作用。又如蜡笔小新中的漫画构图，机位是比较平的，这种从专业角度上来衡量算不上优秀作品的动画片，在市场上却是热销的，原因就是漫画的流行效应已经为动画片起到了一个很好的推广和普及作用。 电影中有一种手法，“多机位拍摄”。呈现在画面中的是一组描述同一事物，同一时间，不同角度的镜头组接方式。动画片中也曾用到过。多数动画镜头都是很典型的电影语言，设计者已很好的将其运用到动画的创作当中。中国近来许多动画片在银幕上只是画面设计，而没有镜头设计。只是用很单薄的画面讲述着一个故事，一个情节，一个动作。没有把人的眼睛当成一个赋有想象力的摄影机镜头，从而缺少相关联想。而在蒸汽男孩、亚瑟和他的迷你王国中有些镜头很好的运用了多角度设计、加强了现场的真实性，给动画影片带来了新的视觉感受。 简言之，动画片中机位的设计应该是多种多样的，风格也因片而异，设计者可运用漫画语言、电影语言，借鉴到动画中来，为动画片溶入新的活力。二、镜头设计中的镜头调度。 画面设计和镜头设计两者是相互影响相互制约的，作为镜头画面设计，自然是镜头与画面有机的结合。 镜头设计在电影词典中的定义是：“通过镜头的运动（不是指镜头内拍摄对象的运动）来进行的调度工作”。其包括应该镜头中摄影机的移动（移动摄影）和各个镜头之间的组接，即蒙太奇镜头转换。它属于电影场面切换的一种手段。动画片由于拍摄方式的限制，摄影机的运动只是平移、推、拉，这和电影实拍有很大的不同。实拍中有推、拉、摇、移外，还有升降镜头、跟镜头、甩镜头等。动画片中的推拉摇移已经做得很到位了，而动画的本质决定了用二维动画来表现模拟升降机是比较困难的，因为应该虚拟的二维角色在角度变化时透视角度很大，画起来不易掌握，特别是背景再带有角度的旋转镜头是，实现起来更困难，虽然动画片能模仿一切电影拍摄手法，但有时要实现这些模仿的手段进行的操作是繁琐的，需要利用每一帧画面来模仿摄影机的运动。 三、随着计算机三维技术的运用，一些新的艺术形式诞生了，三维动画可算是异军突起，在动画制作中起着显著的作用。在这个新生的事物中，有着一些二维动画片实现不了的效果，其占有无穷潜力的优势。比如镜头，在二维动画中摹仿升降机有很大的难度，但在三维动画中却能很轻松的解决，并且比摄影机实拍效果还要显得逼近。、（看不清）镜头的运动，机位的设定，只需在电脑中设好摄影机运动的轨迹，电脑就会把所设计好的一切展现出来。好的事物总是来的太快，来的太容易，几乎是毫无限制的镜头运动。它可以在三维世界里给人们带来了赏心悦目的观赏效果，给动画设计者带来更多的选择，但似乎大家也更加迷恋技术的运用无止境的推拉无限制的运动镜头，完美的旋转镜头，可这些只是对电影手段技术的一种完善，一切制作手段都是为影片效果所服务的。可以说无节制的依赖技术手段来完善影视作品的效果是不可取的，不过当新事物开始走向成熟时，一切都会朝好的方向发展。三维场景和二维人物的结合，三维人物和实拍场景的结合，各种形式的结合给动画开创了前所未有的视觉新理念，一些比较典型的影片，如冰河世纪、怪物史莱克都属于现代电脑动画片。如在玩具总动员2中，电脑的