音乐欣赏辅学课件4十字架下的吟咏中世纪音乐

第四章 十字架下的吟咏中世纪音乐 高等教育出版社2015年 第一节 虔敬的祈祷 基督教音乐的初建第二节 艺术的萌芽 多声音乐的形成和世俗音乐的发展第三节 新艺术 欧洲中世纪教堂建筑 教堂彩绘玻璃窗 中世纪绘画 圣母子与圣徒 中世纪音乐的发展可分为三个阶段 公元5 10世纪 基督教音乐初建时期 公元11 13世纪 基督教音乐取得重大成就 同时世俗音乐也有了一定的发展 公元14 15世纪 史称 新艺术 时期 这是从中世纪向文艺复兴时期的过渡 音乐艺术出现了与前不同的新气象 第一节 虔敬的祈祷 基督教音乐的初建 一 格里高利圣咏 这个时期最重要的音乐成果是圣咏的集成 它是基督教世界高度统一的象征 也是后世专业音乐的出发点 圣咏的特点 单纯朴素的单声旋律 自由吟咏的节奏 纯人声 无伴奏 的演唱方式 日课 修道院僧侣在每天规定的时间内所作的祈祷仪式 内容包括祈祷 咏唱和读经 弥撒 教会的公开仪式 用于礼拜日和宗教节日 其中最重要的是五个部分 慈悲经 Kyrie 荣耀经 Gloria 信经 Credo 圣哉经 Sanctus 羔羊经 AgnusDei 在基督教音乐初建时期 音乐理论在方方面面获得了长足进展 其中最重要的是教会调式的系统化 二 教会音乐理论 记谱法也在这个时期有了大踏步进展 纽姆谱一线谱 二线 三线谱 四线谱 三 格里高利圣咏的发展 对旋律进行修饰 扩展 添加一些表达情感的片段 将一些圣咏改编 组合 形成了 宗教戏剧 中世纪宗教戏剧 第二节艺术的萌芽 多声音乐的形成和世俗音乐的发展 一 多声音乐的形成多声音乐的形成方式 在圣咏上添加同时歌唱的声部 12 14世纪初 巴黎圣母院的音乐家们对多声音乐的发展做出了重要贡献 巴黎圣母院 低声部是拉成长音的原圣咏旋律 高声部是添加的 奥尔加农声部 附加旋律 记谱法在这个时期又有进展 主要表现在节奏方面 由于复调是多个旋律的叠加 要想使它们相互谐调 构成令人满意的和声效果 确切的节奏是必需的 大约在11 12世纪人们发明出一套节奏模式 它们的广泛运用使音乐变得更加富有逻辑 11世纪以后 世俗音乐获得了长足的发展 出现了一大批优秀的世俗音乐人才 他们被称作戈利亚德 游吟诗人 恋诗歌手等等 比起教堂里的音乐 他们创作的歌曲富有生活情趣 自由活泼 经常带有舞蹈性节奏 带有乐器伴奏 二 世俗音乐的发展 被教会排斥的乐器在中世纪的中期也有了发展 索尔特里琴 便携式管风琴 轮擦提琴 第三节 新艺术 新艺术 这个词是14世纪的法国主教 诗人 音乐家维特利一篇论文的标题 用来形容当时新的音乐风格 与之相对的 旧艺术 是指12世纪末至13世纪的巴黎圣母院乐派的音乐风格 法国新艺术作曲家马肖 右 以马肖为代表的十四世纪的法国新艺术音乐出现了新的气象 一方面作曲技术更加复杂 精细 另一方面音乐的表现力得到高度重视 马肖创作的 圣母弥撒 唱片封面 14世纪意大利名气最大的音乐家是盲人兰迪尼 与同时期的法国音乐相比他的技术较简单 但相当动听 表现出意大利人特有的明快爽朗的天性 演奏便携式管风琴的兰迪尼 课堂讨论 格里高利圣咏在中世纪音乐中有着怎样的重要地位 格里高利圣咏在旋律 单线条思维 方面有哪些