名词解释90037.doc

名词解释1、古诗十九首的概念（1）古诗十九首，组诗名，最早见于文选，非一人一时一地所作，为南朝梁萧统从传世无名氏古诗中选录十九首编入。（2）内容上：羁旅行役，相思怀人之苦，是其一大主题。反映了游子思妇的现实生活与精神生活的巨大痛苦。同时，也描写士人的彷徨失意，有些作品表现出追求富贵和及时行乐的思想。如涉江采芙蓉。它在揭露现实社会黑暗的同时，也隐含了诗人对失去的道德原则的追恋。（3）艺术特色：其具有天然浑成的艺术风格。融情于景，寓景于情，是其一大抒情特色。语言浅近自然，意蕴丰富，即善于锤炼语言，熔铸典故，把丰富的内涵，纳入最简约的语言之中。（4）影响：古诗十九首是乐府古诗文人化的显著标志，它的题材内容，表现手法及艺术风格，都对后世诗歌产生了深远的影响，刘勰称之为五言之冠冕。2.建安风骨(1)建安风骨，又称建安风力、汉魏风骨，是对建安文学成就的经典概括。它是指建安诗人继承诗经、汉乐府优秀的现实主义创作传统，一方面在诗篇中真实地描写汉末的大动乱、大分裂，表现对民生疾苦的关切；同时又在诗歌中抒发统一天下、建立伟业的雄心壮志。(2)建安风骨具有以下特点：时代特色鲜明，情感真挚强烈，文风清俊，慷慨悲壮，气盛词壮，文笔华丽健美。如曹操的老骥伏枥，志在千里：烈士暮年，壮心不已。3.互见法（1）互见法是司马迁首创的与纪传体相适应的编纂历史的方法。它是把一个人的生平事迹，事情的来龙去脉写在各篇章中，互相参见，既使史记的叙事首尾完整，减少重复，又有助于维护人物形象的完整性，突出作者对人物思想感情的倾向性。（2）互见法在史记中有两种表现形式，其一是直接明示，其二是不明示。如要了解项羽其人，只通过项羽本纪是不够的，还必须阅读高祖本纪等，才能完整地理解。4、七发（1）七发是由枚乘所作，汉代散体大赋的奠基之作。全文假设楚太子生病，吴客探问，陈说七事（即音乐，饮食，车马，宫苑，巡游，畋猎，观涛等）以启发太子，故称七发。（2）本文恣意铺陈，大量用典，规模宏大，物象繁复，描写细腻，词彩华丽。其妙装饰物之精细，福利和生动前所未有。5、建安七子（1）包括：孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚、刘桢；（2）七子之称，始于曹丕所著典论?论文；（3） 七子以写五言诗为主。五言诗是直到东汉后期才兴盛起来的新诗体，而七子的优秀五言之作,写得情采飞扬,变化多致，使五言诗在艺术上更臻于精美。它们在五言诗发展史上做出了重要贡献。其中以王粲的成就最高，例如王粲的登楼赋和曹植的洛神赋并为双美。6、咏怀诗（1）咏怀诗八十二首是阮籍生平诗作的总题，不是一时一地所作。综观咏怀全诗，实为阮籍一生思想情感的总汇。首创了我国五古抒情组诗的体例。（2）内容大多写生活的感慨，人生祸福无常，年寿有限，要求超脱利禄的圈子，放怀远大，也有对当时政治的刺讥，但写得很隐晦。诗歌表达了诗人内心愤懑、悲凉、落寞、忧虑等复杂的感情。（3）风格：隐晦含蓄、清隽艰深、委婉曲折而又言近旨远。7、乐府（1）乐府的原义，是指国家设立的诗、乐、舞三者相结合的音乐机构。至六朝，人们对此机构制作、采集扥可以和乐而歌的诗也称为乐府，乐府便由机构名称变为一种带音乐性的诗体名称。（2）主要作品有陌上桑、长歌行上邪十五从军征孔雀东南飞等，陌上桑和孔雀东南飞都是汉乐府民歌，后者是我国古代最长的叙事诗，与木兰诗合称乐府双璧。8、郭璞游仙诗（1）郭璞，代表作游仙诗，现仅存14首，是中国游仙诗体的鼻祖。（2）他的游仙诗借游仙以咏怀，有一定的现实内容。如第一首说：朱门何足荣，未若托蓬莱，表示了对朱门的轻蔑与否定。郭璞游仙诗的另一特色是富于形象性。如第三首说：绿萝结高林，蒙笼盖一山，写想象中的神仙居处和生活情态，形象鲜明而生动。不过游仙诗的主旨毕竟在歌咏高蹈遗世，所以消极性仍是很大的。（3）游仙写仙境构思险怪，意象鲜明，幻而似真，笔势跌宕，造语新奇，神理俊爽。9、永明体永明体是指南朝齐永明年间出现的一种新诗体。其时，周颙发现了汉语的平、上、去、入四声规律，诗人们便利用这个规律来写诗，创作时讲究四声八病和汉魏以来的对偶、用典手法。这种新诗体，人称永明体，代表诗人有王融、周颙、沈约、谢眺。永明体是中国格律诗的开端，此后，诗即从自由状态开始走向格律化。10、骈文（1）骈文是中国古代魏晋以后产生的一种文体。又称骈俪文。南北朝是骈体文的全盛时期。（2）骈文是与散文相对而言的。其主要特点是以四六句式为主，讲究对仗，因句式两两相对，犹如两马并驾齐驱，故称骈体。（3）骈文的主要特征有四：对偶、用典繁复、声律、辞藻华美。在声韵上，讲究运用平仄，韵律和谐；修辞上注重藻饰和用典。骈文注重形式技巧，往往束缚内容的表达，但运用得当，也能增强文章的艺术效果。11、宫体诗宫体诗是开始并盛行于梁陈时期的诗歌体式。其内容以止乎衽席之间，思极闺房之内为主，形式上亦有清辞巧制，雕琢蔓藻的特点。萧衍，萧纲，徐擒，徐陵，庾肩吾，庾信是宫体诗的代表人物。12.世说新语世说新语是由南朝刘义庆所作，是一部记述东汉末年至东晋时豪门贵族和官僚士大夫的言谈轶事的书，尤详于东晋。依内容可分为德行、言语、政事、文学等三十六类。本书对当时的政治，文化，风俗等各个方面，很有认识的意义，客观清楚的反映了士族阶层的精神面貌和生活方式，有一定的揭露意义。同时，其内容也有一定的阶级局限性。其记言则玄远冷峻，记行则高简瑰奇，是魏晋南北朝志人小说的代表。简答题1、怎样理解诗必柱下之旨归，赋乃漆园之义疏？（1）该句话是刘勰在评价玄言诗赋时说的。柱下指老子，漆园指庄子。（2）刘勰指玄言诗不脱离道家思想，不外乎是对老庄思想的解释和发挥。其特点是玄理入诗，以诗为老庄哲学的说教和注解，严重脱离社会生活。玄学始于曹魏正始年间，西晋末年至东晋时期，玄学思想侵入文学领域，出现了盛行一时的理过其词，淡乎寡味的玄言诗。玄言诗的代表孙绰、许询并称孙许。（3）玄言诗作品，大多是空言玄理而徒具诗，如答许询诗。诗以老、庄思想为指归，枯淡寡味，无形象感。同时，玄言诗也有少数诗篇比较清新淡泊，有一定真情实感，如秋月，颇流杨生动。2、 怎样理解史记强烈的抒情性（1）从创作动机来看：司马迁的创作动机之一发愤著书。想探究天道于人世之间的关系,贯通古往今来变化的脉络,成为有独立见解的一家之言.它所以能强烈地震动后世读者的心弦,首先是因为它集中体现了司马迁虽遭奇耻大辱,犹砥砺志节,发愤著书的伟大精神.（2）行文特点来看：具有强烈的抒情色彩。司马迁写的虽然是历史人物，但溶入了他深挚的爱憎感情的。他的文章从始至终都带有一种强烈的主观色彩，这是史记文章充满激情的最重要的原因。史记是一部充满血泪的悲愤诗。a史记中有的作品通篇像一首抒情诗，如伯夷列传就是这类篇章的代表。b史记往往在一篇之中有一个或几个抒情段落，有些段落中，作者还特意引入一些歌谣谚语，特别是那种让作品人物自己的即景作歌，突出地增强了文章的抒情性。如刺客列传中描写燕太子丹为荆轲在易水送别的情景中，最悲壮的一句就是风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还！突出显示了荆轲置生死于度外的悲壮行为。c史记的文章常常夹叙夹议，这些议论往往带有强烈的抒情色彩。如廉颇蔺相如列传写到廉颇失势时，作者借廉颇与宾客的对话抒发了他对世太炎凉、人情淡薄的感慨。d史记语言的总体风格是朴拙、浑厚、气势沉雄，在记述那些悲剧英雄人物篇章中表现得尤为突出，增添了文章的抒情色彩。如项羽本纪等充分体现了这种特色。3、汉代赋体文学发展分为几个阶段大致可以分为三个阶段：（1）西汉初期是骚体赋的时代。汉初上层社会崇尚楚文化，影响到文人，便产生了祖述屈原楚辞的骚体赋，骚体赋几乎成了汉代文人最主要的文学抒情形式。代表作家有贾谊等人，例如贾谊的吊屈原赋，为赋吊屈原，实是抒发自己的不平之气。（2）西汉武帝至东汉中叶，是散体赋勃兴、发展而逐渐衰落的时代。散体赋是一种含有诗、骚、散文等因素的综合性文体。散体赋的初具规模之作是宋玉的高唐赋，奠基之作是枚乘的七发，代表作家有司马相如、扬雄等，司马相如的子虚赋、上林赋。（3）东汉中后期，赋家诗人化与赋的诗艺化、诗境化的结果，使赋的表现功能向诗歌靠拢，这才完成了汉赋走向小品化、抒情化的转化。代表作家是张衡、蔡邕等人。张衡的二京赋是汉代散体大赋的绝响，归天赋是汉代抒情小赋的开风之作。4、曹植诗歌的艺术成就曹植的五言诗在文学史上有很高的地位和成就，他也因此成为建安时期最为杰出的诗人。他今存九十余首诗，居建安诗人之冠。（1）内容方面：其诗不仅内容丰富充实，具有强烈的主观抒情性。前期多抒发远大理想和宏伟抱负之作，如白马篇。后期的作品多是表现自己壮志难酬、备受压抑的郁愤心情，代表作为赠白马王彪。他的作品描绘了广阔的社会人生，表达了自己丰富的思想和情感，诗中开始出现自然景物的描写，在艺术上取得了突出的成就。钟嵘在其诗品中称曹植诗骨气奇高，词彩华茂， 即是称颂其诗既内容丰富，多慷慨悲愤之气。（2）艺术表现上生动形象、词彩华美、对仗工整，音韵流畅，善用比喻、象征、烘托的手法；讲究谋篇布局，结构精致，很少铺平直叙，开头常以警句开头，代替客观事物的描写，形成了既华丽绮焕又浑厚雄健的独特艺术风格，达到了建安诗歌的高峰。诗歌语言华美，这主要表现在浓烈的感情色彩和鲜明的声色。如其盘石篇中再现大海的宏阔气象，大异于两汉乐府诗的天然古质，在文人有意为诗方面产生了质的飞跃。（3） 特色鲜明的艺术风格曹植的诗歌艺术成就每一个成熟的作者的艺术创作，由于其思想、经历、个性等等的差异，他的作品必然具有自己意厚词瞻、气势雄浑鲜明的个性特色.。曹植的诗歌艺术对后世产生了很大影响，从古体诗到近体诗，民歌到文人诗，推动了文人诗的发展，成为乐府诗人文人化的标志。曹植也博得了极高评价，所谓才高八斗、卓尔不群、建安之杰等，曹植都当之无愧。:rmH!MU3F U%e5、谈谈左思咏史诗的成就左思是太康文学的代表作家，作咏史，实为咏物。强烈的色彩是左思咏史诗最突出的特点。咏史诗共8首。(1)左思咏史诗名为咏史实为咏怀，在诗歌中书写了作者的志向抱负、失望愤懑、安贫乐道、高蹈遗事，无不气势雄健，慷慨淋漓。左思也写得诗歌气象阔大，笔力雄厚，感情真挚而强烈，明显地继承了建安风骨的优良传统。他的这种风格被溢为左思风力，主要指他在引用历史典故以抒发时愤，刚健有力。(2)左思的咏史诗的出现，不独是文人在专制时代讽喻现实的一种可行的手段，更表现了作者已自觉的把个人命运作为普遍的历史现象来加以认识。成功的把历史现象、经验与个人的现实遭遇、情感体验如此成功地结合在诗歌之中，感情激烈深切，使咏史诗的创作产生了新的飞跃，对后世咏史诗的发展产生了重要的影响。6比较南北朝乐府民歌的特点南北朝乐府民歌由于产生的时代与地域的不同，故使南北朝民歌形成了自己鲜明的艺术特色。内容上：南朝民歌的内容比较单一，大多是表现男女恋情的情歌。吴声歌曲多为女性的吟唱。内容或表现对爱情的渴望，如子夜歌。北朝民歌虽然数量不多，但是反映了社会生活的广泛领域。反映北方民族的游牧生活，以及风俗习惯、风光景色。如敕勒歌；反映北方民族的尚武精神和粗犷豪迈的个性。如折杨柳歌辞；反映战争、徭役及生活的苦难。如木兰诗；反映婚姻爱情生活。如折杨柳歌辞。艺术特点上：(1)南朝乐府民歌主要采用五言四句的形式，而以抒情为主。每首诗集中写一点，不拖沓繁缛，既明快，又含蓄，语短情长。多用比兴、象征手法等特点，而且充分利用汉语谐音的特点，大量采用隐语双关的修辞手法。北朝民歌的形式除五言外，还有四言、七言、杂言等，不似南朝民歌形式比较单调。(2)南朝民歌感情的表达不同于北方的粗犷豪放，体现了细腻缠绵、含蓄委婉的特征。语言既有清新浅近、自然天真的一面，也有明丽婉转的一面；既有朴素的方言口语入诗，也有语言技巧的巧妙运用。如春歌不但再现了江南水乡自然风光之美，而且也表现了南方女子的浪漫情怀 。北朝乐府诗歌在粗疏质朴中也别开另一种艺术境界，简单疏朗、质朴无华，毫无造作矫饰是其艺术的基本特点。首先，简单质朴的语言造就了凌厉的气势；其次，语言虽然朴素，但是却能创造出浑朴的意境。最典型的就是敕勒歌。7鲍照对七言诗的影响（1）鲍照是七言体诗的创制者，对诗体的发展做出了重要贡献。中国七言诗的发展，从东汉的七言民谣，建安时期曹丕的燕歌行，七言诗一直未被文人所重视，鲍照对曹丕燕歌行逐句用韵为隔句用韵，一首诗中数次自由换韵。他的拟行路难十八首等,不仅在内容和主题方面奠定了七言及以七言为主的杂言乐府的基础,而且首创了以君不见开头的句式。音节错综变化,节奏缓急相间、顿挫抑扬,显示出豪放的风格,新奇有力。终于创制了以七言为主的歌行诗。自他以后，文人七言诗的创作日益繁荣，鲍照为七言诗的发展树立了样板，开辟了广阔的道路。（2）自他以后，文人七言诗的创作日益繁盛，为七言诗逐渐获得与五言诗一样的主流诗体地位作出了不朽的贡献。 七言诗尤其对后来李白、杜甫等人的诗歌创作也产生了影响。这种诗体更加便于抒发思想感情,直接推动了唐代歌行体的发展。李白的歌行体,句法长短兼施,首句喜用君不见,诗风飘逸潇洒,感情奔放强烈,明显受到了鲍照的影响，例如将进酒，君不见黄河之水天上来。8曹丕所作典论论文的内容（1）典论?论文对自古而来的文人相轻之习表示反对，以为作品的长短一是因文体各具特点，一是作家才性不一。他主张以审己度人的态度对待文学批评。（2）论文章与事业的关系：曹丕认为文章的社会地位与事业同样重要，因而将文章提到经国大业、不朽盛事的高度。如在文章中论道盖文章经国之大业，不朽之盛事。（3）论文气即才性：从曹丕开始，把气引入文论中。文章中论道：文以气为主，气当指作家的才性在作品中的反映。（4）论文体的区分：即对文学题材的区分。根据文的体裁和性质的特点，不同的要求，将文体四科相互区别。四科分别具有雅、理、实、丽的特点。诗赋欲丽的特点，表明了建安文学逐步向词采华丽发展。（5）论文学批评者的态度：在文章中指出文学批评者贵远贱近，向身背实是错误态度，对贵远贱近、尊古卑今观点进行了指斥，在前人基础上作了进一步申说。曹丕的典论?论文是我国古代文学批评史上的一个新时代标志。9曹操文学成就曹操是中国历史上著名的政治家、军事家和文学家。作为一个乱世英雄，他鞍马间为文，将统一天下一步雄心及人生短促、功业难成的慨叹，都交织在诗歌之中，形成了他古直悲凉、慷慨沉雄的艺术风格。（1）曹操诗歌创作的一大成就，是开创了文人拟乐府诗歌创作的全盛局面。曹操喜爱并精通乐府音乐，他所传乐府诗，即采用乐府古题，记汉末事实，如曹操用其悲凉苦恨之调，创作蒿里行，生动地再现了汉末社会动乱、民生凋弊的苦难现实，遂成为汉末实录。自曹操首开以乐府古题材自作新诗的风气之后，建安诗人遂群起仿效。这种直面现实人生的写实传统，一直影响到唐代杜甫、白居易等人新题乐府诗歌的创作。（2）曹操的诗歌有一种悲凉沉雄的独特艺术风格。他的诗特别能表现出自己的个性特色，如其短歌行中的观沧海、龟虽寿等，既有政治领袖人物的宏大气魄、君临天下的不凡气度与坚若磐石的不变信念，又有功业难成、人生苦短的慨叹，语言质朴本色，感情真切浓烈，高远阔大，昂扬奋发，悲歌慷慨，气韵沉雄。确有开建安一代诗风之功。10玄言诗特点(1)内容上：是以谈论老庄玄理为主，少数兼及佛理的表述。例如孙绰的答许询，满篇是道、神、玄风、蒙园等玄学词语。代表作家是孙绰、许询和僧人支遁。作品大多反映封建文人回避矛盾、苟全性命的颓废空虚的精神状态，掩饰统治阶级荒淫糜烂的生活。由于玄言诗缺乏艺术形象和真挚感情，文学价值不高，因此 ，作品流传下来的不多。(2)在表达上则是抽象玄虚，淡乎寡味，纯以韵语敷述玄理，背离了艺术表现的形象、情感等原则。既没有真情实感，也没有深奥的哲理，更没有诗意可言，正如钟嵘诗品所说：理过其辞，淡乎寡味。(3)但东晋诗人也偶有形象性强的佳作。如孙绰的秋日诗、情人碧玉歌二首观此诗风格，实夺胎于南方民歌，作为玄言诗人能写处这样通俗、纯情的作品又可见其心境并不总是空虚。11简述陶渊明的田园诗(1)陶渊明的田园诗在内容上：多方面地描写和歌颂田园风光、农村生活和农业劳动，表达了鄙夷功名利禄的思想、热爱大自然的志趣和守志不移的情操，反映了对黑暗现实的憎恶和不与统治者同流合污的决心。比如说陶渊明的代表作归园田居的第一首。表现农村的恬美静穆和他自己悠然自得的心境，例如归园田居的第三首（种豆南山下），这首诗真切地抒写了自己参加劳动的感受和自己希望庄稼顺时生长的意愿。(2)艺术风格上：陶诗平淡而隽永，真淳而醇美，质朴而幽深，诗歌的形象也往往取自习见常闻的事物，而且是直写其事，不假雕琢，陶渊明田园诗深厚的意蕴只以淡淡的白描和真情实感，托出诗的艺术形象和意境,然平淡之中见神奇，朴素之中见绮丽。朱熹说：渊明诗平淡，出于自然。在诗歌史上独树一帜，影响后世。12谢灵运诗歌的艺术特点（两种答题思路）谢灵运认真创作了一大批以山水为审美对象的诗歌，奠定了中国山水诗写实的雏形。从此，山水诗正式成为诗歌创作中的一个重要领域。（1）对山水景物精细刻画，善于营造画境。谢灵运的领略山水之美是移步换景式游览。游览则寻幽览胜耳目为声色所感便成画境。如白云抱幽石，绿筱媚青涟。（2）其山水诗往往抒情缀景，畅达理旨哲理游离于景物之外，形成了叙事-写景-说理的模式。例如登池上楼。(3) 摹景状物，工于字句锤炼，不重视情感的抒发。精工绮丽，深色厚重， 成为谢灵运诗歌的一大特点。例如池塘生春草，园柳变变鸣禽。(4)他的山水诗真正以自然山水为独立、客观的审美对象。谢灵运诗山水诗派的开山作家，对扭转玄言诗风有重要作用。钟嵘称其为元嘉之雄。论述题1史记的文学成就所谓无韵之离骚，就是称赞史记的文学成就。（1）史记的文学成就只要在于它比前此的左传、战国策诸书更注重于人物描写，写出了一系列人物传记。以历史和现实的人物活动为中心，展开历史的纵横面，因而史记既是记载重大事件的宏观的历史，也是表现人物的生平际遇、思想品质、性格情感以及行为方式的微观的历史。个别人物的精神世界、实践行为与其所生活的社会环境，既有普遍性又有特殊性。既包含共性又富含个性。史记吴子胥列传即以人物为中心，围绕伍子胥，集中有关题材，系统完整地描叙了伍子胥的一生。（2）史记于个别人物的纪传而外，又首创了合传与类传。这类纪传集中展现了某一阶级、某一阶层、某一行业，或思想性格、行为方式、身世际遇相似的人物群像。例如魏其武安侯列传。（3）司马迁成功的运用了互见法，把历史事件或人物活动分散在数篇之中，令其参差互见，详略不同，彼此补充。互见法的运用，既使史记叙事首尾完整，减少重复，又有助于维护人物形象的完整性，突出作者对人物思想感情的倾向性。使史记避免流为见事不见人的概念化的史书，而成为由个性丰满的人物群像与生动活泼的历史事件融汇而成为史学而兼文学的名著。例如鸿门宴一事的记载。（4）史记又善于构造与富于戏剧冲突的情节，以表现人物之间的矛盾冲突，使人物传记更为生动，此以鸿门宴最为典型。将众多的人物置于紧张冲突中，使矛盾中的人物栩栩如生。（5）史记的语言艺术也有突出的成就。语言精湛，风格鲜明。描绘人物的语言，准确、生动、形象地传写人物的个性特征以及心理状态和境遇神情。说理抒情，淋漓尽致，吸收民间语言，俚而不俗。用词造语，崇尚自然。以上这些，足以使史记成为一部无韵之离骚。2鲁迅评陶潜正因为并非浑身是静穆，所以他伟大。陶渊明是我国文学史上艺术与人格高度统一的诗人，他的诗文作品曾使无数读者为之陶醉；而他的人格，自古至今，也一直受人们所敬仰和羡慕。(1)在东晋上层社会崇尚浮华奢侈、人欲横流的情况下，陶渊明居无仆妾，生活极其严谨端庄。全观其作品，除闲情赋外，没有一句说到了男女之事，这在中国诗人中是绝无仅有的；他历数自己辞别官场后的归途之乐，安居之乐、天伦之乐、田园之乐、山林之乐、悟道之乐，出语真诚，绝无丝毫矫揉造作之情。他的诗是他人格的焕发，而他的人格却又始终透散出异乎寻常的力量，是一首感人至深的诗，能引起读者深深地共鸣，蕴含着巨大的道德感召力。（2）陶渊明的人格形象具有凡俗性，他不像孔子、老子那样具有难以攀附的神圣性，他能让任何时代、任何阶层的人为之感到亲切熟稔；陶渊明的人生经历也注定了他人格的悲性，他是历代正直的知识分子的缩影。无论从政治思想、仕途经历来看，还是从物质生活、诗文作品来看，他的人格都蕴含着深刻地悲剧意义。透过他的静穆，透过他的忧患意识，我们可以看到一个具有完美人格而又受苦受难的陶渊明。（3）然而人既不能完全否定昨日之我，也不能彻底无视身外的世界。少年时的济世心肠，田园外的社会离乱，常常令隐者平和的心境掀起波澜。陶渊明归隐后的咏史诗、咏怀诗往往展示了诗人心灵的另外一个层面。如杂诗第二首，诗人有秋夜的凄清，斗室的孤寂，写到自己的辗转无寐。自然的气氛、诗人的活动、情感，无不笼罩着一层惆怅、悲凉和愤懑。可见诗人在失望之余，理想并不因此泯灭，冲淡平和之中，藏有炽热的爱和恨。古代文人的教育传统、价值取向和生存环境，是根本无法造就出浑身是静穆的隐者，陶潜是一个伟大的人。3魏晋风度魏晋文学的自觉时代鲁迅评。（1）我国历史上文学的自觉时代始于魏晋南北朝时期，这是由日本汉学家首倡，后来又由鲁迅先生进一步阐发和标举的，其影响所及，远非止于文学研究的领域。所谓自觉是指文学从学术中独立，文学自身的价值的发现与重视。从历史的发展规律看，汉代的帝国制度的分崩，从大一统的治国模式变成分割混乱的新局面，文艺界的思想也从独尊儒术变成百家争鸣。 政治的角度看，门阀制度使得大批怀有胸襟抱负的寒门学子通过诗歌来抒发自身的不行，或心有寄托。从人物的自身来说，这一时期的任务由于历史的重大变故，文人自身命运的无从主宰，往往以旷达放诞的态度来蔑视旧有模式，比较有名的竹林七贤。（2）文学体裁的分类细致化，更重要的是对各种体裁的体制和风格特点有了比较明确的认识。陆机文赋将文体分为十类，指出充分联系文体风格来论术文体。文心雕龙分三十三体，追述起源、叙述演变、加以评论，对文体的区分既系统，对文体的讨论也很深入。萧统的文选是现存最早的文学总集，选录了先秦到梁代共130人的七百馀篇作品将文体分为赋、诗、骚、七、诏、册、令、教、文等37大类。(3)创作上的个性化以及创作个性的认识，文以气为主。 魏晋之前，文人的作品很少有个性的创作。自魏晋开始，有越来越多的文人注重个性的发挥，使得诗作呈现更多的特色。(4)对文学的审美特性有了自觉的追求。诗赋欲丽的丽，诗缘情 而绮靡的绮靡，赋体物而浏亮的浏亮，便已经是审美的追求了。 到了南朝，四声的发现及其在诗歌中的运用，再加上对用事的对偶的讲究，证明他们对语言的形式美有了更自觉的追求，这对中国文学包括诗歌、骈文、词和曲的发展具有极其重要的影响。而文心雕龙以大量篇幅论述文学作品的艺术特征，涉及情采、声律、丽辞、比兴、夸饰、练字等许多方面，更是文学自觉的标志。4比较大小谢诗歌的艺术特点谢眺诗歌大体继承了谢灵运的优秀之处，在某些方面二者均有偏颇的之处。（1）谢灵运与谢脁同为中国山水诗的代表诗人。谢灵运成为中国文学史上大量创作山水诗的第一人。他以其对自然景物纯客观的工笔精细描绘、繁富典重的风格开创在前，奠定了中国山水诗写实的雏形，对永明新体诗和后世山水诗的发展奠定了坚实的基础。而谢朓继之于后，以其白描写意、情景交融的景物描写和清新。明丽的风格，发展和丰富了山水诗艺术。a.他们的诗歌具有共同的结构特点，重景物描写而情景交融，词语工丽。b.两人的诗歌都有有句无篇的特点，即多名句少名篇。（2）同时，两人具有不同的特点，主要表现在以下几个方面：a.大谢通晓玄，禅二理，在他的诗歌中，追求在山水中体悟玄理，没有彻底摆脱玄言诗的痕迹。而哲理往往游离于景物之外。 而小谢则往往结尾滞涩，玄学在他的诗歌中基本消失。谢灵运大抵遵循以景入理模式，谢眺则往往以情观景，由景入情，景物乃至成为诗人生活的一个部分。b.在诗歌的风格上，大谢精工绮丽，深涩厚重。而小谢则追求一种清新明丽之美，诗风格调明净潇洒，意象清新明丽，语言明白流畅，声韵流丽和谐。5庾信的后期文学创作成就（1）庾信既具有南朝文人所无的特殊经历与心境，又有北朝文人无可企及的文学艺术修养，庾信后期的创作，拓开了南北朝文学的全新境界。（2）庾信的诗歌描写了忘我之痛与羁旅之愁，将南朝讲究声色，长于骈偶，用典的特色用于描写北方萧杀的雄壮的战争场面，形成了刚健质朴的特色，萧疏开放的北方景色，从而让南北风格融合。（3）庾信后期的创作，特别是诗歌已将作者前期那种轻靡绮丽的诗风转变为慷慨悲凉、苍劲雄健且又瑰丽清新的诗风，使其成为南北朝诗歌集大成的优秀诗人。杜甫赞许庾信：庚信文章老更成。在他的创作成就中，非常醒目的乃是不仅锤炼诗意，且在诗歌形式上也做了多种成功的尝试。庾信是一位继往开来的作家，对唐代诗人的影响最为直接。（4）庾信是实践新体诗创作、并克服了只重形式弊端而获得重要成就的作家。如他的乌夜啼，写女子听到鸟夜啼而引起的别愁离恨类似唐人七律。他的五百小诗寄王琳清新自然，情感深沉，意境开阔，抒写了友朋的情谊和故国之思，为唐人五绝提供了重要借鉴。可以说，瘐信后期的诗歌创作，起到了为唐诗开辟广阔道路的作用.文艺学:研究文学的科学统称，包括文学发展史、文学批评、文学理论。文学理论:以社会历史现实为研究对象，以哲学方法论为总指导，研究和阐明文学性质、特点和一般规律的科学。文学观念:对文学的看法，“什么是文学”，变化中的，因民族、时代、群体、人而不同。文学:具有审美意识形态性质的、凝结个体体验的、沟通人际交流的语言艺术。文学四要素:世界、作家、作品和记者。文学的必备要素，体现人与客体的以象性，体现人的本质力量。表演艺术:通过表演来展现艺术形象的艺术。造形艺术:运用一定的材质在空间塑造立体或平面形象的艺术。语言艺术:以语言为媒介构成艺术形象的艺术。视界融合:同一对象，人们视界与历史已有视界交融。文化:人类的符号思维和符号活动所创造的产品及其显示的意义的总和。广义、狭义、符号学。文学文化:揭示人的自生存境遇和状况；叩问人生的意义；沟通人与人、人与自然的联系；憧憬人类的未来。品质阅读:从关注文本中的用字、比兴、平仄到关注情景、人物和情节。价值阅读:发现文本的文化内涵和价值的阅读。物理境:事物纯然的客观存在。心理场:事物在人的心目中的存在。审美:处于活跃的主体，在特定的心境、时空中，在有历史文化渗透下，对客体的美的观照、感悟、判断。审美意识形态:集团倾向性与人类共同性的、认识与情感的、无功利性与有功利性的、假定性与真实性的统一。文学的认识性:以社会的认识，感性认识与理性认识。文学的情感性:文学认识总是以情感评价方式表现出来。文学的假定性:文学的虚拟性。文学的真实性:艺术形象的合情合理的性质。经验:个人见闻和经历及所获得的知识与技能。体验:把自己置身于价值世界去寻求、体味、创造生活的意义和诗意。诗言志:诗是抒发人的思想感情的。诗缘情:诗歌是抒发人的感情的。教化:诗歌为政治教化服务的文学思想。文艺复兴:1416世纪，以复兴古希腊、古罗马文化为目标。启蒙主义:18世纪，高扬“自由 平等 博爱”旗帜，反封建、反传统、反教会，唤醒民众的文学思想主张。俄国形式主义:文学是特殊的语言建构，是艺术手法，主张“陌生化”。结构主义:由结构主义方法论所联系起来的文学思潮，功能层、行动层、叙述层。新批评:文本主义，认为批评应着力于文本的字义、结构的分析。西方现象学:以现象学哲学为基础，一方面否认审美对象的初始实在性和审美价值的最终理智判断；一方面强调感觉和知觉的直观性和审美经验在各价段的决定作用。接受美学:建立某种“召唤结构”，有待读者响应，从而构成对话关系。召唤结构:文学作品具有意义空白和含义不确定，召唤读者去填充和确定。新乐府:以新乐府得名，关心民苦，揭露时弊，有现实主义倾向。古文运动:以儒学为旗帜，以复古为口号，以文体改革为中心，以维护唐王朝为目的的散文革新运动。韩愈，柳宗元物感说:我国古代提出的一种心与物关系的学说。心物交融说:刘勰，关于作家艺术构思与客观事物的论点。表象:保留在记忆中的客观事物的映象。全景小说:多层次，多线索，多主题，跨时空，竭力描写社会生活全景，百科全书。移情说:感情外射，原本我的感情外射或融入到物的身上，使之亦有，我就是物，物就是我。距离说:拉开功利距离的体验。对已有的经验换一种角度重新审视。入乎其内，出乎其外:王国维，与对共同生命着，为入；体验又要反刍，进行自审，为出；两者辨证统一。文本:语言的实际运用形态，根据一定的语言规律和语义规则组成整体语句，未经读者阅读只是语言产品（如书）。文学文本:构成文学这种语言艺术品的具体语言形态。桐城派:方苞开创，刘大木魁，姚鼐发展，学左传、史记先秦西汉散文和唐宋八大家，讲究义法，水求语言雅 ，洁，以阳刚阴柔分文章风格。文之精粗:粗是形色声名，可见可听的外界景象；精是指道。文学文本的语言性:文学文本所具有的基本的语言特性。语言:声音与意义结合的符号表意系统，是人类交际最重的工具。文学语言:加工过的，规范化了的书面语言。文学作品的语言:经过作家加工的，旨在创造艺术形象并表达意义的语言形态。语言结构:语言集团的总模式，代代相传的语言系统，包括语法、名法、词汇，是一种约定俗成的代码。言语:在特定语境下人的说话活动，是说话人可能说或理解的全部内容，传达个人说话的一种信息。语言革命:胡适提出，1.言之有物，2.不模仿古人，3.讲求文法，4.不无病呻吟，5.不滥调套语，6.不用典，7.不讲对仗， 8.不避俗字俗语。文学语言组织:文学文本最基本层次和直接现实，是表现性目的和个性特征的整体性语言构造。语音层面:语言组织的基本层面之一，是文学语言组织的语音组合系统，包括节奏和音律。文法层面:文学语言组织基本层面之一，文学语言组织在语调、语句和篇章方面的构成法则。包括词法、句法和篇法辞格层面:语言组织的基本层面之一，是富有表现力并带有一定规律性的表现程式的运用状况。文学语言的审美特征:文学语言组织的美的具体表现方式及其相应的构成法则。内指性、音乐性、陌生化、本色化。文学形象:文本中呈现的、具体的、可感的、具有艺术概括性的、体现作家审美理想的、能唤起人的美感的人生图画。高级形象形态:充分体现审美理想的、达到最高审美境界的艺术形象。审美理想:人们在自己民族的审美文化氛围里形成的，由个人的审美体验和人格境界所肯定的关于美的观念尺度和范型模式。艺术形态美:构成艺术品的外在形式美和内在形式美。类型说:主张表现人物最突出的特点，重视共性，忽视个性。个性典型说:从重视典型共性到重视典型个性。马克思主义典型观:典型环境中的典型人物。中介特殊说:包含个别因素又不是个别，包含普遍因素又不是普遍；以个别而言是本质，以本质而言是现象。文学典型:作品中呈现的、显示出特征的、富于审美魅力的、含有丰厚历史意蕴的性格，是文学形象的高级形态。扁平人物:具有类型性和漫画性，表现一种单一的特性或意念。圆形人物:具有人性的深度，具有多重性格侧面，随作品发展而变化。熟悉的陌生人:熟悉点明典型形象的现实基础，陌生指出典型形象的独创性。自然主义:着描写现实生活的非本质个别现象和琐碎细节，追求外在真实，反对典型化。不能反映生活本质。启蒙主义:18世纪，高扬“自由 平等 博爱”旗帜，反封建、反传统、反教会，唤醒民众的文学思想主张。典型环境:充分体现现实关系真实风貌的人物的生活环境。现实关系的真实性；时代脉博和动向。诗有三境:物境（诗由物生）、情境（诗由情生）、意境（揭示思想与事理）。意境:情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。意象:心理意象是指在知觉基础上形成的呈现于脑际的各种感性形象。内心意象是在文学创作中表现为艺术构思所形成的心中之象。泛化意象是文学作品中出现的一切艺术形象或语象的统称。观念意象及其高级形态。文学象征意象:以表达观念、哲理为目的，以象征为艺术手段的具有荒诞性和审美求解性的艺术形象。寓言式象征意象:通过故事情节暗示一种哲理或观念。符号式象征意象:通过无情节的整个或单个的形象特征，直接暗示和象征观念与哲理。现代叙事学:关注叙事作品的结构方法的研究叙事艺术理论和批评方法。中国叙事学:综合西方传统叙事学和现代叙事学，具有创新性和个性的叙事研究方法和理论建构。叙事:通过语言组织起人物的行动和事件，从而构成艺术世界的文学活动。叙事的层面:从不同的角度和层次来观察、分析叙事活动。叙述语言、叙述内容、叙述动作。叙述语言:使故事得以呈现的口头或书面陈述。叙述时间、叙述视角、叙述标记。叙述时间:故事时间与文本时间相互对照形成的时间关系。时距、次序、频率。时距:故事时间长度与文本时间长度对照形成的关系。省略、概略、场景、减缓、停顿。次序:故事时间中事件的接续前后顺序与文本时间中语言的排列顺序对照形成的关系。频率:叙述语言或故事内容自身重复的关系。叙述视角:叙述语言中对故事内容进行观察和讲述的特定角度，由叙述人称决定。第三人称叙述:从与故事无关的旁观者角度进行叙述。全知视角，剥夺读者的探索求解权利。第一人称叙述:既是叙述人又是故事中的一个角色。第二人称叙述:故事中的主人公或某个角色以“你”的称谓出现的。叙述视角与人称的变换:以两种以上叙述交替出现的叙述。叙述标记:对于理解故事来说具有标志作用的叙述手段。叙述内容:文学文本所叙述的东西，即故事本身。人物、结构、行动。故事:叙述内容的基本成分，涉及事件、情节、情景。事件:故事中人物行为及其后果。情节:按照逻辑组织起来的一系列事件。情景:人物的行为与环境组合起来的实际场面和景况。人物:推动故事的进展和具体生动的形象。扁形、圆形、表意、典型、性格人物五个类型。表意性人物:不具有性格内涵仅仅表示某种抽象观念的人物。性格人物:具有一定秉性、气质等心理与人格特征的人物。结构:故事的各个部分组成的整体存在形态。分表层结构和深层结构。表层结构:按照叙述顺序组成的各叙述单元之间的关系。深层结构:故事各要素按故事的文化背景某种内在结构关系排列组织起来的超出叙述顺序的整体。行动:是人物有目的的行为。叙述功能、叙述逻辑、符号矩阵。叙述功能:根据人物在情节过程中的特定作用而规定的人物行为模式。叙述逻辑:根据人物在逻辑上的可能性而总结的人物行为模式。符号矩阵:由四个符号要素组成的显示人物行动意义的矩形图式。叙述动作:讲故事这一行为本身。叙述者、接受者。作者:创作作品的人。隐含的作者:进入作品的叙述活动后的作者。叙述者:讲述作品中语言的人。叙述声音:体现叙述者叙述动作的口气或基本态度。显在叙述者、隐在叙述者。三分法:把文学作品为成三大类:叙事作品、抒情作品、戏剧作品。抒情作品:表现传达作者以情感为核心的内在心性的文学作品。情感:人对与之人发生关系的客观事物的态度的体验。情绪:人对客观事物是否符合自己需要而产生的体验。人对外界刺激带有特殊色彩的主观态度。审美情感:审美主体对客观审美对象是否符合自己需要所作出的一种心理反应、态度和体验。艺术情感:对客观现实与表现对象持特定审美态度的一种情感体验。表现论:认为艺术的本质在于表现情感，又称情感论。托尔斯泰传达论:借助“外在符号”“传达”“感情”诗可以兴、可以观、可以群、可以怨:兴，抒发情感；观，反映社会生活；群，沟通人与人；怨，批评时政。抒情原则:在创作过程中，处理情感与理性、现实、语言等关系问题上，有意无意遵循的原则。古曲主义:拥护王权；理性绝对化，否定感情的意义；运用民族规范语，恪守“三一律”；明显的保守性。灵感:文思敏捷、思维活跃、注意力高度集中的很顺利的创作心境。抒情策略:创作时，在语法或修辞采用某种方法和手段以达到抒情的目的并强化抒情效果。原型意象:在某种抒情传统中长期反复使用并因之产生了固定内涵的模式化意象。抒情母题:在某种抒情传中基于某种原型意象而形成的内涵相对固定的大型主题。抒情小品文:一种短小而富有抒情意味的散文。抒情的语法策略:从语言的结构方式这一角度强化抒情效果的方法和手段。抒情的修辞策略:运用各种修辞方式强化抒情效果的方法和手段。文学风格:作家的创作个性在文学作品的有机整体和言语结构中所显示出来的、能引起读者持久的审美享受的艺术独创性。创作个性:作家的气质禀赋、世界观、艺术观、审美趣味、艺术才能、审美追求等主观因素综合而的一种习惯性的行为方式。在日常个性的基础上升华。它支配着文学风格的形成和显现。日常个性:人在日常生活中表现出来的人格结构方面的独特性。它是创作个性形成的基础。功利性。文体:文学风格的载体，是一些持久性的体制、样式、类型，都是广义的语言秩序。作品的体裁、体制；文学的语体；文学的风格。文学语体:与一定的体裁相匹配而显示其特征的文学语言，表现为特定的语言体式。抒情语体；叙事语体；对话语体。规范语体:具有规范性的语体。抒情语体:一种表现对情感的体验、特别钟爱声音功能、擅长偏离语言常规且频繁运用修辞手法的语言体式。叙述语体:用于叙述事件，在叙事性文体中广泛使用的语言体式。对话语体:富于动作性，要求性格化和口语化的语体，多在戏剧文学创作中使用。动作性、性格化、口语化。自由语体:在规范语体的基础上加以自由创造的语体，为创作个性的自由发挥提供广阔的空间，是作家创作个性发展为风格的唯一途径。文采:文学作品中的言语色彩，是语言的特殊组合，是文学风格的外衣。情调:作品中的情感格调。气势:文学作品中的精神状态和精神力量的运动状况。氛围:弥漫于作品的特定气氛，往往与景物、环境结合构成意境和情境。韵味:作品言语结构所产生的情趣和意味。时代风格:作品在总体特色上所具有的特定时代的特征，是时代的精神特点、审美要求和审美理想在作品中的表现。民族风格:民族文化、民族精神渗透于作品中所形成的特定民族文学的总体特征。地域风格:是某一地域作家在创作上所形成的地方特点。流派风格:一些思想观念、审美理想、创作主张和语言格调等相近的作家在创作上形成的共同特点。群体文化的表现。感物说:强调文学创作过程中主体心灵与客观景物之间相互作用的重要性。养气说:认为气（道德精神）是文学创作活动中最主要的环节，只重“气”，不全面。镜子说:强调文学创作必须反映客观生活。对主观能动认识不够，不全面。深层心理说:文学创作不是人的意识所决定的，而是个人或集体的深层心理（无意识）决定。距离说:布洛观点，主张审美主体不能有过多的功利考虑，在一定的距离外欣赏审美对象的美。表现说:文艺归结为作家心灵或本能的表现，主张创作从主观自我出发。忽视客观社会生活，不全面。艺术直觉:主体从对象的感性形式上直接把握其内在蕴意的思维方式或心理能力。艺术知觉:主体用艺术的眼光审视对象时产生的知觉形象。艺术灵感:在艺术活动中主体情绪激动、思路畅通、创造力极强的思维状态。突发性、迷狂性、创造性。艺术情感:主体在文学艺术活动中产生并促使这一活动进一步展开的心理体验。自然情感:人在日常生活中出现的心理体验，主体对他与客体之间利害关系的功利性评价的心理反应。自然情感是艺术情感的基础，艺术情感是自然情感的升华。政治情感:建立在一定的政治思想观念基础上，有强烈功利性，是某个社会集团与现实之间利害关系的心理反应。道德情感:具有普遍性、强制性的，长期深入人心的，对道德规范、道德观念的心理反应。给人压迫感、紧张感。宗教情感:以信仰为依托，将人的心灵引向虚无缥缈的彼岸世界的情感。艺术想象:主体调动过去积累的记忆表象，经过艺术加工创造艺术形象的心理过程。科学想象:主体指向客观事物某种内在规律，通过创造性心理活动认识客体，得到正确结论的心理过程。再造性想象:主体对他过去积累的记忆表象进行回忆的过程。艺术想象的一种。创造性想象:在再现记忆表象的基础上，对对象进行加工改造、重新熔铸，从而创造不同原型的艺术形象的过程。相似性想象:由一物的触发而想到另一物的心理过程。艺术理解:在创作活动中所进行的分析、判断、识别、比较的理性思维活动。创作动机:作家、艺术家从事具体创作活动的目的。艺术构思:在特定创作动机的指引下，在激起的创作冲动驱使下，对创作对象运用艺术概括、艺术变形等手法，塑造艺术形象、构织故事情节最终形成艺术世界的思维过程。艺术概括:主体从一定创作动机出发，对选定的材料进行提炼加工的过程。艺术综合、艺术简化。艺术综合:在艺术构思过程中对各种材料进重新组合，从而形成艺术形象的过程。艺术简化:创作中对所写的事件和人物只寥寥几笔勾勒特征，对无关细节完全省略。艺术变形:为达到某种艺术效果而有意将描写对象以扭曲、畸形的形式表现出来。艺术传达:从艺术构思到语言的显现这一由内向外的活动和过程。审美理想:在创作过程中自觉遵守的各种创作标准与价值追求。追求艺术真实性、社会价值、形式完美。艺术真实性:在文学作品中客观地反映生活实际，充分表情达意，从而给人合情、合理、合意之感的审美追求。包括历史真实、情感真实、细节真实。文学创作主体:已经处于创作过程中的作家个体。离开创作过程则不是。文学消费:为满足自身文化、审美与娱乐等方面的精神需求而对文学产品加以占有、利用、阅读或欣赏的活动。文学生产:作家观念形态的文学创作与出版家赋予其物质形态的复制出版。文学传播:借助一定的物质媒介和传播方式，将文学信息或文学产品传递给文学消费者的过程。文学接受:指审美范围内阅读、欣赏文学作品的一种特殊的精神活动。接受心境:文学接受者在阅读前与进入阅读时的自