作业拉片笔记.doc

学习资料收集于网络，仅供参考阿甘正传奔跑片段拉片笔记时间:15:33-17:46 人物：阿甘，珍妮，其他孩子镜头时间景别/运动内容画面12中景，固定镜头石头砸中阿甘22全景一群孩子向阿甘扔石头32特写阿甘转过身被石头砸倒42中景/倒置.向腿部移镜头阿甘倒地51中景,珍妮把阿甘拉起来62中孩子们继续扔石头71中两个人面对面81中镜头转换到另一面,其他人继续扔石头93中珍妮把阿甘退走101中景继续扔石头113中/镜头由车轮摇向人物主体孩子们推车去追125全景/镜头推进变成珍妮近景孩子们骑车追，镜头推到站在后边的珍妮，大声喊，“跑，弗雷斯！”134中景/镜头跟随人物移动，人物比例始终不变阿甘开始跑143全孩子们继续追151近阿甘紧张地跑161特写阿甘跑步的摇摇晃晃的姿势172近景阿甘回头望了望，继续跑181特写，飞速的车轮，和远处摇晃的阿甘。强烈对比195特写/慢镜头阿甘跑步的姿态。202近景珍妮继续喊，“跑，弗雷斯！”212全景孩子们骑着继续追223近景阿甘紧张的跑，上半身很不自在232特写飞速的车轮，和摇晃的阿甘的对比246特写阿甘腿部的支撑器一点点散落252近景阿甘看支撑器散落，惊讶的表情262特写支撑器散落271特写飞速的车轮，和散落的支撑器283特写阿甘完全拜托了束缚294近景阿甘开始兴奋能够自由奔跑302特写车轮碾过支撑器的零件315全景阿甘终于可以自由奔跑323近景镜头切换到现在，阿甘继续讲述332近景听故事的女人略微点了点头346近景阿甘说“从此以后，不管我去哪里，我就跑着去！”3510全景/镜头由在人物的前方摇到后方阿甘越跑越快，一溜烟地跑了。追的人生气的摔了车子。369全景变成远景阿甘自由奔跑逐渐消失远处375全景/摇镜头阿甘跑过一座桥383全景/固定镜头阿甘跑过一处工地398全景/摇镜头，由室外拉到室内阿甘跑过，人们说他傻4010全景/摇镜头阿甘跑到珍妮家，连接下一个情节镜号百万宝贝截图景别运镜镜头内容长度声音1中近固定玛吉与“蓝熊”进行拳击冠军争霸赛，全面压住对方4秒观众掌声，欢呼声2中固定时间到，裁判前去让两人分开3秒铃声，“分开，分开”观众欢呼声掌声3全 固定观众集体站起，为玛吉欢呼，鼓掌3s掌声，欢呼声4特固定法兰基开心的笑1s掌声，欢呼声，笑声5中近景固定“蓝熊”从地上爬起3s欢呼声，掌声6中近固定玛吉转身往回走2s掌声，欢呼声7特写固定“蓝熊”转身，狠狠看着玛吉2s欢呼声，掌声；渲染音乐8特固定玛吉向休息的角落走1s欢呼声，掌声，渲染音乐9中景固定服务人员将休息的凳子往比赛台上放1s凳子与舞台的接触声10特固定“蓝熊”转身迅速转身扑来1s掌声，欢呼声11特固定玛吉遭到“蓝熊”一拳2s掌声，欢呼声，拳击中脸的声音12特固定玛吉向下倒去1s掌声，欢呼声13远法兰基和观众看向玛吉3s掌声欢呼声；部分观众惊叫声14.a中近固定玛吉向下倒去2惊呼声15中固定观众惊呼，法兰基向台前奔去2s惊呼声16近固定法兰基去够凳子1s法兰基手拍到台面的声音17特固定玛吉倒地，脊椎磕在了凳子上1s骨骼碎裂声18特写固定玛吉的手垂下2s手坠地的声音19近固定法兰基趴在台边向玛吉方向看4s20特固定埃迪惊讶5s渲染音乐起21全固定观众停止鼓掌，惊讶地向台上看3s观众惊呼22中近固定裁判转身2s 渲染音乐23近固定服务人员看向玛吉1s无24近固定“蓝熊”边走边看向玛吉3s只走路的声音25近固定法兰基上比赛台3s渲染音乐26特固定埃迪看3s渲染音乐27a全拉，以左下角为中心稍转玛吉倒在地上，法兰基和服务人员探看，裁判叫医生，维持秩序3s渲染音乐，“医生”27b远景拉，以左下角为中心旋转医务人员上台5s渲染音乐,28中近景轻微右移观众担心的看着台上，捂嘴，不可思议4s渲染音乐29中固定女观众捂着嘴，互相议论，并看向比赛场地4渲染音乐，轻微议论声30特固定医务人员，法兰基，服务人员围过来，医务人员在做检查10渲染音乐，“来，呼吸，很好，呼吸”31特稍推“蓝熊”歪着头向玛吉方向看去4s渲染音乐，医生的对白32a特固定舞台上的灯，旋转5s渲染音乐，旋转声；“呼吸，很好，就这样”32b特固定舞台上的灯旋转，变暗，最后全黑8s渲染音乐，旋转声加快1、场景分析镜号景别摄影机运动内容时间长度镜头1大全景到近景摇大号响起，乐队换音乐，齐鸣。84秒镜头2大全景摇轿夫颠轿，唱山歌16秒镜头3特写固定我奶奶被颠地摇摇晃晃6秒镜头4大全景固定唱颠轿歌继续颠轿。9秒镜头5近景摇乐手们兴高采烈的敲打吹唱4秒镜头6近景固定轿夫们兴奋地唱着11秒镜头7特写晃我奶奶被颠得很难受9秒镜头8中景摇轿夫和乐手们更加的兴奋地摇晃轿子、努力地吹唱着18秒镜头9中景摇乐手朝着轿子吹唢呐2秒镜头10特写固定乐手和轿夫欢快的脚步，尘土飞扬3秒镜头11特写固定我奶奶被上下摇晃着，抿着嘴，快要哭了11秒镜头12特写主观镜头固定我奶奶用脚踩住一把剪刀，然后拿起来8秒镜头13近景升我奶奶把剪刀紧紧地贴在胸前15秒镜头14中景摇乐手和轿夫载歌载舞16秒镜头15特写中景升我奶奶把剪刀藏在怀里，抑制不住地哭了。18秒镜头16近景摇乐手和轿夫还是一样的兴奋7秒镜头17近景跟轿夫舞轿，从左肩换到右肩3秒镜头18近景跟继续舞轿，从右肩又换到左肩3秒镜头19小全景远景摇大家听到奶奶哭得厉害，就停止了一切活动，然后默默地抬着轿子向远处走去40秒场景1：颠轿 4分33秒8分14秒一、分镜头列表二、段落解读：这一段主要讲的是我奶奶出嫁时被我爷爷和酒坊伙计们颠轿的故事，一群年轻健壮、肌肉结实的年轻汉子，夸张的动作造型，在广阔无际的黄色土地上桀骜不驯、惊天动地的喊唱着娶亲的调子，而我奶奶则是一身红色的嫁裳，年轻漂亮。坐在轿内，与轿外粗狂的汉子形成对比，同时她纠结悲伤的心情也与轿夫乐手们快乐形成鲜明的对比。这两处对比，以不同人物、不同性格变现出来，自然流畅。配以传统的民间曲子，小小的故事折射出中国黄土高原浓浓的民族特色，豪爽得人物性格，热辣的西北民歌，美丽的黄土高原，朴实而又勤劳的劳动人民，他们在自己的热地上永远耕耘着这这种性格，培育着这个灵魂，维系着这份永恒三、具体分析：1.视觉元素：颠轿这个段落，黄色的土地和背景，十分鲜艳，轻快而舒适。黄色的主要特征是明亮，具有反射性，产生光辉以及表现出非其本质的快活、明朗。一号位色彩选取黄色调，意思是渴望得到解脱，希望获得更多的幸福，同时意味着寻求解脱时会遭到纠葛。2.听觉元素：迎亲时所演奏的吹打乐曲，以音画同步的关系出现，作为画内音出现在影片开始处颠轿一场，由唢呐腰鼓镲，人声等组成，采用了大调和声用以表现喜悦详和，灼烈音乐本身配合影片画面所展现的黄土地，轿夫们黝黑强劲的身体，以及轿子所本身特有的中国大红，浑然一体。音乐的情绪与画面情绪吻合，音乐在这里强调了画面所提供的视觉内容，起着烘托，渲染画面的作用，充满了生命的激情而又满含了黄土高原秦人的火辣酣畅。轿内我奶奶所面临的不合理的婚姻，又通过在同一时间内让音乐和画面作不同侧面的表现，二者形成音画对位的关系。音画同步与音画对位形成了颠轿一节的点睛之笔。3.剪辑元素：镜头17和镜头18是两个很漂亮跳切镜头。第一个镜头从乐手摇到前连个轿夫，他们做了个从轿把下面低头穿越的动作，抬头时镜头切成后两个轿夫抬头的动作；第二个镜头同样，是后两个轿夫先做的动作。这两个专场跟第一个镜头专场有点相似，奶奶盖上头巾，然后摘下时，已经切到另一个镜头。这两个跳切用画面的快速剪辑剪到一起，作为一组完整的动作，展示了轿夫质朴的力和美。场景2：酿酒48分01秒49分55秒一、分镜头列表：镜号景别摄影机运动内容时间长度镜头1大全景中景拉摇我罗汉爷爷带我奶奶去酿酒坊内看酿酒。28秒镜头2中景跟我奶奶巡视酿酒坊17秒镜头3中景固定两个伙计正在拉风箱2秒镜头4中景跟固定我奶奶入画，试拉风箱12秒镜头5近景固定我奶奶入画，伙计给我奶奶送来板凳，我奶奶坐在我罗汉爷爷的旁边看酿酒15秒镜头6特写跟伙计提着一桶水，跑着3秒镜头7中景升固定另一伙计接过水桶，往酿酒的大桶里倒水5秒镜头8近景固定两个伙计更加卖力地拉风箱2秒镜头9空镜头固定红红的热烈的火苗2秒镜头10特写固定我罗汉爷爷在喊着指挥酿酒1秒镜头11中景跟同镜头62秒镜头12中景升同镜头73秒镜头13中景降三个伙计在翻高粱谷子3秒镜头14空镜头固定红红的火苗3秒镜头15近景固定一伙计继续往酿酒的大桶里加水2秒镜头16中景降同镜头132秒镜头17特写固定我奶奶好奇的表情2秒镜头18中景固定伙计们匆忙地提水、加水3秒镜头19特写固定酿酒的出口流出了红红的高粱酒3秒镜头20特写固定我奶奶看到酿出了酒，笑了3秒二、段落解读：这个场景完整地展现了当时酿酒的整个过程，真实再现了酿酒坊的风貌，将酿酒坊原始的工具在镜头中表现出来。几个酿酒的分镜头：提水、倒水、拉风箱、扬高粱谷子展示了农村原始的生活场景，表现出淳朴、自然和浓厚的乡村元素具有强烈的生命力。三、具体分析：1.视觉元素：这一段落最明显的视觉冲击，是光线的强弱变化。在酿酒坊里，人物为前景，阳光在人物后洒下灿烂的一层，表现出一种温柔的美感。镜头中两次出现熊熊燃烧的火苗，象征一种光和力，与阳光、与在酒坊干活的伙计共同表现出一种生命的炽热。阳光照在酒坊普通真实的生活场景中，和谐生动，形成自然与人的完美结合。2.听觉元素：本段场景，除了人物的对白以外，最多的是真实记录了酿酒过程中最原生态的劳动声音，像铲高粱谷子的声音，拉风箱的声音，往酿酒的大桶里倒水的声音以及火苗燃烧发出的“劈啪”声。这些都是劳动生产中最质朴的存在，是贴近生活的最美妙的“音乐”，表达出对于劳动生活的赞誉之情。3.剪辑元素：这是一个相对完整的酿酒场面的展示，镜头以各个分镜头：提水、倒水、拉风箱剪接到一起，构成一组真实完整的生产生活状态，而不是以单纯的长镜头形式固定不变的记录生活，所以产生了另一种层次的审美。这个段落里，穿插了我奶奶的两个镜头，使整组生产镜头不完全连续，给了观众一种视觉上的缓和，同时不失一个完整的场景，使画面成为活的、跃动的。场景3：祭酒神49分56秒52分04秒一、分镜头列表：镜号景别摄影机运动内容时间长度镜头1全景固定升伙计们立住看我罗汉爷爷往酿酒的大桶上泼酒，看新酒的成色20秒镜头2特写固定伙计们拿碗接酿酒桶出口的新酒7秒镜头3空镜头升酒神的画像11秒镜头4中景固定酿酒坊的兄弟每人端一碗新酒，举在胸前，虔诚的望着酒神的画像4秒镜头5特写固定我奶奶看着伙计们祭酒神3秒镜头6近景跟伙计们祭酒神，唱酒神曲40秒镜头7近景固定伙计们得黝黑的背6秒镜头8近景移伙计们兴奋并虔诚地唱着酒神曲15秒镜头9中景固定伙计们祭酒神时的侧面7秒镜头10中景固定祭完酒神后，伙计们将手中捧的酒喝完，豪爽地把碗摔碎在地上，发声大笑15秒镜头11特写固定我奶奶的笑。3秒二、段落解读：这段讲述了九月九日酿成新酒后，我罗汉爷爷带领众伙计祭酒神的场景。他们手捧着大碗的新高粱酒，虔诚地站在酒神画像前，豪爽大气的唱着酒神曲不管这种祭祀仪式是不是真的存在，但在红高粱中祭酒神这一段落却让我们只愿相信是真有其事。对于酒神的崇拜，古今中外都一直存在，对于酒神精神的向往，亘古没变。尼采认为，酒神精神喻示着情绪的发泄，是抛弃传统束缚回归原始状态的生存体验，人类在消失个体与世界合一的绝望痛苦的哀号中获得生的极大快意，从而获得更大的艺术成就。中国的酒神精神认为“因醉酒而获得艺术的自由状态，这是古老中国的艺术家解脱束缚获得艺术创造力的重要途径。”都展现出人类对于酒神及酒神精神真挚的崇拜。三、具体分析：1.视觉元素：这一段紧接着酿酒的段落，依然有柔和的光线，黄色的阳光为背景，与酒坊伙计们的黄色的皮肤相映，形成一种具有张力的野性美。红色的酒神画像，体现了中国传统中对神的敬仰，很像中国年画中红色的运用，红色象征着生命力，也象征了人类对神力的祈求和渴望神的庇佑。2.听觉元素：伙计们在祭酒神时唱起了酒神曲。“九月九酿新酒好酒出在咱的手好酒，喝了咱的酒上下通气不咳嗽，喝了咱的酒滋阴壮阳嘴不臭，喝了咱的酒一人敢走青刹口，喝了咱的酒见了皇帝不磕头，一四七三六九，九九归一跟我走，好酒好酒好酒。”曲调高昂，充满激情，这一种张扬，显现了高粱酒的醇烈和伙计们唱歌时喜悦的心情。通过歌词我们也可以看出西北人民的朴实与善良。这种简洁有力、淳朴的演唱，充分地全力地表达了对原始生命力的崇拜。这种没有音乐的清唱将主题也渲染的更加的高亢激昂，表达了生命的张扬，用音乐诠释了生命的野性和真实。3.剪辑元素：由我奶奶的看到新酒酿出时会心一笑的特写镜头为过渡镜头，从酿酒剪接到祭酒神的段落，自然流畅。并仍然以我奶奶的笑为段落结尾，中间展示了一个完整的祭酒神过程，完成了一种神圣的仪式。中间祭酒神时，用一个镜头特别展示了伙计们黝黑的背，这种与正面的对比剪辑，更体现了对于劳动者的尊重，同时毫不避讳的突出人的双重性，使影片具有艺术上的两层欣赏意义。婚纱拉片分析人物分析分析类型分析要点主角配角群像人物关系人物在影片中担当的角色1、演员2、人物母亲：她爱人早逝，只得与女儿张晓珞相依为命，人生如被风吹雨打过的树苗，只要被捧在手心里呵护，就还有希望。然而高芸即将与人世永别，这是无法更改的“大结局”，她大抵从未想到，在死亡的脚步迫近之际，她的幸福，似乎才刚刚开始。女儿：小女儿晓珞是一个可爱调皮的小女孩，妈妈的生病让她成长了许多，不仅改掉了洁癖症，还一点一点变得更加懂事坚强。婚纱设计店女老板：一个事业心很强，刀子嘴豆腐心的职业女性，设计师高云生病后一直在默默的帮助着她。高云的哥哥：话不多，用自己的方式疼爱着妹妹，整个家的顶梁柱。高云的嫂子：一直帮助着丈夫的妹妹，帮助高云照顾晓珞，把晓珞当成了自己的亲生骨肉看待。武术老师：阳光善良的大男孩，一直暗恋隔壁的舞蹈老师，在强烈的心理斗争下，最后还是帮助了晓珞很多。晓珞的同学们：善解人意又充满个性。从产生矛盾，到矛盾的化解，起了很强的推动故事情节的作用。芭蕾老师：温柔善良，帮组晓珞实现了她的愿望婚纱中的母亲算不得严格意义上的好母亲，她成日埋头工作，忙着为即将步入婚姻殿堂的恋侣做嫁衣，一双巧手可设计最豪美的婚纱，却不会做饭；高芸照顾女儿的技巧也不够娴熟，梳头发下手重，给女儿冲脸上的肥皂都冲不干净，还会怂恿女儿逃学跟她一起玩。因为高芸知道，她时间不多了，在有限得令人窒息的生命旅程里，她的目光一刻都不想离开晓珞。晓珞其实也并非乖巧的女儿，她任性、脾气差，孤傲且有洁癖，幼小的心灵还容不下母亲对她“照顾不周”这种大“罪状”。母女二人，就这么样在磕磕绊绊中一路走来，像所有没心没肺，以为可以走到白头的亲人一样，谁也没想到生离死别会这么快就来。影片中人物的表现方式1、外形表现2、景别表现3、形体表现4、位置表现母亲：工作忙、体贴女儿：任性、脾气差，孤傲且有洁癖特写的运用为主母亲、女儿以肢体动作居多，语言辅助母亲、女儿：拍摄角度以正面为主，侧面为辅，主观镜头和客观镜头交替并用镜号(时间)画 面长度景别拍法内容声音画面阐述101:1090秒大全景固定摇固定荒凉贫瘠的荒漠化的草原，远处祈雨的人高喝着祈法的词。“只雪白的羊，我们把它献给你神圣的苍天”祈雨的歌词。长达90多秒的长镜头，铁丝网、塑料袋等草原上本不该有的东西像伤疤一样破坏了这里的平静和谐。空旷的荒芜的草原，导演似乎在寻找着一种坚守，坚守这片土地，坚守心中深深的理想，同时在苍凉的歌声中，又多出了对草原现状的无奈，只能祈求上天保佑。213:2070秒近景固定英吉德玛给乌日根讲家里没钱给孩子上学了，只有把老马卖了才能过日子。“你借上钱了吗？”“什么钱？”“儿子上学的钱”“我们的马太老了”“那就把我也卖了吧！”在乌日根心里马的尊严就是人的尊严，不能出卖带给他荣誉和一切的萨日拉。白马也是现代与传统对立之间的具象化线索，乌日根在多重矛盾的压力下一直拒绝卖掉白马。331:3010秒近景固定乌日根在喝醉了情况下对被卖掉的马儿的归来并不惊奇，并对马儿诉说了心中的苦闷。悠扬凄凉的背景 音乐，“可是他们总对我不停地说，你老了，你老了。可是你真的是老了吗？”这话似乎更像他对自己传承的游牧文化的质询，在众人的不断质疑中，乌日根自己也开始怀疑自己所坚守的东西。紧接着的镜头是正对门的空镜头，马儿当然不会做出回答，也是对于传统文化坚守态度的一种保留。484:2510秒特写固定乌日根听从老人的建议，把白马放生，并把它留在歌声中。道尔基为白马颂经放生“我们发暗的身影不再靠近它。”影片多次出现老马的特写，老马承载着乌日根的荣誉和心中的理想，让他坚持的着传统的游牧文化，在这一刻放生老马，也是乌日根对于传统的妥协和放弃，就意味着他们要搬进城里，要离开草原，要抛弃世代相传的草原传统，在现代化的大潮流中融合。565:055秒中景固定乌日根在看到自己的心爱的马被一个的半裸女人骑着走上歌厅前台,为红男绿女的狂浪欢乐助兴。夜总会里的喧闹和歌曲与乌日根愤怒的咆哮形成对比。这个场景太过于残忍，就像是将一个手足无措的传统文明放在现代文明的聚光灯下，解剖，最终血流遍地。他守住了自己对传统文化的坚守，却发现无法实现现代与传统之间的调和。667:5520秒全景固定画家比利格把乌日根从夜总会救出来，并为他画了一副骑着萨日拉的画像。“这是我吗？”“也许是你，也许是我，也许是任何人。”比利格让乌日根穿上古代铠甲，骑上萨日拉，让他在画布上留下最后的荣光。这一系列悲壮的举动无疑是象征性地给已经穷途末路的游牧民族投射了一抹日落前的最后辉煌，一种精神上的自我慰藉。787:438秒近景固定乌日根拆掉蒙古包准备搬进城里。空旷的呼麦声伴随着乌日根的离去。简单蒙古包顶棚骨架被乌日根亲手拆散，也是传统游牧草原文化的迁徙散落，同时也出现了一种潜在褪变：现代化的大潮不可逆流的冲散了许多传统框架。888:5530秒全景固定乌日根牵着马车和孩子赶往城里，最后一眼地回望这片天和地。哒哒的马蹄声，孩子不停嘱咐：红灯亮了停下，绿灯亮了再走。”乌日根换上英吉德玛给他的西装，离开这片载着他心灵寄托和草原梦想 的土地，始终萦绕牵挂的心让他最后再看一眼。989:2030秒大全景摇乌日根的最后一眼中的大草原还是那蓝蓝的天上朵朵白云。悠扬婉转的女声呼喊扣人心扉。在乌日根和呼和的背后, 天还是那么的蓝, 云还是那么的白, 不同的是, 过去丰美而碧波万顷的草原正在干涸中慢慢地沙化, 在沙化中一步步走向城市。逐渐消散的草原传统也在被现代文明所融合。1007:：575秒大全景固定去期里参加商品交易会的欢送对路过乌日根的家进行演练。欢快的敲锣打鼓声，鞭炮声，惊吓到了英吉德玛。游牧文明开始受到现代工业文明的冲击，英吉德玛的惊慌失措代表了草原传统的束手无策。1116:4040秒全景固定呼和想到自己能够返回学校上学后舍不得老马，给老马念了一段蒙古人的诗。低沉平缓的背景音乐伴随着呼和稚嫩的声音：“那飘着袅袅炊烟的蒙古包啊，是我出生的地方”呼和并不知道自己要靠变卖老马才能重新上学，也充分突出游牧文明的传承中，老马作为象征和系带，不得不成为牺牲的矛盾，民族图腾的代表都也就丢失了。1239:0410秒全景跟拍乌日根在派出所看到白马的照片回想到自己以前骑着白马驰骋草原的英姿。激昂澎湃的歌声中，万马奔腾的呼啸声。白马承载的乌日根昔日的光辉，意气风发的赶着羊群，带着妻儿的幸福时光，也代表草原文明曾经的繁荣。1391:0820秒大全景固定最后乌日根前往的城里，就处在片片草原的中间。空气中飘着电台的播报声水泥建筑、长长的烟囱、喧闹的交错的街道横立在草原中，还有电台的声音“嘀嘀”响，与开头首尾呼应，文化即差异，民族文化就是形成差异的灵魂，没有了差异就没有了灵魂。1490:2050秒全景固定乌日根 牵着马车和呼和在长长的公路上前往城市。“哄哄”的汽车的马达声显得刺耳让人“难以接受”。乌日根蹩脚的西装和草鞋和即将前往的城市显得格格不入，和一辆辆汽车逆流而行，不知道他在现代化的城市中能不能适应，也许真的，马只是一种象征，没有了马，蒙古文明依然存在，对于他们在城市中能否建立自己的草原，留下了深深的思考。1591;2535秒全景固定被乌日根放生的老马走在没有尽头的马路上。马蹄声“嗒嗒嗒”。一匹平凡而真实的白马，它身上挂着象征光荣和梦想的彩带，孤独地走在坚硬、光滑、冰冷、笔直的柏油公路上。它要去哪？不知道。也许就像比利格所画的一样，需要这样一个勇猛的人，也许是你，也许是任何人，高举苏鲁德片头分析：01:3303:46“鸟人”出场和艾尔出场镜号截图景别镜头内容长度景别分析1外景，大全（拉，从上向下）辽阔的蓝天01:3301:48镜头1和镜头2是两个蒙太奇镜头，辽阔无垠的蓝天（理想、自由）与铁丝网（现实、扼杀自由的势力）形成了强烈的对比。比“鸟人”生存的空间相比，他的心灵空间更加重要。而且作为双重连接镜头和光学技巧剪辑，使得两个镜头衔接特别漂亮。2内景（病房内）叠小全（拉，从上向下）镜头由窗外的蓝天缓缓拉进“鸟人”居住的精神病院病房。镜头拉进窗户后，前景是窗户的铁丝网，景深是窗外的蓝天。01:4802:063内景，特写特写（摇，从下往上）镜头从“鸟人”赤裸的脚踝摇至“鸟人”蜷曲的手再摇至“鸟人”凝神窗外的眼睛。02:0702:24镜头3主要作用是介绍人物。这是典型的好莱坞式的介绍方式：戏剧化地表现，突出被摄对象的主要特征。“鸟人”的主要特征是“怪”（非常态），他是精神上受到巨大伤害的“怪人”，而他的“怪”，首先表现出他与常人不同的外部形态特征上。他整天像鸟一样蜷缩在房间的一角甚至床栏上，他的眼睛像鸟的眼睛那样不能转动，只能呆呆地直视着前方，他的双手和双脚像鸟爪一样地蜷在一起总之，他简直变成了一只鸟。4内景，小全（固定镜头）窗外射入的蓝光中，“鸟人”坐在地上，他凝视着窗外的蓝天。02:2502:39镜头4是一个交待性镜头，即交待“鸟人”所住病房房间的格局和“鸟人”在病房中所处的位置。导演好像颠倒了剪辑的逻辑顺序，但实际上还是一个典型的“好莱坞式介绍”，他使用了“环形蒙太奇句子”，一步步变化，反向对称，首尾呼应的镜头结构关系。5走廊，小全中近（固定跟移）镜头固定在电梯门口，电梯将至，艾尔的病床被推出电梯。镜头开始跟随艾尔的病床移动。艾尔平躺在行进的病床上他目视着天花板。02:3902:59镜头4到镜头5分属两个段落。本片除了集中介绍艾尔与“鸟人”两个人物以外，更重要的是表现他们的区别。同“鸟人”一样，艾尔也是一个受到战争伤害的人。镜头跟拍的时间越长，越能体现艾尔所受伤害的程度，越能控诉战争的残酷和对人们的摧残。6走廊，特写（移，仰拍，艾尔的主观镜头）天花板上的白色的灯管两次划过镜头。（该镜头前进的速度与镜头5的速度一致。）02:5903:01由于有了镜头5，镜头六自然成为了艾尔的主观镜头。在56镜头的表现中，导演使用了长镜头与长镜头之间的组接。从时间长度上看，导演好像并未形成漫长而压抑的艺术效果，但导演也设计了自己的处理方式。使用艾尔主观镜头，一次又一次划过灯管，代表了艾尔茫然的目光，更是经受了战争创伤的艾尔精神状态的写照。7走廊，中近（跟移）病床向前行进，艾尔在行进的病床上。（与镜头6速度一致）03:0103:17段落2和段落1相比，色彩了有了明显的差别。段落1的镜头1里，蓝色的天空到镜头24“鸟人”病房中的蓝色布光，还有“鸟人”的蓝色衣裤。而艾尔的出现则是以一片黑白为主色的色彩庸俗的世界中。这里不仅指艾尔身上的白衣和白色被单，以及医院四周的各种道具。最突出的色彩是艾尔脸上的白色绷带。艾尔热爱生活，而且特别喜欢女孩，脸无疑是吸引女孩的重要工具，而战争恰恰毁坏了艾尔的脸。所以，艾尔脸上的绷带具有强烈视觉效果，影片中，艾尔多次面对镜子，用手去揭自己脸上的绷带。8病房，中近小全（跟移固定）艾尔的病床行进至病房中艾尔的床位，镜头运动停止。艾尔躺在静止的病床上。03:1703:46从段落2整体来看，除了色调上有着明显的差别以外，所用的声音也有区别。段落1的声音是非现实的，那种纯净、飘渺的天堂之音刚刚停止，艾尔所处的现实环境的嘈杂和噪音就铺天盖地而来。而且从摄影的角度来说，给“鸟人”的镜头“低”而“怪”，给艾尔的角度则相对正常。两个人物的不同处理，同时也集中体现了一个纯净一个庸杂，一个理想一个现实，一个浪漫一个世俗的两种不同的人的生活状态和精神状态。杀死一只知更鸟拉片分析杀死一只知更鸟125分钟的片长中有968个镜头，平均每个镜头约为8秒钟。镜头长度相对较长，片中5个长度超过60秒的镜头使整部电影的节奏得以沉淀，各个镜头长度的搭配很合理，有张有弛，没有慌乱的剪辑，使影片沉稳、平静的基调贯穿始末。下面我将通过各个相关内容分析这部经典影片的独特魅力。题材的客观表达“在同一场面中，改变观众与银幕之间的距离。”巴拉兹将这一要点归结为电影表现方法的四条基本原则之一。观众与银幕之间的距离正是由景别的变化效果带来的，也正是这种变化效果影响着一部影片的主题和氛围。杀死一只知更鸟中大量使用了近景和中景景别这两个相对而言更加符合人类真实视觉的基础景别。近景和中景景别的百分比分别达到了34%和24%，共564个镜头。全景所占百分比为22%，镜头数量达到了217个。特写、远景、综合景别分别占了8%、5%、7%，各有75、44、68个镜头。从片子的题材和风格看景别的选择是十分明智的。从基本的剧情看杀死一只知更鸟可以视为一部法律题材的电影，此类电影客观、严肃的整体气氛要求镜头的平稳性和真实性，在长达125分钟的片长中有一半以上的时间是人物之间的对白。影片高潮部分律师的总结陈词长达414秒，近景和中景镜头之间适当的转换使这段独白坚韧有力，人物的情绪十分真切地传达给了观众。中景画面常被作为叙事性的描写，它既可以还原形体动作和情绪交流的活动空间，又不与气氛、环境脱节，揭示人物的身份、关系、动作及目的。影片通过一场司法案件所要表达的意义十分明确，大量中景的使用是对主要角色身份的反复强调，这种反复提出了某种暗示、象征、隐喻，引起观众的联想，揭示出律师这一职业所代表的“正义，公平，坚强”精神，让观众在镜头的引导下对这一深刻含义做出自我提炼。值得一提的是影片特写镜头的使用十分节制，为了保持法律题材电影的客观公正性，导演尽量避免使用镜头表达自己内心的倾向性，特写镜头大部分使用在了冲突情节之中，创造的是视觉张力，而不是情绪的过分流露。影片的现实主义风格杀死一只知更鸟是一部固定镜头占到了81%的影片，可以说是一部基础镜头的绝佳教材。782个固定镜头并没有让人们感到沉闷，反而成为本部影片摄影技巧纯熟的最佳证明。在我看来杀死一只知更鸟是一部向现实主义影片致敬的电影，影片力图通过最朴实、真诚的画面语言向观众还原最真实的故事情节。现实主义追求客观、真实的风格在影片中得到了很好的诠释。当然从严格意义上讲，杀死一只知更鸟无法完全符合现实主义的苛刻条件，整部影片是通过第一人称叙事的，因此主角很难具有明显的典型性。但是固定镜头的扎实运用还是使影片的整体风格得以向现实主义靠拢，固定镜头中背景和环境的表现，能过在观众的视线中得到较长时间、比较充分的关注，在视觉语言中常常起到交代客观环境的作用，固定画面稳定的视点，符合人们日常生活停留细看、注视祥观的视觉体验和视觉要求。也正是因为固定镜头对真实视角的还原性，影片使用了大量的固定镜头来展现现实主义风格。影片中人物的拍摄方向也尽量使用了正面以及前侧方向，烘托出庄重稳定的气氛。“银幕上的人物只要言谈举止、时运遭际无不跟常人一般，我们就会觉得他们足够真实，既不必让他们当真出现在我们面前，也不想看见他们占有实在的空间了。我们能够把这些人物和事件既当真又当假；既是实物，又是放映幕布上光彩的简单图形。正是这个事实，才使电影艺术成为可能。”爱因汉姆的部分幻想论对影片的真实性的定义在我看来十分贴切。杀死一只知更鸟的真实性很大一部分来源于题材与人物的选择，事件并不复杂，故事一目了然，人物性格典型鲜明。这或许就是展现现实主义风格的最基础的技巧。在生活中寻找看似普通的故事，在六十年代的美国确实还存在着种族歧视，影片中出现的场景对每个美国人甚至是其他国家地区的人来说都十分的平常，然而正是这种娓娓到来的简单叙述方式，让人们看到平凡生活中存在的不平凡甚至是伟大。提到种族歧视会很自然地想起另一部影片撞车，这也是一部奥斯卡获奖影片但是在我看来它很难成为经典。太多的巧合串联在一起，给我的感受并不真切，可以说触动相对而言不大。有一种披着深刻内涵外衣，内核却像好莱坞每年情人节推出的群星轻喜剧。很多明星，很多巧合，好几个故事加上了种族歧视这一敏感话题，故事确实紧凑好看，电影艺术最基本的真实性却大大折扣。和撞车这部影片进行对比杀死一只知更鸟的经典很容易就体现了出来。情节固然重要，更重要的是自然、朴实、真挚的感情在合理、客观、公正的拍摄手法中隐藏，然后让观众自己去体会。观看者是制片者的一个合作者。要给每一个观影者足够的空间去体会影片的风格，去挖掘影片的含义。最基本的叙事结构与策略角度的变化决定了画面上形象主体的轮廓和线性构架，决定了画面的光影结构、位置关系和感情倾向。杀死一只知更鸟中大量使用了平角度拍摄，平角度镜头所占百分比为70%，俯角度为15%，仰角度为14%，变化角度镜头仅占1%。平角给人带来的感受是平等、客观、公正、冷静、亲切。影片采用的是最基本的因果式（戏剧式）线性叙事结构，以线性时间戏剧化展开叙事，通过第一人称展开故事的讲述。为了展现第一人称眼中的故事发展脉络，导演选择了具有平凡、和谐特性的平角镜头很来还原第一人称人物的儿童视角在孩子眼中没有高低贵贱之分。影片中对反面人物的刻画并没有使用仰角镜头的夸张变形效果，或者是使用俯角镜头表达贬低、蔑视的意味。限制叙事的结构选择要求镜头的角度尽量地向第一人称视角靠拢，这可能是影片大量使用平角的重要原因。影片中对俯角和仰角的使用十分慎重，大部分出现在人物对话之间，尤其是孩子和成人之间的对话，很明显这种情况的使用并不是为了表达情绪而是为了更好地展现真实的视角。其中大部分俯角的应用是为了表现整体气氛，矛盾双方的力量对比和相互关系。在男主人公与一群白人对峙时就是通过俯视和仰角的转换将矛盾双方力量的对比很好地展现给观众，双方紧张、对峙的气氛很自然地展现了出来。影片中一场展现男主角在审判完毕后整理资料的场景时所使用的俯角可谓十分的经典，也是这部影片对好莱坞英雄主义意义的深化。杀死一只知更鸟格里高利扮演的阿提克斯律师被美国人评委美国英雄，并且高居榜首位置。相对于好莱坞典型性英雄角色，这位平民英雄内在的英雄主义在一个俯角镜头中得到了很好地诠释。镜头通过俯角展现了审判后法庭的全景，所有人相续离去，只剩下阿提克斯埋头收拾，与此同时楼上的黑人渐渐站了起来，向这位英雄致敬。整组镜头没有任何对白，没有多余的动作，却营造出了些许失落却严肃、郑重的气氛，看到这一片段的人都会油然而生出尊敬之情。这就是通过现实主义风格塑造出的人物形象，真实且因为真实而更加伟大。影片中我比较感兴趣的镜头约有150个，平均50秒出现一个我认为非常好的镜头。根据每五分钟感兴趣镜头折线图的变化规律可以很容易地分析出影片使用的是最典型的戏剧冲突结构：序幕开端发展高潮结局尾声。和很多影片相似，杀死一只知更鸟的开头独具吸引力，将一个个悬念一一设置，是观众的注意力很快的集中在影片的发展脉络之中。高潮部分刚刚好出现在片子的六分之四处（80-100分钟），这场经典的审判戏将影片的矛盾在顷刻间爆发，不管是人物的表演还是镜头的拍摄都力求突破。十五分钟的审判每一分钟都十分紧凑，都有其存在的价值，人物的情绪饱满，对白简洁有力，镜头切换准确，使观众的心情也随之起伏。这部秉承亚里士多德戏剧性故事结构的影片没有太多的创新，却恰恰因为一切都看似平静普通的手法，使影片在平凡的叙事过程中蕴含了深刻的内涵，无限的张力以及难以置信的爆发力。内外节奏的合理构成影片的内在节奏相对缓慢，是以叙述者的口吻慢慢行进的。体现在镜头尺寸、景别、拍摄角度、光影变化、空间的变化、剧作叙事的构架、演员的运动和摄影机的运动的变化组合,以及声音的处理等等方面的外在节奏相对复杂。影片中很多冲突、悬念的镜头使影片的外在节奏相对紧凑。影片中男孩吉姆窥探布尔家时利用景别、音乐、光影造型营造出的悬念感可以很好地体现影片错落有致的节奏处理。整个片段画面中只有一个男孩和一个影子，孩子惊恐的表情和影子形体动作的变化让节奏由缓变快，再加上音乐的配合是这一片段的节奏十分紧张，勾人心弦。整部影片的悬疑镜头很多却没有影像影片和谐、平稳的内在节奏就在于内外节奏的合理构成以及表现外在节奏是的表达技巧。电影节奏并不等于影片本身的节奏,而且包括影片本身节奏与由此产生的观众感受节奏的同构。导演很好地抓住了节奏的这一特质，在表达悬念时更多地把握了观影者的节奏感受，通过影像和声音刺激视听观感，使观众产生节奏改变的感受，并未影响到整部影片的节奏进程，使整体的节奏释放自然。内在情感的真切表达电影先锋派理论将电影艺术定位于抽象形体的比喻，主张“非情节化”、“非戏剧化”，要求电影只是“纯粹的运动”、“纯粹的节奏”、“纯粹的情绪”，追求梦幻，重视物化。这一理论来源于蒙太奇为电影带来的独特魅力，过分的看重蒙太奇的奇幻功效会使电影走入所谓“高雅艺术”的殿堂。作为一部典型的经典好莱坞电影杀死一只知更鸟融入的是大众文化与通俗文化，其诞生的目的是为了满足工人阶级和底层阶级的文化需求。这种曾经一度被法兰克福学派批判的理论在我看来并不低俗。从个人角度来定义一部经典影片我希望它是可以通过最普通、客观的角度挖掘人类内心深处的情感意识。而人类内心的情感之所以被触动往往来源于生活中寻常的事件在脑海中留下的潜意识情感因素被重新触碰并爆发出来。有的时候不得不承认情感是低俗的，它很容易被控制利用，但它的确是人类社会最独特的最无法磨灭的。杀死一只知更鸟就是利用这种最常见的叙述方式表达人类最基本的品质善良、纯真、勇气、正直。这些看似最普通的品质却恰恰是最能触及普通人的崇高理想和道德准则。影片中使用了大量的意象来传达这一信息。最典型的就是“知更鸟”与“布尔”。知更鸟只在影片的对白中出现过，它代表了天真的无辜者，影片中大部分的角色都被其影射。它的存在是影片提出的一大疑问，在六十年代的经济大萧条时代到底怎样才可以保护人类内心深处的天真与质朴？而布尔是问题的解答者，他象征的善良是洗涤社会黑暗的星辰，让人们感受到了影片对社会最真挚的祝福。这就是杀死一只知更鸟的魅力所在，它的主题没有试图超越一切深刻的内涵，它选择了表达最朴实的，却也是最动人的情感写实。舌尖上的中国：我们的田野拉片分析舌尖上的中国为中国中央电视台播出的美食类纪录片，主要内容为中国各地美食生态。通过中华美食的多个侧面，来展现食物给中国人生活带来的仪式、伦理等方面的文化；见识中国特色食材以及与食物相关、构成中国美食特有气质的一系列元素；了解中华饮食文化的精致和源远流长。我们的田野是舌尖上的中国系列纪录片的最后一集。这一集在呈现中国美食多样性、地域差异性和农业多样性的样貌同时，讲述了中国人为了食物顺应自然、改造自然的故事。在我们的田野中解说词很好，“中国人说：靠山吃山、靠海吃海。这不仅是一种因地制宜的变通，更是顺应自然的中国式生存之道。从古到今，这个农耕民族精心使用着脚下的每一寸土地，获取食物的活动和非凡智慧，无处不在。”很好地进入主题。一、主题我们的田野作为最后一集，将带领观众完成一个回归从餐桌回归大地。以餐桌上的美食为出发点，继而将视线投向生产出各种美食原材的广袤田野，探究美食的来源，它们是如何被人类以各种方式培育出来，并突出体现生态环保的农业生产方式，正是这样的方式才能为美食提供至关重要的品质保证优良和清洁。从而赞颂劳动人民的质朴与智慧。二、结构我们的田野通过串联的叙事结构来完成节目的编排，用美食的来源这一主线，将来自我国各地的美食：糯米团、香橙烤鱼、腌鱼、酸汤鱼、烤蚝、红烧珍珠鲍鱼、海胆水豆腐蒸蛋、角瓜馅饺子、清蒸大闸蟹、江蟹黄汤包、红烧肉烧芋头、酥油炒青稞、锅烧鸭等端上了舌尖上的中国的荧屏，诱惑着观众的味蕾，同时又通过富有哲理的解说，引发人们的思考。人物片中每每涉及到一个地方，总会着重介绍一位当地比较有代表性的人物，例如：在中国经济最活跃的地区，祖居兴化农村的夏俊台，可能是家族中最后一位从事农作的人。但这并不影响他安然享受这里的一切，天然的垛田、芋头、以及他和妻子的家。片中表现夏俊台的方式：1、人物外形表现：普通的农民形象，皮肤黝黑光洁。2、人物形体表现：划船、浇水、挖湖里的淤泥、唱歌等动作来表现他的态度，以及生活的惬意，从而很好地反映了劳动人民的质朴与大气。3、人物景别表现：多采用特写，来细致把握人物的情感和态度；时而采用全景交代人物活动的地点等。四、景别片中采用了以下场景：1、内景拍摄：在室内拍摄，这种场景的空间有限，拍摄的环境完全要考虑光线等的问题，拍摄不受自然条件的限制。 像该片中在屋内拍摄人们品尝美味佳肴。2、外景一大自然中自然景观的场景。这种场景的空间比较广阔，往往要选择局部进行拍摄，或者是对局部进行加工才能拍摄，由于受自然光线的限制，光线的处理要选择光线的时机。 该片中人们在田间地头殷勤劳作，妇女们在跳舞唱歌庆祝望果节等。3、实景人类居住和活动的自然建筑的场景，这些场景的存在，往往不是为了影片的拍摄。这种场景空间十分真实，具有生活的气息，但是，有明显的建筑结构关系，拍摄起来也受一定的限制。 在场景的选择、利用、排列、构成，会影响到以下几个问题： 场景是决定一段叙事情节的完整：电影中的一个场景可以清晰、明确地完成一个相对独立和完整的叙事情节，也可以仅仅是表达叙事情节的一个小小的部分。在电影的制作过程中，我们也要关注场景在影片中所起的作用。一场戏，是一个表述性的语言，是一个实际增节的称呼，更是一个独立的事件的表达方式。实际情况往往是；一场戏有可能在一个场景中完成，也有可能在几个场景中完成。 五、光 线 光线是摄影创作中的灵魂。 电影光线是电影视觉风格的重要表现形式。电影光线的使用