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教会钢琴手、键盘手理论知识与技巧文章总汇选自：/s/blog_6aad80b20100l933.html教会圣诗的分类：一般美国教会将圣诗分为两大类：“崇拜诗歌”与“福音诗歌”。传统的司琴观念，认为“崇拜诗歌”属于纵向垂直弹法，“福音诗歌”属于横向流动弹法，至今仍然适用；但欲将圣诗弹得更加深入并感人，则需要更精致的分类与分析。庄严（阶梯型）圣哉三一歌振奋（火焰号角型）赞美！赞美欢欣得胜（鼓号乐队型）信徒精兵歌基督复生歌温暖（微风型）这是天父世界激励（海浪型）贺他为王副歌、荣耀歌安详、悲伤（漫步型）以马内利来临甜美（摇篮曲）平安夜平安夜里真平安沉重悲壮（踏步型）十架为我荣耀各各他的十字架 本文选自古典圣诗的弹法一书 - 钢琴与乐队的关系 钢琴是节奏组合乐器，唯一能够演奏涵盖高低音谱表全音域的乐器。它亦涵盖着一个很宽广的力度范围，轻则音色听来甜美婉约，重则声宏有如打击乐器。 钢琴之所以独特，在于它可以用双手演奏个别的声部。（也就是说，左手弹奏低音伴奏而右手弹奏旋律）。大部分的乐器都需要用双手，然而却只能奏出单一声部旋律而已。比诸于吉它或其他乐器，钢琴扩充声部的表现力是首屈一指的。 为了易于了解钢琴的最佳运用方式，我们且将键盘划分为高、中、低三个区域。钢琴高音域的部分音色明亮，通常会用于模仿，或搭配像长笛，或小提琴之类的高音乐器。于是乎，钢琴高音域的部分是最常用来表现旋律，以及即兴独奏。 至于钢琴中音域的部分（中央C的两旁区域），其中性音色通常被用于和弦伴奏。因其温暖圆融的感觉，特别容易表现和声的背景，因此适合衬托独奏的声乐或器乐。 在钢琴低音域的部分，由于其强有力，有如打击乐器的特性，如用来强化低音乐器像：伸缩号、低音号、或低音吉它，皆可强化它们缺乏打击乐的特性。自然，弹奏者也可用左手担任一个低音伴奏。 但是在钢琴低音域的部分，有时因为低频率关系，会使得节奏组合乐器产生干扰问题。因为低频率的音符会产生显著的泛音，因此若有两个低音伴奏乐器在相同音域，就会产生模糊不清的效果。使得这个音域的声音好似纠缠不清，进而也使得整个节奏组合乐器的音响浑沌不明。最明显的例子是当我们使用管风琴于节奏组合乐器时会特别使得低音吉它受干扰。特别是在大部分会堂的自然回音下，共振的低音会不停回响在建筑物内，使人会有错觉以为世界末日就要到了！ 钢琴或键盘乐器低音域的部分，也有人称是基础音域。这是指在中央C下一个八度的左侧区域。这区域所产生的泛音最明显，所以要最小心。而在钢琴中音域的部分，也有人称是旋律性音域，比较低音域来是柔和多了，因而也比较容易与其他乐器同声共气。 很多的司琴常使用沉重的左手伴奏，所以在此提醒你必须注意的是：当你跟乐团，还有低音吉它一起演出时，一定要注意前述共振干扰的问题。而这个问题的最佳解决方案呢，就是键盘乐器尽量不要与低音吉它在同一音域演奏。当然，如果要强调低音吉它的音符，那就另当别论了。再者，当管风琴与低音吉它一起演出时，就必须避免使用低音踏板了。如果可能，上述两种乐器弹奏者务必在演出前跟低音吉它沟通安排低音部分了。也由于现代音乐里，即兴演奏是蛮主要的一课，避免使用类似低音声部更形困难。因而需要特别注意，若是可能，要多加聆听其他乐手的演奏，预期其可能的声部进行，好避免错误。 为了能适切地演奏现代音乐的曲风，传统与古典的钢琴演奏者都必须将自己调整至一个新的角度。传统上，钢琴是被用作节奏乐器的唯一成员，钢琴演奏者必须极力地去奏出节奏乐器所有的音符：右手弹奏涟漪式的琶音，而左手弹奏着强而有力的八度低音伴奏。想当然尔，这样类型的钢琴演奏，是不太容易与其他乐器融合在一起的了。当然，这样类型的钢琴演奏也可称的上是优美的，尤其对于那些喜爱浪漫派古典的人而言。但究竟，钢琴如果是要被用作节奏乐器的成员之一，那么，就必须限定他别弹奏出太多喧宾夺主的音符才好。 那些巳习音符多就是美的钢琴演奏者，现在是重新思考什么才是称职演奏者的时候了。在敬拜仪式中，钢琴最主要的是用作领唱者或独奏者的和声伴奏。于是乎，当越多乐器伴奏，其个别的伴奏任务也就愈单纯。当然，有些人也许因为不习惯觉得这是一个挑战，还有些人甚至会沮丧地认为这是限制他们尽情发挥的方法。 我的建议是：教会的音乐指导者应当偶尔让钢琴演奏者做独奏就好，或者偶尔让其他乐器来做钢琴的伴奏。不管如何，当你的演奏团员们尝试演练新的曲风时，切记要经常勉励他们不要气馁，即使是他们实际上并没有立即做到最好，尽可能的，鼓励是必要。 钢琴演奏者，以及其他演奏者们，一定要随时谨记多加聆听其他乐手的演奏。不仅是本身的音乐，随时保持注意其他演奏者的演出，以及留意如何才能维持整体的均衡和谐其实是非常重要的。大多数的现代歌曲都包含一个伴奏乐器，或者基本上是需要伴奏的。这些伴奏乐器大多数应是钢琴或吉它。低音吉它以及鼓组大部分时间，是在衬托整体的音响效果。所以呢，敬拜歌曲若是少了钢琴或吉它的伴奏，通常是很难制作出些令人满意的音乐效果了。 然而，有许多时候，当我们必须强调某些乐段而非一整首歌曲时，低音吉它以及鼓组也许也会成了主要的音色了。以伴奏声乐来说，低音吉它以及鼓组通常定义着一个音乐曲风的调性，而钢琴或吉它则负责其和声的衬托效果了。 钢琴演奏者我发现很多教会音乐家，特别是钢琴演奏者，他们演奏音乐时，会显现出其学习背景与经验来。通常，我们能归纳出以下两类的钢琴演奏者：一是科班出身，一是自学有成的钢琴演奏者。 当然，以下两种的钢琴演奏者，各有其优缺点。以科班出身的钢琴演奏者来说，其长处为：有良好的视谱能力有良好的弹奏技巧 然而，就科班出身的钢琴演奏者，他们通常比较照谱弹琴，只看和弦表，他们可能就没辄了。相反的，自学有成的钢琴演奏者可能就比较能融入现代音乐，而更能掌握所谓的音乐曲风，所以其长处为：有良好的音感有良好的和弦演绎能力有良好的电子乐器（合成器）操作能力 然而，就自学有成的钢琴演奏者而言，要让他们照谱弹琴，他们可能就一样没辄了。其实，为科班出身的钢琴演奏者上一堂现代和声，以便于他们能看懂和弦表，也是一种明智的作法。大多数的人都蛮乐于尝试发展他们自己的旋律，而不是一味地照本宣科来弹琴而己。 除了为科班出身的钢琴演奏者上一堂现代和声之外，为其有良好的视谱能力，你或许可以为他们写下所有和声进行的每一个细节。然而，由于即兴是演奏现代音乐最大的精髓，这样的作法可能有些舍本逐末。此外，为每一首曲子都写下所有和声进行的每一个细节，听来也是不明智的作法了。 本文选自现代音乐曲风1新世纪敬拜乐团手册一书 -钢琴演奏的风格不一样的音乐有不一样的伴奏形式，多变化的伴奏方法能够对敬拜音乐有利。在这里，我们要介绍几种最基本的钢琴演奏风格，希望你能够发展及扩充这些风格的使用。当然，在应用上不局限于其中一种的风格，勤奋的学生都会尝试把不同的风格配合在一起，这样能够让一首歌更有趣味。 抒情式的弹奏风格这种伴奏的风格大概是最流行的了。分解和弦最重要的用处是让一首歌流畅，这样的风格最合适中等快的曲子，也就是本质上较感性和具默想性的诗歌。 如何制造出抒情式的弹奏分解和弦在抒情式的曲子中是常被使用的。分解和弦可用在左手。有时候分解和弦也可用在不弹奏主旋律右手。右手也可以单单弹奏主旋律。 节奏式的弹奏风格节奏式的伴奏法能为中等到快速的诗歌增加速度感。和弦是这种风格弹奏里最重要的成分。当用对了位置，它们能为音乐注入一股动力。 如何制造一个节奏式的伴奏法当旋律持续性地流动，试用一个简单和固定的节奏型态来弹奏和弦。当旋律线静止不动时，试着用些较复杂的节奏。 默祷式的弹奏风格这种弹奏方式最常在祷告或默想时使用，它提供了一种温柔的背景音乐，好让会众能放注意力在神的身上，却又不致于陷入一片沉寂无声的状况。通常和弦性的弹法取代了旋律，并可以自由地被发展成较丰富的声音。不过要小心，不要在这种弹奏方式上太具创造性，以至于让会众分了心，而无法专心在敬拜上。有时主旋律里的片段可拿来用作连结音乐进行的材料。 庄严雄伟式的弹奏风格这种庄严式的弹奏法最合适使用在一些需要大声强烈结束的传统诗歌里。以和弦的弹奏取代了旋律。同样地，读和弦的能力和双手技巧性的弹奏能力是很重要的。 亲密式的弹奏风格这种亲密式的弹奏风格最适用于间奏、转接、或是在少数人聚会时使用。通常利用键盘高音的部分来制造出一种轻巧、弱声但很脆亮的音质，听起来相当温和。 -电子合成键盘电子合成键盘是一种不同于古典乐器的电子合成乐器。古典乐器如小提琴或长笛，是经由机械动作而发声。这些乐器的某一部分产生机械动作或共振才能制造声音，如小提琴的弓拉动弦，或空气经由长笛管壁共振发出声音。 电子合成键盘的原理不同。这种乐器并不直接发声，但送出电子讯号。这些讯号被传送至扩音器及喇叭而产生机械动作，发出我们可听见的声音。 简史第一台著名的电子合成键盘是在十九世纪末制造的“电传簧风琴”，或称“Dynamophone”。它是由Thaddeus Cahill根据德国物理学家Hermann Ludwig Feidinand von HelmholtzR的理论制造。第一台电传簧风琴重约两百吨，长约六十尺。它看起来像是一座发电机，并价值二十万美元。这座巨型乐器占据了位于纽约市三十九街及百老汇大道交接口的Telharmonic Hall整层楼约有二十年之久。 在十九世纪末，当著名的钢琴家和作曲家Ferruccio Busoni读到有关于电子乐器的兴起时，非常地兴奋。作为一个梦想家，他正在寻求古典音乐的下一个阶段。他对电传簧风琴作了如下的评论：“我几乎认为在新的，伟大的音乐里，机器将会是必需的。” 电子音乐之父Edgard Varese延续了他的热诚。Varese在一生中不断地寻找有别于他所熟悉的乐器声音。他在电子音乐中找到了他的答案。他有几首的作品曾经赢得世界级的认可，包括了在一九五八年布鲁塞尔世界博览会为菲利普展览馆所作的Poeme Electronique。 二十世纪早期有其它的电子乐器问世，这些乐器被编入古典及电子音乐的作品中。著名的法国作曲家Oliver Messiaen在他的交响乐章中使用了Ondes-Martenot。 然而，电子乐器的突破始于一九六零年代，当Robert Moog藉着积体电路（Integrated circuitry）之助，发明了穆格电子琴。Wendy Carlos用穆格电子琴弹奏的Switched on Bach专辑获得三项葛莱美奖后，穆格电子琴自此家喻户晓。在Carlos的专辑大放异彩后，穆格电子琴由电子前卫派进阶为商业流行音乐。披头士与Mick Jagger在一九六七年添置了极其昂贵的穆格电子琴。 进入数位电路后，电子合成乐器的发展跨越了另一个里程碑。这些被微处理装置（micrporocessors）所控制的仪器在清晰度及音准度皆无可弗届，价格也降于可负担范围内。雅马哈（山叶）在五年间售出十六万台DX17型号的电子合成键盘。现今电子合成键盘的制造商还包括了Roland及Korg。 - 电子合成乐器与电子合成键盘这两个术语经常被交错使用以至于混淆了那些欲购这种乐器的消费者。严格的说，电子合成乐器是指可制造出合成音效的电子仪器，不一定需要有键盘，但是大部分均附带钢琴式键盘，键盘上的每一键实际上是一个开关电路的电闸。也有一些电子合成乐器是声音制造器，必需接上键盘才可弹奏。电子合成键盘则通常指有如钢琴式的键盘，在底下附带一个声音制造器，也可以只是一个不带有任何声音的键盘控制器（Controller）。通常用于控制多台电子合成乐器。-电子合成键盘的选择 面对着充斥市面上各种不同的电子合成键盘，要做出一个正确的选择实在是一件难事。以下是一些建议： 预算在外出购买之前，先拟定一个固定的预算会帮助你缩小选择范围。 键盘的品牌能够选择出自负盛名的制造商出产的电子合成键盘总是好的。这些键盘多半品质优良，而且至少附带一年的维修保证。Roland，Korg和Yamaha是其中信誉较可靠的品牌。 键盘的种类大部分的电子合成键盘是六十一键，七十六键或八十八键的。八十八键的电子合成键盘体积大且重，但是它的键盘相等于一个钢琴。若不需常搬动，这是较好的选择。六十一键的电子合成键盘便于携带，但在弹奏方面有时会感到没有足够的键来使用。但是就大多数非钢琴式的弹奏而言，使用六十一键的键盘是绰绰有余。七十六键的电子合成键盘介于前两者之间，也拥有它们两者的优点。 键盘的触觉要选择一个触感敏锐的电子合成键盘，这种电子合成键盘的音感能随着你的触摸而变化。这个特质对于一向着重于触摸键盘的钢琴手来说助益很大，而且你在弹奏时它将使你更表现自如。不一样的键盘有着不同的触感。对于那些偏爱像钢琴式触感键盘的人，你可能需要花较多的钱。大部分的键盘触感都比钢琴更轻一些。 键盘的音效试比较各种不同品牌的电子合成键盘所发出的各种声音。有一些品牌在某些声音上表现比较好，所以你必需知道你较常用的是哪一种声音，并找出最能够表现那一种声音的品牌。因为电子合成键盘不同于钢琴，它的音质是不会因你的指头的力度而改变的。 本文选自新心敬拜手册键盘乐器一书-教会钢琴手或键盘手的实用技巧身为钢琴手或键盘手，你是拥有了最好的机会，可以演奏这个最多功能的乐器。无论是从旋律、和声、节奏或其他更广的领域，你都可以藉着它来带领音乐崇拜。如果有电子钢琴，还可以选择更多种音效，以达到所要沟通的目标。妥善的利用这项乐器吧！除了每位钢琴手都应该具备的基本技巧之外，（你还不间断的做音阶练习吗？）底下提供一些建议：1、忘记主旋律：除了少数例外，当你在一个乐团中在为会众唱诗伴奏时，最好不要弹主旋律，把它留给领唱者或其他的乐手。你只要专心弹出明确的节奏及和弦，作为打底的基础，整首曲子听来会更磅礴厚重。这样弹，旋律反而听的更清楚，真的！（除非你是要介绍一首新的曲子，或者是你所弹的这首圣诗，即使配上很丰富的和弦时，它的主旋律仍不会被掩盖。2、练习和弦及转位和弦：现代圣乐的伴奏，要能得心应手，一定要练好和弦。第一步，先练飞视谱弹奏，看到A，手就自动放到靠近A的位置，熟悉西洋乐谱上所记的基本和弦变化（大调、小调、小七和弦、大七和弦、小六和弦），例如，你能毫无困难的弹出Bm7吗？你如果勤练，就会的！第二步，某个调号的曲子，它一定会常出现哪些和弦，把它练熟。如D大调的曲子，多会用到G和A和弦，以及Bm、Em和F#m等。要练到能转换自如才好。3、弹奏时拍子要抓稳：你最重要的贡献（甚至比把Bm7弹对还重要）就是抓稳节奏，让乐团不至乱掉。不必弹得太紧张，但重点在于不能赶拍子，也不能拖，或同时又赶又托，让唱者困扰不堪！要衡量自己量不是太快或太慢，可以用节拍器。我们很多人小时候学琴时，弹错了就会停住或慢下来，最好是继续弹下去。4、注意搭配旋律：一旦你练好打底的和弦及节奏时，就要留意弹出可与主旋律互补的旋律。若你有机会修习乐理，正可以把它应用出来。5、简单就是美：仔细听一些专业键盘手的CD，你立刻会发现他们弹得好，大多数是因为弹得很含蓄、轻描淡写似的（unde