体态律动教学在中小学音乐教育中的应用.doc

体态律动教学在中小学音乐教育中的应用2003年6月第22卷第2期抚州师专学报JournalofFuzhouTeachersCollegeJun,2003Vo1.22No.2体态律动教学在中小学音乐教育中的应用廖夏林(抚州师范专科学校艺术系,江西抚州344ooo)摘要:音乐教育中的体态律动教学是从身心两方面同时入手训练学生的,使学生不仅是用听觉去感受音乐,同时学习用整个机体和心灵去感受音乐旋律的起伏和情绪变化的规律,体会和表现音乐的结构和情感.关键词:音乐教育;体态律动;音乐欣赏中图分类号:C,61文献标识码:A文章编号:1001635X(2003)020101一o3“体态律动”教学理论是瑞士音乐教育家达尔克罗兹首创的,他的这个理论主要是指把音乐的学习与身体的律动结合起来,用身体的各种富有韵律的动作来表现音乐,以达到培养和提高学生感受和表现音乐能力的目的.”体态律动”的理论与实践已被欧洲普通音乐教育和专业音乐教育广泛承认并广为实践,但在我国还是一个新兴的领域,目前尚未形成一个完整的音乐教育体系,因此,具有研究和探讨的意义和价值.一,用律动来表现音乐的速度和力度我们知道,正确地把握速度是表达音乐思想的重要前提.一般说来,快速往往跟轻快,热烈,欢腾,活泼相联系;中速跟豪迈,行进,抒情,优美相联系;而慢速则跟庄严,雄伟,沉重,忧伤相联系.音乐中的各种速度都可以通过体态律动的方式来进行,学生可以通过老师用钢琴即兴伴奏的中速,快速和慢速音乐,让自己的身体作为一种”器乐”随着音乐自由的运动.比如:用音乐伏尔加传夫曲练习拖步行走来体验慢速,滞重的感觉;用瑶族舞曲练习正常的行走,来体验中速平稳,从容的感觉;用在希望的田野上练习跑,跳,垫步走来体验快速,急促,轻盈的感觉.当速度在逐渐变化时,体态律动的规模幅度也在不断变化,慢速时,律动的幅度大,快速时,律动的幅度小.通过体态律动还可表现出音乐的力度与音乐的激动和平静的关系.比如:大幅度的指挥动作表现很强的力度,并体验这种力度表现音乐的激动,悲愤,昂扬的情绪;小幅度的指挥动作表现音乐轻柔,平静的情绪.慢速与强的力度常常表现庄严,悲壮的形象,例如:向着新世纪诉说的结束乐句.慢速与弱的力度常常表现安谧,宁静,抒情,沉思的形象,例如:勃拉姆斯的摇篮曲.快速与强的力度往往表现坚定果敢,不屈不挠的群众形象,例如中国人民解放军进行曲.快速与弱的力度,往往表现轻巧,敏捷,恢谐的收稿日期:20030114作者简介:廖夏林(1959一),女,江西南城人,抚州师范专科学校艺术系副教授.1O1情绪,比如:贺绿汀的游击队歌.这些速度与力度的结合都可以通过体态律动让学生尝试体验.二,用体态律动来表现音乐的节拍与节奏在音乐中,节奏犹如音乐的骨骼,是音乐表现中最重要的手段之一.音高固然重要,但音高只有和节奏组合起来,才能塑造形象,表达感情.音乐的节奏也能够在人体的肌肉运动中找到相应的体现,因为身体是节奏体验的第一载体,所以按照不同节拍行走,用肢体动作表现音乐不同节拍的强弱规律和基本特征,使之对音乐的节奏,韵律做出轻松的身体反应,这是把握节奏的外在表现.例如:可以用”“作自然迈步动作(一拍迈一步)用”o”作四步转体动作,用”P”作进退步动作,用”“作碎步动作,以用”P”作摇步动作,用”0”切分节奏作”切踢步”动作.同时可以用简单的动作来表现节拍中的强弱规律.比如:拍的动作:在强拍上拍手,弱拍上拍腿;拍的动作:强拍上拍手,弱拍上单手分别拍左右腿;拍的动作:强拍上拍手,弱拍上双手交叉拍肩,次强拍上拍腿,第四弱拍与第二拍相同.以上是利用自然节奏和律动,训练学生对节奏的感性认识,使学生意识到不同”乐器”的功能,并将这些”器乐”和谐配合.例如:1.用手拍击节拍的同时,用脚走出节奏.2.用脚走出节奏,拍拍的同时,用手拍出节奏.彳T函fLf干J1下通过这些有节奏的动作,伴随着悠扬的音乐,引导学生感觉音乐的声音是流动的,音乐的进行是起伏变化的,使学生对节奏认识不像以前那样只是对时值性的机械运动.三,体态律动与音乐欣赏相结合体态律动是聆听者对音乐的即时反应,不是强调音乐作品的材料和结构,而是注重情感状态及其变化,并通过动作的模仿具体地再现音乐状态.例如:旋律的高低,可用身体简单的动作来表现,当听到低音时,双手放在下方,身体微向下倾,当到中音时,双手自然运动到胸前,听到高音时,身体向上伸展,脚尖掂起,双臂向上展开,当然这种律动是非程式化的,聆听者尽可能沉浸在对音乐的体验之中,让动作自然流出,从而更准确地把握音乐情绪的自然发展.同时,节奏的刚柔,音色的明暗及调性的变化都可以通过身体的动作反应出来.比如:在引导学生欣赏了小提琴协奏曲梁山伯与祝英台中的楼台相会的音乐后,启发学生讨论:从作品中听到了什么?小提琴与大提琴的关系怎样?学生通过听觉判断,认为:小提琴与大提琴都有各自的旋律,并且非常缠绵,它们时而似俩人”对话”,时而又交织在一起,同时”讲话”分析完毕,再请两位学生分别扮演小提琴和大提琴两个声部,随着旋律的运动,用动作来表现对音乐的理解,当一个声部单独出现时,另一个声部表演的学生动作就停止等待,当两个声部交织在一起时,他们的动作也相互关照,协调配合,始终随着曲调的起伏,力度的变化,调性的特点,不断调整自己的律动,尽量把梁祝互诉爱慕之情表现得淋漓尽致,使之符合音乐内容这个教学活动告诉我们,欣赏音乐的活动也可以与体态律动结合起来,调动学生全身心地参与,真正把音乐听进去,并随机地思考,反复表演,并力求做出完美的动作表现,长期进行这样的锻炼,能提高学生的听力以及对音乐的理解力.综上所述,体态律动教学是融身体音乐情感为一体,不断促进听觉,动觉,情感思维发展的音乐教育体系,当学生参与这种体系的活动时,会沉浸在一种快乐和良好的自我感觉气氛中,这既是一种学习社会交往的游戏,又是一种艺术上的感受,体验和追求.参考文献1曹理,缪裴言.中学音乐教学论文新编C.北京:高等教育出版社,1996.2钟启泉.音乐教育展望M.上海:华东师大出版社.2001.3李重光.基本乐理M.北京:高等教育出版社,1992.责任编辑宋秀珍ApplicationoftheTeachingofPostureandRhythmicMovementstotheMusicEducationatPrimar,andSecondarySchoolsLIAOXialin(TheArtDepartmentofFuzhouTeachersCollege,Fuzhou344000,China)Abstract:Theteachingofpostureandrhythmicmovementsinmusiceducationistotrainstudentsinbodyandmindatthesametime.Itwillmakethestudentsnotonlyappreciatemusicwiththesenseofhearing,butlearntofeeltheriseandfallofmusicmelodyandtheregularpatternsofemotio