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地方戏生存、发展的生态思考以淄博五音戏为例论文题目二号加粗黑体马亚楠宋体五号摘要 地方戏是流行于一定地区，具有地方特色的戏曲剧种的通称。在市场经济的几天，地方戏的生存空间被极度的压缩，生存环境变得恶劣起来。社会形态和生活方式的转变、多样化的娱乐形式对地方戏的冲击、戏剧本身的制约、创作人才欠缺等原因造成了目前地方戏的种类锐减、地方戏剧团难以维系、观众日趋减少、艺术人才青黄不接的局面。地方戏蕴涵着巨大的人文价值，从生态学的观点看，它们是无比珍贵的文化物种。因此，我们应该积极采取措施，努力加以保护。这些措施包括：在政策与资金上适度支持；把地方戏当作产业发展；注重培育戏剧观众；走改革、创新之路。地方戏是比较原始的艺术形态，是艺术生态链中的一环，因此我们应该把保护地方戏的生态环境提高到保护民族文化基因的角度来对待。关键词 地方戏；民族特点；生态环境；价值；发展摘要、关键词宋体五号字，格式段落中：悬挂缩进，2.5字符一、引言一级标题：小3号加粗黑体，位置应居中；标题格式中：单倍行距，段前、段后12磅地方戏是流行于一定地区，具有地方特色的戏曲剧种的通称。地方戏是“活态”的传统文化表现形式，它既传承着一定的历史文化传统，又期待着在时代精神的表现中实现文化传统的创造性转换。中国戏曲有丰厚的资源，自宋金时期形成迄今千余年，形态更迭不断，却一直兴盛不衰，这也是中国戏曲发展的规律和特性。与中国戏曲并称为世界三大古老戏剧体系的古希腊、罗马戏剧、古印度梵剧早已难觅其迹，只有被历史剥蚀的、残缺的石头剧场尚存一些痕迹，其艺术形态完全变成文本文献的历史记忆。中国戏曲则不然，在漫长的历史演进中更迭交替、新陈代谢，尤其是地方戏剧在民间文化和风俗的土壤里生长发育，一度形成百花争妍的局面。但在市场经济的几天，地方戏的生存空间被极度的压缩，生存环境变得恶劣起来。弘扬乡土文化振兴地方戏剧成了戏剧界关心的热点问题。五音戏是我国的独剧种，有近三百年的历史。它源于山东省的章丘、历城一带，传于济南、淄博、滨州、潍坊等地,原名肘鼓子（或周姑子）戏，以唱腔优美动听，语言生动风趣，表演朴实细腻而著称，地方特色浓郁。同其它品种的地方戏一样，五音戏也在承受着寂寞、经历着动荡，孕育着凤凰涅盘。本文旨在以山东地方戏五音戏为例，剖析当前地方戏的生态现状，对地方戏的生存和发展提出建设性思考论文正文：宋体小四号字，字间距为标准，行间距为1.25倍行距，对齐方式：两端对齐。二、地方戏的生态环境及其成因（一）地方戏的生态环境二级标题：4号加粗黑体，位置顶格；标题格式中：单倍行距，段前、段后12磅地方戏的生态环境不容乐观，外部生存条件的恶劣，内部遗传基因的老化以及自身造血功能的衰退，都使得地方戏的生存呈现岌岌可危的局面，具体表现在以下几个方面。1地方戏的种类锐减三级及子目以下的标题：小4号加粗黑体，顶格近些年来，地方戏的衰落已成不争的事实。据中国艺术研究院刘文峰先生主持的艺术学科国家重点科研项目全国戏曲剧种剧团现状调查中的资料，“全国剧种上世纪50年代有317个，80年代初有360多个，现在保存下来的大概有200多个，也就是说，近20年有100多个剧种已经消亡”1。凤阳花鼓戏不一定大家都看过，但“说凤阳，道凤阳，凤阳本是个好地方”这句经曲唱词一定耳熟能详。形成于清光绪年间，与凤阳花鼓、花鼓灯并称凤阳“三花”的凤阳花鼓戏即将成为绝唱，黯然谢幕，令人唏嘘。2此处黑点在小键盘里面找来使用。地方戏剧团难以维系国有剧团、集体所有的剧团生存困难。在经费方面，地方院团多数是差额拨款，没有固定的办公经费和艺术生产经费，几乎无法支付剧团日常生产开支和职工工资，投入不足严重制约剧团发展剧团缺少起码的艺术生产条件，大部分剧团没有自己的排练场，有排练场的好多都是五六十年代建的，破烂得不能使用。相当数量剧团的戏装破旧得要命，灯光、音响设施非常陈旧，有些剧团的灯光音响、传统戏服装还是上世纪80年代的甚至是六七十年代购置，因无钱更新换代，也影响到艺术质量。80以上的剧团工资达不到国家标准，演出市场越来越小，演一场戏的收入还不够支出的费用。3艺术人才青黄不接从业人员年龄老化、艺术人才青黄不接，是地方戏普遍存在的问题。后继无人是地方剧团发展中的致命伤，这对于一个剧团和一个剧种来说，是十分可怕的。以五音戏为例，目前仅有淄博市五音戏剧院一个专业演出院团，随着老艺人相继去世，在世的也年事已高，使得很多有价值的传统剧目没有继承下来。几年前，随着在职人员年龄的不断增长，老演员渐渐退居二线，新演员又接不上班，剧团面临着后继人员缺乏的局面。而且人才每年都有流失，每逢排演大型剧目，就更凸显出人材缺乏的问题，引进和培养五音戏后继人才迫在眉睫。但是，人才培养的源头已经几近枯竭，学戏曲的人越来越少，有的戏校招不到学生，毕业生改行的多。4观众日趋减少在经济全球化的背景中，民族文化、特别是民族文化总体构成中的众多局部形态，由于感受到日益强烈的文化交流障碍，从而陷入某种生存窘况和发展困境。作为中国传统文化表现形式重要组成部分的地方戏就是如此。尽管地方戏的创作和演出仍在进行，且不时有令人惊喜的佳作出现；但地方戏观众的流失和市场的萎缩，就总体而言却是不争的事实。这说明许多地方戏未能适应迅速变化的世界，在文化生态发生变化时缺乏自我调适的能力。以五音戏为代表的地方戏，在百姓的眼中始终带着“土味”：场景简单，音乐单调，设备装置简陋，演出服装与现代社会格格不入，表现的剧目多年来也毫无变化。在现在这个多元化的社会里，毫无创新的地方戏不但难以在城里扎下根去，就连农村的年轻人也对地方戏提不起兴趣。没有了观众，政策再好，演员再好，剧团也难以维持下去。眼看着地方戏的受众圈慢慢萎缩，一个个地方剧团在困境中挣扎，如何赢得观众成了摆在了各个剧团面前的主要问题。（二）地方戏生态环境恶劣的原因地方戏作为一种传统艺术，曾经受到各阶层人们的追捧与喜爱。它的产生与地域文化密切相关。千年来，不同源流、形态各异的地方剧种，用民间话语构成了一部有别于历史文献的历史文本。流传民间的各种戏曲故事，成为一道道美丽的风景，让人们铭刻在心。拿它目前的困境和萧条跟昔日的繁荣辉煌相比，更让人感叹不已。造成这种状况的原因是多方面的，分析起来主要应该有以下几个方面。1社会形态和生活方式的转变中国戏曲的起源，“从艺术因素构成看，可以追溯到远古时代的原始歌舞、古优（滑稽戏）和说唱艺术，在融合中华民族多种民间艺术成分，转化为戏剧综合体的过程中，走过了漫长的道路。直到公元十二世纪前后的宋、金、元时期，才初具规模地形成了以歌舞演故事的戏曲形态南方的戏文与北方的杂剧”2。到了清代以京剧为代表的一大批地方戏发展兴盛起来。总之，中国戏曲（包括地方戏）的繁荣是在我国的封建社会，封建社会形态的重要标志是农业文明。地方戏恰好适应了农业文明时代人们慢节奏的生活方式和审美情趣。现代社会形态的重要标志是信息化，时刻更替的信息冲击着人们的大脑，人们处在快节奏的生活状态。地方戏慢节奏的程式化表演，偏离了相当一部分人，尤其是年轻人的审美情趣。2多样化的娱乐形式对地方戏的冲击农业文明的社会形态，文化消费资源相对稀缺、信息的闭塞保证了地方戏有着广阔的消费市场。地方戏不仅是人们娱乐的重要方式，还是陶冶情操，获取知识的主要途径。现代工业文明的发展和全球化的进程，一方面推进了文化的交流，使得文化消费的形式变得多样化起来，另一方面也对中国的本土文化造成了相当大的冲击和震撼，有时甚至是灾难性的。当电视和网络等“E时代”的主要传媒渗透既往相对闭塞的“地方”，当“地方”的居民走出“闭塞”而经受“开放”的洗礼，原本植根于民众之中的地方戏就处于民众趣味变迁和“他山”文化抢滩的双重夹击之中。面对着电视、网络、卡拉OK、超女、快男、流行音乐、肥皂剧等现代社会的众多消费方式，处于弱势地位的戏曲，尤其是地方戏，好似处于“风雨欲来风满楼”的地位，四面楚歌。3戏剧本身的制约地方戏产生和发展于封建社会，它的审美、理念、表现内容、艺术手段都是根据农耕时代的生产生活产生和发展的。戏剧本身一般容量较小，许多剧目是“一人一线一故事”，情节进展也比较慢。在题材上相对狭窄，传统剧目大多表现农耕时代的家庭生活，传统的五音戏大多表现封建时代农村家庭妇女的生活，缺少时代感和现代气息。在语言上，地方戏是以地区方言为基础的，五音戏就是以章丘、淄博、潍坊等鲁中地区的方言作为剧中人物对白的基础方言，这一方面使得地方戏具有浓郁的乡土气息；但另一方面外地人也很难听懂剧种人物的语言，从而限制了地方戏的传播（指出这一点并不意味着笔者赞同地方戏语言的普通话化）。戏曲艺术将其主要表现手段称为“四功”，也即“唱、念、做、打”；事实上，近世以来的戏曲，“唱、念”较之于“做、打”显得更为重要。在地方戏中，“念”是方言的音韵，“唱”是便于方言音韵表情达意的声腔体系。在许多地方戏的演出中，听不懂方言就不能感受到演剧的趣味和魅力，也难以捕捉到其声腔中包蕴的微妙情感。这就是说，地方戏在强化其表演特色之时，也相应地形成了其表意局限。4创作人才欠缺由于市场、产权等多方面的因素，地方戏剧本创作人员锐减。有才华的作家有的转行、有的搁笔。剧团本身吃老本，只靠一些传统的剧目惨淡经营。无法创新剧目、发展市场，就不能吸引观众，造成了恶性循环。面对这种日薄西山的景象，如何使产生于民众之中的地方戏固守住植根其间的民众并争取更多的民众，如何使其历史文化价值通过创造性转换来延续，是我们需要从全局视野来进行战略性思考的问题。三、地方戏的价值及其生态环境改善的措施有一种观点认为，地方戏是社会发展到一定阶段的文化产物，是一种文化有机体，同任何有机体一样，有一个产生、发展、消亡的过程，某种文化品种的消失在文化发展的长河中是司空见惯的现象，地方戏走向衰落是历史的必然。我们不赞成这种说法，地方戏作为一种文化形态，有其自身存在的巨大价值。首先，是它的德育和文化价值。戏曲，是历史的活化石，蕴含着中华民族千万年流传的历史信息；是传统文化的年轮，口口相传记录了华夏文明的博大精深；是中国人辨忠奸、明善恶、辨美丑的道德教化；是精忠报国、孝顺父母、追求自由和爱情、匡扶正义、扬善惩恶等等的精神载体。地方戏与其赖以生存的地理环境、地理背景都有着密切的联系，地方戏的内容还反映了当地的民间文化和民风民俗，因而，一些广为流传的地方戏成了民俗学的重要素材。其次，是它的戏曲学价值。是戏曲史研究的重要途径。地方戏的差异虽然表现在舞台艺术、文学形式等各个方面，但主要的差别是声腔的不同。同一声腔系统，因流布地域的方言差异而产生了不同流派，“这些流派的分布与方言的分布在地域上基本上是重合的”3。因此我们说通过方言研究可追溯戏曲的流变，方言研究应是戏曲史研究不应忽视的一条途径。此外，地方戏曲有其独特的审美特征，从而成为戏曲美学的重要组成部分。再次，是它的语言学价值。“地方戏既是汉语史研究材料的重要补充，也是方言研究的宝贵素材”4。总之，地方戏蕴涵着巨大的人文价值，从生态学的观点看，它们是无比珍贵的文化物种。因此，我们应该积极采取措施，努力加以保护。（一）财金与政策支持在剧团的发展和剧种的保护方面，政府部门扮演着不可替代的角色。政府办文化，不是大包办，不是越俎代庖，而是在政策、资源上保护、扶持。目前，许多国有剧团由原来的财政全额拨款改为差额拨款甚至自收自支，剧团经济状况拮据，不仅创排新戏力不从心，甚至连演职人员基本工资都很难保证。对此，政府应制定相应的文化发展经济政策，在视财力逐步增加差额拨款额度的基础上，要保证剧团重点剧目的排练经费，重奖优秀艺术人才，帮助企事业单位与剧团“联姻”，号召社会各界对剧团进行捐赠。另一方面，要将剧团创排的剧节目作为一种公共文化产品，可以由政府出资购买给老百姓免费观看，这样既可以满足群众精神文化需求，也可以帮助剧团增加经济收入。淄博市近年来给予了五音戏很大的资金和政策支持。为加大对五音戏的保护措施，淄博市委、市政府在建设文化大市纲要中提出加大对五音戏的保护力度。2004年，财政给予淄博市五音戏剧院人员工资、专项拨款等200多万元。2005年申报国家级非物质文化遗产保护项目时，淄博市文化局给予淄博市五音戏剧院2万元的普查经费。在市政府的大力支持下，淄博市五音戏剧院投入10万元，将优秀剧目制成VCD光盘，并举办了大型五音戏交响音乐演唱会。为扩大五音戏的知名度，淄博市人民政府自1986年至2002年累计拨款30万元，推出了五音戏腊八姐一剧，荣获了中宣部“五个一工程奖”和文化部“文华新剧目奖”，使五音戏获得了新生。除了政策上的支持外，淄博市每年还将为五音戏筹集 200万元以上的保护经费，保护和促进五音戏的继承与发展。有人过分强调市场的作用，认为在市场经济条件下，戏曲与戏曲剧种发展的市场之路是一条必由之路。而一旦戏曲与剧种发展的市场机制建立，形成一种良性、健康的市场链，戏曲与剧种的发展生态将逐渐恢复。对于这种观点，笔者不敢苟同，作为一种文化艺术，戏曲有它的特殊性。如果地方戏没有政府的适度支持，而是盲目无序地推向市场，那只会加速地方戏的消亡，结果将会是灾难性的，五音戏的发展充分证明了这一点。（二）把地方戏当作产业发展上文说过，随着多元化艺术形式的兴起与兴盛，戏曲面临着越来越多的冲击和挑战。这种困境不单单只是在五音戏，其它地方戏也处于十分窘迫的局面。没有政府的支持和投入，地方戏的生存和发展就不会有坚实的依托；完全依赖政府，地方戏就会丧失遭血的功能，也就不会有活力，最终的结果只能是失去观众、失去市场，走向消亡。在社会主义市场经济条件下，戏剧作为一种艺术产品，既具有意识形态属性，也具有商品属性，最终还需要接受市场的检验，仅靠政府扶持是不行的。因此，地方戏应该在政府的适度支持下，走品牌化、产业化的道路，将地方戏作为一项产业发展经营。把地方戏作为当地的文化品牌来抓。现在有的剧团扎根农村，跟城市格格不入；有的剧团活动于城市的各大剧场、剧院，很少涉足农村。其实从观众群体方面讲，城市和农村都是戏曲的大市场。任何艺术形式，做不好市场，就不会有好的出路和发展。淄博市五音剧院已经改变了以前“等、靠、要”的思想，实施“走出去”的战略，不断提高其开拓演出市场、闯市场的能力，取得了很好的成效。剧团还重视戏曲人才培育，推出剧种的代表人物，发挥明星效应。在新戏云翠仙中，淄博市五音戏剧院就启用了大量的年轻演员，给演出带来了勃勃生气，这也是云翠仙取得成功的一个重要原因。要建好一批戏剧演出场所，并以此形成一个相对固定的观众圈。要在“以节兴戏”方面多做文章。在各行业合作日益广泛的大形势下，由政府牵头举办跨地区的戏剧艺术节，打造强有力的平台，对戏剧资源进行整合、共享和利用，不仅可以借此打造城市品牌，而且对于地方剧种和地方剧团，也是一个很好的交流与互相促进的机会，必将对地方戏剧振兴发展起到极大的推动作用。（三）注重培育戏剧观众观众既是演员的衣食父母，也是地方戏得以生存的保证，没有了观众地方戏就失去了存在的价值，有了观众地方戏就获得了发展的动力。首先要普及戏曲基础知识，唤起青少年对戏曲的兴趣，缩短地方传统戏曲与年青一代的距离，培养新一代的观众，有了他们的参与和支持，戏曲艺术才能具有广泛的社会基础。淄博市将与有关院校协商，尽快开办有关五音戏方面的教学研究工作，编写五音戏教材，并在周村和博山两区内各选一所小学开展五音戏的教学试点，同时出版一批有价值的五音戏音乐研究和剧目研究的刊物。五音戏还走进高校课堂，面对面地与山东经济学院的大学生们做了一次亲密接触。由专家学者举办讲座，同时，五音戏的优秀演员穿插以精彩的客座演出。演出得到了同学们热烈的反响，表现出对五音戏极大的兴趣和热情。他们对五音戏满怀期待：“没想到咱山东的戏曲也能这么好听。五音戏作为咱们山东的优秀文化，作为国家的非物质文化遗产应该进一步扩大影响力，让更多的人来观看，来欣赏！”此次五音戏走进高校校园，反映出古老的五音戏在年轻观众中蕴涵的巨大潜力，增强了五音戏艺术工作者把戏曲艺术发扬光大的信心。还要加大对优秀剧节目的宣传力度，让观众了解戏剧、亲近戏剧；让观众养成买票看戏、文化消费的习惯。（四）创新决定剧种的未来戏曲形成自身经历了一个漫长的历史过程，不断综合、汰选，同时它也是在激烈的思想、文化碰撞、冲突中显现的，而一经构成，就具有相当的稳定性，一如中国文化的表现。戏曲与戏曲剧种所形成的稳定性结构特点，奠定了戏曲的生命基础，使戏曲消解、消亡不那么简单，除非它的文化基础丧失。但另一方面，也使戏曲的创新、变革相对的不那么容易。但是，再困难也要去做，改革、创新是地方戏发展的必由之路。作为一种重要的艺术形式，戏曲需要精品，而无疑具有创新的作品才能成为真正意义上的精品，从而成为民族精神记忆的宝贵财富。与传统五音戏相比，云翠仙在音乐、服装和舞台美术方面都有了很大的突破。传统五音戏的音乐大多只有在演员演唱时才会出现，而配乐的乐器也仅仅是二胡、小鼓、小锣等。云翠仙不但增加了大量的背景音乐和串场音乐，而且首次将交响乐引进到五音戏中。在服装上，该剧的服装不再是大褂云袖，重新设计的服装不但极具时代美感，并且很适应年轻人的审美眼光。在舞台美术方面，云翠仙在国内首先将自动化的舞台场景、绢画式的舞台背景以及变化莫测的灯光效果结合，引入到戏剧演出当中，场景、灯光的变换全部用电脑操作，不但使得五音戏从“庄户戏”渐渐融入到城市生活的节奏中，高科技的融入，也使得这台五音戏产生了歌剧般的舞台效果。创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭的动力源泉。地方戏戏在时代能创新、出精品，将实现自身历史性的变革过渡，也将进一步实现地方戏自身的文学艺术价值。对于新世纪的戏曲、戏曲剧种而言，提高戏曲作品的文学性艺术性，求创新，仍是我们戏曲创作繁荣、戏曲剧种发展的根本。四、结语总之，我们应该以生态学的视角来看待地方戏的生存、发展；从这一角度思考问题，能使我们更加深刻地认识到地方戏不可替代的艺术价值和文化价值，面对其岌岌可危的生存环境，采取措施加以保护。地方戏是众多艺术形式的一种形态，也可能是比较原始的形态。是长长的艺术生态链中的一环，而且还可能是比较基础比较重要的一环。自然界中，生物链条上某一个物种的消亡、某一节链条的断裂会给其他生物的生存和发展带来严重后果；同样，在艺术园地中，不同的艺术形态之间也是相互影响相互启迪的。首先，不同的剧种在形成过程中与形成后，互相之间颇多交流与借鉴，彼此不是阻绝与隔离的，而是有竞争、开放的，这使得剧种发展保持一种优良的进化机制。其次，但也许是更为重要的，是地方戏对其他艺术形式的影响，民族的文学、音乐、舞蹈、美术等艺术形态要想保持民族的文化基因，都从地方戏中吸取着营养。如果最能体现民族特色的艺术品种地方戏消失了，这最基础的一环断裂了，我们很难指望其他的艺术品种能够在保持民族化基因的前提下健康地发展。因此，阻止或者至少延缓地方戏自生自灭的进程是我们的当务之急。在认识上，我们应该把保护地方戏的生态环境提高到保护民族文化基因的角度来对待。要有多元化的文化观，不能把西方文化看成世界性的、高雅的，把我们民族地方的文化看成俗的、低级的，每个剧种要用自己自然成熟的系统来衡量自身的价值。地方戏的渐趋式微有其先天的内部特点的制约，更加深层的原因是生态环境的变化。因此，我们一方面可以尝试对地方戏的内部非核心基因做一些适度的改造以适应社会环境的变化和现代人的审美情趣,改善自身的造血功能；另一方面要积极的改善其外部的生存环境，这当然需要靠政府政策和适度的资金支持。最近国家制定和颁布了文化产业振兴规划，这对于以五音戏为代表的地方戏来讲既是挑战又是机遇，自觉地把地方戏纳入到文化产业中去，立足于民族文化和地方特色，在政府的适度扶持下积极的面对市场，应该是地方戏生存和发展的方向。注释：由于所流传地域的方言、风俗等差异，肘鼓子大致划分为东、西、北三路。后由于种种原因，东路和北路肘鼓子渐趋衰微，只有西路被一支专业的戏曲团体承续下来，即今日的淄博市五音戏剧院。1935年，著名艺人邓洪山（艺名“鲜樱桃”）赴上海百代公司灌制唱片时，公司曾给他一面“五音泰斗”的锦旗，遂定名为五音戏。2006年6月，五音戏被正式列入首批国家非物质文化遗产名录。2006年11月作为第八届上海国际艺术节的正式参演剧目，由山东淄博市五音戏剧院倾力打造的大型通俗轻喜聊斋剧云翠仙亮相天蟾逸夫舞台，这也是山东地方戏第一次登陆上海国际艺术节。参考文献参考文献：左顶格，小五号字体：1赵蓓蓓保护地方戏就是保护民族文化访中国艺术研究院戏曲研究所副所长刘文峰N人民网内容小五号宋体，2006-01-272张庚当代中国戏曲M北京：中国当代出版社，19943游汝杰地方戏曲音韵研究M北京：商务出版社，20064王艺玲谈谈地方戏的语言研究J东岳论丛，2007，(06)：78-8071方括号在输入法智能ABC输入岳亚明傣族舞蹈教程M昆明：云南大学出版社，20042范秀娟民歌社会的现代情结和现代社会的民歌情结J黑点，要在小键盘中寻找使用文艺研究，2006年，（4）：35408、参考文献（1）参考文献的著录在引文处按论文中引用文献出现的先后以阿拉伯数字连续编码，序号置于方括号内。一种文献在