电影音乐赏析论文.doc

浅谈电影音乐对电影本身的作用兰州职业技术学院 作者：杨常虹 摘要：电影是音画艺术，音乐与电影是骨肉相连的。音乐进入电影以后，成为电影这个综合艺术的一个有机部分，是一种新的音乐体裁。它既有一般音乐艺术的共性，又有自身的特殊性。它在突出影片的感情、推动影片的剧情起着特殊的作用。 关键词： 关键词：电影;音乐;作用正文：电影音乐的诞生和发展 电影音乐诞生在上个世纪即将转弯的时候，最初有一派学者主张是为了掩盖放映影片时机器运转所产生的杂音，或是填补器材故障与换的空档时间，因此以音乐来遮蔽噪音或把音乐当成串场的中介。但是我们随即发现这种说法过于偏向功能主义，不是用来解释电影音乐起源的合理因素。 最早期的无声电影就伴有音乐，当时的影片由于没有音效声、环境声与对白声，音乐就成为弥补视、听不平衡的方法，最常用的作法就是以管弦乐的 强音来表示打击声、摔门声、关窗户声，或打雷声等；至于人物对白的部分，多以乐器演奏的形式来配合呈现， 例如男女主角互诉情衷时配上某段歌剧里的二重奏。这种以音乐来替代声音的情形，其实有更深层的心理意义，因为人类的感官 需要接收上的平衡。德国电影音乐学家汉斯艾斯勒对此解释为：音乐正足以当作 影像的解药，因为观者目睹近乎真实世界的一切活动时，却听不到一点相对应的 真实声响，必然引发感官上的不适应，因此音乐不只用来填补影像所欠缺的真实 生命感，更可以解除观众在看影片时所产生的不适应以及恐惧。人类惯有的感官经验是视听同时进行，一旦只能看不能听或只能听不能看时，我们就会觉得诡异而加以排斥，这是生理上很自然的现象。画面游走在自然 与真实之间，如果听不到一点相应对的音响，必定使我们的感官会产生不适应与 排拒感，因此，音乐的作用在消弭这些不适应与排拒感。例如，出现一个悲哀的画面，如果没有任何声响，观众在接受度上就没有那么敏锐与直接，相反地，可能造成观众的迟钝与错愕。音乐让画面变得更具说服力，使观众更容易有身历其境的感觉，因此电影从无声到有声，经历了一个巨大的转变过程。20世纪初，人们逐渐领悟到无声电影需要用音乐来渲染剧情，也可以以此掩盖放映机的噪音，于是就尝试在电影中加入音乐。随着时代的发展，电影技术的革新，人们越来越意识到电影音乐在影片中的作用，使得它无可替代的成为了电影不可或缺的一部分。电影音乐的主要类型及其作用电影音乐的主要类型及其作用电影音乐的种类主要有描绘性音乐、抒情性音乐、戏剧性音乐和气氛性音乐。首先，音乐的描绘功能，可以有效生动地向我们展示电影的背景。即电影画面中的事物和情景通过适当的音乐配合，能够使画面和情节更加生动，使整部影片更 具真实性。如电影和你在一起的开头，导演便使用了笛子、鼓和琵琶这样一些极富民间特色的乐器，悠扬清越的笛声，辅之以几声间或响起的沉闷的鼓点，再加上清幽的琵琶声，便营造出了一个古风犹存、世外桃源般江南小镇这样一个典型环境。 其次，音乐本身具备抒情功能，是一门抽象的艺术。但对于一些难以言说的 感情或是人物心理活动时，音乐都能起到不凡的表达效果。一般来说轻快跳跃的 音乐用以表达愉快的心情，而低沉凄凉的音乐则用来表达悲伤郁闷的情绪，不同 的音乐节奏、旋律和风格的差异都能给人带来不一样的心理感受。另外，音乐的戏剧性功能往往在配合情节发展方面有突出作用。 例如在危险、 幽默、惊喜或者不知名的东西出现的时候，一般会有音乐的提醒，来烘托背景和 环境气氛。 再次，气氛性音乐在表现时代背景，渲染某种气氛时都起到了不容忽视的作 用。音乐本身具有浓厚的地域性和时代性，把某一地域或某一时代比较流行的音 乐用于电影中，便能增加影片的地域色彩与时代感，营造渲染出不同气氛，从而 达到深化视觉效果的作用。有的影片还用音乐营造一定空间和时代背景，用以表 现人物形象和一定的思想情绪。花样年华中，小提琴演奏的华尔兹舞曲反复 多次地响起，不仅营造了浓郁的怀旧、唯美的伤感气息，而且刻画出了人物内心的落寞、孤独、压抑与无奈。在某种意义上，典型的音乐旋律既可造成特定的环境特点，也可以表现出鲜明的时代感、历史感、地方色彩。电影音乐除了上述几个功能外，还具备评论、剧作、结构贯穿和确立影片基 调等等功能。在电影中，音乐不是简单地从属于画面，它可以表现作者对画面、情节人物等的主观评价，也可以帮助故事情节的发展增强故事情节的表现力，有时候还可以将几组不同的画面连接起来，产生一种整体感。电影音乐还可以通过对“画面信息”的汲取，从具体场面中升华而出，作为主题意念的化身，直接激 发观众的理性思维， 从而使音乐成为表达和深化的手段。音乐可以帮助人们更加清楚地了解故事情节和人物关系。什么样的人物登场就配相应的音乐，不同的曲调，不同的风格，观众一听到熟悉的音乐，就立刻明白电影正在讲述哪一方的故事，电影音乐对整个剧情起着推动及调节的作用电影音乐可以对整个剧情起着推动及调节的作用,电影诞生一百多年来,除了 默片时代以外所有的电影多与音乐有着密不可分的关系,在某种程度上可以说两 者是相辅相成的,所以电影中的音乐不仅是影片情感的一种延伸。电影史上无数的经典影片都有经典的音乐伴随着，一部影片，音乐、音效、语言的有机结合，交替互补，可以形成单一声音元素所没有的张力和强烈的震撼力。音乐对电影确实很重要,电影成为综合艺术之后，音乐虽然仍保 持着本身所具有的艺术表现的特殊性。如擅长抒情、不擅长叙事、 需要听觉来感受、需要时间的过程展现形像、通过演奏和演唱的再 创作才能欣赏，因此，“电影音乐”一词也日渐盛行，但是，在表 现的方式上却发生了相应的变化： 第一，音乐构思须根据电影的题材内容、风格样式、人物性格 及导演的艺术总体构思，使音乐的听觉形像与画面的视觉形像相融 合，体现综合性的美学原则。除神话片、童话片、科学幻想片以及 现代的实验性的电影以外，电影中的人物造型、表情、动作、语言、 环境气氛等，大都是接近现实生活的自然形态。因而，电影音乐也不象一般供音乐会上演出的纯器乐曲和舞台演出的歌剧音乐、舞剧音乐那么夸张和程式化。第二，音乐常常与对话、自然音响效果相结合。在无声电影时 期，有时音乐是唯一的声音，从头至尾贯串全片。由于录音技术的进步，进入有声电影时期，除音乐之外，还可以录制语言和自然音 响效果，解脱了在无声电影时期音乐超负荷的现象。导演和作曲家 从电影的真正需要出发，只有在表现抒情性、戏剧性气氛的时候才 恰当地、有效地使用音乐。这样，既符合音乐的艺术规律，又提高 了电影综合艺术的美学功能。这使音乐真正地发展成为电影综合艺 术的重要的有机组成部分，对电影音乐形成分段陈述的结构，也有 促进作用。 电影艺术拥有文学、艺术和科技的丰富表现手段，能够表现天 上地下、古往今来、童话神话、科学幻想等等各种题材。随着音乐与电影的发展，越来越多的电影中融入轻缓柔和的轻音乐，电子音乐等新的音乐材料。各种音乐材料在电影中的使用范围也是非常广阔的，可以用民间音乐、古典音乐或通俗音乐，也可以通过电子合成器和电子计算机的数码程序创造新的音乐音响，还可以完全由噪音构成具体音乐。所有已经在音乐艺术中使用了的材料，在电影中都可以使用，而且在必要时还可以创造未用过的新音响。自然音响效果和具体音乐都是用噪音构成的，区别在于前者模拟现实生活中的自然音响，如枪炮声、风雨声、脚步声等等，逼真地再现真实生活的音响，增加真实感和立体感，后者则是经过作曲家，或作曲家 与录音师合作，对自然音响效果进行艺术加工提高噪音的艺术表现力。具体音乐在电影的发展中越来越多地代替了用音乐作效果的音响，特别是在惊险片和打斗片中。 有比较经典音乐的电影：珍珠港、梦断蓝桥、勇敢 的心、燃情岁月、狮子王、林海雪原、霸王别姬、地雷战、泰坦尼克号等等。包括谭盾的卧虎藏龙，荣获了奥斯卡电影音乐奖。电视剧暗算的配乐也很好。配乐的成功是这些片子成为“经典”的原因之一。这几部影片票房口碑俱收，经久不衰，广为称赞，“经典”就是经典，到什么时候都经得住考验。在商业和艺术方面都很成功，奖也拿了不少。电影音乐产生于电影，扎根于电影，依存于电影却又饱含独立的灵魂，甚至比电影的给人的限制更少，音乐在电影中得到灵感，并传达出音乐本身的精神， 引起人们的共鸣。通过听觉感受使观