中国信息大学：相机刻录生活,课堂传递欢乐(图).doc

（黄荣老师课堂）本网讯（记者 王洋）“我喜欢带着相机，拍下祖国的大好河山，拍下城市里的高楼大厦，拍下喧闹的车水马龙；拍下恬静的乡村风光。我要为生活中一切感人至深的场面留下永久记录。”这可能是每个摄影爱好者们的共同心声。然而如何使作品富有感染力和表现力，却是摄影迷们不得不知的学问。用黄荣老师的话说“好的摄影作品会给人以心灵的触动”，那么“如何增强画面的表现力”这堂课所讲授的内容正是赋予你触动人心的那根弦。黄荣老师上课诙谐幽默又颇具大师风度，课程调理清晰重点突出，且节奏掌控得当。首先他回顾了上节课关于景深的拍摄方法，并与学生们一起欣赏了李杏的拍摄作品，带动大家积极讨论，共同分析出了关于参照物缺失、建筑倾斜的一些问题。李杏同学表示，通过分析探讨她了解了自己摄影中不足，比如镜头倾斜的问题，以后会根据黄荣老师的指点，以视窗边框作为横向和竖向的参照，虽然方法简单，但是却很有帮助。（李杏作品之一）紧接着，黄荣老师开始讲解本堂课程的重点内容：增强画面表现力的几种方法有1.画幅的选择、2.对比的运用、3.画面的统一、4.空间关系的处理。为帮助大家透彻理解这些方法，黄荣老师课前准备了大量的作品实例与大家分享和探讨。画幅选择不外乎横幅、竖幅、和倾斜。学生们针对作品分别讨论了横幅、竖幅的选取和画幅相互转化的影响，如“原野上的房屋”、“海上漂舟”、“瀑布”、“亭亭玉立”。大家发现，横幅利于呈现被摄物体的水平舒展与广阔，给人以宁静辽阔的心里感受。竖幅则可增强被摄对象的高大挺立之感。黄荣老师还为大家补充了一个摄影小技巧：“选择画幅时，还要考虑被摄物体的线条元素走向。如大海的纹理是横的，我们选择横幅；瀑布的纹理是竖的，则最好选择竖幅。”倾斜的画幅给人以不稳定感，黄荣老师幽默的举例：“前面分析的学生作品虽然光影都掌握的很好，但是由于画幅的倾斜，似乎有了种地震的感觉。但是，”他补充到“倾斜的画幅无论是在摄影还是摄像中都多用于表达人物的不安情绪、被摄物体的不稳定性等。例如王家卫的电影作品中就常用这样的手法表现人物内心。”（摄影作品案例：原野上的房屋横幅）（摄影作品案例：原野上的房屋竖幅）在讲解摄影的对比运用中，黄荣老师别出心裁的让大家先欣赏了几句小诗：“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”“朱门酒肉臭，路有冻死骨”“江花红似火，春水绿如蓝”，这些对比的修辞方法旨在刻画一种反差“噪于静”、“富与贫”、“红与绿”，能够给人以内心的冲击。摄影亦是如此，合理运用对比可以增强画面的表现力。从摄影作品入手，为学生们展示了色彩、明暗、动静、大小、强弱、生死等等的对比方法。种种对比都产生了强烈的视觉刺激和心理感受，在突出主体的同时还使主题思想得到升华。如：“士兵与婴儿”通过全副武装的士兵和冰冷的枪支，反映出婴儿的弱小、单纯和无辜。“跑马”则利用动静对比和背景的模糊处理来体现速度。更有作品“公交车上”利用站立的老人与心安理得坐着的年轻人的情境对比，实际上反映了社会上淡漠的人情。（摄影作品案例：士兵与婴儿）（摄影作品案例：跑马）画面的统一则是利用画面元素的线条、被摄对象的形状、颜色、运动趋势的相似与统一来达到画面的和谐。黄荣老师强调“摄影最忌讳画面杂乱，主体不突出。”随后他以日常着装为例来阐释颜色的统一：“如果一个人穿红上衣、黄裤子、黑皮鞋再戴顶绿帽子，你们说好看吗？”大家的反应是不出所料的异口同声。他继续说“礼仪专家们说穿衣不能超过三种颜色，我想这三种颜色也需要有主有次。摄影也是一样的道理，往往在主基调陪衬下，要表达的事物更能够抓人眼球。”空间关系则着重于两点，一是要避免由于人物鼻前举例过小而带来的面壁思过之感，二是要避免运动趋势受阻而导致的中断压抑之感。同时黄荣老师又指出：“满幅画面往往给人热闹、数量多的感觉。在实际摄影中，可能只有很少的观众，如果把他们都框在画面中则会给人一种人多热闹的假象；再如一盆花如果把花朵作为满幅画面拍摄，则有一种花丛甚至是花海的感觉。”（黄荣老师课堂）一节课下来学生们收获的是实实在在的技巧和方法，都有一种想要马上动手拍几张的冲动。