少年儿童美术教育方法散论.doc

如何正确教儿童画画美术教育不仅仅是教会儿童画画，更重视通过美术活动来培养儿童的观察力，记忆力，想象力和创造力，敞开儿童心灵，提高儿童素质，教会儿童绘画，培养绘画人才。使儿童在绘画中舒展自已内在的想象和情感，通过绘画把自已对周围事物的认识表达出来。从而培养儿童的审美情趣和修养，尤其是培养良好的心理素质和毅力、耐力。你想了解孩子，教育孩子，绘画是打开儿童心灵的钥匙。培养儿童绘画兴趣是美术教育的先导。儿童绘画有一个心理发生过程和规律，儿童学画画应表现儿童的感受和天性，常听说：“这孩子尽胡画，“这画的什么呀？难看死了！”常常用成人的眼光和标准来评判儿童画，要孩子照大人的想象画，画不好就命令：“擦了再画！”反复擦画，使儿童对画画产生畏缩情绪和厌烦情绪，限制了儿童的自由想象空间而失去绘画兴趣。因此我们应多注意儿童对画画兴趣的培养，按儿童心理特征采取游戏式的教学。少年儿童美术教育方法散论 没有画法的方法是最好的方法，没有技巧的技巧是最好的技巧，不留痕迹的教育是最好的教育。教给孩子一招是错误的，教给孩子一种思维方式是对的。对孩子来说，绘画不是一种技巧，而是思维活动。学龄前孩子的画，画得越是很像，涂色越是均匀，越是说明老师的教法出了问题，已经违背了孩子的心理和生理。孩子们最优秀的作品大都是“乱七八糟”的，一般家长把这类作品称为“乱”，但专家们却把这样的画称为生动、有创见、有灵气。儿童在画画时乱涂对孩子来说不是坏事，这正说明孩子是无拘无束的。我以为，在孩子初试绘画时，在教学上应“先放开，后治理”在“乱中求治”，而不是一开始就给规矩。不要让孩子画简笔画。久而久之，孩子就不习惯动脑筋了。简笔画抑制了孩子的想像，有碍孩子创造思维的发展。儿童画画时往往是漫不经心、手舞足蹈、喋喋自语。一般家长把这种现象称为不认真、不仔细，实际上这正是孩子画画时的最佳状态。孩子们画画只凭满腔热情，不凭画法画理，方法步骤对孩子用途不大。这种无规则、无技巧只想着玩的画，就是儿童画。家长不要在孩子面前老是夸别人画得好，孩子听后为让你高兴，会去学他。当孩子学会别人的同时，也失掉了自己的个性。而有个性的作品才是美的。如果家长看孩子画画时，能忍住不说话，对孩子的干扰会小一些，如果忍不住非要“指导、指导”还不如不在旁边好。即便是家长站在旁边不说话也已经干扰了孩子的思维了。儿童画画有很大的随意性，是想到哪画到哪。往往是画了前面的，不知道后面怎么画，事先是不会“胸有成竹”的。等想好了或默记下来的画已经不是儿童画了。辅导老师在给孩子讲课时，可以讲一些比例的知识，但不能要求孩子画准比例。讲是对的，要求是不对的。孩子画画凭的是直观感受，还不懂的用理性知识去指导绘画，如果老师对孩子要求太“严”，孩子就会因画不准比例失去自信不喜欢画画了。孩子的画跟年龄有很大关系，不到画得很像的年龄却画得很像，这说明老师的教法有很大问题；到了能画像的年龄却又画不像时，这说明老师的教法也出了问题。前者是灌输式教学模式带来的“后遗症”，后者是“放羊式”的教学方法留下的“症结”。幼儿画画的特点是：听他们说画的什么内容都有，看他们的画什么内容都没有。儿童画画的年龄越小胆越大，年龄越大胆越小。孩子画得像不像并不重要，重要的是用自己的思维去完成了一个“激情施放”的作画过程。如果家长不懂儿童画，请不要随意批评孩子的画，因为你对儿童还缺少了解，很难说你的批评是正确的。其结果只能挫伤孩子的积极性，干扰孩子的正常思维，因为一个五、六岁的孩子还没有能力能清楚地辨别你的说法是否是对的。对于孩子的画，家长不能要求太高，一堂课一幅画想的、画的与别人不一样，有点独到之处就算不错，不能要求孩子处处都画得比别人好，这是不可能的。别把儿童画画当个事，它跟小孩玩沙子没什么两样。画完了任你评说，玩完了扭头就走，这就是儿童做事的天性，他们没那么多规矩。考级实际上是成人强加给儿童的一种根本不符合儿童心理、生理的“练兵”活动。考级把原本轻松自由的绘画，不科学地分成各个等级，并把学生引向了不断升级、过关上去，使学生背上沉重的思想包袱，偏离了孩子学画是为了提高想象力和创造性的办学宗旨。级别的提升是老师和家长共同制造的假“成功”。幼儿园里选画是看画面是否干净、漂亮、画得像；专家选画是看画面是否有作者的真切感受和创造性，这就是两种方法的不同之处，也是画得“乱七八糟”的画选上了，画的干净漂亮的却落选的原因所在。家长不要把美术老师的辅导作用想得太大，其实，一个孩子画得怎样关键取决于他自己，老师只能起个航船的舵手作用，使孩子在进步中不偏离方向。有家长说是否可以要求让慢性子的孩子画得快些，急性子的孩子画得慢些，平衡、平衡。其实根本没那个必要，急中也有精品，慢中更有巧匠，绘画只能影响性格，但不能改变性格。欣赏儿童画两个误区：一是用成人眼光解释儿童画；二是把儿童画当成一种专业技术看待。请家长不要购买类似填空、填画的多功能简笔画和蒙纸学画之类的书。你想，照着别人的画画下来，再按印着的轮廓线涂上颜色，这样的画怎样能提高孩子的想像力和创造性呢！孩子的奇思妙想、异想天开又在什么地方得到体现呢！孩子如这样画久了，会使孩子错误地认为学美术就是比着画，画得像就是画得好，涂色均匀别超出线外就是最棒！这种书的误导作用，就是压抑了孩子的想像力、磨灭了创造性，牵着孩子的鼻子使孩子甘心情愿的顺着书中的路子走下去。偏离了孩子学画宗旨是提高孩子总体素质的轨道，是非常不可取的。有的家长怕孩子看不懂少儿美术杂志就不给孩子订，其实每个孩子都能看得懂，只会忙于教学事务，不懂或不注意学习“充电”的教师，永远成不了优秀教师；只会被动学习，不懂的主动学习的学生，永远成不了好学生。美术上的教与学也是如此。 只有不敢画的孩子，没有不会画的孩子。 一个好的儿童美术教师，必须具备七个条件。一是懂专业、有眼力，自己的画画得不错。二是懂教育，会教学。三是懂孩子发展心理学。四是懂生理学。五是有一定的文化功底和理论水平。六是有实践的基地，亲自带班教课。七是做事用心、用功，责任心强，有家长问我都是怎么教？其实我的教法很简单：我的教法就是没教法。 学画的天份是重要的，但不是最重要的。最重要的是后天的培养与努力。 孩子画画的特点是：越不会画的，画得又多又快；越会画的，画得又少又慢。 孩子画画与技巧关系不大，之间的差别在于画面内容的安排上。同样的情况下，主次分明、画面丰富、内容多、满、形像感强、表达清晰的画优于画面空泛、主次不清、形体呆滞、整体感差的画。这是教师最应该下功夫的地方，也是检验教师实际指导水平的地方。 儿童美术教学观念与思路 我根据儿童的生理发育和心理发展特点及不同年龄、学习时间、兴趣爱好等科学合理地安排课程，着重知识的趣味性教学思路。不向儿童灌输绘画技巧，注意把审美思想变成儿童语言融于教学中。启发引导儿童画出自己的感受，鼓励儿童用自己地思维、自己地表达方式，大胆的自由地随意涂画。不以画得像约束学生，注意保护儿童绘画语言的多样性，创造一个谁想怎样画就能怎样画的宽松自由的学习环境。实践证明，只有在课题设计上尊重孩子的想法，用孩子感兴趣的方法去教孩子，才会有好的教育结果。 幼儿期（约4岁左右）是孩子形象视觉发展的关键时期。孩子已能明确认识其形状和颜色，但还不能认识诸多造型因素组合的完整性。比如：天、地、地上的物等。所以，幼儿美术是以趣味性、游戏性、快乐地涂鸦为主，以绘画为媒介了解一件事物为辅。如一片树叶的外型、色彩、纹理及其功能作用等。在学画中学会欣赏，懂得鉴赏，使孩子们过一个享有快乐的童年。 学龄前期（约7-8岁）是孩子由幻想、想象走向客观、现实的转型时期。这时的孩子既有幻想和想象的一面，又有客观现实的一面。在他们想象画作品中，由于年龄的原因又不经意的增添了一些适合大人欣赏的知识内容。如比例、均衡、穿插、遮挡等，这时的孩子已处在想像与现实的路口上，已清楚地认识到能画得像是能力的表现。这时教师的正确引导是很重要的。学龄后期（约8-12岁）的孩子，他们的想象力由于分析、观察、理解和认识能力的增强而受到抑制。童话、幻想正悄悄地离他们而去。他们对儿时画的不符合比例，人比房子都高的画已失去了往日的热情和兴趣。心理需求也由奇思幻想转向写实、画得像的作品。这时的教学应以孩子的心理变化而变化，把教学的重点从鼓动孩子异想天开转到能理性的认识自然物体，主动地把握物体间的结构、比例、空间、强弱、疏密、虚实等诸多造型因素，全面的整体的观察事物的实质。 课程安排 任何一种专业的确都不是独立存在的，艺术也不例外。想像画再好也不能只画想像画，就象数学课再好，不学语文也学不好数学一样。教育只有做到了全面地发展，才能得到真正的充分地发展。能培养孩子整体素质和审美能力的课程都是要开的。孩子画得像与不像在提高孩子的想像力上，起的作用是一样的。这时我会反复强调，画得不像不好都没有关系，老师不会批评的。对怕生胆小的孩子，教师要俯下身子在同等视线的情况下多与孩子交谈，玩耍，消除孩子的顾虑。告诉孩子只有不敢画的孩子没有不会画的孩子，就是大画家也有刚开始的时候。 的确孩子画画与技巧关系不大，之间的差别在于画面内容的安排上。同样的情况下，主次分明，画面丰富，内容多、满，形象感强，表达清晰的画优于画面空泛，主次不清，形体呆滞，整体感差的画。这是教师最应该下功夫的地方，也是检验教师指导水平的地方。 在具体方法上，我会告诉孩子在开始阶段还是按老师大的