古希腊、罗马的美术说课.doc

美术鉴赏教育教学案例设计教学内容：古典艺术的发源地希腊、罗马美术教材依据：普通高中课程标准实验教科书 美术（选修）美术鉴赏外国部分第二课， 古典艺术的发源地希腊、罗马美术授课年级：高一年级教学课时：2课时设计思想：本课分为古希腊美术、古罗马美术和相关链接三部分。古希腊美术，着重鉴赏古希腊美术中最突出、最具影响力的人像雕刻和建筑艺术。前者是古希腊雕刻中的经典作品，其中包括奠定了西方人体美术传统的人体雕塑。所选建筑，是古希腊最著名的雅典卫城、以及其中的主要建筑帕特农神庙和伊瑞克提翁神庙，同时介绍古希腊人创造的三种柱式。所有这些，都为后来的西方古典建筑奠定了重要的基础。古罗马美术，着重鉴赏它的多种建筑类型和对后世的影响；同时鉴赏古罗马美术中最富有特色的肖像雕塑的代表作。相关链接，主要是让学生进一步了解希腊、罗马美术对后世的影响。所选作品以及2004奥运开幕式视频集中在人体艺术和古典建筑方面。这部分也是课程内容的延伸，以激发学生进一步自主学习，努力探究的精神。教学目的： 了解和感受希腊、罗马美术在雕刻和建筑方面的突出成就，以及对后来西方乃至世界美术的深远影响。 初步掌握欣赏西方古典雕塑和古典建筑的基本方法。 初步了解西方古典美术的艺术传统。教学重点：古希腊美术鉴赏的重点是:人物雕刻的写实与理想化的结合，追求和谐的理想美（强调人体各部分的比例），以人体为美的审美风尚；神庙建筑的重要基础是柱式，古希腊人创造的三种柱式。古罗马美术鉴赏的重点是：罗马人创造的新的建筑类型（输水道、角斗场、纪念柱、凯旋门等），罗马人在建筑材料和建筑技术上的重要贡献混凝土和拱券与柱式的结合；古罗马肖像雕塑的特点个性化。教学难点：难点是学生不了解古希腊人的社会风尚和审美取向，也缺乏西方古典建筑的基础知识，以及对庞大的罗马帝国的特点缺乏了解。本课内容所涉及的问题比较多，要善于抓住重点，同时要适当介绍古希腊和古罗马的历史背景，以帮助学生更好地理解古希腊、古罗马美术的成就。第一课时希腊艺术第二课时 希腊建筑艺术与罗马艺术教学反思：1本课是教材中十分重要的内容，在美术史中的价值很高，不论是教师还是学生对本课的资料搜集应做最充分的准备。2本课教学的进行正是2004雅典奥运会前后，利用奥运的机遇，搜集相关信息，发动学生搜集图片、资料，可以激发学生的学习兴趣，还可增添教材上没有的内容，提高学生对古希腊美术的理解。3在注意对作品的欣赏的同时，培养学生鉴赏的正确方法和良好的习惯。古希腊美术中经典作品多，作品的知名度高，有些作品已在小学与初中阶段接触过，许多报章杂志也有不少介绍。因此，在学生经验的基础上，讨论归纳鉴赏的方法，美术的鉴赏特别要注意运用美术的知识、学术的语言进行评述。4拓展对古希腊美术对人类文明的影响作一些探究性的思考和讨论，引起同学们对美术文化的热爱与保护意识。古代希腊、罗马的雕刻与建筑英豪学校中学 龚卫平教学目的：通过古代希腊、罗马雕刻与建筑艺术的欣赏， 使学生了解古希腊、罗马的美术概况及表现形式。了解艺术随时代而控变，及艺术在人类生活中的作用，培养高尚的审美情趣，提高审美能力。重点：l、古希腊雕刻、艺术的伟大成就, 2、古希腊、罗马艺术的风格的与内涵难点；学生审美感受的体验，欣赏能力的提高教具准备：石膏像、图片资料、地图、实物投影仪、背景音乐学具准备：课本、笔记本教学过程：一、引人新课观赏石膏像米罗岛的维纳斯，阅读诗歌，讲述相关神话，谈论雕塑的审美感受。引入话题，马克思说是“高不可及的范本”，恩格斯说在希腊罗马面前，“中世纪的幽灵消失了”。二、新课讲授1、古希腊艺术产生的条件贸易与航海造就了坚强的意志，机智勇敢和勇于探索的性格；城邦国家的奴隶主民主政体要求公民有健壮的体格与完美的心灵；温和的气候使运动员裸体竟放为艺术家对人体美有较早的领悟；“神人同形同往” 的神话是艺术的土壤。2、古希腊雕刻一神性的崇高雕刻艺术特点。担造完美的、理想化的人，追求一种和谐的理想美。重点作品：米洛的阿芙罗蒂特、炼铁饼者三女神、刮汗污的运动员、里切亚战士、（古典时期）拉奥孔尼开神像（希腊化时期）3、古希腊的建筑石柱围成长方形，形成围廊、拄、梁访和两面的山墙共同构成建筑的主要立面。4、古罗马雕刻人欲的膨胀：罗马人很早就有为死者雕像的风俗，征服希腊后，雕刻走向成熟，注重理想美。帝国时期出现了强烈个性和复杂的内心世界描写的肖像。重点作品：奥古斯都像、卡拉卡拉像。奥里略骑马像5、古罗马的建筑券拱加希腊柱式，混凝土使用广泛重点作品：君士坦丁凯旋门、斗兽场、万神庙三、小结与作业1、师生共同总结古希腊雕刻的主要特点及古罗马建筑艺术的主要成就。2、教师谈古希腊、罗马艺术对后世欧洲艺术的伟大意义（文艺复兴 古典主义）。3、思考希腊、罗马艺术与我国传统文化的异同。4。应学生写短文波最喜欢的一件作品，忌空谈，多联系实际。建议阅读希腊罗马的神话。后记：这是我多年前的一节对全省的公开课，标志着我美术欣赏课风格的形成。就是文化性、情感性和知识性的统一，以及把美术课本身作为“美的课”来上的教学手段。附：优秀学生作业文明与野蛮学生作业帕特农神庙和大角斗场是欧洲古代艺术的杰作，把它们并在一起思考，我觉得很有意思。 一开始我觉得它们一样，一样辉煌，一样伟大，一样地证明了古代人的智慧，一样地体现了人类的自豪。帕触神庙在古希腊雅典，是公元前五年世纪战胜波斯侵略后，雅典人为他们的保护神，智慧女神雅典娜而建的。它采用长方形平列柱围廊式，列柱是雄浑有力的多立克式，屋顶是两坡顶，顶的两端形成三角形的山墙，上有精美的高浮雕。整个神庙比例匀称，饱满，是古典大师菲狄亚斯的杰作。大斗角场则是六百年后罗马帝国时期，这时希腊已被罗马灭亡，但罗马继承了希腊的柱式艺术，把它和券拱结合，结合新的建筑材雕成的。它分成四层，观众的座席和通道等都经过精心的安排和设计。这样型制直到今天，体育馆还没有原则上的变化。就这样，从雅典到罗马，欧洲文明走出最辉煌的一步。但把问题往深处想，又发现它们有太多的不一样。一个方，一个圆，一个神界单纯静穆伟大，一个人间繁复嘈杂，一个献给神一人有神性的崇高，一个留给野兽一人残存着动物的本能，一个从文明中透出野蛮，一个在野蛮上面建造文明。当年在帕特农神庙，敬献花环、水果、吟诵着，哲学、几何学，赞颂着艺术家的杰作 而后来大角斗场是另一番情景，将军，贵族们喝着美酒，搂着美人，在这里享受着人与人，人与兽，兽与兽血肉横飞地撕咬。将军们喜欢血，这唤起了他们残酷的动物本性，因为人本来就是动物。（想到这些我真恨不得炸掉这个玩意，背一个破坏文物的罪名。）野蛮造就了文明，文明也装怖了野蛮，谁能把它们分得清清楚楚。有个疯子想千古留名（这个想法有点文明），于是就烧了帕特农庙。这个行为真野蛮，不过，话要说回来，雅典娜用大蛇咬死拉奥孔诚也很野蛮角斗土斯巴达克思想，什么文明奇迹，大斗角场就是一个法西斯的奥斯维辛杀人的集中营，于他拿起剑教训野蛮。不知道，他是不是也烧了大角斗场，反正帕特农神庙和大角斗场都成了今天这个破败的样子。又一样了，帕特农神庙和大角斗场。一样造出崇高、悲怆、苍凉的美感，一样收票参观。这些买票的人，也有当年波斯人的后代，也有斗角场中幸存者的后代，人们又能在一起用不同的语言赞叹古代腰文明的杰作。又一样了，不同地方的人们一样地按照它们的样子建宫殿、建教堂、建银行、建体育场、建剧院。在这些地方少了一些神的空幻、兽的残忍，充满的是真正的人的自豪。人类创造奇迹，创造美，这一点我不否认。但我想提醒大家，我们经历过野蛮、文明正在战胜野蛮，文明必将取代野蛮。 【教师评语】人人都赞美古代文明，而刘若飞同学却能以独特的思维，另辟建径，从它们文明智慧的背后嗅出血腥，并进一步层层揭示文明与野蛮的关系，使我们对古代美术作品有了更深刻的认识。 古代希腊、罗马的雕刻与建筑美术学习对于高中学生的成长发展，使之形成“美术素养” 美术素养是美术课程标准的重要概念，也是美术课程中主要的“知识与技能目标”之一。“美术素养”定义为：学生学习了美术课程之后，所形成的美术方面的感知、想象、思维、表达、设计、审美、评鉴以及参与的意识与能力，及其所伴随的个性品质和价值观念。知识与技能：了解基本