梵高马尔克斯.doc

2014年高考作文素材：一生应结识的人 前言：谁值得我们追随一生 伟人就活在你的心里，尽管他们与你生活在不同的时代、不同的国度，说着不同的语言，却几乎时刻伴随在你的精神世界中，遥远而又亲近。他们或许在你千万次的寻觅与热切的呼唤中出现，或许在某个不经意的时刻与你相遇，但不管怎样，他们的存在对你的一生有着非凡的意义。你与他们之间有着某种意会与神交他们有时是令你痛苦的。当你平庸，当你颓废，他们的言行就像一触即发的火药，每一次炸响都会让你卑微的灵魂在粉碎中再生；他们带给你更多的是狂喜。当你迷惘，当你无助，他们高贵的品德就如同飘动在高处的旗帜，每一次招展都将令你幡然醒悟，从而畅快淋漓地感受生命的真谛。你把他们视为精神的引领者和行为的楷模，你不由自主地追随着他们，每一次与之相遇，你便会强烈地感受到精神的震撼。 如果把精神的成长比做一条不断向上延伸的曲线，那么每个人成长曲线的延伸度和曲折度都有所不同，这完全取决于你拥有着怎样的精神成长空间。当我们用最诚挚的心以及无与伦比的热情追随伟人的足迹，就是选择一个最佳途径将这个特别的空间拓展至最大。追随意味着发现。发现伟人的博大精深，发现时代赋予我们的使命，发现最真实的自我；追随意味着提升。置身于伟人精神的荫泽下，像藤蔓一般沿着伟人硕大粗壮的树干攀援上升，将极大地缩短我们在黑暗中探索的时间，从而踏上光明的坦途；追随意味着改变。伟人的点醒将使我们的人生积淀一天比一天厚重。不要说这是个崇尚独立思考的年代，缺乏精神敬畏的结局，只能让个性与自由的理念无比艰难地生长；不要说这是个无法造就伟人的年代，生命的价值并不在于是平凡或是伟大，在伟人的引领下，读懂平凡世界中属于自己生活的那本大书，才能够成为最好的自己。 谁值得我们追随一生？应该是那个能够弥补我们所处的这个时代最缺失的精神品质的人。在今天，太多被物欲所左右的人已变得心浮气躁，他们在任由精神的家园荒芜弃废。当人们渐渐地重新感受与寻觅精神的至高境界时，却不得不承认所失甚多功利主义替代了理想与激情；冷漠与玩世不恭替代了似火的热情；妥协、懦弱替代了坚强与勇毅；自私替代了宽容；随波逐流替代了神圣的信仰许多人不再自信，不再深刻地自省，不再信奉纯洁与忠诚因而，在本书中，我们以身处的这个时代为大背景，精心遴选的个人皆为某一个精神层面最杰出的典范，虽然他们并非完人。在他们身上，你可以重新找回早已被遗忘和丢失的精神瑰宝那本该是每个人都应该一生珍藏的。 去看看凡高吧，作为现代艺术的殉道者、最令人怀念和感动的画家，他命中注定为了艺术而牺牲自己、燃烧自己。在年的人生历程中，他承受着接踵而来的失败，他所有的艺术成就，都来源于那近乎疯狂的激情“我的作品就是我的肉体和灵魂，为了它，我甘冒失去生命和理智的危险。” 去看看海明威吧，那颗射向自己的子弹，即便穿透了脆弱的头颅却依然击不碎他生命的硬度。他用自杀来捍卫他一生所恪守的信念：“人不是生来被击败的。人可以被毁灭，但不能被击败。” 去看看特蕾莎修女吧，这位以广阔的胸怀和无私的爱关心他人的仁慈的天使，在她的生命中，蕴含着英雄和圣徒的本色。“爱应该像生命和呼吸一样，天天伴着你，直到最后一刻。”她无私地将自己奉献出来，不为名利，只为延续这世间的爱，她留下的一切都值得我们以虔诚的心去思考。 去看看普希金吧，他之所以获得“俄罗斯诗歌的太阳”的美誉，不仅因为他为俄罗斯创造了后人无法企及的精神财富，更重要的，是他那如岩浆般喷发而出的，集自由、纯真、勇气与尊严于一体的精神的力量。正如他自己所预言的：“我的名字将会远扬，只要这月光下的世界中哪怕仅有一个诗人在流传。”无论是谁，只要与普希金在精神的时空中相遇，就注定会被撞击、被感染、被点醒。 去看看爱因斯坦吧，如果把每个世纪都比做一棵参天大树，爱因斯坦则必定被视为世纪这棵大树上最粗壮的根茎。也许鲜有人会再成为像他那样的科学大师，但我们要追寻的，是他那朴素的、漫不经心的外表下，埋藏着的最充实的灵魂。他的公正、善良、诚实，以及他“人是为别人而生存的”崇高的信仰，使他得以窥见上帝的秘密，也使后人懂得了如何崇敬“生命的神圣”。 人的生命的成长有限，精神的成长永无止境。那么，就像葛拉西安曾告诫我们的，“与伟人心心相印”吧！你的一生至少应该有这样一位伟大的精神导师做伴，至少应该有一次这样不舍不弃的追随。 文森特凡高热情似火的灵魂一、梵高简介 文森特威廉梵高，荷兰后印象派画家。主要作品有星夜、向日葵与有乌鸦的麦田等。二、梵高的一生年月日，文森特凡高出生在荷兰布拉班特省的一个牧师家庭。虽然他的父亲只是小镇上的牧师，但凡高的家庭却是欧洲经营美术品的大家族，几乎掌握着全欧洲绘画市场的命脉。凡高聪颖、敏锐，被全家族寄予厚望，希望他能成为家族宏伟事业的继承人（实际上凡高的弟弟提奥成了继承家族事业且极具眼光和实力的画商）。但凡高从小就显现出与世俗为敌的极度真诚和狂热执著，似乎就已经决定了他不可能以经营艺术的方式谋生，更不可能以此致富而成为名商巨贾，命中注定他是为艺术而牺牲自己、燃烧自己的人。（运用方向：也许继承家族事业，可以成为名商巨贾，但世上就少了一位伟大的艺术家-选择适合自己的路）凡高27岁开始正式学素描，28岁学油画，画画不仅恢复了他对生活的信心和兴趣，而且重新点燃了他那与生俱来的属于艺术的极度真诚和狂热。1886年月，凡高来到了巴黎。巴黎之行是凡高艺术生涯的转折点。巴黎是现代艺术的摇篮，它没有让凡高失望。在印象主义作品、技法和人物的强烈感召下，凡高的心灵为之震颤，激情为之燃烧，在与之同构契合的新探索中，凡高与曾经浸染其间的荷兰画风告别，舍弃传统技法，循着印象派的足迹踏上全新的艺术旅途，走进一个光与色、太阳与张力的崭新艺术世界。凡高在巴黎找到了引爆自己潜能的艺术源泉，找到了适合自己个性的艺术土壤，不过当对绘画极有鉴赏力的弟弟提奥看到已经疯狂地沉醉在对印象派痴迷的模仿和遵循之中的凡高时，他说：“老兄，你叫凡高，而不叫高更或修拉！你一天天在走下坡路，你一张比一张画得更不像文森特凡高了。没有捷径可走，老兄，只有花上几年的艰苦劳动。难道你是一个只会依样画葫芦的脓包吗？”凡高与提奥的关系是世界现代史上最让人感动的手足之情，心灵互通而相伴相生。提奥在凡高心里具有非比寻常的地位，弟弟的提醒使凡高在自己倾注的色彩与印象派推崇的色彩分界线上徘徊、游移。凡高天性中那如同太阳一样的激情，必定使他抛弃荷兰画风的暗淡与沉寂，也必定要远离只追求瞬间色彩与阳光的印象派。巴黎成了没有营养的土壤，它曾使凡高充实又使他失望，但艺术生命之火不灭，他要离开巴黎，去寻找新的营养丰富的艺术土壤。（运用方向：艺术拒绝模仿和复制，要有自己的个性；需找适合自己成长的土壤；忠言逆耳利于行）走向何方？法国北部和巴黎四周早被印象派榨干了凡高所有的艺术灵感。回到祖国荷兰？那里是被凡高唾弃的传统绘画的一潭死水。凡高在巴黎沉闷的空间创作了幅绘画，觉得他以画为武器的战场不在城市而在无垠的原野和神秘的自然，要让胸中的太阳与自然的太阳相通，点燃他调色板和画布上的熊熊烈火。他在给弟弟提奥的信中坦陈：“我需要太阳。我需要它的最可怕的热和力。整个冬天里，我一直感到它就像一块巨大的磁石，把我朝南吸去。在我离开荷兰之前，我从来不知道太阳这东西。现在我明白，没有太阳就没有绘画。也许使我成熟所需的东西就是一轮红日。在巴黎的冬天里，我冷到骨头里了，提奥，我怕那种严寒已经钻入了我的调色板和画笔。我决不是做起事来半心半意的人，一旦我能使非洲的太阳把我体内的寒冷烧跑，就能将我的调色板点燃”凡高为了绘画遗弃寒冷的巴黎，追寻能烧光体内寒冷和点燃调色板的太阳，向阳光更加灿烂、色彩更加丰富的法国南部小镇阿尔走去，去拥抱那一轮他苦苦追寻的炽热的太阳。阿尔的凡高变成了“绘画机器”，一部每天早上灌进食物、饮料和颜料，晚上制造出一幅作品的高速运转的绘画机器。凡高每天清晨很早便带着画具外出，晚上则带着一幅完成的作品回到旅馆，他只是一幅接一幅地疯狂地画，全然不知道自己在干什么或应干什么，完完全全陶醉在色彩与太阳之中。凡高近乎疯狂，一口气完成余幅作品，在个月时间里完成的作品几乎等于在巴黎两年时间所画的总和。凡高用鲜亮明快的黄色基调，画桃花、梅花、杏花以及花园苗圃；画吊桥、海滨、草原以及田园风光，画酒吧、情侣、夜景以及广场上的黄房子，他独特的绘画技法日臻成熟。（运用方向：只有投入，才能成功）然而，艺术情感的狂热，身体疾病的痛苦，使凡高经常陷入精神病的深渊。身心融入了太阳的凡高，没能慰藉自己的痛苦，反而不断地滑向痛苦的渊薮。高更曾是凡高在阿尔惟一有生活气息的精神支柱。经济拮据的凡高用弟弟提奥的钱，大度地接纳了病魔缠身的高更并包下其一切花销，希望他能喜欢阿尔的太阳和阿尔的女人，找到在太阳下追求艺术的知音。两人的生活趣味和艺术观念相去甚远，但的确是两座孕育已久的火山在同时喷射，喷射出的既有疯狂的艺术创造也有疯狂的生活行径。尚保持一份清醒与冷静的高更，看着凡高的疯狂与燃烧，他逃离了，逃离了凡高和阿尔，逃离了太阳与火山。1889年12月24日，高更离开阿尔，凡高被送进了医院。高更离去后，凡高欢乐和幸福的惟一凭依坍塌了。由于精神病的加剧，他最终被弟弟提奥送进圣雷米精神病疗养院。医生告诫凡高别再作画，但对他而言，时间和生命是以血管里流出的图画、胸腔里喷射的作品来计算的，而不是以表针跳动的声音和日历翻动的页数计算的，他不能不绘画，没有绘画就没有了凡高，生命就此终结。因此，尽管病魔缠身，但只要身体允许，凡高就拼命地工作，画花园，画窗外的风景，画病友，画看护人的肖像，把自己的烦恼和痛苦，把交替出现的希望和绝望全部熔铸到作品中，画面时而开朗如雨后的晴空，时而忧郁如压城的乌云（运用方向：对艺术的热爱，对生命的热爱）然而，凡高所肩负的痛苦与无奈也许太多太沉，它们不断地侵蚀他抗拒性格所萌生的挣扎和追求。年月，凡高在猛烈发病时喝下一罐颜料，被弟弟提奥送到巴黎最负盛名的精神病专家加歇医生那里照料。他画了著名的加歇医生肖像画，疯狂的心绪逐渐平静，因为他不再痛苦，不用追寻，预定了为艺术燃烧、为太阳奉献的人生底线：“去找自己的归宿。”日益增加的无奈与清醒使凡高创作了带有封笔之作意义的悲剧作品暴风雨后的麦田和麦田上的鸦群，预示即将袭来的阴影。麦田上的鸦群已充分流露出他心灵的空虚、心态的绝望以及对痛苦的妥协和无奈的认同，还有无言的放弃和悲剧的清醒，隐藏着迈向死亡的不祥足音。天空剧烈晃荡，麦苗即将焚烧，刺眼的黑色布满天空和大地，暗喻凡高的群鸦惊叫乱舞；不知缘何而来，不知向何而去凡高把他想说的都说了，想画的都画了，他不再留恋太阳与痛苦，不再追寻艺术与生命，因为他觉得自己化做了太阳和痛苦，留下了永恒的艺术与生命。1890年月27日，鲜红的晚霞烧遍了阿尔天空，茫然的凡高在金黄色的麦田里拔枪自杀。凡高选择这鲜红和金黄作为艺术人生归宿的背景，他用手捂着外流的肚肠，口里含着道具式的烟斗回到家里，安静地独自品尝人生最后的痛苦和无奈，直到第二天晚上气绝身亡。他的最后遗言是：“痛苦便是永恒。”（运用方向：痛苦孕育美丽）三、后人的评价 （一）热情似火的灵魂 凡高这个荷兰人只不过是个灵魂，但这是个多么伟大的灵魂！ 莫 奈他不是热情的人，而是热情本身。命中注定他是为艺术而牺牲自己、燃烧自己的人。在他年的人生历程中，创造了一个全新的、绚丽的绘画类型。这种非凡的艺术成就，来源于他那近乎疯狂的激情“我的作品就是我的肉体和灵魂，为了它，我甘冒失去生命和理智的危险。”凡高不是热情的人，而是热情本身。热情使他的生命飞翔，也最终让他毁灭。他的整个心灵与生命的历程都让人崇敬，痛苦但很美丽。凡高就是在痛苦中净化灵魂，在净化灵魂中得以升华。他是能真正感到生命美丽，并拥抱整个生命全部的人。他摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记他自己的理性。在他的眼中，只有生机盎然的自然景观能让他陶醉于其中，物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心拥抱一切。凡高最彻底地抛弃了纯技巧性的抒情，运用惟他所特有的一种表现力量，创造了一个前所未有的、全新的、充满激情的绘画类型，并以这种火一样的艺术激情创造出令世人惊叹的艺术杰作。他的生命是一团燃烧的火焰，火焰灭了，他的向日葵仍如火焰般继续燃烧着，向一代又一代人诉说着他的故事到他所生活的那段时期为止，还很少有哪一位画家，会那么执著、那么自觉、那么始终如一地要让绘画构筑起自己的一种生活环境，把绘画作为自己生活的不可分割的一部分，作为存在于现实生活中的一种空间的拓展和现实的确证。在有生之年，他努力把他生活的每一角落延伸至画面，画他走过的街道，画他曾散步的公园，画他呆过的房间，画他坐过的椅子，画他穿过的鞋子，画他吸过的烟斗；他也画他爱过的女人，画他投注了巨大热情的葵花和柏树、麦田和花园；因为在烈日和暴雨下写生，所以他把那份来自生活劳作的体验与田间的农人一起分享。他与世人分享的还不仅仅是对生活的辛劳的感受，还有热情，还有幸福，还有希望，还有焦虑，还有孤独和苦闷、绝望和抗争。这样，他不但让生活在他的画中显示出意义，他也让画作在生活中焕发光彩。凡高的一生只有37年，但他却在这短暂而坎坷的生命历程中，在除了失败还是失败的现实生活中，创造了一个全新的、绚烂的绘画类型，这种非凡的艺术成就，来源于他对生活那近乎疯狂的热情“我的作品就是我的肉体和灵魂，为了它，我甘冒失去生命和理智的危险。”他说：“尽管我又病又疯，但仍不失去对人类的爱。”这位绘画大师，他的一生在狂热中燃烧，在凄清中度日。让我们走近这颗孤傲的灵魂，渐渐剥离那些有关他的传闻，感受大师内心的痛苦与忧伤。也许最嘹亮的一声恰是：永远对生活抱有疯狂的热情，对自己做到永远的诚实！（二）怀着凡高那样的心去生活他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西，这就是太阳。 一位英国评论家他随时都有献身给别人的爱、友谊和对艺术的热情。 洛克特雷克信仰是一种献身的激情。在这种意义上，凡是能令人产生献身激情的目标都是一种信仰。艺术和宗教一样，也是一种信仰。两者都是门，都是一扇让我们窥见灵性家园永恒美丽和芬芳的最近的门。艺术家是半个圣人，一位彻悟了的大师如是说。的确，艺术家用他们独特的方式把人类心灵中原本共有的那至纯至美的真实世界展露，不断在我们遗忘的时候唤起我们灵魂回归的渴望。凡高对艺术的信仰就是对生活的爱与渴望。而我单纯又充满热情的心并不能完全体悟凡高画中的沉郁、寂寞、悲哀，以及疯狂热情中深沉痛苦的含义，就像人们把凡高奇妙旋转的天空说成是一个疯人眼中的幻像一样，只是平庸头脑对一个正在深入存在本质的灵魂的浅薄猜度。但文森特凡高这个名字从此成为了在这纷扰红尘的繁复中灵魂可以寄托的信仰毫无疑问，凡高对艺术的执著与热情给我带来了一种从未有过的激情，凡高激情燃烧的岁月让我犹如在黑暗中看到了一束强光。那是一束来自生命的强光，里面有热情，有执著，有热爱，那是生命最原始的光芒。凡高可能是我们中的某个人，他不是一开始就找到了自己准确的定位，明白自己最想要的是什么。在做过传教士之后，他岁才步入画坛，而且没有一点美术基础，一切只凭借对画画的热爱。他一生穷困潦倒，受尽屈辱与冷遇，但从不言放弃，在夹缝中顽强地与生命做着种种斗争，即使在年，与高更闹翻割耳后，他自愿住进圣雷米精神病院，在幻觉和精神错乱继续发作的间隙，他还能保持正常做画。凡高是为艺术而生的人，绘画在他眼中已经是生命本身。透过那些咄咄逼人的色彩：刺眼的黄、令人难于忍受的铬黄、触目的绿、强烈的紫罗兰、浓郁的钴蓝打开了我们的眼界，直指我们的内心深处。“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨”，成大事者注定要经受很多折磨，这已经成为一种象征。生前不被理解与原谅的凡高、靠弟弟救济过日子的凡高生命是灰色的，我们从他许多暗色调的作品里可以读到这种悲哀。可就是在这跌宕的人生里，绘画的主线却一直贯穿着。向日葵在怒放、在炫耀，向世人诉说着自己的骄傲，也隐藏着自己的孤独。凡高的一生是不幸的，他走到哪里，命运的阴影就随着他到哪里。他在博里纳日做过传教士，他去爱所有的矿工，对他们的苦难感同身受，但最后因为大环境的恶劣，使他无法再继续下去；他为了理想付出了整个身心，但他的画直到他死的时候仍然没有要成就什么的迹象；他疯狂地爱过人，但那个人却不爱他；他被人疯狂地爱过，但那个人却被世俗逼死了我们每个人都比凡高要优越得多，我们没有他碰到的困难的几分之一，但我们用我们的惰性安慰自己，我们一日日把自己放逐在日常的流水程式的生活中去，我们失去了时间，失去了机会，失去了热爱，我们渐渐变得麻木变得毫无志向。总是一相情愿地认为，热爱生命的人不应该死，我痛恨所有自杀的人，我认为他们不负责任不够勇敢，但是对于凡高，我却一下就原谅了那颗饱尝人间冷暖但仍然温柔无比的心，原谅了他在平静中做出的决绝的决定。凡高死在了他即将扬名于世的时候，37年的生命不算很短，10年的艺术生命也不算很长，但他却为世界留下了一笔巨大的财富。我想不仅是他的那些注重渲染投入了他的全部生命全部热情的画，那些已经价值倾城的艺术品，更主要的是他的精神，它足以激励一代又一代的人，让他们有追求，让他们不管碰到了什么阻挠都应怀着满腔热情一往无前地拥抱生活，投入生活。金色的向日葵、风吹过的麦田、夜幕中的咖啡厅、灿烂迷人的星光这些是凡高留给我们的所有想像。正如他所说：“生活对我来说就是一次艰难的航行，但是我又怎么会知道潮水会不会上涨，及至淹没嘴唇，甚至会涨得更高呢？但我将奋斗，我将生活得有价值，我将努力战胜，并赢得生活。”是啊，生活本身就是一次艰难的旅行，既然不能逃得过去，就让我们微笑着上路吧。尽可能地去保有一颗积极向上的对一切事物的好奇心，保有一种可以支撑你向前向上的热情，它将让你的生命变得有意义变得更充实，它永不会背弃你永不会嘲笑你，只要你肯为它多花一份时间，你就会有双倍的快乐。热情会使你变得心胸宽广，抛弃怨恨，还会使你变得轻松愉快，甚至忘记病痛，更重要的是因此你将对生命更加热爱，对生活更加投入，并怀有一颗隐忍的心，学会去爱别人，爱你的敌人，爱所有的人。（三）梵高的坟茔冬天来到了巴黎，寒风料峭，木叶尽脱。顺着塞纳河西北行，便是一片冬天的萧瑟。我们驱车向瓦兹河上的欧维尔城疾驰，去瞻仰我心灵深处的艺术殉道者梵高的遗踪。 梵高这位荷兰籍的天生奇才，一百年前来到法兰西后等待他的是贫困与饥饿。梵高一生卖不出一张画，人们也根本不知道梵高，艺术界汪洋大海般的平庸在压押着他。他曾在一张画上描写了一个最粗糙的木椅，在破烂的藤座上放着他的烟斗和一张纸包的些许烟草，它似乎向我们唱出一首凄凉的身世之歌。艺术既不能提供面包，那就让需要面包的艺术家速朽，而自裁便是最简捷的方式：梵高拿起了手枪，走到萨都的草坪，向心窝射了一枪，他在华贵的建筑前对这不公平的社会用生命作了一次壮烈的抗议。 梵高过着清白无瑕的生活，他没有金钱的刺激，没有女人的诱惑，没有鲜花的慰藉。当罗丹要丰腴清丽的模特儿们在画室翩然起舞时，当莫提格里昂尼面对妩媚而慵懒的美女，在画面上把她们的脸“令人愉快地拉长”时，梵高在哪里?他正对着一片平常的农田，一张破旧的靠椅，一双踏遍人间含辛茹苦的皮鞋，画这些巴黎的大师们不屑一顾的事物；在他的画笔下，野地里摘来的向曰葵燃烧着一把火，蓝色野花，临风摇曳，这哪里是在依物描像?这是在倾诉爱情，但是他的情人却在大地的草木盛衰中，天穹的曰星隐耀中，看他画的所有自画像，那眼神没有一幅不咄咄逼人，那其中闪现的光芒有坚毅，有不平，有尊严，充满了对人生的批判和对自己命运的抗争。梵高在美术史上的出现确实是一个奇迹。他远离了传统审美的藩篱，以神奇的手法、高妙的色彩、超绝的构图，一扫艺术界的平庸、浅薄和惰性。这种画风一旦问世，美术史就必须重写，色彩学甚至美学就必须修正，这正是梵高撒向人间的一个永恒的谜。 梵高死了很多年以后，评论家才像天文学家发现新星一样仰望他，赞叹他。今天所有豪华壮丽的画馆，都以一展梵高的杰作为荣。当一幅没有胡须的梵高最后以七千一百五十万美金卖出时，举世震惊，欢声雷动。而这一切和寂寞痛苦的梵高毫不相干。 我们来到梵高的坟茔，它坐落在一所极平凡的公墓里。梵高和他心爱的弟弟德奥合葬，两块墓碑，方身圆顶，没有任何纹饰，没有花岗岩的墓室，碑前只有一堆黄土，覆盖着长青的蕃藤。公墓寂然无声，所有体面的、稍微精致的坟茔前都空无一物。然而梵高墓上的碧草却在刺骨寒风中颤动着不屈的生命。堪告慰于梵高九泉之灵的，不是拍卖场的呼啸，而是一束束的鲜花，放在坟茔的四周，这不禁使我想起鲁迅先生的坟，总有一些人是不会被人们忘却的。 四、素材提炼概括 1、梵高的一生，充满世俗意义上的“失败”。它名利皆空，情爱亦无，贫困交加，受尽冷遇与摧残。在生命最后的两年，他与巨大而暴戾的病魔苦苦搏斗，拼死为人间换来了艺术的崇高与辉煌。 2、凡高很晚才作为一位极具个性化的画家而崭露头角，距他去世时只有八年。 3、凡高几乎没有受过什么正规的绘画训练。为弄到画布、油彩和画具而日复一日地奔波劳碌，精神上也不断处于矛盾的状态，为追求艺术的完美而承受着压力，这些即使不是他后来罹病的直接原因，也给他的生活悲剧埋下了种子。 4、凡高着意于真实情感的再现，也就是说，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象。 5、凡高是一位具有真正使命感的艺术家，这也是自称表现派的艺术家们共有的特性。凡高在谈到他的创作时，对这种感情是这样总结的：“为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系”. 6、凡高从来没有放弃他的信念：艺术应当关心现实的问题，探索如何唤醒良知，改造世界。 史上最伟大的哥伦比亚人-马尔克斯一、马尔克斯的离世引世界唏嘘“史上最无争议”的诺贝尔文学奖得主，哥伦比亚作家加西亚马尔克斯于当地时间17日下午在墨西哥首都墨西哥城去世，享年87岁。消息公布后，整个西语世界和世界文坛都为这一伟大作家的离世扼腕叹息。墨西哥宇宙报报道，按照马尔克斯家属的要求，其遗体将会被火化，墨西哥城也将在下周一下午举办活动，对马尔克斯进行哀悼和纪念。马尔克斯1927年3月出生在哥伦比亚，年轻时曾当过几年记者，1961年移居墨西哥并继续从事与文学、电影和新闻报道相关的工作。马尔克斯是魔幻现实主义文学的代表人物，于1982年获得诺贝尔文学奖。他的主要代表作有百年孤独、霍乱时期的爱情、一桩事先张扬的谋杀案等。1967年，其最为著名的作品百年孤独出版，享誉世界文坛，1982年马尔克斯获得诺贝尔文学奖，晚年他在墨西哥城的居所中度过，自从1999年被诊断出患有淋巴癌之后，他已经逐渐减少了文学创作。不久前，马尔克斯曾因肺炎住院，后来虽然出院，但是其健康状况很糟，结果仅仅数天后马尔克斯便离世，目前官方仍未公布其具体去世原因。哥伦比亚总统桑托斯表示，马尔克斯是历史上最伟大的哥伦比亚人，他的离世将带来“千年的孤独和悲伤”，同时他也宣布哥伦比亚将实行为期三天的国家哀悼，国家机构均降半旗，以纪念这位伟大的作家。墨西哥总统佩尼亚称，马尔克斯是当今最伟大作家之一，他将拉美的魔幻现实主义带向了整个世界。美国总统奥巴马也表示，马尔克斯是他从年轻时起最喜欢的作家之一。中国外交部发言人华春莹18日称，马尔克斯是20世纪最伟大作家之一，他在中国也具有广泛的读者群体。作为魔幻现实主义文学的集大成者以及拉美“文学爆炸”的先驱，其代表作百年孤独被誉为自堂吉诃德以来最伟大的西语文学作品，被翻译为40多种语言。马尔克斯的一生也充满传奇色彩，除了作家，他还当过记者以及电影工作者。马尔克斯曾担任古巴拉丁美洲通讯社的记者，左翼色彩明显，是菲德尔卡斯特罗的挚友，而这也为他带来一些争议，美国政府甚至数年都因为政治立场而拒绝给其签证。当年，美国总统克林顿却把马尔克斯称为“我的文学英雄”。1994年，马尔克斯在与克林顿共进晚餐时讨论古巴问题，并希望美国解除贸易禁运。当时，克林顿的女儿切尔西称已读过两本马尔克斯的小说，马尔克斯对一个14岁的小女孩竟然可以理解自己的作品而感到惊讶。最后，马尔克斯送给切尔西一整套他的小说集。在环球网18日一项有2000多名网友参与的调查中，54.1%的人表示看过“盗版的百年孤独”，有45.9%的人看过2011年正式授权出版的中译本。有52.4%的人认为，马尔克斯对中国作家最大的影响是魔幻现实主义文学的创作方式，另有47.6%的人认为，是作家对区域(拉美)文化历史的深情投入感染了中国作家。北京大学张颐武教授告诉环球时报记者，马尔克斯是对中国文学“意义重大的人”，可以说是现存外国文学作家中“中国性”最强的一位，尤其是上世纪80年代开始，他对中国作家产生巨大影响。张颐武表示，马尔克斯的作品提供了一种“表达一个传统社会复杂形态”的方式，同时也蕴含着一些“西方现代主义文学的复杂技巧”。这些都给中国作家带来启发，使得他们找到“一种发现和表达自己所在社会的路径”，并在“讲述自己社会故事”的中国文学与世界文学之间搭建起一座“桥梁”。对马尔克斯的离世，中国社会科学院外国文学研究所所长陈众议表示，他很“难过”。陈众议告诉环球时报记者，他觉得逝去的是拉美的“民族良心和脊梁”。环球时报记者提出一个问题：除了百年孤独，马尔克斯其他作品在读者中似乎并不那么知名，这样的一个马尔克斯算得上是一位“世界文学大师”吗？对此，陈众议直言，“一部这样的作品足矣!”他说，评定一个作家，主要是要看其作品在文学史上的重要性，而不是囿于作品数量。毫无疑问，百年孤独完全可以称得上是这样一部圣经式的文学作品。二、马尔克斯的名言即使以为自己的感情已经干涸得无法给予，也总会有一个时刻一样东西能拨动心灵深处的弦；我们毕竟不是生来就享受孤独的。 过去都是假的，回忆是一条没有归途的路，以往的一切春天都无法复原，即使最狂乱且坚韧的爱情，归根结底也不过是一种瞬息即逝的现实，唯有孤独永恒。 买下一张永久车票,登上一列永无终点的火车。 “我去旅行，是因为我决定了要去，并不是因为对风景的兴趣。” 如果上帝赏我一段生命，我会简单装束，伏在阳光下，袒露的不仅是身体，还有我的魂灵。如果不能确知命运指派给我们怎样的角色和使命，我们就无法继续活下去。用他人的标准解释我们的现实，只会让我们变得越来越陌生、越来越拘束、越来越孤独。新鞋你要是不穿，永远不会合脚。“生活是人们发明出来的再美妙不过的东西了。”三、百年孤独的内容和主题百年孤独是魔幻现实主义文学的代表作，的是布恩地亚一家七代人充满神奇色彩的坎坷经历和加勒比海沿岸小镇马贡多这个小镇一百多年来从兴建、发展、鼎盛及至消亡的历史，反映了拉丁美洲一个世纪以来风云变幻的历史。作品融入神话传说、民间故事、宗教典故等神秘因素，巧妙地糅合了现实与虚幻，展现出一个瑰丽的想象世界，成为20世纪最重要的经典文学巨着之一。百年孤独以很大的篇幅描述了这方面的史实，并且通过书中主人公带有传奇色彩的生涯集中表现出来。政客们的虚伪，统治者们的残忍，民众的盲从和愚昧等等都写得淋漓尽致。在这个注定百年孤独家族中，夫妻之间、父子之间、母女之间、兄弟姐妹之间，没有感情沟通，缺乏信任和了解。尽管很多人为打破孤独进行过种种艰苦的探索，但由于无法找到一种有效的办法把分散的力量统一起来，最后均以失败告终。作家写出这一点，是希望拉丁美洲民众团结起来，共同努力摆脱孤独。 所以，百年孤独中浸淫着的孤独感，其主要内涵应该是对整个苦难的拉丁美洲被排斥在现代文明世界的进程之外的愤懑和抗议，是作家在对拉丁美洲近百年的历史、以及这块大陆上人民独特的生命力、生存状态、想象力进行独特的研究之后形成的倔强的自信。这个古老的家族也曾经在新文明的冲击下，努力的走出去寻找新的世界，尽管有过畏惧和退缩，可是他们还是抛弃了传统的外衣，希望溶入这个世界。 外来文明以一种侵略的态度来吞噬这个家族，于是他们就在这样一个开放的文明世界中持续着“百年孤独”。作者表达着一种精神状态的孤独来批判外来者对拉美大陆的一种精神层面的侵略，以及西方文明对拉