中学美术教材与教法浅谈.doc

中学美术教材与教法浅谈21世纪，各地的美术教育者都在积极地探索与新时代相适应的美术教育方向。我国是一个历史文化悠久、文化积淀丰富的国家，这使得我国非常重视本国的传统文化，因此在以往的美术课程中导入了有决定性比例的传统美术内容，让学生以美术鉴赏为出发点，从而了解中国的文化，提高学生的鉴赏能力和审美能力，这固然很重要，但很明显的是，其中存在了很多的问题。 首先，在传统美术教育过程中，教师使用的方法太单一，只是一味地灌输，说教或强制，这样只会让学生产生反感心理，只能收到事倍功半的效果。其次，教材内容方面较少考虑到学生的个性倾向和心理水平，违背了教育心理学规律及促进学生健康成长的宗旨，造成了揠苗助长与停滞不前的后果。还需要指出的是，传统美术教材过多地引入中国古代、本民族的艺术作品，排斥了中国现代的，以及外国的艺术作品。最后值得注意的是，传统的美术教材在历史领域、批评领域很重视，即引导学生了解中国传统的艺术文化及培养学生提高鉴赏能力的同时，却在制作领域、创作领域出现了严重的空白。艺术的真正价值在于将美术与实际生活联系起来，为学生提供机会，去体验美术、工艺和设计的不同方法，参加各种小组、班级的艺术活动，并运用创造力、想象力和实践技能创造出各种艺术作品。转变教师教学观念 培养高中生主体意识由于高中教学中，美术属非统考科目，不少高中学生由于升学压力，学生对美术鉴赏教学缺少正确的认识。同时也因为一般高中美术欣赏课开设时间不长，对于教学模式、教学方法的探索尚处于摸索阶段，可借鉴的经验较少，课堂教学模式也较单一，教学中存在问题较多。比较普遍的“一言堂”现象，只重知识传授，忽视对教学技能和课堂教学方法的研究和探索。在新课程标准理念的指导下，通过一段时间的教学实践与探索，笔者结合自己的感受谈谈如何转变教师观念，激发学生主体意识的几点思考：重视学生主体意识培养学生创新思维在传统的课堂教学模式支配下，“教师主导，学生主体”这一教学原则始终没有落实，学生过于依赖教师和课本，使学生主体意识淡薄，学生不敢对教学内容发表自己的观点。高中阶段的学生在心理上已接近成熟，他们的自信心、自尊心都在增强，他们有自己独立的思考能力，而接触面也更加广泛，他们求知欲强烈，渴望从各种渠道接受新观念，接受新知识。1.首先清除学生心理顾虑，引导学生敢想敢说尽管高中时期是学生主体意识的觉醒期，但同时又是情感的闭锁期，他们没有能像小学生、初中生那样敢于坦陈自己的观点。高中生在心理上虽然较小学生、初中生成熟得多，观察问题往往也深刻得多，但他们爱面子，怕说错，长期以来已养成了一种不愿意在课内举手发言的习惯。因此，可采用化大为小，在每个讨论题独立思考结束后，先让学生在左右前后的同学之间相互讨论发表观点，让同学们在小群体中得到锻炼，教师再深入到各组中去参与讨论，给予鼓励。有了这样一个循序渐进的过程，学生逐渐开始敢于在班上发言，到后来争着发言了。2.重过程、轻结果，培养学生探究热情在培养学生创新性思维教学中，注重的应当是过程，而不是结果。在实践中验证，是评估创新思维的唯一标准。但创新思维的主体是学生，学生由于处在学习阶段，受到知识面有限、社会实践缺乏、手头资料欠缺等条件的制约，如果教师太注重探索结果的正确性，那肯定会缚束学生的创新思维的发展。但同时，我们也不能等学生具备了相当高深的学问，有了成熟的条件，充裕的时间后才去进行创新思维的培养，那将失去锻炼他们独创思维的最佳时机。因此可以这样说，学生经思维后得出的论点都有值得肯定的闪光点，即使是有明显错误的结论，教师也应鼓励甚至肯定，因为探究的历程更值得肯定。完善教师自身素养掌握鉴赏教学策略社会在不断发展，艺术也在不断演变。在关注美术教学课程改革的同时，教师们也不能忽视美术学科的发展和变化，不能凭着原有的专业基本功去应对一切。那么，如何提高美术教师自身的艺术素养呢？1.提升教学理念，师生共同发展高中美术教学新课程强调，教师是学生学习的合作者、引导者和参与者，教学过程是师生交往、共同发展的互动过程，这就要求教师树立终身学习的意识，保持开放的心态，把学校视为自己学习的场所。在实践中学习，不断对自己的课堂教学进行研究、反思，不拘一格地进行课堂教学的实践探索，要建立一个支持性的、宽容的课堂氛围，要鼓励每一位学生大胆地表达。2.展示美术学科魅力，挖掘作品意蕴美术是人类文化的重要组成部分，美术作品不仅存在于艺术殿堂和博物馆中，也存在于人们的生活中，其中不仅有绘画、雕塑等以观赏性为主的美术，更有如建筑、工艺设计等渗透到人类生活各个方面的实用性美术。对于高中学生来讲，在教学初期，教师应让学生对美术的范畴和功能有一个较为全面的了解，使学生充分地认识美术与生活的密切关系，同时也能运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美感受，并理解美术作品与美术现象。好的美术作品往往留有艺术遐想的空间，应当让学生展开理想的翅膀，自己去感受艺术的魅力。如在欣赏夏加尔的我和我和故乡时，就可以让学生随着作品中景象展开丰富的联想，跟随自己的想象，去感受那带有童话色彩的宁静而又祥和的梦幻气息，去体验那魂牵梦绕的思乡之情。教师只需把作者的生平经历稍加提示即可。综上所述，高中美术教育是在全面发展的素质教育思想指导下，学校教育体系中通过美术活动的方式去培养学生自身兴趣的学科，其目的不是培养专业美术家，而是通过美术教育让学生掌握美术方面的知识，去培养学生的能力和品质。在新课程标准理念的引导下，我们应该清楚地认识到，高中美术欣赏主要通过欣赏活动来培养学生的审美能力，而不是掌握多少美术史论和多少美术技法理论，其根本目的是学会用一种美好的心态面对社会、面对未来。以生为本，浅谈美术学科的教与学 发布时间： 2008-4-7 17:47:23 被阅览数： 782 次 来源： 陆河县职业技术学校文字 大 中 小 自动滚屏（右键暂停） 以生为本，浅谈美术学科的教与学周 丹 美术教育是以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。 根据职业学校“培养技能，帮助就业，服务社会”的办学宗旨，“以学生为中心，以知识为基础，以技能为重点”的教育原则。学生在校经过三年的培养，能掌握一定的理论知识，有较强的专业技能，和良好的职业道德，能满足用人单位的需求，为以后的继续学习和发展打下一定的基础，就是职业教育的主要任务。 一、学生实际情况分析 文化水平分析：根据学生中考文化成绩分析，学生的文化基本水平非常的薄弱，尤其是数学、外语，学生平时写作业时错别字较多。 学习态度分析：利用美术科任老师工作之便利，我在新生教育周期间，对学生的过去做了全面调查，其中了解到大多数学生都对自己过去没有用功读书很后悔，或是在社会上就业后，发觉自己真得需要学一门专业技能的想法，希望进入中专后能学好，但担心文化基础差，学不会，信心不足。 存在的问题：一部分同学对学习没有兴趣，不想学习，贪玩；一些同学没有吃苦精神，意志薄弱，信心不足，不能持久地保持学习兴趣；还有些同学学习方法不当，虽然用功，但学习成绩上不去。 二、根据学生实际情况，采用有效的方法与措施 根据以上分析，我们在备课、理论教学、实践教学等各方面从“零”开始，因材施教。 （一）思想上多交流，促转化 悉心研究，充分把握学生基本情况。俗话说“知人才能善教，善教须先知人”，掌握学生厌学的学习心理及形成原因是因材施教的前提条件。通过单独谈心、与家长交流、小组交流等方式，全面了解了他们的情况。据我了解，有一半以上的学生初中三年上课经常睡觉，得不到老师的重视，他们在班里是差生，很自卑，也自暴自弃，又因为听不懂老师的讲课内容，他们觉得上课很无聊，一点学习兴趣都没有。来这读书是家长的愿望,有的学生还说“因为自己年龄小，干不了活，在家又没玩伴，家长担心我结交社会上不三不四的朋友跟着学坏，来职校是为了能顺利长大，不是为了读好书”。依据了解到的情况，我制订了合理的工作计划，针对不同学生的情况，分阶段开展工作。 1、结合学生的实际,引导学生改变学习态度。 受人重视，是人所共想的，别人肯定的目光也是每个人都想得到的。在学习、生活中，学生如果获得了老师的认同感，学习就会更加努力、上进。我在平常聊天和班会课上都告诉学生：“学校领导对这个班很重视，教这班的老师是既负责任又懂得教书，他们有信心把你们教好。”“我们这个班的教学思路是以专业实践课为主，初中的文化基础差并不会影响你们学习美术专业，只要现在肯努力，你就会成为优秀者。”同时，给同学们灌输知识应用重要性的思想，学习好了,能找到好的工作，就会有好的生活。告诉同学们要自力更生,不能靠父母生活一辈子,毕业后就得靠自己的能力和在学校所学的知识及良好的人品去挣钱去生活。 2、做好课后辅导工作，培养了美术带头人 孔子说:“知之者不如好之者,好之者不如乐之者。”快乐和兴趣是一个人成功的关键。只有学生热爱学习，对某门学科充满激情，才有可能在这个学科中发挥自己所有的潜力,甚至为他而废寝忘食。我先在班上重点挑选几个学习态度稍好的学生来加强他们的技能训练，手把手教他们，没多久他们对美术技能训练有了浓厚的兴趣，这几个同学有一点成就后，又引来了其他同学的羡慕和向往，慢慢地大部分学生就想学，知道为什么学。 3、暗示和关心相接合，提高学生的自信心 对好的学生可额外布置一点学习任务，完成得好要及时给予肯定。如果他在学校表现特别好，可打电话跟他们的父母谈谈他们的学习情况，父母的高兴会给予好学生很好的暗示，他们会信心百倍，学习积极性会不断的提高。差的学生则要经常关心，课后常常问他们听课有没有听懂，有没有问题要问，这样即使是很差的学生也会觉得老师没有放弃他，只要自己努力是有希望的。 4、多鼓励 激励是医治自信心不足的一剂良药，特别是这些“学困生”，过去听了太多的来自家长和老师的批评，往往自信心不足。比如我在教学中常采用的是多表扬少指责的方法。只要学生有一点的进步，哪怕是一个不成熟但方向正确的想法，我都给予肯定，让学生意识到自己并不笨，只要努力就可以进步，每次进步一点，最终就是大进步。 （二）自编教材、重点讲解 现行的教材都不太详细，并且难度较高，没有符合学生的实际情况，针对这一些情况，我们教师通过去搜索简单易懂，教学重难点详细的知识点来教学生。 教学目标适当放低，让学生容易接受，以免挫伤学生积极性，保证学生都能上台阶，逐渐的进步。比如在设计基础这一门课程，我在讲解明度、纯度、色相三者之间的联系与区别时，我就先分别准备三张图片，上课讲解时，就让学生根据这三张图来理解所学内容，他们很快的掌握了知识要点，并能很清楚的分析出其之间的关系，并能完成作业。 （三）教学方法多样化 教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导和激发学生学习美术的兴趣。 1、结合多媒体教学。 在美术教学中充分发挥电教设备的优势，实行“音、形、色”并举的“立体型”教学法。如书籍装帧课，实际是给书设计一张封面，我利用了计算机网络进行设计演示教学，让学生利用网络资源进行探索学习、互动学习，打开学生的设计创作思路。教师的操作演示为学生提供了较好的示范引导， 引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品；鼓励学生利用国际互联网资源，搜索丰富的美术信息，开阔视野, 展示他们的美术作品，进行交流。 2、把音乐、电影带进美术课堂。 优秀的艺术作品，在总体形式结构背后都蕴含着丰富的感情，或思想，或意念，或某种意味。假如在美术教学中有机地把音乐和美术结合起来，将能达到声图并茂，声色俱全地表现深刻主题的教学目的；不仅能调动学生的情绪反映，陶冶人的情操，而且还具有启迪人的智慧、促进智力发展的特殊功能。电影对学生具有很强的吸引力。尤其是对于中职生来说，他们能够理解电影中所要表达的深层次含义。通过电影他们能够更快的感受到主人公的情感历程，从而加深对其作品的理解，激起他们的情感共鸣。如电影梵高传，让学生了解梵高的一生同他的每一幅作品一样充满了亢奋而绝望的艺术激情。金色的向日葵、燃烧般的丝柏、风吹过的麦田、夜幕中的咖啡厅，灿烂迷人的星光每一个细节都散发出温暖和动荡的激情，一幅幅狂嚣般的画面，都是梵高孤独内心底层最深的呐喊，并通过对他生平和性格的了解及他作品的欣赏，从而提高了艺术修养，感受画家作品背后的满腔热情 ，教会我们现代人要学会执著的追求。 3、开展户外写生活动和参观学习 写生课是美术专业学生的一门重要实践性教学环节，是对学生全面的专业基础知识、技能、创造性及其创作能力的考核，是造型基础最根本的源泉。每个学期学生要出去写生参观35次。比如2008年1月，06级工艺美术班全体学生在学校领导和相关科任的带领下到汕头工艺美术学校参观学习。 4、多举办画展 画展不仅提高同学们学习兴趣，尽现了他们的才能，展示了同学的专业水平，而且让同学们有了相互学习、相互交流的机会，同时让大学生活变得多姿多彩，让我们的校园装扮得更加美丽。每学期我们举办一次全校性画展和几次小型的手工美术展览。 5、多开展技能考核 平时一次小考核，能起到“温故而知新”的作用。大多数“学困生”都有一个共同的问题，就是上课听得懂，课后作业会做，两三天后知识全忘记掉。这实际上是个记忆的问题，进行技能考核的目的就是促进学生去复习和记忆。由于考试的内容不多，学生只要肯去复习，一般都可以获得较好的成绩，这样不仅巩固了知识点，更重要的是使学生树立信心，从中获得学习的乐趣，同时养成良好的学习习惯。为使考核发挥作用,我们还特别注重课堂考核的讲评，这样才会使学生的学习更脚踏实地。 （四）评价创新 以人为本，对学生进行客观、公正的评价综合评定。用传统的考试方法来评价学生是不合适的。应该以发展性全面性来综合评定学生成绩。我采用的方法是理论考试、平时成绩、实验技能、进步情况相结合，以发展的眼光来全面评价学生的学习情况，给学生充分的肯定。即使是理论考试也根据考试内容采取开卷、闭卷两种方式，对于需要记忆的知识点用闭卷法，对于应用型的知识点用开卷的方法，这样避免死记硬背，既能更好地灵活运用知识点，又能避开“学困生”怕背书的不足之处，增强学习的自信心。 近两年来，在学校各级领导、各位科任老师及班主任的共同努力下，一些具体方法的实施，使美术学科教学取得了明显进步。大多数学生有了浓厚的学习兴趣，学到了不少的知识，懂得了不少做人做事的道理。时代是发展的，我们老师和学生都需要继续努力，进一步的寻求更好的方法，让同学们能快乐的学习，并学有所获，把美术专业越办越好。 初中新课程教学评价初中美术 美术新课程理念认为，对学生美术学习的评价不仅要看学生的学习结果，还要关注学生在学习过程中的行为，所以学生美术学习评价的途径主要是对学生学习过程和学习结果两方面的评价。而对学生学习结果的评价主要体现在对美术作业和美术学业成绩的评价上。一、学生美术学习过程的评价对学生美术学习过程的评价，很难以量化的指标加以测评，但可以采用质性评价的方式对学生的美术学习过程进行评价。“美术教学评价既要通过美术作业评价学生美术学习的结果，更需要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价，突出评价的整体性和综合性。美术活动表现评价要求通过观察、记录和分析学生在美术学习中的客观行为，对学生的参与意识、合作精神、操作技能、探究能力、认知水平以及交流表达能力等进行全方位的综合评价。活动表现评价可以采用个人、小组或团体的方式，既可以在学习过程中进行。也可以在学习结束后进行。评价结果以简单的形式加以记录，并给予学生恰当的反馈，以鼓励多样化的学习方式。” 这是美术课程标准对评价建议第二条“注重对学生美术活动表现的评价”所作的具体阐述，对为什么要注重对学生美术活动表现的评价？评价什么？怎样评价？等问题作了扼要的回答。1、学生美术学习态度的评价对学生美术学习态度的评价，主要根据学生美术学习过程中的客观事实和外显行为特征作出判断，并进行必要的记录和反馈。学生的学习态度主要包括学习材料的准备、课堂表现（如课堂问答、演示等）、创作热情、作品展示及参与评价的表现等。学习态度的评价可由教师评价和学生自评、互评相结合的方式进行。教师评价就是由老师对学生在学习活动过程中所反映的学习态度作随堂记录，如学生是否认真准备学习用品，是否积极参加讨论，是否愿意帮助他人，认真倾听他人的发言，是否能认真完成创作作品等，并及时进行评价反馈。反馈的时机可以是即时的，也可以是在教学小结时进行。当然，也可以采用学生自评和互评的方式进行。如在平时上课开始时可让学生对自己和同学在学习材料的准备情况进行评价，并把评价结果由学生记录在评价记载表中，并通过表扬学习材料准备较好的学生，以鼓励和督促学生认真做好学习准备，以此逐步促进学生良好学习习惯的形成。但不管采用什么评价方式，都要避免评价程序过于繁琐而占用过多的教学时间。要做到简洁有效。2、学生美术学习能力的评价学生美术学习能力的评价，是指对学生在美术学习过程中所表现出来的感知、欣赏、想象、探究、创造、合作交流等诸方面能力的评价。对学