初中美术九年级上册教材通析.doc

初中美术九年级上册教材通析一、学生情况的分析与教材的应用A、学情：（了解学生）1、通过初中前三学年的学习，初四的学生对色彩的基本特征有了一定的了解，也初步形成形、色与肌理等部分美术语言，能够较好的使用各种绘画、制作工具，体验不同媒体的效果，能通过看看、画画、做做等方法表现主题。初四的部分学生基础较好，大部分同学能跟上教师的讲解与指导，欣赏课上能够读懂部分美术的欣赏语言、写生过程中部分学生表现比较积极，技法也基本能够掌握； 九年级部分学生存在以下不足之处，：对美术课兴趣不是较为浓厚；、一些学生人物造型上普遍极差，缺乏观察造型能力。色彩能力上有点缺乏色彩感，配制不够准确，刻画不到位。、达不到所学目标。2、九年级学生明年6月上旬就要参加中考，个别特长生所学技能正处在强化阶段，其他的学生兴趣不高、但为技能考试占一定的分数也要学习和掌握前三年学过的美术理论知识和部分绘图技能。所以在时间安排上我们既要完成课本里的整体美术教育目标还要有一定的侧重。B、教材应用：1新课程改革中虽然不提倡教师板演，但是我觉得适当的示范，也能促进课程的学习。百闻不如一见嘛！2一些手工课需要涉及一些现成的实物，而课本中的平面实物图像不能满足教学的需要。为克服这一不足，我们在教学中就要准备一些实物，使教学更直观，提高教学质量。3根据实际教学的需要，我将有些课题进行部分删减或增加其它的内容，从而更利于学生的实际情况。4要求学生作好材料的准备工作，要做到：课前布置，课时检查，课后整理。材料的准备宁可充足有余，不可临时不足，影响教学进程。5、做好课堂示范作用。每节课中尽量做到技法示范教学，使学生更加直观地、细致地看到绘画过程，使其更好地掌握并进行实践运用，以便更好地提高教学质量。二、首先我们应当正确的认识九年制义务教育阶段美术课程的基本教学理念：1、使学生形成基本的美术素养：我们现有的教材中课程内容的组成是有利于学生发展的，其着眼点是大美术教育观，它把基础美术教育视作学校教育的一部分，那么我们教师在树立新课程理念的同时，也要有与新课程理念相适应的教学行为，找出使“每位学生坚信自己都具有学习美术的能力”的“学点”做到“因材施教”，引导学生在美术学习进程中逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力。2、激发学生学习美术的兴趣；美术课程标准在构建课程思路和方法上突破了以往“以单纯学科知识体系”建构课程思路的旧框子，从基础美术教育的特征出发，以素质教育为根本按学生学习美术的活动方式划分为：造型表现、设计应用、欣赏评述、综合探索等四个学习领域，因此美术学习不仅是“术”的学习，应该是一种文化的学习，要引导学生在具体的学习与探究中，寻找美术与其它学科知识的关联，在跨学科的学习和探索中，锻炼自己的综合学习能力、探究能力和自主解决问题的能力。3、在广泛的文化情境中熟悉美术美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的练习，而应视为一种文化学习。应通过美术学习，使学生熟悉人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，熟悉美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。同时，培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的宽容和尊重。 4、培养创新精神和解决问题的能力 现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，美术课程应重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。了解主要的设计类别、功能，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用媒材特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。多角度欣赏和熟悉自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，初步了解中外美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述。调查、了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录、规划与制作；通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。 置于这种教育转型的大背景下的教学目的、教学任务也有所不同，现行的美术课本改变了以往美术教科书以美术知识结构为框架的体系，采用以大单元的形式编排，通过各种丰富多彩的活动，培养学生的各种能力，并从中学习一些美术的基本知识和基本技能。这样编排教材，其目的是从内容上来贴近学生的生活，在各种活动的学习中，激发学生学习美术的兴趣。要分析介绍本册教材，我觉得应该先从整体上对本册教材有一基本了解，然后再作进一步深入的研究。首先，本册教材共分为5个大单元，其中第一和第五单元都是欣赏评述；通过领略诸国的大好河山，来激发学生热爱大自然的情感以及对中国山水画综合进行欣赏和评述。第二单元和第四单元为造型表现即绘画训练课；主要学习水彩画和水粉画的绘画技能以及我国特有的绘画形式中国画内容主要包括山石画法、杂树画法、写意山水画的创作和诗景入画。第三单元为设计应用；介绍设计方面的知识，主要就是学习盆景的分类和制作。其次，本册教材所需要动手操作的内容，除两个单元的欣赏外，有这样一些内容：第二单元里的家乡美景如画图；第三单元里的自然风光 浓缩案头；第四单元里的山川美景 诗情画意。第三，本册教材所需要学生参与活动的内容：第一单元和第五单元的欣赏评述课，需要学生查找和搜集课本所选作品和相关背景的学习资料，进行讨论、交流，还有写书面的评述文章（这里可能有一点难度，个别学生不去理会教师可以搜集一些资料利用学校的多媒体教室放给学生欣赏可以适当的放宽课题讲一些关于作品放声的故事；这样既能吸引学生的兴趣从中感受艺术作品传达出来的思想情感和审美观点）；第二单元和第四单元以小组或个人的形式实践练习并需收集材料，以小组或全班的形式讨论合作交流完成；第三单元让学生自己搜集盆景作品图片和文字资料，然后与同学交流感受，这样能激发大部分学生对祖国传统艺术的热爱、对大自然的热爱陶冶高雅的艺术情操，提高生活的情趣和对美术的学习兴趣；第五单元的欣赏评述需收集图片，勾画草图，写体会。以上是对本册教材作了一个大体上的介绍。接下来，针对每一个单元的课型我感觉可以使用教学方法。一、欣赏评述类型课的教学方法：1）欣赏教学活动中的教师，是沟通学生与美术作品之间的桥梁，其任务是启发、引导并教会学生欣赏的方法，逐步培养他们鉴赏作品的能力。教学中教师可采用问答法进行教学。问答法，又称谈话法，是教师和学生以口头问答的方式进行教学的一种方法。其优点在于能激发学生的思维活力，培养其独立思考及语言表达的能力，唤起和保持他们的注意力和兴趣。教学中，教师可以结合学生知识的实际，设计不同问题，展开多种形式的谈话，以此调动学生自身的创造性思维和潜能。同时结合多媒体、放幻灯等教学手段，以作品的美点进入赏析，启发诱导、设疑激趣。2）创设审美情境 唤起联想 品味意蕴美先直接感知再进行审美体验是美术欣赏教学的主要特征，因此情境的创设就尤为重要。适宜的情境有助于欣赏者产生思维联想，继而引发审美情感，最终达到深层的理性欣赏。在教学时，我采取多学科相渗透，视、听、说相结合的方法来创设情境，引导学生调动自身的生活体验和审美经验，激发想象和情感，来体会作品的意蕴美。3）讨论交流 发挥主体作用 提高审美评价能力我们知道，审美评价具有主观性。艺术大师罗丹就曾发出“一百个观众眼中就会有一百个哈姆雷特” 的感慨。中学生往往喜欢独立思考、研究问题，不轻易相信别人的意见。沟通与交流的最好的方法就是讨论。在上欣赏课时，我在课前让学生多搜集相关资料，并且，在课堂教学活动中注重给每位学生同等的权利和表达机会。你会发现，学生的想象力是无穷的。总之，通过充分发挥学生的主体作用。并采用多种途径、多种手段，就能逐步提高学生对美术作品从内容到形式、从思想性到艺术性的鉴赏能力，实现课标要求。二、造型表现课程教学方法：1）“先试后导”实现了美术教师角色的换位。 “先试后导”是指让学生根据教学目标先自己进行尝试。教师根据学生之尝试情况再进行指导，强调先让学生试一试。以练习为主的美术课正适合充分运用尝试教学法，以提高课堂教学效果。教师先不讲绘画技法或制作方法，而是让学生自行观察范作先试着画或试着做，这样一开始就把学生推到了主体地位，而教师则退居”幕后”，对课堂实行监控，及时指导及时矫正，发挥主导作用。 “先学后教，以学为主：先练后讲，以练为主”，充分体现了把课堂还给学生，把学习主动权交给学生的精神，改变了教师主宰课堂的现状，实现了教师角色的换位。这正是当前实行创新教育所必须之。2）“先练后讲”实现了美术自学能力之培养。 “先练后讲”是指让学生根据自己对教学内容之理解先练习，教师在学生练习之基础上再进行讲解。当前，许多学生在美术课上习惯于听教师讲解后才进行练习，根本谈不上动脑筋自学。而尝试教学法将从一定程度上改变这种现象。尝试教学法，从问题开始，经自学自我解决问题，经过讨论后再去听教师讲解，是有主体意识的学习。“先练后讲”之教学模式非常符合学生认识事物的一般规律，在其过程中所积累的经验特别具有深刻性，它不仅使学生学会一些绘画技巧，更重要的是在学会绘画技巧的过程中培养自学能力，掌握思考方法，发展智力，具有举一反三。触类旁通的本领，达到叶圣陶所说之“教是为了不教”的目的。如在家乡美景入画图的教学中，就是鼓励学生一边看步骤图及课本中水彩画写法与步骤，一边进行练习，给于尽可能大的空间发展其自学能力 当学生碰到了百思不解的难点时，教师再及时给予适当的讲解，这样在学生学会画水彩画的同时也培养了自学能力。3）“先学后教”实现了美术创新能力的培养。 “先学后教”是指让学生先自学，教师在学生自学的墓础上再进行全面系统的教授、如在在教山川美景 诗情画意一课的山石画法；尝试教学法冲破了“注入式”之传统教学方法的束缚，先让学生大胆去尝试运用绘画技法或进行临摹练习。对于没有教过绘画技法，看不懂画面效果或脑中还未成形运笔方法，学生能够凭借已有旧知识大胆地尝试，通过自学相互讨论，依靠自己的努力去尝试解决问题，这样，学生在不断地尝试中获得新知和能力，注重培养他们试一试的精神，长此以往，便逐步形成了创新精神和能力，不断提高创造美的能力。3、设计应用课教学方法：主要是通过教学，使学生了解设计-应用有关门类的基本原理、法则、基本构成方法和制作方法。通过练习，使学生了解和掌握工具、材料的性能及使用方法，懂得基本造型和制作的原理，培养学生的设计意识和设计能力，操作性很强。授课时，教师应运用精炼的语言，结合欣赏来讲述概念、原理、法则，直观演示方法，引导设计思维，指导操作。通过实践，培养学生对形式美的感受能力。示范模仿式教学模式是通过教师讲解、示范，学生进行参与性的练习而获得知识技能的一种教学模式，示范模仿是人们形成行为技能最直接、形象、经济的方法，这种方法可以使人们的行为结果立即得到反馈，使正确的动作不断得到强化，错误的动作不断得到纠正，短时间内便可以大大提高行为质量。下面让我们再具体看一下每个单元的教学实施建议、课时安排以及教学评价建议：第一单元神舟风光揽胜（欣赏评述）一、单元总目标1、 通过对以自然风光为题材的摄影作品的欣赏，认识摄影艺术在表现风景方面的艺术感染力及其表现方法、艺术特色，感受摄影家通过摄影作品传达出来的思想情感和审美观点。2、 通过风景摄影多品德多种欣赏活动，学习摄影艺术作品的基本欣赏方法，并了解这种艺术形式在表现山川风景上与绘画艺术的区别与联系。3、 通过本单元的学习，激发热爱生活、热爱大自然、热 爱家乡、热爱祖国的情感，提高对美术学习的兴趣。二、教学实施建议：1、本单元的学习可以与第四单元中国山水画的学习以及第五单元的风景绘画作品的欣赏相结合。有些作品可在上述两个单元找到同题材的作品进行对照欣赏（如表现黄山、黄河、长江、火焰山、九寨沟、漓江等风景的作品）以加强欣赏的感受。2、除了引领学生欣赏教材上的作品，也可课前或课后鼓励学生搜集中外风景题材的摄影作品补充欣赏内容；进行不同时期不同国家作品的对比，扩大学生的艺术视野。同时应到学生合理的利用摄影这种形式为绘画创作搜集素材。3、欣赏活动可采用搜集资料、课堂发言、小组讨论、相互辩论、师生交流等方式，引导学生采用研究性学习的方式，布置学生撰写欣赏短文，写下自己的研究结果和欣赏体会。三、单元课时分配建议：本单元分为两个活动内容的教学，可用1到2课时完成。让学生对祖国的壮丽河山与美好的自然风光做一定的了解；来激发激发学生热爱生活、热爱大自然、热爱家乡、热爱祖国的情感即可。四、教学评价建议：通过本单元的学习，能否说出几个我国重要的画家简况、其主要的作品及艺术特色来评价学生在本单元学习下目标掌握的情况。第二单元家乡美景入画图（造型表现）一、单元总目标通过对不同表现形式的水彩画作品的欣赏、临摹和写生、体会不同工具材料的性质及其差异，使学生对水彩画的基本特征、造型语言和表现方法有初步的认识，学会用色彩表现大自然的美，从而唤起学生热爱自然，保护自然的情感。二、单元课时分配建议：本单元可分两课教学内容，可用6课时来完成。其中，第一课是学画水彩画，包括活动一-学习铅笔淡彩画（2课时），活动二-学习水彩画基本技法及水彩写生练习（3课时）；第2课是感受水粉画，为活动三，学习水粉画的基本画法并尝试练习（1课时）。三、教学实施建议：本单元教学教师与学生课前需要准备一些相应的材料和工具；1）教师教具的准备：有远景、近景、大小素描草图，淡彩作品草图，淡彩写生范画若干幅；水彩作品欣赏图片；课本中的步骤图片，干画法、湿画法的示范图片。2）学生学具的准备：铅笔、水彩画颜料、调色盘、水彩画笔、盛水的工具、水彩画纸以及户外写生工具。第一课时让学生欣赏感受并讲解水彩画的相关知识，让学生对水彩画的艺术特点与技法有个初步的了解；进行初步的尝试练习叫学生基本掌握铅笔淡彩、水彩画以及水粉画正确的的绘画方法步骤。第二课时可在教师的指导下，选择校园内一角或一处自然活人共造就的景色进行铅笔淡彩写生。第三课时到画室教学生进行水彩画干画法和湿画法教学。第四、 五课时再带学生走出教室到校园内进行写生练习；有条件的可以把两节课进行连堂教学；留出时间等学生作品完成好后相互展示交流体会师生要共同评论。并让学生课后尝试可在家乡附近选择优美的大自然景色进行创作练习。第六课时可以再回到画室，欣赏水彩画和水粉画的特征；教师进行引导并引起学生的交流和讨论，再让学生临摹课本上的水粉画步骤图叫学生体验进行水粉画的初步尝试。四、教学评价建议：1、在课堂临摹实践的过程中，能否掌握干画法和湿画法的步骤。2、能否用正确的步骤进行水彩画风景的写生。3、临摹和写生实践中是否专注、认真，对描绘对象是否具有敏感的观察力，并表现出兴趣。第三单元自然风光 浓缩案头（设计应用）一、单元总目标1、 通过本单元的学习，对中国盆景艺术的种类、特点、艺术语言以及制作方法有大致的了解，并能进行树桩盆景、山石盆景的模拟制作或真实创作实践。2、 能按照正确的步骤和一定的立意，进行资料搜集、材料采集、创意构思、加工制作、装饰美化等盆景制作的全过程实践，并在盆景制作中强化合作意识。3、 在盆景知识和制作技能的学习实践过程中，感受盆景艺术的意境表现，激发对祖国传统艺术的喜爱，陶冶高雅的艺术情操，提高生活情趣和对美术学习的兴趣。二、单元课时分配建议：本单元可用2课时，三个活动内容的教学来完成先分析评述（活动一）再去仿制体验（活动二）再让学生课后实践创作此为活动三。 三、教学实施建议：第一课时：欣赏讲解完相关知识后指导学生课后搜集泡塑块等废弃物，准备钢锯条、美工刀、颜料、笔刷、胶水、树枝、盘子等工具材料。以小组为单位合作制作山水盆景。第二课时：指导学生进行实际盆景作品的创作全过程：1、到野外采集石材、树枝等原始材料这里需要提醒学生：1）课后搜集材料是应爱护生态环境不要随意挖掘树木花草，选材取用应以不破坏环境为前提；2）野外采集过程中要注意安全。2、集中材料进行相材构思，讨论创作方案；3、按照构思对材料进行初步加工；4、对材料进行搭配组合，形成盆景的基本造型；5、对盆景基本造型进行修改，调整并加以固定；6、对盆景添加附属物进行装饰，如舟、桥、亭、榭、房屋、人物、树木等；7、最后调整完成作品，并为作品命名。课后拓展组织学生以口头和书面形式交流盆景模拟制作和实际创作实践等过程的体会，指导学生举办个盆景作品展。四、教学评价建议：1、 通过欣赏感受，让学生了解盆景艺术的类别和特点；在作品欣赏活动中是否善于和老师、同学进行讨论、交流、是否敢于发表自己的见解达到共同探究的目的。2、 能否选择运用合适的材料运用所学的盆景知识和技能进行盆景的模拟制作或创作。第四单元山川美景 诗情画意（造型表现）一、单元总目标1、 通过欣赏，认识并描述古今不同类型的山水画作品的艺术特色，感受历代画家是如何借山川之境抒发思想情感，表达中国人的自然观和审美观的。认识山水画家在进行山水表现或以他人进行艺术交流时的艺术语言。2、 通过临摹、写生，体会山水画的交流语言，认识技法对表现山水画意境的作用。初步理解对意境的营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂，从而对中国画的精神与特点有一个整体的了解。3、 通过诗意画创作练习，引领学生品味意境，享受意境，并用言简意赅的文字语言-诗，词记录下来，抒发自己的情感，表达对生活的热爱，提高学生对中国画的学习兴趣。二、单元课时分配建议：本单元可分为5个活动内容的教学，其中欣赏与评述及中国画初练运笔方法作为一课时；“山石画法”“杂树画法”1课时；写意山水画创作1课时；诵读古诗 体会诗情画意2课时；小组创作或个人创作、班级展览作为一课时；外出写生，可作为课后拓展内容。三、教学实施建议：1、课前的准备1）这一单元教师每节课都需要准备不同的教具如：欣赏挂图（选择不同时代、不同风格和表现方式的山水画作品图片、风景图片）或其它的影像资料；2）学生准备的学具自己搜集的山水画作品图片和文字资料；毛笔、墨、生宣纸、国画颜料等。2、做好课堂的示范作用。每节课中尽量做到技法示范教学，使学生更加直观地、细致地看到绘画过程，使其更好地掌握并进行实践运用，以便更好地提高教学质量。四、教学评价建议：1、能否通过欣赏、感受，了解美术作品的艺术特色。能否用山水画的艺术语言进行小组讨论交流是否敢于发表自己的见解，达到共同探究的目的。2、能否选择运用