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浅谈新媒体时代下电视节目制作的几点思考 【摘 要】随着互联网技术的快速发展，新媒体行业蓬勃发展，各种网络视频App兴起，给传统广播电视带来一定的冲击，人们更加习惯通过新媒体接受知识和信息，对传统电视节目的依赖性逐渐降低。在此背景下，电视节目要通过创新、融合，结合观众需求和时代特点，制作出全媒体适用的好节目，才能在新媒体时代下保持良好的竞争力和发展态势。 【关键词】新媒体；电视节目制作 随着科学技术的不断进步和互联网技术的飞速发展，平板电脑以及智能手机等终端设备越来越普遍，并且改?了人们工作和生活的节奏，人们利用各种移动终端设备就可以完成知识和信息的传播和接受，使得广播电视媒体逐渐失去主导媒体的作用。人们能够结合自己的喜好随意点播和选择自己喜欢的节目，突破了时间与地点的制约。新媒体所具有的时效性、个性化、多样化等特点是传统媒体所不具备的。这就要求电视媒体能够立足长远，树立前瞻意识，在新形势下秉承高度的责任感和使命感，不断提升电视节目质量，并顺应新媒体潮流，在媒体竟合趋势中展现竞争优势，发挥舆论领航作用。 一、传统电视相对新媒体的不足 （一）传统电视节目的内容较封闭，时效性相对较差 原因是传统电视节目受到相关法规政策，制作时间等的限制，其内容形式相对俗套，电视节目的播出有着一套严格的管理体系，并且受到审核制度的制约，所以无论在时间上和内容上电视报道均相对滞后。而新媒体则能够在第一时间将新闻发布出去，无需通过复杂的程序。同时，由于网络制作团队不像电视制作人员，需要经过长期的工作和学历考察，网络制作团队主要以草根形式为主，其更加贴近受众的实际生活，对网络事件和流行词把握更为恰当，而且由于网络传播速度更快，可以及时接收到受众的反馈，根据受众意见进行节目调整，更加受到年轻群体的欢迎。反之，电视节目形式相对死板、题材比较老套，很难吸引年轻观众的关注。 （二）传统电视节目的互动性、灵活性相对较差 电视媒体在新媒体出现之前最大的功能是发布，与观众的交流也仅限于现场互动和观众反馈。而新媒体让所有人都能发表自己的观点，也能让所有人看到其他人的观点，这就极大地发挥了互动性，也充分体现了新媒体的社会功能。同时，利用互联网收看节目还可以摆脱时间和空间的限制，具有较强的灵活性，受众能够结合自己喜好随意选择节目，而不用再像通过电视收看一样，忍受没有休止的广告，为人们休闲娱乐提供了更多的选择。 （三）传统电视的信息量相对较小 受限于播出时长和栏目板块的划分，电视节目中不可能把所有的信息都发布出去，而只能挑选具有重大意义或代表性的信息进行播出。 （四）电视媒体的广告会因为政策等因素受到一定的限制 电视媒体的广告会因为政策等因素受到一定的限制，使得很多广告无法进入电视的投放宣传平台，导致了许多的广告运营商将广告投放到了新媒体上，这也就导致电视节目的社会影响力以及经济效益持续降低，对电视台的稳定发展带来了一些影响。 目前关于电视节目制作方面的探讨，主要是围绕着新兴业务、产业政策影响等问题开展。其实，真正对新媒体下的国内电视节目的制作带来挑战、机遇，对电视节目的制作方面分析的却相对要少一些。事实上，影响电视节目制作发展的主要原因并非资金和技术，关键在于综上所诉的分析。而对于这些原因来说，其形成过程虽然有一定的历史原因，但目前却已构成了国内电视节目制作产业发展的根本制约因素。 二、新媒体时代下电视节目制作的几点建议 （一）树立创新意识 新时期无论是对观众需求的把握，还是对媒体社会责任的践行，以及在与新媒体的竞争中占据主动，都需要电视媒体以节目质量作为基础和保障。电视媒体应当创新制作理念，努力在节目的内涵和深度方面下功夫，在媒体同质化竞争的今天，善于另辟蹊径，选取有代表性的节目题材，并在节目中充实文化内涵，体现积极的舆论引导作用，从而使观众在观看电视节目的过程中获得更多的精神享受与启发。电视编导只有加强创新思维的培养，方可在创新思维、习惯思维统筹融合的基础上，解决电视作品创造过程中存在的各类问题，整顿现有思维，创造更为优质的作品。同时，电视编导还应加强创新意识，利用创新意识对节目类型、观众需求、观众喜好、节目风格予以综合拟定，从而使电视作品达到最佳效果。 （二）以节目编排为前提，强化自身竞争意识 竞争既是社会发展的前提，又是个人、团队进步的原动力，而电视编导也应不断强化自身竞争意识，以此实现创新思维的激发与延伸。顾名思义，创新节目即为对传统节目模式、框架、多种风格的摒弃，又以独特性在诸多竞争节目中脱颖而出。对此，电视编导应积极响应新媒体下节目创作竞争的号召，通过反复推敲和实践的方式，营造差异性、完美性创作效果。换而言之，创新作为电视节目的灵魂，电视编导应在节目编排环节对其各项指标予以精准思考，依据时代优势及特点，将创新思维融入电视节目，以此实现经济效益、社会价值的目的。 （三）分析观众心理和需求 电视编导对作品的创作与解读，应以受众的精神需求为前提，即在作品创作前，利用市场调查的方式，对受众节目需求和精神需求予以综合分析。其原因在于任何作品的创作均应以明确的目标、清晰的任务为导向。优质电视作品既是对视觉美感的营造，又可以从内涵及品位的层面稳抓受众心理，以满足受众的观赏需求以及为受众提供一种价值向导。总之，了解受众需求属于电视编导的创作动机，只有真正意义上对创作动机予以精准把控，方可创作有价值的电视作品。 （四）借鉴新媒体思维，运营电视媒体 新形势下媒介间的竞合已经成为必然趋势，电视媒体也要善于把握时代潮流，积极借助新媒体技术，实现转型与蜕变，在节目内容、节目形式、传播渠道等方面寻求突破。比如，电视媒体在节目制作与选材时，可以借助网络媒体筛选观众感兴趣的话题，进而作为切入点，给予深刻的解读和分析，体现电视媒体的公信力优势；将赛事、晚会等独特的品牌节目剪辑成3-5分钟的微视频或短视频，便于网民利用碎片化时间去观看。另外，还可以在节目筹备时就预先考虑与网站、客户端的互动，从内容、形式、宣传营销等方面全面对接新媒体。 （五）借力新媒体，增强电视品牌节目的社会影响力 电视媒体不能为了提高收视率，就对时下一些热点信息盲目地选用和跟进，而是应继续坚守电视的品质、品格和品位，注重节目的社会效益及社会影响力，打造一批具有广泛影响力的精品节目，并利用新媒体平台进行传播，扩大品牌节目的影响力，维护电视媒体的权威性，继续承担起应负的社会责任。比如：电视媒体可将新闻、科教、文化、教育、公益等领域的品牌栏目，利用新媒体传播到网络，形成讨论热点，力争在互联网舆论战中抢占制高点，传播先进文化和正能量，抵制恶俗之风，维护电视媒体的形象。 （六）借鉴新媒体，采用多元化的经营模式 传统电视节目的制作模式相对单一化，长期困扰着现代电视产业的快速发展，面对新的形势，必须突破单纯的广告经营模式，尽快分散风险，不断创新生产经营模式。我们在制作的实践中可以看到，虽然在转移经营战略发展过程中，很多电视传统媒体延伸了价值链条，并且拓展了发展空间，但是仍有很多宝贵的产业发展资金盲目地投向了与之无关的领域。比如，近年来部分电视节目中投资了房地产业、会展业等，投资的盲目和无序多元化，导致电视传统媒体的生产经营管理资源分散。虽然短期内可能会获得经济效益，但从长远的发展视角来看，因与主业相去甚远而容易加大投资风险。所以应当进行合理的创新，走多元化发展之路，尽快回归到电视媒体的范畴中来。同时，还要尽可能的选择与新媒体技术能够有效融合的环节作为切入点，并在此基础上形成集群效应，构筑和完善产业链条。尤其是新媒体业务的出现，使得市场风险以及诱惑性更大，对此采用多元的电视生产经营模式更能准确把握电视节目制作的发展主线。 总之，随着新媒体的盛行，其改变了人们的生活方式以及获取信息的渠道，对电视的依赖性不断下降，电视的受众群体逐渐趋于老龄化，难以吸引年轻人的关注和收看，随着赞助商和广告主的大量流失，电视台面临着严峻的生存危机。在此背景下，电视台需要在实践中不断创新，真正实现与时俱进，发挥自身的社会职?，起到引导舆论的积极作用。同时，在节目内容的设计和制作中，也要发挥其专业团队的优势，借鉴新媒体传播的特点，为电视节目注入新的活力和生机。 参考文献： 1陈