如何在音乐课堂培养学生的创造能力

如何在音乐课堂培养学生的创造能力 【摘要】 音乐的本质与价值就在于激发人的创造性，在小学 音乐教学 中培养学生的创造力，将为培养全面发展的创造性人才产生积极的深远的影响！在音乐教学中，我尝试着把创造的思想用于课堂实践中，努力对学生进行创造能力的培养。 【关键词】创作；创编；多样化 我国传统的小学音乐教育目标主要是为了传播音乐知识，培养音乐技能和陶冶情操。随着人类社会的发展，现今许多 世界发达国家，根据社会发展需要，提出在音乐教育中培养儿童的探索精神和创造力。音乐是一门培养学生创造能力的重要学科，我在音乐教学中，尝试着把创造的思想用于课堂实践中，努力对学生进行创造能力的培养。实践证明，这不仅会充分发挥音乐教育的长处，还有利于开发学生智力潜能，激励学生锐意创造的开拓精神。 一、在发声练习中培养学生的创造能力 发声练习即练声，常使用于一堂课音乐课的开始阶段。练声不但可以训练学生的声音，还能激发起学生学习音乐的兴趣，烘托课堂欢快的气氛，为以后的音乐教学奠定一个较好的基础，是唱歌教学中不 可缺少的环节之一。 音乐课上， 我有意识地选择一些有利于进行创造思维的练声曲，让学生大胆发挥想象力，利用所掌握的知识去创编不同情绪的曲子，常常能够取得较好的教学效果。例如：老师向学生出示一条简单短小的曲子：学生通过识谱后很快学会了，教师再问，如何将这条发声曲唱得连贯、圆润呢？大家可以试着添加我们以前学的音乐符号。有的学生通过联想和视唱，有的同学会想到用“连音线”（），把它添加在音符上方。这样一唱，声音果然连贯圆润了，教师再问，我们如何才能让曲子变得活泼、跳跃呢？学生试着唱出跳跃的感觉，马上有同学想到用 跳音记号（。） 通过一次次小小的创造性尝试，学生们个个兴致勃勃，因为他们创造出了不同情绪，不同唱法的新练声曲，产生了成功的喜悦。与此同时，他们也从中真正理解了这些音乐符号的作用和唱法，进一步掌握了有关的音乐知识和技能。 二、在节奏创作上培养学生的创造能力 万物之始，先有节奏。奥尔夫更是提出了“节奏第一”的 口号 。 (奏是由许多相同或不同的音符组成的，是组成乐曲旋律的要素之一，它可以使学生直接感受到歌曲所表达的喜怒哀乐等情绪。 在传统的教学过程中，教师常常是让学生先读会歌曲的节奏，然后再学习曲谱。这样表面上看，学生们把歌曲学会了，但让他再读一读节奏，还是有一部分学生不会读，也就是说，教师并没有达到教会学生的目的。为了避免出现这种情况，我着重在节奏创作上培养学生的创造力。音乐课上，我除了把歌曲中的重点节奏提出来让学生读外，还让学生听我拍节奏，然后跟拍 ，最后让学生把这 节奏写出来。大多数学生会读，只有少部分学生能写，经过多次这样的训练，会写的孩子就越来越多了。我还让学生在写的基础上给节奏稍作变化，改变它的速度和情绪，学生通过这样的训练，对节奏的时值和变化有了更深刻的认识，对学生的动手动脑能力进行了充分的锻炼和培养。例如，我在教唱歌曲小白船时，先让学生闭上眼睛，边听边想象歌曲所表达的意境，把想象中的小白船在银河里荡漾的感觉找出来，当我唱完小白船时，孩子们都争先恐后地描绘出一幅幅色彩斑谰的图画。有的说：“蓝蓝的天空飘着几朵白云，微风吹着海水轻轻泛起波浪，小白船扬起帆远 航去了，渐渐地越开越远，终于消失在地平线上，因此在演唱中到结束就会越来越轻，似乎渐渐远去。”但有的孩子不同意，认为：“小白船是乘着黄昏的余辉，远航归来，他们认为在演唱结尾应逐渐慢下来，但并不是轻下来，仿佛小船越开越近慢慢靠岸了。”不同想象力产生不同的演唱效果，这就是创造的萌芽，教师不必强求一致，可以让孩子张开想象的翅膀，无拘无束地自由飞翔。通过编创 故事 ，使乐曲充满了生命力，变抽象为直观，学生也更容易理解和记忆。 我发 现，教学形式的多样化是培养学生创造力的重要手段，这样学生的视野不断扩大，思维不断活跃，敢于想象，既激发了学生学习音乐的兴趣，又使学生牢记了歌曲中的重难点，达到了很好的教学效果。 三、在歌词创编上培养学生创造能力 歌词教学是学习歌曲的重点。歌词表达的是歌曲的内容及情绪，是音乐教育中对学生进行思想教育的重要环节。歌曲学会以后，让学生自己深入理解歌曲，去挖掘教材中的内容，因此，歌词创编过程也就成为一种创造性的活动。如：在教二年级数蛤蟆时，学生已经学会了歌词：一只蛤蟆一张嘴 /两只眼睛四条腿 /乒乒乓乓跳下 水呀 /蛤蟆不吃水太平年我启发学生，让每个学生都动脑，展开想象，换种动物编写一段歌词，看谁创编的好？学生们都放声唱起来，顿时，教室里充满了歌声。有的学生不仅创作的歌词很好，而且唱时音调也很准。有的同学编数兔子：一只兔子一张嘴 /两只眼睛四条腿 /爱吃萝卜和青菜呀 /蹦蹦跳跳真可爱还有的编数鸭子、数猫咪 孩子们一个个踊跃地展示自己的创作，不仅锻炼了创作能力，还鼓励了他们的原动力，让不爱动脑筋的孩子也受到了启发。这种在歌词教学中不拘一格，在教学方法中注意表扬和肯定学生创造的积极性，激发了学生 的自信心，使学生从敢于表现内容到善于表现内容， 从而有效地提高了学生的创造能力。 四、在表演和打击乐器上培养学生的创造能力 为歌曲配上打击乐器，不但可以烘托课堂气氛，还能表达歌曲气氛及孩子们内心喜悦，再通过几个简单的动作，更会把歌曲的情绪表现得惟妙惟肖，这样做，也符合孩子们好奇好动的心理。对于一些情绪优美、抒情的歌曲，首先要求学生选择适合歌曲伴奏的打击乐器。如：三角铁、碰钟、铃鼓等等。然后再请同学们为歌曲设计伴奏型，并请学生考虑，为什么这样设计？这样设计有什么好处等？如第一册国旗国旗真美丽一歌， 要求学生用响板和碰铃为歌曲伴奏。我首先让学生听辨两种打击乐器的声音，一个清脆，一个悠扬。那么它们选择的节奏就不一样，响板应该用四分节奏，碰铃有延音，就应该用二分节奏。把学生分成两组，用响板和碰铃一起为歌曲伴奏。学生很快就掌握了。再让学生把响板用八分节奏拍出来试试，让学生说出在速度和情绪上有什么不一样？学生明显感觉快些，急促些。引导学生说说哪些情景可以用这种快的节奏，学生说了好多：跑步、骑马、火车