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让书法之美感动心灵 道外少年之家李爽我在校外教育教学中还担任书法教学工作，学生学习成效如何与家长的支持程度有着重要的关系，好多家长对书法的认识停留在把字写漂亮的基础上，对书法的深入研究不重视，不肯用时间和精力在练习和探究上。中国书法，是汉字书写的艺术，代表着视觉艺术的最高成就。经典书法艺术，给世人多方位的思考与启迪，开启心智。人生旅程上一个人的心智和勇气早晚会派上用场。有利的教学条件永远不存在！有这样一句话一直激励着我：只有那些对知识渴求至极以至于在条件不够有利的情况下，获取知识的人，才会取得巨大的成功。我虽困惑但方向明确，一直努力寻找着走出瓶颈的方法。一、将中国书法史知识潜移默化的引入书法教学课堂，改变以往单纯注重技法的教学模式。工欲善其事，必先利其器。我开始从新研究中国书法史，以更系统的了解中国书法发展脉络。世界上存在着数百个国家和民族，他们大都有自己的语言和文字，但他们的文字书写没有成为一门艺术。而独有中国的汉字在其衍变过程中逐渐丰富原始象形因素，由偏旁、抽象的点画组合形成汉字。汉字的抽象绝非模仿式的空间，这就拉开了与绘画的距离。错落的曲直交叉的线条，疏密相间进退有序的结构与章法使表面上作为实用文字形态而存在的中国汉字具有着先天的艺术性格。古人传述仓颉造字时的情景说：“颉首四目，通于神明，仰观奎星圆曲之势，俯察龟纹鸟迹之象，博采众美，合而为字。”仓颉并不是真的有四只眼睛，而是说他象征着人类从猿进化到人，两手解放了，全身直立，因而双眼能仰观天文、俯察地理，好像增加了两个眼睛，他能够全面地、综合地把握世界，因而能在脑筋里构造概念，又用文字来表示这些概念。感受万事万物独立思考的“人”诞生了，文明诞生了，中国书法也诞生了。中国汉字的起源与发展为汉字成为书法艺术提供了基本条件书法艺术的载体是汉文字。汉字的象形、刻划符号起源共同为中国美术、中国文字的起源，有着审美的需求。汉字的产生和发展到成熟可分三个阶段：（一）、象形阶段，既纯图画期。（1）、是描形，如：日、月、山、水、猪、牛、鱼、龙凤等。殷墟甲骨上一字为猿猴形，神、形皆肖。康有为书学巨著广艺舟双楫中提出了“书为形学”这一有价值的命题。康有为认为中国汉字，音美，悦耳。形美，悦目。而汉字所重在形。外国文字皆以声为主唯字母略有形而。故，相对文字来说“中国用目，外国贵耳”。（2）、表意性，上古时代人能力相对有限采取简单的画形办法，同时也表达着某种意义，如画一只小船，会把小船的形象落实到“船”这个字的含义上，划船过河狩猎、采果。这就通过某种固定的形象表达了某个人的某种意思。（二）、组合象形阶段，有些文字没办法象形，于是用组合的办法来表现，它既象形又有丰富含义。比如大汶口文化中发现的符号（），就很难破译，从局部看是象形的组合后有了指示会意的含义。古文字学家根据它的三个不同形象的组合解释为“热”字。它比一头牛的思维要复杂的多。而左右又大致对称、平衡，而对称是视觉艺术最重要的元素。这就是书画同源的根据。在整个书画史上，画和书法的密切关系始终保持着。 （三）、文字成熟阶段。象形的文字逐渐由抽象的点画线条代替。这是因为文字的发生和发展都是基于实用的需求。人们用文字记录生活，希望书写更便捷。所以汉字自殷商以来，书体演变由甲骨文、商周时期金文（大篆）、秦小篆、到汉隶书和与其并行的魏晋草书、行书、到唐朝楷书成熟。各个不同时代的不同地域的书法艺术风格变化眀显。以后各个朝代书法均有着长足的发展。 许慎说文解字叙解释文字的定义说：仓颉之初作书，盖依类象形，故谓之文，其后形声相益，即谓之字，文和字是对等的。单体的字，象水木等，是“文”，复体的字，象江河松柳，是“字”，是由“形声相益，而来的。写字在古代正确称号是“书”。书者如也，书的任务是如，写出来的字要“如”我们心中对物象的把握和理解。用抽象的点画表现出“物象之本”，也就是说物象中的“文”，就是交织在一个物象里或物象和物象的相互关系里的条理：长短、大小、疏密、朝揖、接应、相背、穿插等等的规律和结构。而这个被把握到的“文”，同时又反映着人们对它们的情感反应。这种“因情生文，因文见情”的字就升华到艺术境界，具有艺术价值而成为美学对象了。 我将以上对书法史的研究历程与体会带入课堂，并引导学生一起查找资料共同探索传统中国书法的奥秘，学生和家长的兴趣被带动起来，一个初中生竟然总结出一部书法史就是中华民族发展史！教育最大的责任是启蒙。我感受到在这样一个信息高度发达的时代，教育从来没有像今天这样对一个人生活的影响如此之巨大，对共同进步和共同利益有如此大之影响。我们随时遇到问题进行分析，判断是非分辨曲直、美丑，同时感受不同艺术风格。学生所形成的创新思维能力将在他们充满变数的人生道路上终身受益。二、不断的深造学习，将学院派科学的教学、学习方法引入课堂求木之长者必故其根本，欲流之远者必浚其泉源。我们需要大量的新知识，需要提高专业技能。2010-2012连续3年期间，我利用寒暑假时间自费到中国美院进修书法和国画。遇到国美走出职业倦怠、点燃激情，因最让人集中精力的莫过于所交流的伙伴的影响和促进！我又将学院派科学的教学、学习方法引入书法课堂。（一）、从了解毛笔、墨的使用开始，引导学生关注中国书法繁体书字从“聿，”聿就是笔，篆书聿，象手抓笔，笔杆下扎了毛。从殷朝就有了毛笔，这个特殊的工具。就使中国人的书法有可能成为一种世界独特的视觉艺术，也使中国画有了独特的风格。毛笔是把兽毛（主要是兔毛）捆缚起来做成的。它铺毫出锋，极富弹性，所以粗细收放，变化无穷。其线的丰富性，汉字间点、线、面的艺术对比是欧洲人用鹅管笔、钢笔、铅笔或油笔所万中不能及一的。 了解了表现力极强的毛笔我们又开始研究书法里的用笔、用墨。用笔有中锋、侧锋、藏锋、岀锋、方笔、圆笔、轻重、疾徐等等区别，墨分五彩：枯、湿、浓、淡、焦。所以运用单纯的点画成其变化，来表现万事、万物，表现内心丰富情感。让学生感受到笔蘸墨画在纸帛上，留下了笔迹（点画），突破了空白，创始了形象。线条能圆能方，能直能曲，能上能下，左右均齐，凹凸变化，断截横斜，用无不神彩飞扬而法则也贯川其中。 （二）、通过对各种书体线条、结构的学习提高学生的注意力我们的注意力的持续时间已经下降到和一只极度活跃的蚊子的专注时间差不多的地步。而学习最大的“红利”不会给予那些浅尝辄止的探索者们，而是给予那些全神贯注的人。我们所处的文化氛围颂扬革新和创造，但同时也会弱化我们的注意力强度，终身学习需要的是专注。幼儿园和学生整个小学阶段都是习惯养成的过程，专注的观察、学习习惯会让学生受益终身。 中国书法有着严格的程式要求书法线条的程式关涉到两个方面，一是线条本身的形态；二是线条组合变化的规律和原则。1、书中国书法线条极具魅力！书法线条是由具象到抽象，由象形到符号，由单一而多样，由简到繁再到简，由不自由到自由。正如宗白华先生所说：“中国书法是节奏化了的自然，表达了深一层对生命形象的构思，成为反映生命的艺术。因此，中国的书法，不像其他民族的文字，停留在作为符号的阶段，而走上艺术美的方向，而成为表达民族美感的工具。”书法线条的高度抽象性既为书家创作的自由提供了无限可能性，也为人们欣赏书法提供了无限的空间。书法线条的趣味和魅力正在于此。给训练观察能力提供了高品质的素材。书体不同，线条的形态有别。孙过庭说：“虽篆、隶、草、章，工用多变，济成厥美，各有攸宜。篆尚婉而通，隶欲精而密，草贵流而畅，章务检而便。”篆书线条婉转通畅，隶书线条沉着稳健，楷书线条规矩谨严，行书线条连绵流畅，章草线条简约流便，草书线条自由飞动等等，皆书体使之然。同时，线条的形态又受制于一定的观念，如小篆以规范为要旨，故线条匀停整饬；楷书标举力量之美，故“永字八法”以“勒”、“策”、“啄”、“掠”等动作名词来指称笔画名称；草书以气势、自由为本，故其线条飞动自如。2、线条组合的程式远比线条本身形态的程式复杂中国汉字的结体又称结构布白。因字，由点画和点画的空白处组成，虚实相生，每一个汉字就是一个鲜活的生命。汉字笔画的疏密排迭、远近避让。天覆者上势复下，地载者所有笔画皆托于其上。对代者，向背朝揖、相让。联络者交而不犯。实则穿插，虚则管领、包者外张其势，满者内固其体，笔有大小，体有大小，书有大小安置处更饶区分。一切以美为目标。为了实现美，不怕依据美的规律来改变字形，也就是一种“汉字书法的空间构造”。与线条形态程式和组合程式相适应的是用笔的程式，用笔是线条实现程式化的保障，魏晋以来的用笔技法研究代不乏人，绩效斐然。如“擫”、“押”、“钩”、“格”、“抵”五字执笔法，“拨镫法”、“三字诀”、“指实、掌虚、腕平、肘悬”等等，不一而足，对手、掌、腕，甚至肩、足、身、笔之斜正，以及握笔之高低、运笔之快慢、用墨之浓淡枯润等等规定了一系列的程式。赵孟还说：“结体因时相传，用笔千古不易”。书法之所以称为书法，与书中之“法”是分不开的，所谓无规矩不成方圆。任何一个学习书法的人，都必须自觉遵守线条程式，必须经过严格训练，掌握了这些程式，才具备登书法之大雅之堂的基础。每种书体程式（线型、结构）不同，精彩纷呈会吸引学生持续不断的探索研究。线条太抽象、太简约、太自由，中国书法将它作为唯一的艺术语言，并发展成为一门独特的艺术样式，它要承载起一个民族的哲学思想和审美理念，要展示东方色彩，要凸现中国作风和中国气派，就必然要将这种语言纳入某种程式中。程式，是一切抽象艺术必须具备的要素。从成熟形态的文字甲骨文开始算起，书法经历了3300多年的发展历程。从甲骨文时代起，书法就力图建立自己的程式，并初见端倪；到小篆，第一次严格的程式已经建立。在此后的发展进程中，书法经历了一次又一次的程式建立。书法发展的历史，就是线条程式的建立与破坏，否定与否定之否定的历史，书法也就在这线条程式的一次次破旧立新中永葆青春，长盛不衰。（三）、解读书法作品的章法如何成就了独特的中国书法艺术章法的艺术魅力。章法又称为布局、布白。书法作品的章法是指作品的整体格式，分行布白的方法。书法不仅要求法度严谨、气韵生动，还须章法合理完善，使整幅作品款识得当，分行布白虚实相生、黑白相间。如书圣王羲之所书天下第一行书兰亭序既气舒意畅、节奏鲜明，又行气贯通、首尾呼应而浑然一体，给人以完整和谐的整体美感。我们在历代书家作品当中能感到丰富的章法是书法艺术作品中不可或缺的重要因素。中国书法，视觉艺术的又一座高峰！天才画家毕加索在看到中国书法时曾说：我如果生在中国可能会成为一名了不起的书法家。书法蕴含着中华民族最优秀的文化基因，闪耀着祖先智慧的光芒，有着鲜明的时代性格。书法是书家送给人们感受世间万事万物的珍贵礼物！三、将书法图文资料、用笔习字方法等以微课件的形式展示给学生和家长，使之更真切直接的感受书法魅力，增加学习动力。教育最根本的责任是是启蒙！我努力把书法的魅力展现给人们，让他们近距离接触国粹，产生敬畏并努力探索学习，而