儿童美术如何教.doc

教师在儿童美术教学中，是教给孩子们美术语言，还是在启发的基础上，请孩子们自主探究适合个人表达的美术语言？教师告诉孩子如何画线描，孩子就会画了？分析：按照贡布里希多年的研究，以及梳理历史上儿童心理学家的研究成果，可以看出这样共同的论点，原始艺术和儿童画充分证明了一个论点：孩子其画出的形象并不是去模拟自然，而是一种“概念性图像”。包括幼儿早期的各类写生作品，他们是在画自己心中所想、所知道的对象，而非是完全照着写生的对象摹画。 团扇线描写生这三幅作业，看上去简单的线条、有力的勾勒痕迹、浓重的色彩涂抹，都是儿童眼中对要画物体的一种自己“独特想法”。上述作品是学生在校外采风写生的美术活动中，对古村落进行的线描表现。儿童线描这样画这样的特征，在贡布里希先生看来，与某种艺术领域非常相近，而这种艺术领域蕴涵着人们的思想，反映了对可视世界的感知。因此，贡布里希认为，艺术的本质是“概念性”的，正因为如此，人们可以通过对风格的认识来认知所有形式的艺术品。而且，相似性的概念，是普通民众脑海中非常主观的东西，这些成为其知觉艺术作品时的前概念。这3幅写生作业，一幅是在专门印制好的写生作业纸上的表现，另两幅则是在团扇中的线描表现。前者的概念性表现在，教师给学生一种线描画古村落的表现程式，例，如何勾勒线条、如何点、线结合，都有一套表现的程序，学生们只要按照这样的线描表现程序落笔，必然画出带有个人概念性的作业。此作业的概念性为教师给予学生的线描表现方法。团扇的作业效果，是儿童把握了这一线描方法后，用团扇的形式完成，团扇本身形态与材质的限制性，由规定了这些作业最终的概念性。其中，这三幅作业放在古村落门板边拍摄，对比中很有味道。讲到概念性，儿童画的心理反应也是这样。从符号学的角度分析，小孩子面对一个物体所表达出的形态痕迹，主要通过其个人归纳的类似性符号（线条、色彩痕迹）而代表了这个物体，这可以称之为图像性符号。例如，这一批线描写生作业的画面表达都是某种类似性的符号痕迹。同时，也可以将儿童的这种表现的图像符号看成是某种象征，说其象征，是通过其表达的线条、色彩痕迹所构成某种形态的相互关系而与其所代表的事物、儿童的思想、想法的相似性。所以说，普通公民（孩子家长们）往往将美术表现图像（画面及作品）看做是对现实世界的“复制”，是一种极其幼稚的想法。因为，成人对儿童画表达的画面痕迹（图像）提出一个“真实”的要求，这本身就非常幼稚。实际上，儿童在写生或者接受表现主题之前，其心理上并没有将写生对象或表现主题作为经验的东西特别地储存，而这些对象（主题）是作为理性的本身而存在的。只是由于美术活动的原因，唤起了儿童此刻对这一物体（主题对象）特别认真的思考、审视或者专门的注意。小结：儿童的美术表现如何教，是需要认真思考的。唤起儿童知觉经验的教学，是儿童主体感悟生活、认识生活物象、提炼个人美术表现语言的过程。这样的过程，儿童对物象的理解基于个体的感受，教师所起的作用在于，能够为儿童释放潜能提供平台。采风写生就是非常好的一种美术学习活动形式。我国的儿童美术教育，当下呈现出繁荣态势。暑假里，各地的美术教师均忙碌着教学。但是，究竟如何进行儿童美术教学，却是大学问。因为，大多数的儿童美术教学，几乎谈不上教育，仅仅为某类型的教学，这些教学究竟将孩子们引向何处？需要好好思考。问题一：在一个孩子的成长中，应该首先获得美术文化，发展视觉感知能力，然后，再随之接触与获得语言文化。作为成长中的人，实施这样的养成教育顺序，目前99的国民不知道、不明白。因为，由一岁左右开始保护幼儿期的涂鸦活动，应该是未来实施儿童美术教育的基础，更是一个孩子成为合格人（公民）的基础。矛盾：中国的年轻父母们，总想教育孩子，而且还想早教。中国的早教是颠倒儿童心理、生理发展顺序的机械性教育。现状：99的以上的国人，根本看不明白儿童的涂鸦。即便是有儿童美术教育学习经历的年轻人，在当父母后，对自己孩子的涂鸦也不理解、不待见，总希望自己的小孩子早点“笔下成仙”。观点：儿童幼儿期涂鸦的天性能否得到全面尊重，是决定这个儿童一生的发展基础。试问1：国人中，能有几人认可此观点？有几个中国的年轻父母可以容忍自己的小孩子持续1年、2年、3年的涂鸦？试问2：究竟应该何时教孩子画画？如何来教？最明显的案例： 杨景芝老师当年对黄欢5岁时的系列实验；最有影响的案例：谢丽芳老师当年教学中提出的观点：儿童美术“不教而教”；震惊美术学府的案例：1991年，尹东权老师的儿童美术教学展在浙江美术学院（今中国美术学院）展出，著名油画家、当时浙美的教务长全山石先生叫好！影响江浙沪问题二：日本著名教育家、画家鸟居昭美先生提出，保护儿童涂鸦期，等9岁之后再教小孩子学科美术。由上述案例，这一论点肯定不适合中国国情。试问：中国的儿童何时教？如何教最恰当？儿童的涂鸦需要引导吗？如果五周岁的儿童，还让其继续涂鸦？如果此时进行儿童美术教学，美术教师该如何教呢？现状：中国大地上的儿童美术教学一派乱教！在全国数以万计的儿童美术工作室、少年宫、儿童中心、各类校外儿童美术场所，执教的美术教师自己认为对的，就这样教。其本质为：乱教。问题三：儿童的美术表达（表现）能力，可以令成人震惊。老毕同学早就说：“我一生都在向儿童学习。”但是，如何开启每个普通儿童存在的这一潜能，是儿童美术教育中的大学问。观点：儿童的本能（本来的他），需要通过恰当的美术教育，养成其一生发展所需要的素养。最终，使经过儿童期美术教育的人再回到本来的他。矛盾：恰当的儿童美术教育，与儿童的本能之间是大冲突。如何协调二者，既是大学问，由是大智慧。结语及观点：一在儿童期整个的美术教学中，美术教师究竟是教知识（美术学科知识），还是启迪思想？在具体的儿童美术教学中开启某种思维方法？二如何画（表现），为思想所致。如何活着，是基于思想的具体行动。儿童的美术活动，要从思考如何活着开始。儿童的美术能力，是在某种思想形成后发达的三在儿童美术教学中，如何教思想？思想能教吗？美术教师们反思作品1作品2 我的评价：虽然这两幅作品比较感性，但是，作品的视觉图形中，严格地说，还是带有较多的幼儿园教师所给予的概念化图式，这样的概念图式长期影响下，小孩子的美术学习将夭折。在儿童美术的发展中，历史以来的学者们提出了涂鸦期、象征图示期、（图示概括期）、意象表现期、写实期等不同的发展时期，按照美国学者罗恩菲德划分，象征图示期命名为样式化前阶段，将意象表现期命名为样式化阶段。对于幼儿园的孩子来说，图式期（样式化阶段）典型特征是，他们的儿童画表现心理特点是，既画知道的、又画看到的。这两幅作业的问题在于，其视觉特征上已经有了幼儿园教师给予的图形概念，这样的概念对于小孩子的创造思维影响很大。因此，作业表现就无法生发自主表现性。这也就是意味着孩子实际上缺乏创造图式的意识。虽然教师在询问小孩子画中意思的时候，孩子都能说出很多自己的想法，但是，由于小孩子作画时美术教师对其的创造性启发不足，所以，作业画面呈现形态样式依旧存在很大问题。观点：教师如何在尽力保护儿童天性基础上，引导孩子们创造图式，应该是美术教师最需要关注的工作。目前，全国范围里的儿童美术教学最缺乏的就是这方面的强力指导。创造图式教学引导的关键在于：首先，先强化欣赏教学，教师需要给孩子们欣赏有格调的美术作品，用特别的视觉图式打破儿童们在幼儿园里被污染的视觉（眼睛），例如，所有的幼儿园都有跟随某图形填色的教学，这样的教学对于儿童知觉美术来说是最糟糕的。如同罗恩菲德所说：“这种模仿的方法对儿童的创造力会造成不良的效果。”在欣赏学习的基础上，调节认识美术作品及表现元素的眼光；然后，引导他们进行有意义地创造。在这里，教学时需要坚决杜绝简笔画教学的影响，要启发学生按照自己的思路表达线条与色彩，当然，这是在欣赏学习的视觉记忆基础上，小孩子认知心理上对欣赏作品图式和旧有图式记忆的混合匹配感受后的反应。简笔画临摹教学最大的问题在于，“当儿童面对这种跟随既有的轮廓线去画时，他已经丧失了以丰富的创造性去处理物我关系的能力。”（见创造与心智的成长P17）这两幅作业最大的问题就是小孩子画面上的形态有着比较多的模仿元素，使其视觉思维创造性缺失，心理上逃避自己主动以视觉思维创造图式。论点：作为学习方法来说，人最初的语言学习是由模仿而学到的。因此，模仿学习的重要性不可低估。但是，美术的学习不同于语言学习，更不是鹦鹉学舌般的重复成人给的图形，这样的状态仅仅是学像。实际上，语言学习中的模仿其根本是用于与他人沟通。虽然，在成人绘画学习中“临摹是中国画家获取结（笔墨）形能力的第一要素”。1但是，对于儿童来说，临摹这样的学习方式还是不合适，或者说不适合儿童的心理与生理。儿童期绘画学习中的“模仿就是定型的再现形式，是一种不能产生自我体验的表现类型；”当教师将范画呈现，当儿童面对简笔画概念图形临摹过程时，其视觉状态“在这儿，儿童亦受到成人的限制，而不愿或不能表现他自己的经验世界，以至于躲藏在一个模式化的世界里。”（见创造与心智的成长P51）也就是说，儿童在临摹过程中，其对图形的“模仿或临摹通常并不是儿童不能面对新情境，而是成人强加在儿童身上的，并非为儿童行为特征之一。就一般而言，继续使用模仿的方法会剥夺儿童的弹性，儿童习惯于依赖既定的模式后，就不会再应新情境而调整，他会选择较少抗力的项目。如果儿童继续使用既定的模式，最后将会与感情失调者相似：习惯与依赖性和亦步亦趋。”（见创造与心智的成长P51）由此，儿童的视觉思维创造性受到抑制，造成儿童从美术学习的开始阶段就缺失了创造性。在幼儿园和小学阶段美术学习中，这样的临摹剥夺了儿童创造图式的权力。“因此，模仿的作品使儿童不能面对他自己的经验世界，最后儿童可能会丧失对自己作品的信心，而定型的重复就成