江苏省中学美术15册教案.doc

美术教案初中第十五册 湖滨中学 芮君平 2012-9-1 第一课 在绘画中永生外国肖像画赏析教材分析：本课适合采用专题美术欣赏方式，课程除了解决什么是肖像画、肖像画的发展脉络、风格演变外，更重要的作用在于通过学习，充分理解和体会艺术作品中的情感因素、思想、精神的价值体现。肖像画不只是表现一个人物，更重要的是展示一个人物的气质、内涵、精神世界以及艺术家的思想。从学生学习的角度进行分析：应注意学生很容易将肖像绘画和有人物形象的绘画作品混同，需要用引导的方式使学生充分理解并加以区分。教学目标： 1通过欣赏外国古今肖像画经典代表作，使学生对外国肖像画艺术发展的沿革变化、风格流派形成初步认识，能进一步对肖像画创作基本要素、形式法则、表现语言有所认识。 2通过欣赏、阅读、讨论，让学生动起来，发现和认识肖像画的艺术美，并能用语言（文字）来评述作品。 3通过欣赏、感受外国肖像画的艺术美，进一步提高学生艺术审美情趣，培养健康、高尚的情操，并能理解、接纳人类文明史上丰富的文化遗产。教学重点：以赏析外国古今肖像画作品为立足点，引导学生对外国肖像画艺术的发展、演变、重要画家、经典代表作有所了解，并能从中获得对肖像艺术欣赏的审美享受。教学难点：让学生学会用发展、辨证的眼光来理解、接纳外国肖像画艺术随时代变化所表现的各种形式、风格，并且学会课后自行拓展，开拓创造性思维。 教学过程: 二讲授新课： 进入新课:肖像画创作要求能达到形神兼备。千百年来，艺术家在肖像画上发挥着自己的聪明、智慧，各个历史时期出现的肖像画也表现出不同的艺术风格和时代特征。教学流程：从庞贝罗马少女开始文艺复兴时期达芬奇的蒙娜丽莎、自画像拉斐尔雅典学院18、19世纪西班牙戈雅国王卡洛斯四世一家19世纪法国画家大卫歌颂大革命的杰作马拉之死现代绘画代表画家凡高、毕加索、莫迪里阿尼的作品回顾与古典主义风格肖像艺术的比较伦伯朗自画像最后总结归纳出肖像画创作的原理继续介绍了解艺术家是如何创作肖像画的从名作欣赏深入到名作是怎样画出来的。 重点欣赏： 蒙娜丽莎时,讲到达*芬奇时说一下文艺复兴三杰_文艺复兴 _-中世纪去理解(动画片三个火枪手,里教皇的权利相对独立是因为他是上帝和人之间的信使,国王还要敬他三分,是因为科学不发达,相信神灵的存在,甘受奴役,后来一部分新型的资本主义诞生,宣扬主宰人类不是神而是人_到文艺复兴的爆发)让学生有一个总体的历史脉络的思路.A文艺复兴时期达*芬奇的蒙娜丽莎、自画像拉斐尔雅典学院三归纳总结，课后拓展。通过学习，大家已初步了解外国肖像画艺术的成就，进一步拓展，我们的学习效果会更好。1、举办艺术品拍卖会，竟标自己最喜欢的肖像画作品，与同学相互交流体会。2、发动学生学大师，尝试在造型、色彩或艺术构思上转换学习，以自己、家中亲人或班级同学为原型，进行肖像画创造练习。要求：注意观察抓特征，争取在外形相似的基础上进一步描绘人物神态气质。第二课 关注你、我、他教材分析本课是第一课外国肖像画赏析的延伸。从对人物肖像画历史的了解到让学生关注身边的人物；通过观察把握人物的个性特征、人物的比例、不同的表现方法，直至抒发个人情意。教学目标 ： 能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。 了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。 培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。 培养学生关爱他人，尊重他人的品质。 教学重点 ： 人物的脸型和表情 教学难点 ： 人物肖像画的表现 教学过程 ： 第一课时 一、游戏导入 （教师事先把学生准备的自己的照片收集放在一个小箱子里） 同学们，今天我们做一个游戏， 游戏 的名称是： 猜猜“他”是谁 学生每人从箱子里拿一张照片，猜猜照片中的人物是谁？ 同学们，在刚才的游戏中，老师发现有些同学没有猜出照片中的人物是谁，这主要是什么原因呢？（我们刚进初中，有些同学不熟悉）那我们这节课就来互相认识一下。 二、描述特征 说说“他”的特征 看自己手中照片的人物，说说“他”给你的第一印象是什么？ 仔细观察，“他”有哪些比较明显的特征？（如脸型、五官、发式等） 三、说说艺术作品中典型人物的某些特征 1、蒙娜 丽萨 出示艺术作品 ，学生观察、体验、讨论人物特征 教师简单介，绍达 芬奇、蒙娜丽萨 学生说说感受、特征，教师总结。 2、凡 高自画像 出示艺术作品 学生观察、体验、讨论、猜想人物特征 教师简单介绍凡高，增加学生对凡高及其作品的认识。 学生说说特征，教师总结。 3、毕加索的人物肖像画 4、现代版的蒙娜 丽萨 5、 探索 比较刚才所看的作品，想想：为什么会有这么大的变化？这又与什么有关呢？ 学生讨论、猜想。 教师总结：这主要跟摄影术的发明有关。在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。这就是肖像画的起源和最初的作用。 四、分析人物特征的表现手段 同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢？（人物头部） 人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。 脸型 你属于什么脸型？（如国字脸、瓜子脸等） 教师出示几种常见的脸型 请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征？ 小结：画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官。 表情 ，其他同学仔细观察，相互讨论：人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的？怎么变？ 每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。 教师总结：人物表情主要是通过人的 眉毛、眼睛和嘴巴的变化 来实现的。（出示各种表情图片，说清每种表情的变化规律） 感知人体比例、结构 探索：头部比例三停五眼 A、在教师的指导下，小组内成员之间互相“测量”“三停五眼”，并记下大体的结果。 B、请学生说一说刚才测量的结果。 C、教师出示图片，并进行总结。 感知人体比例、结构（教师出示图片，并进行简介） A、人体比例立七、坐五、蹲三半 B、人体结构学生用手摸摸自己的脸，感觉一下自己的肌肉和骨骼 五、临摹练习 学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画（可以是书上，也可以是学生自己准备的）进行临摹。 仔细观察你所选的肖像画，把人物特征用简洁的言语写在作业上。 六、课后延伸 请大家课后去搜集与本课有关的资料（如图片、文字等），存入学习档案袋，并与同学交流感受。 搜集罗中立父亲相关资料。 尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物，看看他们有什么特征？你认为还有哪些方面可以体现人物特征？ 第二课时 一、组织教学 二、交流导入 1、展示学生搜集的资料。 2、请个别学生说说自己的搜集过程和感受。 3、欣赏罗中立父亲。 三、授新 1、看“图”写“话” 出示赵延年的版画鲁迅像阿 Q像。 学生仔细观察、体验。 各小组任选其一，写 100个字左右的肖像描写。 小组派代表读一下，其他小组学生进行评说。 看“话”画“图” 教师出示一段人物肖像描写，学生根据自己的理解、想象，画一幅人物肖像画。（ 3分钟左右） 肖像描写： 紫色的圆脸，头戴一顶小毡帽，颈上套一个明晃晃的银项圈。 在实物投影仪上展示学生创作的肖像画，学生教师进行点评。 3、表现方法 结合图例，简单介绍一下油画、版画、国画、素描等表现方法及其优势。（如有学生了解的，请学生向其他学生作介绍） 4、漫画在人物特征表现中的特殊作用 出示漫画作品。 学生自己体验、讨论。 说说漫画的特点（夸张）。 5、特征的把握 通过对人物形象整体特征的把握，并恰当地强化细部特征，能生动地表现出人物的性格、情绪、年龄和职业等。 四、创作表现尝试为同学画一幅肖像画 选择任何一种表现方法创作肖像画。 可以画正面，也可以画侧面。 在所画的肖像画旁写上所画对象的姓名和你表现他的哪些特征。 五、引导评价 能否通过学习活动加强与同学的交流，并和同学建立友好的关系？ 能否将人物特征生动地表现在画面上？对自己所表现的人物是否满意？被表现的人物（同学）是否满意？ 第三课 动感生活教学目标：1、通过对人体运动时具体结构变化的研究和探索，学生从中获得新知，培养学生良好的研究性学习习惯。2、通过欣赏提高学生线造型的审美鉴赏能力，增强对艺术的热爱。3、学习人物全身写生的基本知识，掌握站立坐卧人物的写生方法，初步学习用速写这种艺术语言，较为生动地表现人的多种运动状态。并在这种体验中感受生活的多姿多彩。教学重点：了解运动中人的结构特征，全身人物的比例及人物的动态。教学难点：学会借助动势线这一手段简练、概括、扼要、准确地将自己所感受到的艺术形象，简要明确地描绘下来。教学准备：全身人物比例图、动态图等；速写作品；往届学生的人物绘画作品学生准备：搜集若干张自己喜欢的人物绘画作品，表现形式不限。常用绘画工具自己和他人的合影照片。收集大师的优秀作品。第一课时一、组织教学 二、 导入 欣赏：大师及师生的优秀作品。 三、 新授 1 教师结合人体比例、结构图和动态图引导学生简单了解人体结构与比例及动态规律： 全身人物的结构： 全身人物的结构首先为各部分结构的组合，包括脊柱、头、胸、骨盆、上肢、下肢等，这些外部形体关系可概括为“一竖”、“二横”、“三体积”、“四肢”，其次是上述的结构关系在具体的写生对象，具体的空间状态下所产生的隐与显，虚与实，大与小，长与短，紧与松等差异与变化。二者结合，才是完整的结构概念。 全身人物的比例： 人物的比例通常以头长为单位。我国成年人身高约为7个半头长度，从下颌到乳头至肚脐各1头长，从足底到膝关节至大转子各2个头长，大转子连线至肚脐半个头长。 上肢约为3个头的长度，肩峰到肘关节1个头长，肘关节到腕关系1个头长度。 下肢约为四个头的长度，大转子到膝关节2个头的长度，膝关节到足底2个头长度。 小孩的体形比例特点是：头大，下肢短，上身显得长，十岁左右的儿童身高为5个头长略微多点，五岁儿童身高为5个头长不到，幼儿身高为4个头长、立七坐五蹲三半坐着的人由于腿部弯曲，高度为5个人头，正面对着他时，可用服饰来表现，侧面对着他时可把腿部弯曲画成近似于直角状。坐着的人一定还有凳子、椅子依靠着，必须画出你可以看到的凳子，椅子的角，画时要注意透视现象。2、作画步骤： 教师作范画 观察人物的姿态进行分析 大致轮廓勾出人物姿态 从头部开始画人物，进行详细刻画 修改3、交流自己所带的照片 请小组选派代表将自带的合影照片进行展示，介绍一下这张照片的来历，它在你心目中的价值、分量等。四、学生作业 今天，让我们用心、用笔、用线来画出这张照片中的人物，抒发自己对这张照片的感情。五、巡回辅导第二课时一、导入 找三、五个模特分别站在老师指定的教室中的某个位置，由老师喊口令，做出口令中的各种动作。 换几个模特上来，做一做在校园生活中同学们还会有的其他各种动作。 （在模特做动作时，其他同学观察他们的动态、结构。）二、新授。1、欣赏名画及师生优秀作品。 学生讨论：这是什么画？速写和素描有什么不同？你最欣赏哪一幅？你觉得是用什么工具画的？你喜欢的原因？你能想像一下这幅作品是在什么情形下画的吗？你猜想一下画家当时捕捉此画面时的想法。 2、教师引导学生了解速写、速写和素描的区别、速写的表现手法。 教师对速写进行准确描述：速写就是在比较短的时间内，用简练的线条、概括、扼要、准确地将自己所感受到的艺术形象，简要明确的描写下来的一种绘画形式。 3、图片分析教师引导学生分析如何又快又准确地把握住人物动态。动态线：最能代表人的动作的一条线。4、教师写生示范指导。安排一个学生做模特，做拖地或其他动作，其他同学观察并讨论如何在短时间内，用简练的线条、概括、扼要地将人物动态表现出来。表现技巧分析及示范：一竖两横三四肢。三、学生练习 安排模特做好动作。学生写生一个同学。要求画出大体形象，注意构图及线条的变化。四、教师巡回辅导第三课时教师安排学生或坐或站，学生按自己水平画两到三个模特或更多。要求形成一幅完整的画面。注意前后、虚实等变化。 第四课 体积与空间中的生命教学目标：（1）引导学生通过欣赏、评析和考察，认识雕塑的表现语言；（2）引导学生进行泥塑实践，掌握泥塑的造型方法；体验泥塑的制作快乐（3）通过欣赏和表达，帮助学生体验泥塑乐趣，提高欣赏艺术和美化生活的能力。教学重点：空间造型的理解和表现；雕塑语言的实施和表现；生活中各种材料的想象与创意表达。教学难点：空间造型的理解和表现；教学过程1. 新课导入：播放一段新闻录像，激发学生学习的兴趣。（视频）2. 新授内容：（1）教师启发：小时侯，我们都喜欢和上一块泥，捏个小动物、小泥人、小房子从中感到无比的快乐。其实这就是雕塑，雕塑是以体积和空间的造型方式来表达我们的感情的，它比绘画来的更加直接、可亲。教师将课前收集的各种泥塑作品进行展示。设问：这些是什么？你认为它们美吗？你们小时侯玩过吗？（2） 学生活动：欣赏图片，说说喜欢的理由；（3） 教师讲解：雕塑的基本语言或者制作手段；（4） 教师讲解：雕塑的制作方法；（5） 教师示范：泥塑制作实例（视频）（6） 学生活动：每个同学尝试做几个泥球、泥板、泥条，体会“与泥共舞”的感受；（有更为清晰的DVD供教师选择使用）。（7） 教师讲解：通过尝试制作泥球、泥板、泥条，学生初步体验了泥塑的快乐，教师再进一步讲解泥塑的制作要求；以及利用各种材料进行创意表现； （8） 学生活动：做一做玩一玩以小组为单位分工合作，进行创意制作。如海底世界、动物世界、美丽的家园，植物园。（8）：学生总结：说一说泥塑的乐趣有哪些。3评价展示：举办“小小泥塑家”作品展示会，把同学自制的泥塑作品摆放在专门的区域，让参观者投票选出自己最喜爱的作品，给作者颁发奖状或给予一定鼓励，或者拍成图片在全班交流分享，并介绍你作品的特点。4 课后拓展：参观学校附近博物馆的陶艺展（或陶吧），了解陶瓷文化与人类的历史。别致古朴是陶吧的独特风貌，它以最小的空间容纳最深厚的底蕴。走进陶吧仿佛走进文明的源头；墙壁经过处理呈特殊肌理状，流露出原始风情。在陶吧里，和泥土如此地贴近，使人真正体验到“万物出于斯”的伟大。所以无论你制作了一件什么东西也无论精致与否，都有一种成就感。说说有关做陶艺的故事吧：或者把优秀的作品拍成图片进行展示：第五课 寻古探幽教学目标： 1、欣赏与评价：学生通过上网查阅画像石、画像砖的资料，在课堂上交流收集到的关于画像石、画像砖的神话故事、历史故事，在评论中养成崇尚文明，传承优秀名族文化遗产的学习态度。 2、实践与创造：通过阴刻线、凸线浮雕等艺术手法，动手在泥板上绘刻、仿制一块画像砖，在制作过程中体验造型的乐趣，提高造型的能力。 3、拓展与体验：带领学生参观博物馆、梅兰芳史料纪念馆、泰州古旧民居，与古老文明对话，对历史大胆猜测，增强他们对家乡古老文明的研究兴趣，以及保护文物的意识。 教学重点： 汉代画像石、画像砖所呈现的内容、思想内涵及其艺术风格，时代特点。 教学难点： 对浮雕中的线条、形状、空间、肌理等造型元素的理解和运用。 教学过程情景导入法，播放一段画像石视频，用课件展示一段关于画像石、画像砖的挖掘现场的片段。 教学发展 当师生共同欣赏完视频，教师提问：同学们能够发现画像石、画像砖和我们平时接触到的绘画作品有什么不同吗？请学生简单归纳雕塑和绘画作品的不同（表现手法、形式） 学生分成6组，每个小组围绕一个主题进行学习活动，分组根据不同主题收集图片，每个组把收集到的图片向全班展示，交流作品故事，背景简介及艺术特点。 教学深入 在这个教学环节中教师首先出示一枚印章，提问：同学们，你们知道这是什么吗印章的制作与我们学习的哪一个知识点很相似学生交流，从印章联系到画像砖从而揭示本课主题：仿制画像砖幻灯片展示制作步骤： 教学实践 为了给学生一个自由发挥、创造的空间，大胆创作，尽情发挥创造美丽，我把作业定为6个创作小组自由选题，挑选各自感兴趣的内容用画像砖的形式表达出来，技法不限，工具不限。 分析评价 学生介绍、展示、评价自己的作品，并相互评价，同时教师进行点评，表扬作品当中的闪光点，对作品中的不足提出修改建议。 拓展延伸 鼓励学生利用收集到的材料，以“家乡的古老文化”为题写一篇小文章，以班级黑板报为载体，采用多种方式激发学生对家乡的热爱，传承家乡文明，保护家乡文物。第六课打开的喜悦教学目标：1、体验与发现：体验单色或彩色卡纸、皮草、木片、树皮、绳线、易拉罐皮、小树枝、碎花布头脑、牛仔布片、干花等材料的材质美。2、实践与创造：可以让学生了解立体构成的知识，通过对各种线材、面材、块材的制作实践体验，创造性的制作出形形式式的卡片3、欣赏与评价：欣赏有趣味的卡片，启发创作思维，在评论作品中看其是否有个性、是否有时代气息；是否有奇思妙想和创新精神；是否有热爱生活的情感。教学重点：大量精美的示范作品要能够扩大学生的视觉信息，解放思想，开启思路，起到鼓励学生大胆尝试的作用；训练学生的动脑、动手能力，在制作中表达自己的创作意图。教学难点：教师恰当地引导学生自由对纸进行切割、折叠和组合，形成立体卡片，并能够把生活中可利用的材料富有创意性地做进自己的卡片中。教 学 过 程一、分组课前让学生自由组合：个人组、两人一小组、三人及三人以上集体组充分尊重学生的个人选择，鼓励和培养学生的合作意识。二、激发动机教师展示各种卡片：或是质朴的，或是异国风情的，或是温馨的，或是优雅的，或是笨拙的，或是滑稽的、可爱的等等。教师提问：1、请同学们选择自己最喜欢的卡片并能够说出喜欢的理由？（促进学生的想像力和形象思维能力的发展）2、同学们，你准备把你喜欢的卡片送给谁？为什么？（馈赠给老师、父母、同学、好友，传递自己的思想和情感）三、进入活动点评、讨论比赛1、 节日里（父亲节、母亲节、教师节、圣诞节、元旦节、春节等）。2、生日里（爷爷、奶奶、父亲、母亲、同学、好朋友）我们都要对老师、父母、同学、好友带去一份问候。商品化、产业业化如此发达的当今社会去买一件小礼物，一张小卡片完全可以，但在传达情宜上远远不如亲自动手做一张小卡片显得更有真情。（教师可选用商店买的卡片与自己制作的卡片进行对比）四、展开活动设计、制作。五、讨论分析特地制作的卡片与商店里销售的卡片有什么不同。商店里的卡片优点：精美、简洁、方便、节约时间。缺点：整齐划一、在情感上有应付感，不能完全表达出每一个人的需要。手工制作的卡片优点：个性化强、创造性强、可发挥余地大、更能传情达意。缺点：花时间，不可大批生产（时间长、情感投入的也多）六、感受基本技法制作练习。在教师的指导下学生实践：1、 切割、折叠各种立体构成制作技法。2、 用各种线材、面材、块材进行立体构成制作练习。3、 粘贴、插接、镶嵌、肌理制作等多种辅助技法。（丰富教学内容，达到较好的艺术效果）七、选择恰当的材料和工具进行再创作，大胆、自由地表现自己的内心感受。1、体验毛线、木制、绳线、牛仔布、碎花布、易拉罐皮、皮革本身的材质美。（根据材质表现性格）2、感受材料特性与绘画的完美结合。（如表现可以通过与毛线的结合来渲染效果；表示刻骨铭心可选用易拉罐皮显得更加形象；碎花布可用来贴在送给女性的卡片里表示美丽、温柔、怀旧）3、灵活地运用立体构成的制作方法，充分挖掘学生的想像力和创造性潜能，使动脑、动手和享受成功快乐联系起来。八、分享活动展示作业让学生尽情展示自己创造的卡片，相互比较，共同学习。九、延伸活动自评、互评、总评。自评：引导学生对卡片的形式美感、趣味性进行感受与理解，并能够对自己作品作出合适的评价，说一说把它送给对方的理由。互评：引导学生合理评价其他同学的作品，增进学生判断能力和相互学习的能力。培养想像能力、创造力以及自己设计制作的作品运用于生活的能力。总评：教师作总评，充分肯定学生的创作热情和能力，鼓励学生将自己设计制作的作品大胆运用于生活。 第七课 有趣的墙教学目标：1.通过累积构造的制作练习，了解累积构造的基本规律。 2.感受基本形在累积构造中的作用，初步培养开发学生立体形态的创造潜能， 重视动手能力的培养和提高。 3.增强对自然和生活的热爱，陶冶学生情操。提高审美能力。培养集体主义精神。教学重点：设计一定数量的基本形，通过不同的形式进行累积构成。教学难点：在累积过程中表达自己的设计观念和设计思想。一课前准备：教具：多媒体课件，纸盒道具，铅画纸、双面胶、剪刀等学具：颜料，毛笔，调色盘，彩色铅笔，易拉罐若干、废旧报纸、卡纸 、铅画纸等二教学过程：1、导入：师：老师看到很多同学都带来了易拉罐，现在请各小组很快的把易拉罐都集中起来，摆个不同的造型展示给大家看看。（学生集体累积易拉罐） 生：各小组都完成了，我们一起来看看各小组的情况。师：你们这一小组搭的是什么形状呀？我们看到这一组的同学搭的很有意思，他们是把易拉罐都怎么样啊？（叠起来了）并且紧密的聚集在一起，像什么？（一堵墙一样） 是一堵有趣的墙。2、讲授新课:师：像这样将一定数量的同一或近似的基本形单元，通过叠加、聚集等重新组合方式塑造成新的立体形态。叫做累积构造。如果累积构造的是一堵墙的式样，我们就称为墙式累积构造。3、讨论学习：师：请同学观察一下我们的教室，有没有累积构造的存在？ （一次性杯子、碟子、双面胶、粉笔盒）师：在我们的日常生活中呢，应该也有很多累积的现象，我们一起来动脑筋想一想，说一说。师：除了同学们讲到的这些累积现象，其实我们的生活中还有很多的，一起来欣赏累积构造的一些图片，注意观察，这些累积构造不是完全相同的，都有那些变化？ （ 位置、方向、大小、颜色 ）4、作品欣赏演示：师：我们一起来看个学生作品（彩色盒子） 它的基本形是什么？ 那么怎么制作这样一个盒子呢？ 画好纸型-剪下来-折叠-粘上-装饰美化 老师已经做好很多个基本形了，请一个同学上来帮老师完成这个累积构造的作品只有这样一种累积方法么？谁还能上来重新累积？5、小结：同样的基本形，可以累积不同的样式。三：、学生比赛与实践：师：接下来有个搭积木比赛，请3位同学上前面来，老师准备了3个这样的大积木，看谁在最短的时间里组合完工。其他同学可以利用现有的材料，完成制作一些数量的基本形，然后小组累积成作品。学生积极参与完成累计构造的作品，教师巡回辅导。四成果展示，教师小结：通过今天的累积活动，大家是不是觉得生活中一些平时不注意的的小物件也很有用，只要稍微动手改变一下，就可以是一个简单的艺术作品了。下课后同学们可以继续收集可以累积的材料，下一节课我们将继续创作累积作品，希望同学们发挥的更好更出色。第八课 角色游戏教学目标：1. 知识目标：让学生了解有关面具的起源、演变、发展过程，了解面具与人类，社会发展的关系，从文化，民族，宗教等多角度认识面具艺术，从而进一步了解面具的文化内涵。2能力目标：让学生通过对面具艺术的欣赏和对面具文化的学习，了解面具的设计特点和造型方法，掌握制作技法。3情感目标：在与其它同学合作完成作业时，培养协作能力与互动精神，提高艺术创造力。培养学生的人文精神与审美能力，促进学生健全人格的形成。教学重点：面具的制作方法。教学难点：面具的创意设计、多种材料的综合运用。教学过程：一、创设情境 激趣导入1.导入师：大家都比较喜欢歌星刘德华，前段时间他拜我们川剧的著名演员学习一门艺术，大家知道是什么吗？（播放川剧变脸的视频片断。）师：这位大师多厉害啊，随手一抹，他的脸就变了一个样。大家知道这位大师表演的是什么吗？师：对！这就是我国戏曲中非常有名的川剧绝活变脸！ 2.引入课题，变脸属于面具的一种。二、欣赏感受 共同探究1.师：老师不会变脸，不过老师会变魔术！ 师：大家看，这叫什么艺术？师：对，这些就是我变出来的面具，漂亮吗？教师接着鼓励学生：谁愿意上来试戴一下？学生好奇地争相试戴，戴上面具的学生改变了寻常模样，引起学生一阵惊呼和笑声，课堂气氛活跃，学生兴趣盎然。2师：这节课我们就学习制作面具，要做好面具首先得了解面具的由来，除了川剧中使用的脸谱面具外，还有很多不同样式的面具。3学生欣赏我国和国外的面具，同时老师介绍面具的由来与演变，了解面具特点。师：面具历史悠久，是一种古老的艺术品，又是一种世界艺术，最早的面具与图腾崇拜有关，古人出于对图腾、神灵的敬畏，不得不祈求它们发挥超自然的威力，战胜自然的或人为的灾难，来保护自身的生存和繁衍，而面具正能起到超脱红尘，超脱自我的通神、祈祖、驱鬼、逐疫的作用，所进行的活动称为祭祀，后来又发展成为一种民间艺术。请大家边欣赏边观察，留心找找面具的特点。欣赏中国古代面具师：在远古时代，人们认为疾病、瘟疫和死亡是厉鬼在人体内兴妖作怪，于是戴上可怕的面具，跳着激烈的舞蹈，向妖魔鬼怪发起反击，以达到驱鬼的目的。4学生谈欣赏感受。5. 在学生对面具产生了浓厚的兴趣的基础上，教师引导学生总结面具的设计特点和风格。师：欣赏了那么多的面具，我们能不能发现面具在造型与色彩上面具有怎样的特点？生：造型夸张，色彩生动艳丽，材料丰富多样。教师对面具造型（外形）、五官局部以及色彩处理加以总结与强调。6师：根据刚才看到的面具，同学们想一想都用了哪些材料？师：“你们还能不能想出更多更新的制作材料呢？”三、设想效果尝试体验1.师：重新观察老师带来的面具，你能找出其中的不足吗？学生大胆发言：从材料、色彩、造型、制作等几方面。2.师：你有改进的好办法吗？。3.小组讨论师：看了那么多漂亮的面具，你认为做一幅成功的面具还要注意哪些问题？4.师：大家有没有想赶快动手做一个的冲动呢？老师提议：我们先看看所带来的物品和材料，讨论一下，我们的材料需要哪些步骤才能成为一个面具？想一想我们小组究竟想做一个有着怎样表情的面具呢？5.推测讨论制作方法步骤：先构思画稿，再剪贴形象。技法有：剪、切、卷、贴、折、画等。裱糊面具：先硬纸搭架，再软纸裱糊，最后描绘色彩。（1）设计面具形状、设计五官造型、彩绘粘贴或剪刻、整理完善整体造型。（2）装饰头发等饰物。6.作业：用各种纸材制作纸面具，运用剪、切、刻、卷、折、粘贴、彩绘等方法，制作平面或立体的面具，并发挥想像运用其他媒材适当点缀，造型可以是人物、动物、植物，也可以是卡通形象等。学生自主选择手头材料，四到六人一组合作平面或立体的面具。师：老师相信大家都能创作一件令自己满意的面具，赶快行动吧！四、展示表演 同舞共乐五.课后拓展今天我们用了各式材料做了这么多漂亮的面具，回去之后我们还可以再动动脑筋，用各种材料，把废旧物品变成宝贝，制作出更多更美的艺术品，让我们一起用智慧的双手创造美好的未来。第九课 中国古代书画一、 教材分析花鸟画、山水画是中国的主要画科。本课通过中国古代绘画