电视教材编导教案.doc

绪论、 影视是一种技术工种，同时更是一种艺术创作，掌握技术是艺术创作的前提，而掌握技术的终极目的是为了实现艺术的表达。（造型、文学、表演、综合；时空），（技术、技巧）、 影视是视听艺术。（以少胜多、恐怖片、开机前的检查）、 由于影视创作实践性很强，在这门课的教授和学习中，都要体现其实践性特点。（1） 课堂教学，采用普通讲解结合观摩教学片的方法。（2） 实验教学，将以电视片制作和影片分析为主。分析影片三原则：（模仿疯狂的石头、高兴）A、 看电影，主要看其艺术特色、叙事的方法，场面调度，看如何利用各中表现手段来烘托主题、营造气氛、表现特定的场面。（看什么电影）B、 看纪录片，主要看其立意与事情发展的脉络结构，看如何表现真实，并用真实打动人。C、 看EFP节目（电子现场制作）or节目（电子演播室制作），你们主要要看其机位设置、导播方案。第二章 光学镜头及其应用一、 镜头的分类：、 通常我们按镜头焦距的长短把镜头分为短焦镜头、标准镜头和长焦镜头（也叫远摄镜头）。、 按镜头的视场角（像角），可以把镜头分为广角镜头、标准镜头和窄角镜头。（画图说明三种视场角，强调按无限调焦，焦平面与象平面重合） 视场角的大小由底片（或摄像管的有效靶面）大小和焦距的长短来决定（焦距约等于像距），由于底片大小固定，视场角与焦距建立起了一一对应的反比关系。这种反比关系表现为焦距越长视场角越小，焦距越短视场角越大。而由于这种一一对应关系，我们可以把长焦镜头叫窄角镜头，把广角镜头叫短焦镜头。、 按135相机的对角线视角，标准镜头的焦距在50MM左右，还可用视场角度相应表现为46度48分。长焦距镜头的焦距一般在85MM以上，还可用视场角度相应表现为30度以下。短焦距镜头的焦距在35MM以下，还可用视场角度相应表现为60度以上。、 2/3英寸CCD摄像机的标准镜头的焦距为25MM，水平视角为21.9度（垂直为16.5度）。大于25MM为长焦距镜头，小于为广角镜头。摄像机变焦镜头镜头一般有、几个种类，用最长焦距值除以最短焦距值就是镜头的变焦倍数。例如，变焦镜头的变焦倍数就是。、 按焦距能否连续变化分为变焦镜头和固定镜头。二、 各种镜头的特点及应用：标准镜头、 定义：摄像中使用的各类镜头，其视角凡是接近于24度（人眼水平视角）的镜头，均称为该系列镜头中的标准镜头。(摄影机焦距是对角线的2倍)*1、定义：供照像机使用的镜头，一般把焦距值与所摄画幅对角线接近的那一镜头，称为标准镜头。、 特点：观看景物显得自然，与人眼正常视角观察景物时的感受一致，无变形、无透视关系的改变、无对空间的压缩或扩展。成像质量好，清晰度高、色还原好、反差适中、透光性好。、 功用：由于标准镜头能最自然最真实还原景物，在需要客观再现的拍摄情况下，多采用标准镜头；适应范围广，且效果好。、 注意事项：不宜近距离拍摄人物，以免人物透视变形。（物距与影像放大率成反比）长焦距摄影镜头、 定义：又称望远摄影镜头，窄角摄影镜头，其焦距比标准镜头长，其水平视角通常在10-12度左右。、 特点：（1） 能在离物体较远的地方拍摄影像放大率较大的画面。（视角缩小到原来的1/2，影像的高度增加一倍）（2） 景深小，视场角小，画面包括的景物范围小（两方面引起）。（3） 在光量相同的情况下，相场照度小于标准镜头。（4） 长焦距镜头压缩了现实中的纵向距离（画图说明压缩）。（5） 在表现运动时，长焦距镜头夸张横向速度，压缩纵向速度。（屏幕的感受与窄角的表现范围；例：强化介质形成雾化镜头、絮;）、 功用：（1）、调拍被摄对象，追求真实自然的艺术效果。A、 偷拍不愿意曝光的新闻人物、新闻事件。B、 偷拍不能接近的被摄体（如害怕惊扰的动物）C、 能消除被摄人物面对镜头的紧张情绪，保证真实客观的再现。（曹；白的两种情况）（2） 、利用长焦距镜头远距离拍摄小景别画面的造型特点，跨越复杂空间拍摄和表现不易接近或无法接近的人物场面。（主体突出且能拍到，组织画面秩序、电视主要的景别为中近景）（3） 、长焦距镜头适合表现人物的面部特写（正确的还原五官比例无畸变；能虚化背景，把人物从纷乱的背景中摘出来）；（4） 、利用长焦距镜头压缩纵向空间的特点，使画面形象饱满，烘托环境气氛。（远侧拍的道理，许）（5） 利用长焦距镜头景深小的特点，组织观众思维、实现变焦转场。（最后例子常用，虚入与虚出）（6） 长焦距镜头可以表现运动。（7） 利用长焦距镜头创造虚焦点画面。（朦胧、含蓄美，空纳万境、无相、大红灯笼高高挂高光点，六边形，从实到虚可在短时间平稳完成）（8） 长焦距镜头可以摄取人眼不常见的景象，创造诗意画面。（远摄可看到人看不到的景象；压缩纵向空间、金顶日出、电影化）、 注意：、由于长焦距镜头景深小，在拍摄中一定要注意准确调焦。、由于长焦距镜头视场角小，所拍画面包括的景物范围小,拍摄时要防止画面抖动，介意用三角架。（相对振幅振幅视场角）C、相对孔径有限，不宜在低照度下拍摄D、不宜拍摄多层次画面。广角镜头、 定义：又称短焦距镜头，其焦距比标准镜头短，又比鱼眼镜头长，又分普通广角镜头和超广角镜头。视角大约在40-60度之间，焦距在10-12毫米之间。、 特点：（1） 视角宽、景深大，能近距离拍摄具有一定景深范围的较大场面。（2） 景物有变形现象（近处越明显）（3） 广角镜头夸张透视效果，能扩展纵向空间。（堕落天使中楼梯、电梯、最后的底下通道）（4） 在表现运动时，广角镜头夸张纵向速度，压缩横向速度。（画图说明）（5） 广角镜头适宜肩扛拍摄，稳且清晰。（6） 色还原好，清晰度、透光性好。、 功用：（1） 有利于近距离表现大范围景物。（2） 广角镜头有利于表现主体和环境的关系。（环境要简洁、有序、最好与主体有一定的隐喻关系，主体安排得当）（3） 大景深画面可对被摄物多层次表现。（1941、奥逊玮尔斯公民凯恩长镜头的两个方面，三大经典、人在环境中是全感式的）（4） 广角镜头视眼广，并能扩展纵向空间的特点，广角镜头有利于表现景物的纵深感和空间感。（5） 利用广角镜头视场角大的特点，可以近距离的偷拍和抢拍。（李新老师）（6） 利用广角镜头视场角大，相对振幅小，肩扛拍摄。（7） 利用广角镜头夸张透视变形，形成某种特殊的表现意义。（如利用它夸大景物的透视关系，可以使景物显的雄伟高大，体现力量；也可以丑化人物。天使616/49，近距离可强化这种夸张）（8） 可在折射率大于空气的介质中拍摄（0.75视角且暗）4、注意、注意主体的突出、画面的有序。(地平线等横线)、广角镜头变形大的问题也要引起摄影师的高度注意。第三章 摄像构图第一节 构图的因素一、 什么是构图：、 定义：是指在电视拍摄中把被摄对象及各种造型元素加以有机地组织、选择和安排，以塑造视觉形象，构成画面样式的一种创作活动。、 构图的首要任务是突出主体形象，这就要求摄像人员正确地选择和安排主体的位置，处理好主体与陪体、主体与环境的关系，以恰当的拍摄角度和景别，配置好光、色、影调、线、形等造型元素，以获取形式与内容高度统一的电视画面。、 电视画面的造型元素包括景别、拍摄角度、画面长度、画面运动、构图的形式元素（光线、色彩、影调、线条、形状）等。、 电视画面构图的结构元素：主体、陪体、前景、背景、空白、均衡等。二、 摄像构图（动态构图）的特点：（针对绘画、照片而言）、 固定画框：只能在4：3或16：9的特定画框形式下构图。、 一次性构图：在前期拍摄时，过而不留的现场只有一次拍摄机会；在后期制作时，固定画幅的电视画面，不能通过裁减放大二次构图。（相对性）、 动态性构图：造型因素和结构因素发生变化的画面形式。被摄对象或摄影机处于运动状态，使画面构图组合发生连续或间断的变化。（多构图VS动态构图、预见和整体把握）、 整体构图（构图的蒙太奇因素）：作为电视语言的单词，单个镜头往往不能表现的意义，它的构图往往也是不完整或要受到限制的，只有在整个蒙太奇句子中才能体会完整的意义或完整的构图。（开放构图、轴线、行走、不完整）、 时限性构图。对与电视画面，观众的欣赏时间是有限度的，它要求电视构图不能过分繁复。、 多视点构图。第二节静态构图一、 静态构图的定义：在固定的视点上，描述、组织、安排静止的拍摄对象和运动对象暂处的静止状态。是构图的基本功。二、视觉趣味中心：、 定义：从观众的视觉心理出发，画面中最能引人注目的部分。、 一般来说趣味中心和主体位置重合，在画面的黄金分割点上。但也有特殊情况。（留影、远景）、 视觉中心往往偏于一侧，不在画面的中心。画面中心为视觉通道，一般应该空置，如果“通道”不畅，观众的视觉会有窒息之感。、 视觉中心的在画幅中的位置不同，往往有不同的表意功能。三、黄金律在构图中的应用：、 黄金分割律：即把一条线分成两段之后，使其中较长的一段与全长的比值，等于较短一段与较长一段的比值，等于0.618。、 按黄金分割点来安排主体位置，根据黄金分割率来分配画面空间，画面就会令人赏心悦目（按黄金分割来安排画面中的地平线位置，按黄金分割来安排人眼位置，）。、 寻找黄金分割点的方法：A、 九宫格（井字形）法：将画面横向和纵向各分成三等份，这样就得到四个交叉点，这四个点分别近似于所在线段的黄金分割点。B、 在画框中任意选两个角，画一条对角线，然后再从另外两个角向该线做垂直线得到两个交点，用同样的方法得到另外两个点。这四个点也近似于画面的黄金分割点。C、 在井字形构图时，有时将被摄主体安排在交叉点的左上方或右下方，但忌讳安排在右上方或左下方。三、画面空白：、 空白的作用：A、 空白的面积越大越具写意效果。B、空白在画面上是产生意境、帮助联想的条件，空白是沟通画面与观众的情感纽带。(广告)C、空白在构图中可当作主体使用。D、能有效的突出画面主体。E、使画面视觉通畅舒适。（人散后，一轮新月如钩）、 留白的一些经验：A、 拍摄时，应在物体的前方留有较多的空白，使之有前进的余地。B、 在运动、视线方向要留下空白。C、 画面留白要注意画面平衡。四、形体与疏密：在拍摄相似性物体时，应通过疏密得当的布局，形态的合理设置来生动画面、突出主体。五、对称与均衡：、 对称与均衡是平衡的两种形式，平衡给人以稳定之美感。(美感形成的几种途径历史的沉淀；我心即美山中花、水中鱼；实用主义；羊；均衡包含有秩序美、人体的生理美)、 对称也叫平衡对称，是沿画面中心轴两侧有等质、等量的相同景物形态。、 所谓均衡，它不追求物体数量、形体、重量上的平等对称，而是寻找感觉上的平衡。是指沿画面中心轴两侧，有不等质、不等量、不同形的物体在视觉重量上形成均势。、 对称给人以稳定感、庄重感，有评判的意味，是一种客观的角度。但过于呆板、拘谨。、 均衡同样给人以稳定之感，但较对称偏于灵活，使人有轻松感。、 在画面的上下结构中，感觉重的色彩应放在画面的下方，以求的平衡与稳定。六、前景与背景：（一）、前景：位于主体与镜头之间的景物。、 前景作用：A、交代环境特征，表现环境特点，交代季节。（向辉）B、通过前景展现画面纵向空间，表现画面的空间感、透视感。C、前景有一定的点题作用，帮助主体更好的表现主题。（打气筒）D、 前景有一定的象征意义、暗喻效果。（石头、城市街头）E、 从审美的角度而言，前景有很强的装饰性。F、 *运动的前景可强化韵率、节奏。2、选择前景要注意：A、前景在画面上不能独立存在，它依托于主体内容存在。B、前景的生命力体现在它于画面其他部分形成的呼应关系，以及画面的整体效果。（二）、背景：指画面中位于主体背后的景物。可以理解为在画面中距离摄像机镜头最远的景物，它与画面主体构成了“图”“底”关系。、 背景的作用：A、交代环境特征，表现环境气氛。（基调）B、 通过画面的背景、环境能不断增加画面的信息量。（大屏幕、活动背景的两种情况）C、 通过环境、背景来展现临场、现场真实感，对新闻片来讲，可增加其新闻价值。、 选择背景的注意事项：A、 影调、色调应与主体形成一定对比。B背景应坚持减法原则，要利用各种手段简化背景。C、背景的趣味性、清晰度不能超过主体。、 简化背景的方法：A、 视点：仰、俯角度可净化背景。B、镜头：利用长焦距镜头虚化背景、缩小背景范围。C、光线：选择逆光、侧逆光（显要、隔离；强化透视效果;大光圈）。D、利用光线、天气条件，对杂乱背景遮挡。七、主体与陪体：、 主体是画面的内容中心、结构中心、往往也是趣味中心。、 主体陪体主次要分明。（远近、虚实、完整与残缺、明度、色度、正面与背面、动静）、 远景画面无明确主体，但一定要有画面的支点，此支点有组织远景画面的作用。（不是主体，只是风景的一部分，物我两忘，饮酒、江雪、梦蝶）、 陪体是指与画面主体有紧密关联，在画面中与主体构成特定关系，它辅助主体揭示画面内容。它有烘托、说明主体的作用，也有平衡画面的作用。八、线条的运用：、 线条的分类：A、根据线条所在位置不同可将线条分为外部线条（轮廓线）与内部线条。B、根据形式的不同，可将线条分为直线与曲线两大类。*C、电视画面构图中的线条还可分有虚实之分。、 一般的来讲，水平线条为主的画面，显得宁静而宽广；垂直线条则表示挺拔与耸立；锯齿线则充满了危机感；曲线显示出柔和蜿蜒之美；多而重复的线条产生节奏感。九、几种常见的画面构图：、 三角形构图：画面中排列的三点或被摄主体的外轮廓形成一个三角形。它给人以稳定感；而倒三角形产生一种不稳定的危机感。、 S形构图：这种构图具有美感、流动感，显得柔和、舒展，给人快意。S线常常被用来组织画面纷乱的景物。（周庄、我的风景）、 C形构图：这种构图使人轻松舒适。主体人物沿这线条运动，十分引人注目。、 框架式构图：透过门窗、洞口等框架进行拍摄，好像给一副画上镶上了画框，使画面平添了装饰意味（框架的美化、禁锢）；同时也增加了画面的空间深度。(借景)第四章 摄像机机位的选择与取景第一节 电视景别一、 什么是景别：、 景别是指被摄主体和画面形象在电视屏幕框架结构中所呈现出的大小和范围。、 景别变换可以通过改变物距实现，也可通过变焦距来实现。、 通常有两种方法来划分景别：一是以成年人的身体来划分；一种是以被摄体在画框中的面积比例来划分。（无必然性，为交流）、 景别一般可分为：远、全、中、近、特五种类型。（复习划分，加入中近景、远全景、大特写）二、远景：（“抒情的景别、气势的景别”）1、远景是电视景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。（远景分大远景自然风光与远景-人隐约可辨；）2、特点：远取其势，主要表现地理环境、自然风貌；以规模、数量、气势、场面的宏观交代为主，无明确主体、无明确内容中心但有很强的抒情性（空镜头）；远景要有章法、秩序。3、忌讳：色彩的过于零乱、丰富、影调的斑斑点点、线条的庞杂、重复；运动镜头表现远景时，摄像机运动速度不能过快。忌讳用顺光，画面要有层次。4、如何建立远景秩序：在画面内尽量形成影调色彩的整体趋势，在趋势中必然形成对比（对比物往往是画面的支点）；在画面上选择、提炼一个主要的线条；多用侧光与侧逆光，以增强空间感；确立视觉支点、用来组织画面；远景画面一般不用前景，注重将观众的视野引向远方。三、全景：（“定位景别、结构的景别”） 、全景：用来表现被摄对象的全貌或被摄人体的全身，同时保留一定范围的环境和活动空间。、特点：全景与远景相比，有明显的内容中心和结构主体。重视特定范围内某一具体对象的轮廓形状和视觉中心地位；观众对所表现的事物、场景有一个完整的直接关照；直接、无间隔的感知事物的整体，表现效果真实、客观；完整的表现人物的动作，可通过人物动作反应其内心世界（讲反应心理的三种动作）；可通过特定环境表现特定人物。（人物与环境可以对比、说明）全景镜头又被称为定位镜头。3、注意事项：全景画面是集纳构图、造型元素最多的景别，拍摄时要注意各元素之间的调配关系；主体轮廓线应保持完整，忌讳破线；全景常常利用前景来增强纵深、层次。注意全景的定位作用。四、中景：（“叙事景别、线的景别”）、中景画面是表现成年人膝盖以上部分或场景局部的画面。、特点：中景画面更重视具体动作和情节的表现，它有利于交代人与人、人与物之间的关系，有利与交代人物的视线、动作线，是交流的景别，长于叙事；对于物体，中景有利于表现其内部的结构线；中景主要刻划情节交流线，而不是主体、陪体间的位置关系；中景是线的艺术。、注意事项：拍摄中景必需抓取具有本质特征的现象、表情和动作，使人物和镜头富于变化；拍摄物体时需要把握物体内部最富表现力的结构线。五、近景：（“神”的景别）近景是表现成年人胸部以上部分或物体局部的画面。1、特点：近景以表情、质地为表现对象，常用来细致地表现人物的精神面貌和物体的主要特征；近景几乎没有环境，以被摄主体或人物吸引观众；近景取“神”，要注意眼睛的描写。近景是表现人物面部神态和情绪、刻划人物性格的主要景别（卷烟厂广告的演员），近景画面拉近了被摄人物与观众的距离，容易产生一种交流感，体现着电视的亲近性原则，各类电视大量的近景使用，主要是因为电视屏幕较小已及这种亲近性的突显（情景喜剧、肥皂剧）；可以充分利用近景来表现人物或物体富有意义的局部“神态”。2、注意事项：要充分注意到画面中形象的真实性、生动性和情节的客观性；由于景深的限制，聚焦要求尤为严格；要有目的的使用近景的现场性、亲近性。力求画面背景的简洁、色调的统一；近景人物表情暴露无疑，一丝一毫的“出戏”，都将影响观众的理解和接受，直接影响对人物形象的塑造。五、特写：（“质”的景别）特写是表现成年人肩部以上的头像或某些被摄对象细部的画面。1、作用与特点：特写画面内容单一，可起到放大形象、强化内容、突出细节的作用；会给观众带来一种寓意和探索的意味；它作用于我们的心灵而非眼睛（微象表演、茶杯）；在造型上特写画面内的形象呈现出一种突破画框向外扩张的趋势，将画内情绪向画外推出，从而创造出了视觉张力；特写可提升人的视力；由于特写分割了被摄物体与周围环境的空间联系，常被用作转场镜头；特写讲究“质”的表现，是表现皮肤的景别、表现质地的景别。（可调动触觉经验）2、注意事项：在拍摄特写画面时，构图力求饱满（形象与空间关系）；要严格的控制曝光量，对过暗或过亮的物体不能依赖摄像机的自动光圈系统；在复杂环境中，不应孤立的使用特写，以防给观众带来空间上的混乱。 第二节 拍摄角度一、 拍摄角度： 拍摄角度可以从两个方面理解，一种是指摄像机与被摄主体所构成的几何角度，一种是指摄像机与被摄主体所构成的心理角度。摄像机的几何角度包括摄像高度和摄像方向两个内容。摄像机的心理角度又可分为客观性角度和主观性角度。二、摄像高度：、 摄像高度是指摄像机镜头与被摄主体在垂直平面上的相对高度。、 摄像高度一般分为平摄、俯摄、仰摄三种。、 平摄：摄像机镜头与主体高度持平时，称为-。A、优点：符合人们观察事物的习惯，画面结构稳定，被摄对象不易变化，使人感到平等、客观、冷静、亲切，是典型的新闻角度。B、缺点：缺乏新意；平角度拍摄大场面，难以处理好中分的地平线；平角拍摄人物难以处理好背景。、 仰摄：摄像机镜头低于被摄主体的拍摄角度。（） 特点：A、有仰视效果B、可净化背景，突出主体。C、有歌颂、赞颂感，给人以高大牢固、威严、尊敬、力量的感觉。（江青纪录片）D、能将垂直方向伸展的被摄对象在画面展开，有利于表现其气势和高度。E、用广角时，有更为强烈的透视效果。（前景突显、背景压缩）F、仰摄跳跃、腾空动作时，能夸张跳跃高度和腾空动作。（人、马、汽车飞奔而过）（） 注意：近距离、广角仰摄时一定要掌握分寸，防止变形。、 俯摄：摄像机镜头高于被摄主体，自上而下的拍摄角度，航拍是俯摄的顶级形式。特点：有利于表现地平面景物的层次、数量、气势、地理位置以及盛大场面，给人以深远辽阔之感；有利于表现整体气氛；俯角、侧逆光、远景三者长捆绑使用；俯角不适合表现人物的神情、和人与人之间细致的情感，在拍摄近景人物或以人物情感交流为主的中近景画面时（不宜看清楚交流线），不应使用俯摄。俯角近拍人物，对象显得猥琐、低矮、压抑、头重脚轻，有贬低、蔑视的意味。、 仰、俯拍摄有很强的互补性，它们超越了平凡，能给观众带来新奇的风景，能让观众把握创作脉络。三、摄像方向：1、摄像方向是指摄像机镜头与被摄主体在水平面上的相对位置，即通常所说的正面、背面或侧面。、 正面方向拍摄：A、摄像机镜头在被摄主体的正前方进行拍摄。B、特点：能全面揭示被摄体的表情和正面特征；容易显示出庄严肃穆的气氛；正面的平角度近景有利于画面人物与观众面对面的交流，使观众容易产生参与感和亲切感；不利于表现动势（运动姿态）；无法向纵深透视，缺乏立体感、空间感(线条横平竖直封锁了视线)，如果画面布局不合理，被摄体就会显得无主次之分。、 侧面拍摄方向：侧面分为正侧和斜侧方向两种情况。（）、正侧面方向：、是指摄像机与被摄主体正面方向成度的位置上进行拍摄。、特点：有利于表现被摄物体的运动姿态及富有变化的外沿轮廓线条；正侧角度可同时表现对话双方的神情和位置关系，但它在表现神情上不完满，更无法与观众交流。正侧不利于表现空间感。（） 、斜侧面方向：特点：斜侧面方向能使被摄体本身的横线变为斜线，物体产生明显的形体透视变化，使画面活泼生动，有较强的纵深感和立体感；斜侧方向在画面中还可以起到突出两者之一，分出主次关系的作用，是摄像方向中用运最多的一种。（采访）、背面方向拍摄：、是以被摄对象的正后方进行拍摄。、特点：画面含蓄，耐人寻味能造成悬念；借实写意，用人物的动作、姿态表明其心理活动；能使观众形成很强的参与感。（在跟镜头中的表现）四、客观性角度与主观性角度：、 客观性角度是指依据常人生活中的观察习惯而进行的旁观式的拍摄，是电视节目运用得最为频繁、普遍的拍摄角度。、 客观镜头特点为真实、旁观、讲究纪实性。、 主观性角度是一种模拟主体视点和视觉印象来进行拍摄的角度。、 主观镜头特点：追求的是主观表现，是不同寻常的画面效果和出人意料视觉感受，是影视造型语汇中独特的且擅长的造型手段。拟人化的视点，往往更容易调动观众的参与感和注意力，容易引起观众强烈的心理感应。(看学生作品)第五章画面的运动综 述、 影视艺术最擅长表现运动，运动是影视艺术的最大特点。(时间、空间综合艺术之比较；直接直播直观直白)、电视可以再现和表现运动、画面运动要有契机。、画面运动来源于内部运动和外部运动两个方面。内部运动：是指由于拍摄主体运动而产生的画面运动。外部运动：是指拍摄中由于镜头焦距或光轴、位置的变化而形成的画面运动。外部运动即为运动摄像，它与固定摄像相对应。第一节 画面的内部运动一、 对画面内部运动的成功表现有赖于.我们对生活的充分体察。 （看片，对于画面内部运动，可以客观再现，也可以主观表现）二、 对画面内部运动的成功表现有赖于我们对技术、对画面特点的掌握。、 通过光学镜头的选择，表现画内运动。（1） 广角镜头能加快纵向运动速度，而减慢横向运动速度。（2） 长焦镜头能加快横向运动速度，而减慢纵向运动速度。（3） 标准镜头基本正常的还原运动的本来面目。、 过景别的选择，展现画内运动（1） 景别越大，动感越弱，在特定情况下有舒缓之感。（2）景别越小，动感越强，在特定情况下有紧迫之感。（3）不同的景别擅长表现不同的动作。、 拍摄机位变化引起画面主体运动方向变化的几种情况：（1） 摄像机在运动主体的左侧，则影像向画面的左侧运动。（2） 像机在运动主体的右侧，则影像向画面的右侧运动。（3） 摄像机在运动主体的前方，则影像向观众运动。（4） 摄像机在运动主体的后方，则影像向纵深运动。（5） 摄像机在运动主体上方，则影像向屏幕上方或下方运动。 4、摄像机的移动和变焦距镜头的使用（1）横向移动摄像机，追随运动物体拍摄，会因背景或前景的不断变化而增强主体的动感，复杂的背景（前景）有更强烈的动感。（由于虚化、不断变化的背景前景及前景线。举王尔敏，强调横移，不能一概而论）（2） 画框和主体的运动相反，动感会更为强烈。（3） 变焦方向与主体移动方向一致，减小动感；反之增强动感。（4） 运动镜头可以让静物运动起来，外部运动越强烈，主体动感越强。、 景深等因素的影响：（1） 一般来讲，景深移动、虚实转换能引起动感。（2） 构图越对称、越平衡画面越稳定，动感不强；（两种，景别，因素很多）（3） 剪辑率越高动感越强。（单位时间内使用镜头的数目）6、改变拍摄速度和放映速度之间的关系：（1） 慢、快动作、静帧、倒放的定义：（P146）（2） 形成慢、快动作、静帧、倒放的方法：A、通过拍摄制作：放映速度和拍摄速度相同时，影像动作正常还原；放映速度不变，提高拍摄速度（升格拍摄），产生慢动作；放映速度不变，降低拍摄速度、延时拍摄，产生快动作（降格拍摄）；连续拍摄、播放多帧相同的画面产生静帧效果；拍摄的速度与播出的速度相反产生倒放效果。B、通过后期编辑制作。（3） 四种特技效果的功能：A、 慢动作：慢动作是时间的特写，可以放大特定场面、情节与气氛（姚荣生、花样年华）；可以产生新奇的视觉感受，让观众看清快速运动的细节；可以抽象时间，扩展、压缩时空，产生积累效果，表现较大的时空转换。B、 快动作：产生滑稽的效果；压缩时空，实现大的时空转换（东方时空，幼苗的成长）；磅礴的气势（抽帧高天之流云）；产生强烈动感。C、 静帧：强调某一时刻，突出画面形式与含义，具有极强的写意效果。用于片头片尾的制作。D、 倒放：主要用来制造一些不易正常拍摄的影视特效。（拆墙，迪安娜在米兰沐浴，普罗米奥；汽车碰撞、武打片、爱森斯坦用花瓶复原来象征复辟）第三节 镜头的外部运动一、 总述：、意义：运动摄像符合和人观察事物的习惯在运动中观察运动的世界，他使影视成为真正的完全的运动艺术。（圣马克广场一瞥法、尤金.普罗米奥于年；斯德哥尔摩的动物园奇遇马克斯.斯克拉丹诺夫斯基）、 运动摄像分为摄像机直接运动和间接运动。（通过编辑产生的视点运动）、 直接运动摄像主要包括：推、拉、摇、移、升降、晃动、旋转、综合运动。、 每个运动镜头都可分为起幅、落幅和运动过程三个部分。（起落幅时间）、 画内运动是摄像机调度的依据。、 运动摄像要讲究平、准、稳、匀四字要领。二、 推摄：、 定义：摄像机向被摄主体方向推进，或者变动镜头焦距使画面框架由远而近向主体不断接近的拍摄方法。、 推镜头的画面特征：（1） 推镜头形成视点前移的效果。（连续变化视点）（2） 推镜头具有明确的主体目标。（与其他运动摄像的多构图比较）（3） 推镜头使被摄主体由小变大，周围环境由大变小。、 推镜头的功用和表现力：（1）、突出主体人物，突出重点形象（一进：强迫规定观众视线；一显：显眼位置）。（2）、突出细节，突出重要因素。（防止没有看清细节，而此细节可能承载着画面的全部意义）（手机）（3）、在一个镜头中介绍整体与局部、客观环境与主体人物的关系。（A、深入环境、一个镜头在特定环境中表现特定人物。B、强调特定局部，教室里有小王）（细节与整体有联系。）（4）、推镜头在一个镜头中景别不断发生变化，有连续前进式蒙太奇句子的作用。（保持了景别的连贯、真实）（5）、推镜头推进速度的快慢可以影响和调整画面节奏，从而产生外化的情绪力量。（心里的泪，场景中的烘托）（6）、推镜头可以通过突出一个重要的戏剧元素来表现特定的主题和涵义。（象外之象，一杯水、一百元、一把剑、公民凯恩）（7）、推镜头可以加强或减弱运动主体的动感。（8）、大广角的推能造成紧张、压抑气氛。小推快摇能造成紧张气氛。、 推镜头的拍摄及应注意的问题：（1）、推镜头形成的镜头向前运动是对观众视觉空间的一种改变和调整，这种改变和调整要有契机。（落幅重要，观众心理；戏剧、叙述要求）（2）、推镜头的起幅和落幅都是静态结构，因而画面构图要规范、严谨、完整，特别是落幅画面应根据节目内容对造型的要求停止在适当的景别，并将被摄主体经营在平面最佳结构点上。（3）、推镜头在推进的过程中，画面构图应始终注意保持主体在画面结构中心位置。（主体不变）（4）、推镜头的推进速度要与画面内情绪和节奏相一致，力求达到画外运动与画内运动相对应。（情绪、运动两个角度）（5）、在移机的推镜头中，画面焦点要随着机位与被摄主体之间距离的变化而变化。用变焦距的方式拍摄推镜头，画面的焦点应以落幅画面中的主体为基准。三、 拉摄：、 定义：拉摄是摄像机逐渐远离被摄主体，或变动镜头焦距使画框由近至远与主体拉开距离的拍摄方法。、 拉镜头的画面特点：（1）、拉镜头形成视点后移效果。(由小景别变为大景别)（2）、拉镜头使被摄主体由大变小，周围环境由小变大。、 拉镜头的功用和表现力：（1）、拉镜头有利于表现主体和主体所处环境的关系。A、 表现此点在此面的位置。B、 表明点与面所构成的某种关系。（讲课，从老师拉开到整个课堂）（2）、拉镜头画面的取景范围和表现空间是不断扩展的，使得画面构图形成多结构变化。（与推镜头相比，更显示运动画面的多构图特点）（3）、拉镜头是一种纵向空间变化的画面形式，它可以通过纵向空间和纵向面上的画面形象形成对比、反衬或隐喻等效果。（相关、相对，如家庭中的对比，与摇相比这种关系可同处一个画面中）（4） 一些拉镜头以不易推测出整体的局部为起幅，有利于调动观众对整体形象的想象和猜测。（悬念，从花蕊拉开；作案的小偷）（5） 拉镜头在一个镜头中景别连续变化，保持了画面表现时空的完整和连贯。（如蒙太奇的后退式句子，但更真实、可信）（6） 拉镜头内部节奏由紧到松、与推镜头相比，较能发挥感情上的余韵，产生许多微妙的感情色彩。（送别、）（7） 拉镜头常被用作结束性和结论性镜头。（主体变小、远离形成结束、离开的意味）（8） 利用拉镜头作转场镜头。（特写开头所形成，花的例子，看书，多构图）（）拉镜头可开门见山、先声夺人。四、 摇摄：、 摇摄是指摄像机机位不动，变动摄像机光学镜头轴线的拍摄方法。（水平、垂直、倾斜、甩、环、间隙摇）、 摇镜头的画面特点：（1）、摇镜头犹如人们转动头部或将视线由一点移向另一点的视觉效果。（2）一个完整的摇镜头包括：起幅、落幅、摇动三个相互连贯的部分。（不改变主体的位置关系的蒙太奇效果）（3）、一个摇镜头从起幅到落幅，迫使观众不断调整自己的视觉注意力。（强制性、起始结束长以引起观众的注意）、 摇镜头的表现力：（1） 展示空间，扩大视野。（侧重于环境介绍，常用远景、全景匀速、平稳）（2） 有利于通过小景别包容更多信息。（对超高超长物体的全面表现，小景别摇出大效果，横摇与纵摇、积累情绪、外在感觉）（3） 能够介绍同一场景中两个主体间的内在联系。（七月四日）（4） 利用性质、意义相反或相近的两个主体，通过摇镜头把他们连接起来表示某种暗喻、对比、并列、因果关系。（从鲜花摇到儿童，）（5） 在表现三个或三个以上主体或主体之间的联系时，镜头摇过时或减速或停顿，以构成间隙摇。即突出个别形象又展现整体）（6） 在一个稳定的起幅画面后利用极快的摇速使画面中的形象全部虚化，以形成具有特殊表现力的甩镜头。（追赶）（7） 便于表现运动主体的动态、动势、运动方向和运动轨迹。（有横移的功效，长镜头追摇，速度相同便于把主体从混乱的场景分离出来）（8） 对一组相同或相似的画面主体用摇的方式让他们逐个出现，可形成一种积累效果。（9） 可以利用摇镜头摇出意外之象、制造悬念，在一个镜头内形成视觉注意力的起伏。（在摩羯座下）（10） 利用摇镜头表现一种主观性镜头（与人环视效果相同）（11） 利用非水平的倾斜摇、旋转摇表现一种特定的情绪和气氛。（引起欣赏时心理的不平衡，不安动荡、紧张、刺激的效果）（12） 摇镜头是画面转场的有效手法之一。、 摇镜头的拍摄要求：（应用最为广泛）（1） 摇镜头必须有目的性（不要让观众的期待心理落空）（2） 摇摄速度会引起观众视觉感受上的微妙变化（慢可以扩展两者之间的距离；慢表现感情更为抒情、厚重，摇速要考虑观众的认知速度）。（3） 摇镜头讲究整个摇动过程的完整与和谐（整个过程和谐完整，起、落幅的准，过程的稳、匀）。五、 移摄：、 移摄是将摄像机架在活动物体上随之运动而进行的拍摄。、 移动镜头的画面特征（1）、摄像机的运动使得画面框架始终处于运动之中，画面内的物体不论是处于运动状态还是静止状态，都会呈现出位置不断移动的态势。（透视比的改变、看到范围、主体的变换；较拉不仅多构图而且多视点）（2）、摄像机的运动，直接调动了观众生活中运动的视觉感受，使人有一种身临其境的感觉。（车上、走马观花）（3）、移镜头在一个镜头中构成多景别多构图的造型效果，这就起着一种与蒙太奇相似的作用，最后使镜头有了它自身的节奏。（前移、后移、横移和曲线移动）、 移镜头的作用和表现力（1） 移动镜头通过摄像机的移动开拓了画面的造型空间，创造出独特的视觉艺术效果（横与纵，横，心之彩虹中圣地长卷，画图表现与摇的区别。纵，通过移步换景扩展纵向空间；空间可无限延伸）。（2） 移镜头在表现大场面、大纵深、多景物、多层次的复杂场景时具有气势恢宏、抒情饱满流畅的造型效果。它的最大优点是在于对复杂空间表现上的完整性连贯性。（航拍、调臂、与住宅小区、壮美）（3） 移动摄像可以表现某种主观倾向，通过有强烈主观色彩的镜头表现出更为自然生动的真实感和现场感。（模拟主观视点，让观众身临其境，追车、蹦极；唤起生活经验，进而引起观众对现场的主观认识）（4） 移动摄像摆脱了定点拍摄后形成多样化的视点，可以表现出物体在各种运动条件下的视觉效果（移摄可追随运动的多样化，极大的丰富运动镜头的表现力；多视点）。、 移动镜头的拍摄要求：（1） 尽量保持画面的水平、稳定。（2） 尽量使用广角镜头。（稳定、景深范围大）（3） 要根据物距的改变随时调节焦距。六、 跟摄：1、跟摄是摄像机始终跟随运动的被摄主体一起运动而进行的拍摄。、 跟镜头的特点：（1）、画面始终跟随一个主体。（2）、被摄主体在画面中位置相对稳定，景别相对稳定。（3）、跟镜头不同于摄像机位置向前推进的推镜头，也不同于摄像机位置向前运动的前移镜头。（跟镜头根据主体运动速度而运动、有主体，景别不变；摄像机位置前移的镜头，主体变化或没有主体，表现整个空间或群像；摄像机位置向前推进，主体由小到大，且速度一定，而跟的速度与主体运动速度一致）、 跟镜头的作用：（1）、跟镜头能够连续而详尽地表现运动中被摄主体，它既能突出主体，又能交代主体运动方向、速度、体态及其与环境的关系（动态人物静态表现，保持了主体在景别位置上的相对稳定，能使观众看的更详细）。（2）、跟镜头跟随被摄者一起运动，形成一种运动主体不变、静止的背景变化的造型效果，有利于通过人物引出环境（转场）。（3）、从人物背后跟随拍摄，由于观众与被摄人物视点合一，可以表现出一种主观性镜头。（4）、跟镜头对人物、事件、场面的跟随记录的表现方式，在纪实性节目和新闻的拍摄中有着重要的纪实意义。（观众的参与形成观众的主观视点；摄像机被动纪录性的运动，自然的屏弃了导演的主观意图，使得镜头有客观纪录的姿态）、 跟镜头拍摄时应注意的问题：（1） 跟上、追准被摄主体是跟镜头拍摄基本的要求。A、 跟速要和主体运动速度一致。B、 保持主体位置、景别的相对稳定。（2） 跟镜头要注意焦点、拍摄角度、光线入射角度的变化等镜头运动所带来的问题。（3） 使用广角镜头。七、 升降镜头：、 摄像机借助升降装置等,一边升降一边拍摄的方式叫升降拍摄。、 升降镜头的造型特点：（1）、升降镜头在新闻节目中并不常见，而在电视剧、文艺晚会、音乐电视等摄制中运用得较为广泛。（对升降设备的依赖）（2）、升降镜头带来视域范围的扩展与收缩。（登高可让视野向纵深展开、可以越过某些景物的遮蔽；低的时候，镜头距离地面很近，展现的范围窄）（3）、升降镜头视点的连续变化形成了多角度、多方位的多构图效果。（小河）、 升降镜头的表现力（1）、有利于表现高大物体的各个局部。（不变形，较摇）（2）、升降镜头有利于表现纵深空间的点面关系。（3）、升降镜头常用以展示事物或场面的规模气势和氛围。（起伏、连绵浩大；点与面两极组合，引起跳跃的大起大落、大开大合的感受，而且这种变化有理由因为连续空间）（4）、利用镜头的升降可以实现一个镜头内的内容转换与调度。（主体的转换）（5）、升降运动可以表现出画面内容中感情状态的变化。（升镜头贬义、降镜头敬仰；点与面所带来的主观感受不同：紧张、舒缓）、 注意：升降镜头视觉感受独特，主观表现力很强但他的纪实性相对降低，在纪录片、新闻中慎用。八、 综合运动摄像：、 是指在一个镜头中把推、拉、摇、移、跟、升降等各种运动摄像方式，不同程度地、有机地结合起来的拍摄。（分为先后、包容、混用）、 综合运动摄像的特点：（1） 镜头综合运动产生了更为复杂多变的画面造型效果（形成了多景别、多构图、多视点、多角度）。（2） 由镜头综合运动所形成的电视画面，其运动轨迹是多方向、多方式运动合一后的结果（形成了新的视觉效果，而人眼一般很难产生这种新的视觉效果；眩晕）。、 综合运动镜头的作用和表现力（1）、综合运动镜头有利于在一个镜头中记录和表现一个场景中一段相对完整的情节。（综合运动镜头在复杂的空间场面和连贯紧凑的情节场景中显示了独特的艺术表现力。比固定的沉闷，单一运动的单调活跃流畅，有长镜头的美学特质）（2）、是形成电视画面造型形式美的有力手段。（运动转换点更为流畅、圆滑，视点转换更顺畅、自然容易形成运动的韵律美。）（3）、综合运动镜头的连续动态有利于再现现实生活的流程。（时空的连贯性，使镜头更为真实、鲜活，多用于纪实；既保证了气氛的完整，又实现主题的突出，是导演意图的自然贯彻）（4）、有利于通过画面结构的多元性形成表意方面的多义性。（5）、在较长的画面中可以与音乐的变化相互“合拍”形成画面形象与音乐一体化的节奏感。（长度，运动可形成节奏与音乐形成谐振）、 综合运动镜头的拍摄：（1）、除特殊情绪对画面的特殊要求外，镜头的运动要力求平稳。（2）、镜头运动的每次转换应力求与人物动作和方向转换一致，与情节中心和情绪发展的转换一致，形成画面外部变化与画面内部变化完美结合。（3） 注意焦点的变化。同时不要让拍摄者的影子、话筒入画。（4） 要求摄录人员动作协同、步调一致。、 肩扛综合运动的优缺点：（1）、拟人的视点。（拍摄高度与人的相同，符合人观察事物的特点）（2）、运动节奏的“人化”效果（其运动速度是人物行进的速度，画面的起伏直接受人物步伐、步频的影响。）（3）、镜头调度的随意性。(拍摄过程中各操作动作集于一身。）九、 旋转与晃动镜头：、 旋转镜头是指拍摄时机身以视轴为轴线进行旋转。、 晃动镜头是指拍摄过程中摄像机身作上下、前后摇摆的拍摄。、 功用：他们常常被用于模拟人的主观视觉，晃动镜头善于模拟人精神恍惚、酒醉等效果，也常被用来表现青春活力或动荡不安的主观感受。而旋转镜头能模拟人旋晕或站在旋转物体上的主观感受，也具有让某种情绪得以升华的写意效果。（刘德文）第六章 摄像用光第一节 电视用光的功用一、 技术上的功能：1、离开了光线电视就失去了一切。2、提供一定亮度及亮度反差范围，保证摄像机的正确、最佳曝光。（控制光比128：1与30：1、使用最佳曝光量的配置）3、 光线还影响决定着节目的影调、色调及其衔接等。二、 在造型上的功用1、 提示被摄对象的形状、质感、立体感、透视。对暗部的灯光处理往往比亮部更重要，因为暗部可以有效地表现物体的形状与质感。首先影阴可产生立体效果；其次从斜侧和后面投射光线，产生的影阴效果可以表现物体的轮廓，从正侧面投光，浓烈的影阴会强调物体的质感，使物体显得粗糙。2、创造画面的空间。（透视、范围）3、引导观众视线（通过明暗对比、光线的移动）4、 形成构图关系，利用光影平衡画面，突出线条、加强或减弱画面的反差、强化或淡化画面的内部节奏。5、 决定画面的影调或色调。三、 戏剧表现上的作用： （不拘泥与外貌特征表现，而着重围绕戏剧内容、情节、人物心理的用光；夸张现场某种光源）1、 利用光线渲染来烘托气氛、环境形成艺术氛围。（高低调、弹奏阳光、换气扇）2、 表现时间概念。（色温、倾斜度）3、 通过光线、光调、光影及发光体等表现象征、比喻、借代等艺术效果。（闪电、花样年华、自由引导人民；光调，同一画面内的褒贬）4、 通过光线外化人物情绪、反映内心、刻划人物性格。（顶光、脚光、局部照明）第二节 光线的种类一、 影响物体表面亮度的因素：P871、 物体表面的亮度主要取决于物体本身的反光率和照在物体上光线的强弱照度。反光率越高，亮度越高；照度越高，亮度越高。（白）、黄、草绿、青、翠绿、（中灰）、品、天蓝、粉、红、紫、蓝、（黑）。2、 环境的亮度也影响物体表面的亮度，环境越明亮，物体表面越亮。3、 照度是指单位面