设计教案-第二章-服装设计的美学原理-形式法则.doc

第三节 服装形式美的法则 形式美法则，是人们在审美活动中对现实中许多美的形式的概括反映。如比例与尺度、对称与均衡、节奏与韵律、对比与调和、统觉与错觉、省略与夸张、条理与反复、衬托与呼应、强调与补正等。这些形式美的法则不是一成不变的，而是经历了一个从简单到复杂、从低级到高级的发展过程。研究形式美的法则，主要是为了提高美的创造能力，培养对形式变化的敏感，并从内容出发选择最适当的形式，以加强美和艺术的表现力。 服装造型设计的形式美法则，主要体现在服装款型构成、色彩配置，以及材料的合理配置上，要处理好服装造型美的基本要素之间的相互关系，必须依靠形式美的基本规律和法则。服装反映人的精神风貌与审美意识。对美的追求是人类的天性也是心理需求，人们正是通过服装这一无声的语言来表现自己的内心世界与独特的风格。美是没有固定的标准，它因不同的时代、不同的需求及人类观念的转变而发生变化。 服装设计的形式美法则核心是规范化和程式化，规范化是理性的秩序创造，程式化是自然形态进行理性处理的艺术格式。要设计出新颖的服装款式及明快和谐的色彩，就要遵循一定的形式美法则并掌握其形式构成规律。 比例与分割 成功的服装设计作品，是利用各种比例分割关系使服装达到和谐的整体美感，使得服装形态优美，穿着舒适合体大方。服装的比例要吻合穿衣人的体型，但穿衣人不一定都具有标准的体型，为了弥补这些不理想的体型，采用服装来调整人体上的缺陷。为此，就必须考虑到服装与各部位的比例关系，使比例分割合理。比例是服装设计的重要因素之一。 一、比 例 (一)比例的概念 世界上任何一件统一整体的事物，都是由一个或几个部分配置组合而成的。整体与部分、或部分与部分之间的数量关系称为比例。比例美是人们对物体比例协调的一种感受，它给人以舒服美好感觉。比例指事物局部与整体或局部与局部之间的数量关系，又称比率。例如，线的长与短、粗与细、曲与直；点的疏与密、聚与散；面的大与小；体的轻与重等等的差异关系的比较。 比例，自古以来为数学家、哲学家和艺术家、设计家所重视。我国古代山水画中所谓“丈山、尺树、寸马、分人”，体现了各种景物之间的比例关系。达芬奇(Leonardo da Vinci 14521519)认为“美感完全建立在各部分之间神圣的比例关系上”(芬奇论绘画第28页)。凡是美的事物，整体的每一部分都与整体成比例。 (二)比例应用的范围 在设计一件服装时，首先涉及的是比例问题，比例的变化首先在外轮廓上，其中有上衣与下衣、外衣与内衣、肩部与衣长、衣长与袖长等，内轮廓有腰线与臀线与内部分割线的设置，另外还有其它部件：袖、领、口袋及装饰物配置的比例关系。这也是服装设计应首先考虑的，并且是设计新颖款式的关键所在。 比例的应用在设计服装时可具体概括为：一个形态的长度比例分割(长与宽之比)；两个形态的边长比例分割(边长与边长之比)；两个形态的面积的比例分割(衣长与下身之比)。 只要符合统与变化的规律，即符合整体与局部，这一辩证的关系都是美的比例。如中国的米字格、九宫格都是按科学的比例部位拚方、联形及不同横、竖、斜线等分割而具备了美的比例关系。 (三)比例分割的形式 比例分割有四种：黄金比例、以2为矩形的量比关系、费波那奇数例、无规则的比例关系。 1黄金比例 将已知线段做大小两部分的分割，使小部分和大的部分之比，等于大的部分和全体之比，就称为黄金分割。即(a+b)：a=a：b，其比值为1. 618， 见图311 自从古希腊哲人用几何方法发现黄金之比以来，它已被广泛地应用于艺术创作之中，占今中外不少优秀画家都曾多次运用这一比例关系，创作出大量的优秀作品。如古希腊的维纳斯雕像，在优美的人体中就曾多次地应用黄金比例分割。因此，它被公认为是最富有美感的比例关系，在服装设计中被广泛地应用。 2以2为矩形的量比关系 在艺术形式中，美好的比例往往是一种非理性的，是不能用绝对的数字去衡量的。通常，只要接近黄金比例关系都能被人接受，如l：2、1：3、l：4、1：5等。 1：2是矩形的量比关系，是耶鲁大学杰汉比基教授，于20世纪50年代提出的以矩形为基础的比例法。它是以2矩形长短边长之比，等于一个正方形一条边长的对角线长度之比，其比值为l：2，给人一种相对和谐安定的弱对比，因而十分协调。通过它又可以得到其它比例协调的矩形量比关系。图31-2为2的矩形的量比关系。 连接对角线cB，以c为圆心，CB为半径画弧，在CD的延长线上得一点E，做AC的平行线EF，得到了一个新的矩形，这就是1：2矩形的量比关系。类似可椎出1：3、1：4、1：5的量比关系。不同的比例量比关系，会给人们不同的比例美感。 1：2给人以严谨、温和、庄重之感，见图313(a)。1：3给人以均衡、优美的流动曲线美感，见图313(b)。1：4给人以机械、单调、一分为二的感觉，见图3l-3(c)。1：5给人以现代、时尚、具有很强动态美感，见图3-l3(d)。其中以1：2和l：5的比例关系是最为重要、为最美的比例关系。 3.费波那奇数列 它是按一定的比例作阶梯式的渐变，其有规则的渐变是按一定的数列进行的。在服装设计的实际运用中，最简单的方法是按照数列：1：2：3：5：8：13：21等得出，即每一项是前面两项之和，渐变比例是逐渐而有规律地不断变化的。因此显得既柔和而又富节奏变化，服装的渐变比例应按服装的造型特性与功能而选择，不能局限于某一种数列，其这些奇数列的数值可作为其分割的近似值。在服装设计中，常运用于多层次服装的长度的比例或胸部与裙及内部装饰的布局上，能产生优美的节奏韵律的美感，见图31-4。 4无规则的比例 随着现代艺术潮流对服装的影响，人们将追求款式上新颖独特，以给人强烈的个性时尚感。因此在服装的比例上，打破常规追求较为悬殊的比例组合关系，如曾流行一时的职业女装长衣短裙，上衣的长度为13、短裙的长度为5的比例数值。在比例上采用悬殊的比例对比关系，给人强烈的对比效果，富有极强的创新与个性时尚，给人过目不忘的强烈印象，较适合前卫服装与时装表演。服装造型设计的比例关系主要体现在： 1服装造型与人体的比例 衣长与身高的比例；衣长与肩宽的比例；腰线分割的上下身长度的比例；衣服的各种围度与人体胖瘦的比例等等。 2服饰配件与人体的比例 帽子、首饰、包袋、手套、腰带、鞋袜等的形状大小与人体高矮胖瘦的比例。 3服装色彩的配置比例 服装色彩配置中各色彩块的面积、位置、排列、组合、对比与调和的比例；服饰配件色彩与衣服色彩的比例等。 服装的比例是为美化人体比例服务的。衣裙的长短宽窄可改变人体高矮胖瘦的观感。上短下短的服装比例如短上衣配超短裙，集青春、活泼、美丽于一身，适合体型较好的30岁以下的年轻女性。上短下长的服装比例如短上衣配长裙或长裤，重心高，使下肢有拉长感，显得矫健、优雅富有生命力，对双腿够长但较粗或太细的人最合适。上长下短的服装比例如长上衣配短裙，重心低，压缩了下肢的视觉长度，给人以持重、安静的感觉。如果上身是宽松而加长的T恤衫或长背心或长身的西装，则可以增加服装的成熟和稳重感，适合30岁以上40岁以下身材姣好的女性。 如果是收腰紧身上衣配上蓬型短裙，则流动轻盈，充满年轻魅力。上长下长的服装比例，则可以把年龄和身材的缺陷降到最低点，高矮胖瘦、老中青少都可穿。另外，紧身衣服玲珑秀美，松身衣服洒脱豪放；短裙轻松活泼，长裙温文优雅。设计师必须抓住这些感受，根据穿着者的体型特点 二、分 割 (一)分割的概念 分割即布局。在设计服装中，设计者首先涉及的是服装造型布局安排的问题，是在服装的外轮廓范围内首先对整体结构做整体的规划安排，然后视线从外轮廓移到内部空间的布局上，将整体的服装分为上装与下装等，还要在服装上设置具有功能性和装饰性的部件：领、扣、兜、袢带、褶、省道等。这些都是在运用各种不同块面与线条分割而在服装上形成种种装饰线，它们可将整体块面分成几个大小不同的块面线条，其分割后使服装便于开启、穿着。不但起到功能性的作用而且还适应人体的复合曲面。 分割后增加的各种形状的线条，无论作为功能性和装饰性的线条都可使款式变得既实用又美观活泼大方，这些都是在运用各种不同线条在服装表面上进行各种分割处理的方法。 (二)分割的形式 分割有五种形式：垂线分割、横线分割、垂线与水平交叉分割、斜线分割、斜线交叉分割。 垂线分割给人以庄重、坚实、明快、稳重之感，使服装具有一定的量感；横线分割给人以安静、柔和、平静而浪漫之感；垂线与水平交叉分割给人以深沉、威严的感觉；斜线分割在这些分割中最为优美，它集合竖线与横线的所有优点，给人以庄重而又活泼、俏丽的感觉；斜线交叉分割给人以轻盈、温和的感觉。 根据分割线的曲直及左右是否平衡，分割是否有规律等因素而产生不同的效果。对称平衡与非对称平衡 艺术造型中，整体内各形式因素之间组合关系，如果能给人以平稳、安静的感觉，这组合关系则可称为平衡。服装上的平衡，指服装整体外观的相互对称。服装造型艺术中的平衡，是靠人们的视觉和心理去感受，处于平衡状态的形象能给人以舒适、恬静的美感；反之使人感到杂乱不安。 平衡主要表现为两种形式，即对称平衡和非对称平衡。 一、对称平衡 (一)对称平衡的概念 对称是平衡的特殊形式，在以对称形式构成的画面中，均可以找到一个中心点或一条中轴线把画面分成两个部分。这两部分的形式因素不仅数量、质量相同，而且到这个中心点或这条中轴线的距离也相等。处在对称平衡中形式因素是同等、同形、同量的，能产生整齐平衡的效果。因此在工艺美术设计中，如服装设计、建筑艺术中的庙宇等以及装饰图案中，常采用对称平衡的艺术形式。 (二)对称平衡的形式 对称平衡有三种：单轴对称、多轴对称、反转对称。 1单轴对称 以一轴线为基准，在轴的两侧存在着同等、同形、同量的形体而进行造型因索的对称设计。 2多轴对称 以两条或两条以上的轴为基点，分别在轴的两侧存在着不相同的形、不同量的形体而进行的造型因素的对称设计。 3反转对称 以一个点为基准，将造型因素进行反方向的对称设计。 在这些对称式中，单轴对称较呆板、乏味；多轴对称则给人以富有动感与变化；反转对称则较新颖别致，具有很强的运动感。 对称式平衡，由于各个部分完全相等，因此形态特点倾向于统一，有稳定、整齐、庄重的感觉。但缺少变化，过于严肃规整，所以带有朴素性和生硬性。如正统的中山装或左右对称的套装、连衣裙等，一般宜于在会议、办公室等正式场合穿着。有时为避免过分刻板拘谨则可在面料的质地肌理、色彩或装饰上加以适当调节。如选择织纹富于变化、肌理效果明显、色彩较轻快明亮的面料或是在西装手巾袋上插以色彩较为鲜明的手帕等，均可获得较为理想的效果、由于对称式有它自身的特点，当人们看的时间过长，款式上采用绝对对称就会给人过于呆板乏味之感。因为由于人的视觉在连续受到某一单一的形状、色彩等造型刺激后，视觉上易产生疲劳，心理也会产生厌倦情绪。因此就需要有变化，这也是人的求异心理的需要。可见在特定的环境与条件下就需要非对称式的设计。 二、非对称平衡 进入21世纪，人们生活水平提高，人的价值、时间、审美等观念都发生很大变化，人们的自我意识增强，着装由从众心理转到求异心理，更加追求个性化，并通过服装来体出人的独特气质及良好的着装品位。因此在今后的设计中，更侧重于非对称这一活泼而富有变化的设计手法，并与人们的审美情趣相适宜，追求非对称设计给人们带来的美感。这样也更能体现设计者的才华与个性，在服装设计中有意识地追求各种微妙的平衡效果，以使作品具有动中求静的整体美的效果。不少中外设计师都利用这一特殊的语言创作出美妙的服装优秀作品。(一)非对称平衡的概念非对称平衡是指在造型布局中，不受局限而任意构思或故意造成左右上下等布局的不同，就是把相对立的因素稳定下来，把诸多因素相同的效果连续形成平衡的对称形式。它给人以富有活力，风格多变的效果，给人以独特的个性及时尚的现代美感。因它与人体的对称构造是反其道而行之的，正好与人体形成互补的视觉效果。但应追求视觉上的平衡，以免在视觉上造成重量偏差太悬殊之感，形成不安定的、不平衡的布局与效果。现代时装设计追求个性化与时装化及趣味性，因此常采用非对称式的设计方法，使款式新颖饶有情趣。(二)非对称平衡的三种形式 1取小面积的非对称的造型方法 在一些较为安定的对称布局中，改变或放置一些非对称的因素。例如传统西装中，款式构成上是以对称式为主，但在胸部设置一手帕袋，不论是袋的大小及色彩都与原来的对称式款式上有所变化，形成动静统一与变化的最佳效果，这也是西装经久不衰的原因所在，见图321(a)。 2量相等的非对称式 这种非对称式的服装，左右两侧的形状不相等，但给人的量是相等的。见图32-1 (b)。 3依靠补充形而达到平衡的效果 在设计服装时，往往在外轮廓上采用减法的设计方法，去除服装的一部分，如一侧的领部、一侧肩部等，其效果既时尚又体现强烈的个性，这种极不对称式应用在设计时，应考虑其造型要平衡，其方法是在其量少的部位上添加点、线、面或一些装饰部件，但也要考虑与原来的风格相协调，见图321(c)。 在具体采用对称与非对称时，要把两者的效果一起考虑。对称式是绝对的，而非对称是相对的，这是一对矛盾的双方，两者是相互制约、互相转化的，在设计中把二者的关系一起考虑并在设计实践中加以认识，巧妙并大胆的尝试，方可设计出更新颖时尚的作品。 对比与协调 在服装设计中，对比可突出服装的特点，可表现服装款式与人体之间的关系，面料与人体的关系，服装整体造型与服装内部结构的关系，它含对比的因素，并通过对比来突出人体美的特点，它是使多样变化或构成了强烈对比的各种因素趋向缓和谐调，在外观上呈协调与和谐的艺术效果。 一、对 比 (一)对比的概念 对比是一种变化的效果，“对”含有双数以上的相互面，“比”则有较量、比较、求得异同的意思。“对比”意味着对立、矛盾、差别、衬托等。它是指含有两个以上不同的造型形成相对立的因素。在服装设计中，形成相对立的因素，它在视觉上形成张力，给人一种明朗、肯定、强烈、清晰的美感，对比可以引向不定感与动感，但应保持设计的平衡。例如：色调上有黑白、明暗、冷暖等；形状上有大小、长短、方圆；状态上有曲直、凸凹、粗糙与光滑等。正是利用这种语言求得丰富变化的最佳手段，它也是调节统一于变化两者微妙关系的尺度与技巧，它受到统一的制约。所以一定要在统一的前提下追求对比的变化。 (二)对比的形式 对比的形式有三种：款式的对比、面积的对比、色彩的对比。 1款式对比 (1)黑白区域划分的形象差异对比，见图33l(a)。 (2)全身简练、由上身横线渐变形成的疏密对比，见图331(b)。 (3)门襟与腰带形成横竖对比，见图331(c)。 。 (4)肩部与全身形成繁简的对比，见图33l(d)。 2面积的对比 是指各种色彩面积在构图中所占量的对比，面积的大小与色彩的感受有极大的关系，如面积大小的互为补色，红绿两色并置在一起时，给人过于强烈的刺激，如缩小一方的面积，就会给人以协调舒适之感；大片的红色会使人难以忍受；大片的黑色会使人感到发闷；大片的白色会使人感到空虚。因此可见，面积大的色块易见度高，反之面积小的易见度低。另外一方面色彩面积采用悬殊的对比，如在大面积的色块中的小色块，那么小色块在明度上会变暗，色相将向大色块的补色方面发展，而大面积的色块的明度会更亮，色相会更纯。可见，色彩面积的对比强弱与面积的大小恰好成正比。 3色彩的对比 是指各种色彩在构图中的对比。它具有丰富的变化，可以有轻微或强烈、也可以有模糊或明朗，它往往在人的视觉上形成一种无形的张力，给人以肯定、清晰、明快等不同的感觉，从而加强视觉上的不定与动感，但仍需保持视觉上的平衡效果。 色彩对比有五种形式： (1)同类色的对比 在色环上间隔5左右的色相。是一种色相的不同明度与不同纯度的对比，它只有深浅程度的变化而不存在色相的变化，在蒙塞尔色轮表中是指一个单色相与任意色的组合对比，也就是同一色相不同明度的变化，是一种色彩不同层次的配合。如浅绿、中绿、墨绿，将这三种不同明度的绿色配合在一个画面上，这就是同类色的对比。由于这种配色的对比效果主要依靠明度来支撑对比的差别，总的来看其表现为弱对比，给人以呆板、单调的感觉，但画面总的色调感强，体现出较整体、含蓄、稳重之感，较适合设计中老年的服装与职业服装。 (2)邻近色的对比 在色环上间隔45到60左右的色相，在二十四色环中，任选一色和此色相邻的色相配合，就是邻近色的对比。如红与橙、黄绿与绿的色彩搭配，这种配色的效果易于达到统一、和谐效果，为了避免单调注意运用明度与纯度的变化，视觉效果给人以丰富、活泼的感觉，可弥补同类色的不足，但又保持着色彩既统一又富有变化的感觉，在设计中是使用较多的色彩搭配，适宜女装设计。 (3)中差色的对比 中差色是指在色环上间隔90左右的色相。如红与黄、红与蓝、蓝与绿等，由于这一类色相差别较明显，容易产生明快、清晰的效果。但由于中差色色相相差较大，就要适当的减弱明度与纯度的变化。在具体的设计中，适当的加强或削弱一方，两者的加强或削弱要分清主次，才能达到色彩整体美的效果。此搭配方法适宜运动服装，它给人以较鲜明、明快、饱满的感觉。 (4)对比色与互补色的对比 在色环上相互距离在120左右的色相搭配就是对比色的对比，这种对比效果强烈、醒目、宜引人注目，但宜造成视觉上的疲劳。而互补色的对比是指在色环上色相相距在180左右的对比，其效果响亮、强烈、富有刺激之感，虽然互补色是为了满足人的视觉及心理的需求，在视觉上与心理起到平衡的效果，但如果处理不好会给人以粗俗、单调的感觉。因此应用于服色搭配时要采用多种调和手段，如可降低一方色彩的明度与纯度，另外也可采用间隔色的配色原理，用黑、白、金、银、灰五种中性色来间隔互补色的搭配，在设计中既克服它的弱点又可取得完美的服色效果，这种设计方法适宜时装中的较时髦女性以及舞台表演的服装。 (5)同时对比与连续对比 色彩的同时对比就是指两色的并置，对比是发生在同一时间、相同视域之内的。在同时对比中，服装色彩的比较、衬托、排斥与影响是相互作用的，自然界中的色彩都不是孤立存在的，邻近的色彩必须在色相、明度、纯度、冷暖等诸方面产生对比变化，这些都叫同时对比。设计和绘画用色都要推敲和组织好这些色彩对比关系，才能表现出色彩的美感。 连续对比是看了一色之后，立即再看另一色，因前色的影响使后色产生了与前色的补色做加色混合，这就是连续对比。这种视觉残像是一种生理现象，决定了互补色在色彩对比与调和中的特殊地位，它在色彩应用中具有重要意义。如看了红色服装之后再看绿色服装，绿色就显得特别艳丽；看了白色后再看黑色，黑色则更黑。由此可见，这种现象我们应把色彩的理论联系起来，应用时应从联系对比与色彩对比之差别必然形成服装感情个性的差别，形形色色的服色对比，满足人们不同的需要。 对比意味着规则的突破，平淡之中见品位，体现出一定的新异性，它使服装色彩具有醒目的感觉，具有强烈的震撼力，给人过目不忘的深刻印象，服装色彩对比独特的艺术魅力是在对比中产生，对比在设计中是十分重要的，也可以这样说，服装的创新与是否畅销，经济与社会效益如何，都与是否利用对比的原理有直接的关系。 二、协 调 (一)协调的概念 协调是指形与形之间产生的相互关系调和完美，对构成服装的各要素，如款式、色彩、面料等及它们之间的各种关系给以调和统一的观念。它给人以安静、舒适、柔和之感。 它是使多样变化或构成了强烈对比的各种因素趋向缓和，在外观上呈协调与和谐的艺术效果，但使人感到单调，缺乏生命力，因此，在设计中应配合对比的规则灵活的应用使服装产生美感，达到愉悦动人的目的。 (二)协调的种类 1形状的协调 以协调为目的，过于一致、相似的形状结合在一起。但不可过于相象缺乏变化，它是指同质的要素，它显示最简单的统一是有秩序的调和。 2大小的协调 大小的关系在设计上能产生最基本的微妙关系，如音乐中的强与弱，能产生很强的对比，如在设计中领口、口袋、钮扣及装饰等的设置，都属于大小的协调问题。 3格调的协调 它强调的是一种感受，是人看到一物像后加以感觉的东西。 格调可理解为人的穿着方式或是穿衣的品位，因它可以把所有的个体要素一致起来，烘托服装的氛围。4色彩的协调 从色彩视觉的角度上看，互补色的配色方法是调合的，色彩调合是配色美的一种形式，它给人以愉快、舒适的配色效果。 色彩的协调有五种形式： (1)主导色的和谐 就是把确定服装主导地位的色彩作为基色，其他色彩的对比处，于次要的或从属地位，以保持整个服装的和谐。服装整体是由蓝调组成，就应以不同的明度与纯度的蓝调为主，蓝色相一般要放在视觉的中心点上，而其他的色彩则处于从属地位，使服装造成统一中求变化的和谐美感。 (2)同类色的和谐 就是指同色相而不同明度、不同纯度的色彩组成统一和谐的效果。这种方法虽然在色相上是同类色，但在明度上可以作明显的跳动、纯度上作鲜灰的变化而造成统一中求变化的统一和谐之美感。 (3)近似色的和谐 就是指色相、明度、纯度虽然产生对比，但近似的色彩组成和谐 的美感，这种方法在设计中经常地应用。 (4)增加共同色素的和谐 就是在黄、红、蓝、绿、紫各色中均加人黑、灰、白，使这些色趋于黑或灰、粉，给人的感觉更柔和、舒适，使它们的对比相对的减弱而产生和谐的美感。(5)色彩的调和与秩序 就是对整个色彩关系而言，有时色彩可能差异很大。如果直接对比可能会造成刺激之感，那么把这些色彩组成一种渐变的、等差的和谐而有秩序的调和效果，才能达到色彩的有序组合。 三、 统一与变化 一、统 一 (一)统一的概念 统一是一种秩序的表现。形状、色彩和材质是由相同或相似的各种要素汇集而成的一个有机的整体。它主要显现在视觉上的统一，给人一种整齐感、秩序感。 在设计服装中或当人们着装后，有时会给人款式上不相配、不一致、不协调的感觉，或者色彩上主次不分，杂乱无章，也就是说其构成因素产生相抵触、相矛盾的结合效果。产生这一现象就是没有运用好统一与变化这一原理，缺乏统调性。所谓“统调”就是在服装组合的整体配色上确定一个主色调，这种主色调所占面积稍大一些，起着整体配色的支配作用，以一色为主，其他色为辅，以三五种配色为宜。在整体色彩的搭配关系上有主有次，达到色彩统一的效果。 (二)统一的形式 (1)内部分割线条与外轮廓形的变化相统一，见图341(a)。 (2)造型的总轮廓与领子、口袋、袖口、袢带等装饰部件的变化相统一，见图3-41(b)。 (3)装饰工艺与明线的统一，即形状、明线，各种装饰手法的变化与统一，见图34-1(c)。 (4)主题突出是指主题中的形状、色彩、材质等各方面都站在视觉的中心位置上。所处在重要的空间位置上，使主题不让位，主题起到一种内在的统领性；次主题不越位，它起到陪衬与烘托主题的作用，并含有一定的主题因素。如形状、色彩、方向、材质与主题是接近或是类似的，见图342。款式中以鱼的图案为主题，在裙摆处设置与主题有内在的联系，即海草与浪花起到烘托与陪衬主题的作用。(三)统一的重要性 任何一件完美的造型，必须体现统一性。统一使美好的作品具有畅快、圆满、完整与欣赏性，是完成作品的原动力。一切物象欲称其为美，就必须采用统的原理。在服装设计的六大原理中，它起着主导与画龙点睛的作用。 二、变 化 1、变化的概念 变化是指形状、色彩、材质相异的各种因素组合在一起。给人差异性与多样性，造成一种对比的感觉。 2、变化的作用 变化是一种对比的效果。如对比用得太多，变化就过于强烈，就会缺少统一，其变化的作用在于对比。根据变化的程度可突出服装的整体美，也就是说具体运用好统一与变化，这一微妙辩证的关系及如何在服装设计中恰到好处地运用是十分重要的。在变化中要考虑它的适度性，这也是多年以来中外艺术家及设计师所探讨形式美的根本性命题所在。两者关系也会因不同时代、民族习俗、艺术家及设计师的个人风格与特点的不同而产生极大的差异性。四、 节奏与韵律 一、节 奏 (一)节奏的概念 节奏指音响运动的轻重、缓急而形成的，其中节奏的强与弱，高与低，长与短的重复及间隔与停顿等多种形式，交替出现而合于一定的规律，就叫节奏。 节奏与旋律一词本为音乐中的术语，音乐作品依赖节奏与旋律来表达作品的风格、情感与特征。在服装设计中正是引用(借用)音乐中的术语，这一表现手法并通过点、线、面及色彩的布局变化，按照一定的组合形式，使服装作品有低沉婉转或高昂激荡的不同风格。它可表现作品具有一定的艺术境界，体现出一种含蓄的内在美及作者的内心世界的追求。 (二)节奏的形式 1有规律的重复 指有规律的带有机械性的重复，让人的视线移动形式有规律的重复，而产生了有规律的节奏变化。例如，下雨声和钟摆的嘀嗒嘀嗒声响都是一种有规律的重复。给人活泼之感，但长时间听也可会引人人睡，一般在设计女装的裙子中多采用这一设计方法，见图351。图3-52是法国服装大师纪梵喜(Givenchy)在1981年设计的一套晚礼服。它采用一块缀满白色皱条的亚麻布制作而成，在下摆部位运用重复与堆砌的有规律的横向皱条布局形式加以变化。引导人们的视线自下而向上缓缓的移动，下摆部位由于密集排列的图案而形成了深沉、凝重的重音节奏，在视觉上色彩形成了低调，视线逐步上升到大腿部位，是以白色为主、稀疏的色彩图案形成清脆、明快的高音，在色彩视觉上形成高调，到了胯部(H)所有的横向皱条突然全部改道，向斜上方并行直驱而上，此时色彩组成了时高时低、时重时轻的伴奏音，直至右肩部，所有一切归聚在一点，嘎然而止，这时一个白丝缎的大蝴蝶结，成为终曲的休止符号，把整个布局变化多端的旋律美贯穿起来，一气呵成，使人们充分感觉到一种在激昂动荡的氛围中冉冉上升的旋律美，见图352。 在运用节奏与韵律的原理时，也可采用无彩色系黑白系列渐变的变化效果，把黑白两色相混形成的各种不同深浅的灰色。这些黑、白、灰色按由深到浅一定的变化规律、由黑色到深灰、中灰、浅灰后排成一个系列，这种黑白系列的变化具有极强的节奏韵律感。 形成从低调一深黑、中调一中灰、浅调一浅灰的丰富变化。 2无规律的重复 指按非正规的处理方法，可用长短不同的线条，大小不同的点及不同的块面，进行排列分割后与色彩不同的处理方法，都可达到无规律的重复以增加其动感。例如，采用斜料的设计方法，往往形成了各种不同的面料制成的曲线旋律，我们都知道在裁剪时一般都采用直纱的排料方法，为了追求飘逸的曲线旋律，在薄料中常采用斜纱的方法进行裁剪，就能得到优美动人的无规律的旋律，如采用荡领的设计方法，在裁剪中先制出原型板领围线上再用三条斜线进行分割，然后剪开并展开领围弧线，就使得直纱面料变成斜纱方向，在穿着后形成了无规律的皱褶变化。如图353，连衣裙款式上看去较呆板，与少女的性格有些不相符合，当面料经过不同大小点重复地点缀后，立即把这个款式烘托得恰到好处。给人活泼、兴奋的感觉，又起到互相呼应协调的作用。 3等级性的重复 是指点、线的渐强与渐弱、线条的粗细不同，点有大小不同，色彩从明到暗等产生的等比、等差的重复变化，即渐变的重复。例如：中国传统色彩中的“推晕”的变化，使色彩的纯度与饱和度从深浅程度产生不同。如常见的朝鲜族妇女穿着的长裙产生下深上浅的变化，它是等级性重复最好的例子。 二、韵 律 1、韵律的产生可通过同一因素在时空中进行有规律的反复，它采用点、线、面及色彩通过节奏原理产生渐变变化，将这些条件进行强与弱的反复变化能产生韵律的美感。要想达到高水平的设计，必须加强在音乐方面的修养，欣赏音乐时可以激发创作灵感，产生创作欲望，并可通过绘画的特定语言点、线、面与色彩的分割变化手段运用在服装设计中。 2、韵律美感的来源 要想产生优美的韵律，还要从多方面来加以吸取与借鉴 (1)从姐妹艺术中汲取养分，从绘画与建筑上吸取那流畅优美的线条。如法国设计大师伊夫圣洛朗在20世纪70年代设计的翘肩服装曾风靡一时，就是受到中国古建筑中飞檐建筑设计的影响，他那高雅、华丽的服装创作风格也多源于绘画作品。 (2)从诗歌、散文中吸取旋律美。当人们欣赏及穿着你设计的服装时，可把美展示传递给他人，使人们在感觉中产生了共鸣。 可见节奏与旋律在设计中十分重要，可起到画龙点睛的作用。它是一种境界，表现出一种内在美。它可表现作品情趣的独特风格，可使你设计的作品在实用的基础上更美观新颖，逐渐把穿衣引向艺术化，提高人们的着装品位。 不同的布料制成不同的曲线旋律应是：因不同质地的衣料，其厚度、柔软程度不一而呈现出的曲线旋律不同。厚料曲线较小些，线宜粗些，如波浪大衣，波浪斜裙等；而薄料曲线则复杂多变，如荷叶边，碎褶边等。总之，衣料制成的曲线旋律有华丽、活泼、跳跃之感，在今后的设计中应追求这可贵的旋律美感。五、视 错 一、视 错 (一)视错的概念 视错就是指人的视觉与客观实际不一致，既直觉所产生的错误判断。在服装设计中正是利用视错的规律，来调整服装的造型和弥补人的体型缺陷，而达到完美的设计目的。 (二)视错的形式 视错的形式有四种：横线与竖线的分割、分割视错、角度视错及对比视错。 1横线分割与竖线分割 (1)横线分割 将人的视觉从左右的两方向引伸时，所产生的一种横的伸长感以增加其宽度，如两根水平线AB与CD虽然长度是相等的，但由于两边的箭头的方向不一致，看起来AB大于CD，可见视错是存在方向性的。这种方法较适合瘦体人的设计，见图361。 对长方形进行水平的分割，能引导人的视线作横向运动，可增加其宽度，采用两条水平线分割，使人的视线做上下移动。对瘦体的人一般在设计时添加腰带或设置一些装饰部件，都可有加宽的感觉。(2