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动画构成动画主要的三个规则：（1）由多个画面组成，并且画面必须连续。（2）画面之间的内容必须存在差异。如在位置、形态、颜色、亮度等方面有所差异。（3）画面表现的动作必须连续，即后一幅画面是前一幅画面的继续。动画的表现手法（1）遵循运动规律的前提下，可以进行适度的夸张。（2）动画的节奏以符合自然规律为主要标准。（3）动画的节奏通过画面之间物体相对位移量进行控制。动画的分类： 从制作技术和手段上来分：传统动画 计算机动画 从空间的视觉效果上来分：二维动画 三维动画 5.2.1计算机动画的概念 计算机动画是指采用图形与图像的处理技术，借助于编程或动画制作软件生成一系列的景物画面，其中当前帧是前一帧的部分修改。 计算机动画是采用连续播放静止图像的方法产生物体运动的效果。 网络动画是专门用于国际互连网上的动画，其动画本身没有什么特别之处，只是文件的格式更适合网络环境。 一般是SWF格式（比较大，人机交互形式比较多，独立工作能力强）和GIF格式（比较小，独立工作的能力弱，常常要别的元素支持） 5.2.2二维动画： 平面上的画面。纸张、照片或计算机屏幕显示，无论画面的立体感多强，终究是二维空间上模拟真实三维 空间效果。 输入和编辑关键帧，计算和生成中间帧，定义和显示运动路径，交互给画面上色，产生特技效果，实现画面与声音同步，控制运动系列的记录等 5.2.3三维动画： 画中的景物有正面、侧面和反面，调整三维空间的视点，能够看到不同的内容。 计算机三维动画是根据数据在计算机内部生成的，而不是简单的外部输入。 制作三维动画首先要创建物体模型，然后让这些物体在空间动起来，如移动、旋转、变形、变色。再通过打灯光等生成栩栩如生的画面。 创作一个三维动画的过程：造型、动画、绘图 5.2.4变形动画动画的原理广义上看，数字图形图像的运动显示效果都可以称作为动画。动画是最具有吸引力的素材特点： 表现丰富 直观易解 吸引注意 风趣幽默 二维动画和三维动画的核心：赋予动画角色以生命动画之所以成为可能，是利用了人类眼睛的“视觉残留”的生物现象。 人在看物体时，物体在大脑视觉神经中的停留时间约为1/24s。如果每秒更替24个画面或更多的画面，那么，前一个画面在人脑中消失之前，下一个画面就进入人脑，从而形成连续的影像。毫无规则和杂乱无章的画面能不能构成动画？构成动画主要的三个规则：（1）由多个画面组成，并且画面必须连续。（2）画面之间的内容必须存在差异。如在位置、形态、颜色、亮度等方面有所差异。（3）画面表现的动作必须连续，即后一幅画面是前一幅画面的继续。动画的表现手法：（1）遵循运动规律的前提下，可以进行适度的夸张。（2）动画的节奏以符合自然规律为主要标准。（3）动画的节奏通过画面之间物体相对位移量进行控制。动画的制作： 总体规划：（1）剧本（2）故事板（3）摄制表 设计制作：（1）设计（2）音响 具体创作：（1）原画创作（2）中间插画创作 拍摄制作：（1）制作赛珞璐片（2）拍摄电影胶片1 .脚本 当然是剧本啦,75%的动画片都是有漫画为原型的,而又有50%的动画片会在漫画的基础上做些改变,也就是为什么大多数的人看过漫画却不一定知道动画的内容。(原作 指动画片的原漫画作者。脚本监修 是把漫画改编动画的人) 2.人物设定 这儿的设定当然是指人物角色的设定 包括每一集的人物的正面,反面,侧面，以及表情,身上的物品和每一话所穿的服饰。3.背景 动画的背景是通过背景的设计人员的草稿和正稿而绘制每一话的背景场景。而且他们要做的可不止一张，要为每一话每一场景都要添上背景的说。4.脚本设定 包括场景的处理,以及人物的对白,镜头的拉动,并以类似4格漫画的型式画于设计本上.做为每一卡动画的划分依据，并在备注内写明特殊动作。5.设计稿 在脚本的设定本的基础上,把1集动画分为若干的小段,并用#号记录集数,用C记录小段的顺序,(例第1话23段记为#1 C-23)并在有统一的安全框的纸上绘大概的人物动作及背景。(安全框:镜头所拍摄的范围)6.原画 在设计稿的基础上,细致的绘制出人物的外型和阴影,以及基本的几个动作,画出动作的轨目,并在摄影表上记录下每个动作所占的帧数,和动画人员应在动作轨目中画的张数。(其中的背景就由背景人员分开绘制),原画就像是动作导演,他通过设计稿上大致的内容,为人物设定下生动的动作。5.3动画表演规律5.3.1 创造鲜活的角色 利用草图和缩略图来呈现想像中的动画表演，并分析那些超越人类身体极限或物理运动规律。 通过整体动作来表现动画角色的情绪 缩略图：动画的预演 动画缩略图是将情绪翻译成动作。 动画制作的第一步是绘制缩略图，它是一种速写小图，用于为场景添加动作前确定角色动作和情绪中大部分重要（关键）的姿势。 好演员：设计动画 把想到的姿势全画出来，不是想怎么去画， 而是想为什么要这样画，想要表达什么情绪。 故事可以是角色的心理活动、两个角色之间的关系，或者是一个角色与一个物体之间的交互每个物体都应该能够用哑剧表情展现角色内心的感受，既要考虑它怎么运动，又考虑它为什么会这样运动。 像真人演员一样，动画角色并不是独立存在的，它受背景及其它场景中其他元素的惯性影响。5.4.2 设置场景：角色和故事背景 具有丰满的个性 在群体中脱颖而出 它能够独立思考 表达出一个让观众可信的情绪对角色的分析 角色用身体姿态表达出各种情绪，从而形成了他的性格。 特色鲜明的服装或者首饰能够让角色变得易于识别。 动画师的目标是尽量使观众相信 艺术作品具有鲜活的、有思想的性格，在特定情况下会不会做某些事情都是基于它独一无二的性格。 角色的性格不止基于它已经是什么，还可以基于它可能是什么 体积和重量感可以通过运动时 角色整个身体的变形来实现。（在身体一则发生运动时，身体另一侧会引起相同但相反的动作） 不同的动画角色在运动的时候最好表现出不同的重量。 重量和体积可以通过以下两种方式表现 1 角色整体或身体某些部位的变形 2 与角色接触的物体变形 主要动作和次要动作：首要的事情最优先 身体某些部位会促进动作的发生，而且他部位会受到这种推动力量的影响。 主要动作：角色的主要运动，还可以引起另外一个角色或物体的反应。次要动作：受主要动作影响或因主要动作而产生。重叠动作：角色身体不同部位运动时间的拖延或延迟，造成不同部位的运动速度不一样，从而形成运动中的体积感和重量感 跟随动作：以渐慢而不是突然停止的方式结束动作。 小猪挥手是主要动作，由此而引起的肚子和耳朵的运动是次要动作 椅子的破碎：表现出大象的体积和重量一个标准的角色设计可以通过表演就体现出角色的性别。身体言语、头部和手部位置、脸部表情的不同决定了台词诵读效果是偏男性化还是偏女性化的。一个基本设计的角色既可以扮演男性，也可以扮演女性。5.4.4 动物演员鸟兽的表演和真人演员的区别，将不同物种动物的动作融入到动画中，以表现动物运动的“感觉” 动画中的动物通常是披着毛皮外套的 “人”。它们可能会像四足动物那样运动，但它们的观点、情绪和需求基本与人相同，这些与人类似的行为能让我们对它们遇到的问题感同身受