第三章别具一格形式之美.doc

第三章别具一格 形式之美中国的书画形式中国画简称“国画”，是我国传统造型艺术之一，在世界美术领域中自成体系。中国画是具有中国民族特色的绘画，以特殊的工具和材料在中国文化的基础上对自然界万事万物进行描述的艺术。它具有悠久的历史，长期以来形成了独具风格的民族绘画体系。它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制的宣纸或绢上作画，题材主要有人物、山水、花鸟，技法可分工笔和写意两种，富于传统特色。由于书画同源，以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结，因此绘画同书法、篆刻相互影响，形成了显著的艺术特征。本章就给大家介绍一下国画独特的书画形式。中国书画的装裱起源很早。早在战国时期就有帛画、缯书（写在丝织品上的书），至西汉即有装裱的绘画出现。古人喜用屏风，屏风画也需装裱才能帖上屏风框架。秦汉时的屏风就是经过裱褙的。后来，因旧屏风上拆下的书画，需要保存，就发展成了真正意义上装裱。现在发展成了以各种绫锦纸绢对古今纸绢质地的书画作品进行装裱美化或保护修复，构成了丰富多彩的中国书画形式。中国书画装裱的对象，可概括为轴、卷、册三大类，这些按照画件形体规定的式样即为装裱形制。而每一类中不同的装裱式样又称品式或装式，即使是同一形制中，也还有相对独立的装裱形式。如轴类之对联、屏条等。另外，尚有暂不归类的横披、镜心等。中国字画的形式多姿多彩，有横、直、方、圆和扁形，也有大小长短等分别，除壁画、中堂、条幅外，小品镜框、卷轴、扇面、册页、长卷、斗方屏风是常见的几种。图一 中堂画中堂 中国旧式房屋，天花板高大，所以客厅中间墙壁适宜挂上一幅巨大字画，称为“中堂”。中堂画千百年来，不仅是对客厅的点缀，还是文化流通、道德教育、审美传播、信仰传承的载体与工具。例如年画、祖先、圣人等都作为中堂的题材内容出现。（例如：图一）小品 中国画里的“小品画”之定义，是相对于一种严谨的 、大型的主题性创作而言，两者所担负的美学功能不尽相同。主题性创作往往起着艺术为社会、为政治服务的功能，即“成教化、助人伦”的作用。而“小品画”的功能多是抒发画家的闲情逸致，或进行多种技法的有益尝试。“小品画”一般在一尺或者数尺之内，在内容上要求简练、概括、小中见大，趣味隽永是“小品画”追求的最高境界。它表现的题材有小情小景、寻常故事、民俗民风、神化传说、历史人物、诗情词意等等。因其小，所以一石一花、一树一亭、一人一物均可入画。就中国画小品而言，它是画家带着文人戏墨的观念或探索技法的目的，以画寄情，兴趣所至，即兴创作，无拘无束地抒发感情的随意之作。可横可直，装裱之后，适宜悬挂于墙壁或房间，十分精致。 拓展阅读： 小品画系中国画画家比较自由抒情的作品，虽为随意之作，往往在艺术水平达到较高境界。其原因大概是出于在思想上没有过多的拘束，绝属随意发挥所致。小品画虽然多是即兴之作，但往往经过缜密的思考，是对社会、自然等一切事物深邃体察后的有感而发，表达的是一种意识、一种精神、一种感情，使读者精神上得到启迪和满足。如有的小品画轻松、愉悦，很有观赏性，如春雨润物陶冶性情。有的小品画能直指社会上的不正之风和生活弊病，但并非政治文章，并不去追求微言大义，看似点到为止，使读者在轻松欣赏中得到教益。小品画的另外一个特点是笔墨精美，适于近观把玩、处处透着灵性。潇洒精炼的笔墨，具有独立的审美价值，好的小品画看似寥寥数笔的即兴之作，但早已成竹在胸、如有神助。有的简、拙、朴、实，更增画面趣味神采。小品写意的代表画家：吴昌硕，浙江孝丰县人。吴昌硕，清道光二十四年。吴昌硕毕生从事艺术研究和创作，专心致志，数十年如一日。晚年，他在艺术创造等方面虽都有很高深的造诣，但他不仅绝不骄矜，反而比先前更加谦虚。他时常对人工智能说：“我学画太迟，根柢地不深，天资也不高，仅仅做到多看、多画而已。”他自谦地把所作的画比作“健药”，又说：“学画未精书更劣，似雪苔纸拼涂鸦。”（余疑庵草书。为一亭） 他创作题材丰富，果品如竹笋、青菜、葫芦、南瓜、桃子、枇杷、石榴等也一一入画，极富生活气息。作品色墨并用，浑厚苍劲，再配以画上所题写的真趣盎然的诗文和洒脱不凡的书法，并加盖上古朴的印章，使诗书画印熔为一炉，对于近世花鸟画有很大的影响（见右彩图桃石图 ）。直到七八十岁的高年，还以读书、刻印、写字、绘画和吟诗作为日课，乐之不疲。诚如他自己在一首题画诗中所描述：东涂西抹鬓成丝，深夜挑灯读楚辞。风叶雨花随意写，申江潮满月明时。古人常用“铁砚磨穿”这句话来形容一个人为学的勤奋，这当然是一种夸张的说法。吴昌硕晚年却确实曾经把友人赵石农所赠一个虞山（江苏常熟）砂石制成的砚池磨穿一个小孔。尽管他平生自奉俭约，待人却一点也不吝啬，乐于助人。如遇亲友有病，他就出钱帮助医疗；对身后萧条人，他就毅然以料理丧葬和抚育遗孤为己任。这样的事例是很多的。 画左上角自题：三千年结实之桃。寿保仁兄属写。甲子秋，拟南阜法。吴昌硕年八十一。 左下角钤有寿保珍藏朱文方形收藏印一。自题年八十一岁，知画为一九二四年所作。卷轴 卷轴是中国画的特点，将字画装裱成条幅，下用圆木等物体做轴，把字画卷在轴外，便于收藏整理，主要有横或竖两种形式。如郑板桥的墨竹图。清朝石涛的搜尽奇峰打草稿图也是一副卷轴中国画。拓展阅读： 郑板桥是“扬州八怪”中最著名画家。郑燮，字克柔，号板桥，清康熙三十二年（一六九三年）十月二十五日子时，生于江苏兴化东门外古板桥，一户家境贫寒的书香人家。郑燮是一位杰出的画家、书法家、文学家和颇有建树的文艺理论家，在扬州画派中成就最高，影响最大，最受人们称道。墨竹图是体现郑板桥墨竹艺术创作理论的典范。此图在造型布局上高度概括提炼，仅绘寥寥数竹，便使人如入一片青郁葱翠的竹林。而在局部，用笔墨描绘每一竹竿、竹叶、竹节，却笔笔得势、得神、得法，显露出生气。每棵竹先立竿留节，梢与根短，中干长，长短参差，每节上下相承，形若半环，墨浓淡有别，用中锋画干，老干用侧锋，全干圆浑得势。画枝，枝枝着节，行笔迅速，遒健圆劲。嫩枝节小和柔而顺，老枝节大挺拔而起，枝覆而叶多，枝昂叶少，描摹得神，生意盎然。墨竹画叶最难，此画的竹叶下笔劲利，实按而虚起，兼有破法搭法，墨色有浓淡，老嫩反正分明，用中锋画瘦叶小叶，用侧锋画肥叶，下笔势如破竹，一气呵成，充分表现出郑板桥成竹在胸、娴熟高明的笔墨技巧。此画的主体是竹。板桥爱竹，竹是他绘画的主要题材之一。板桥画竹自谦无所师承，其实他是对历代画竹名家，尤其是苏轼、文同、吴镇、徐渭、石涛等人深入研究，但又不拘泥古法而最臻神化的。他对绘制墨竹艺术的创作，提出“眼中之竹胸中之竹手中之竹”三段论。对于学画墨竹之道总结出“四法”，即立竿、添节、画枝、画叶；“七忌”，即一忌孤生、二忌并立、三忌如叉、四忌如井、五忌如手指、六忌粗如桃叶、七忌细如柳叶；“四宜”，即雨叶宜垂、露叶宜润、风叶宜翻、雪叶宜压；“八法”，即老嫩须别、阴阳须分、春叶须嫩而承、夏叶须浓而下俯、秋叶须带萧疏之态、冬叶须具苍老之形、风叶无一字之排、雨叶无人字之列。 石涛搜尽奇峰打草稿图卷部分 石涛（一六四二至一七0七），原名朱若极，又号清湘老人、苦瓜和尚等。为明靖江王的子孙，因王邸在广西桂林，故为广西人。明朝（一三六八至一六四四）亡国后，被迫剃发为僧。于安徽旅居时与梅清（一六二四至一六九七）友好，故其早年的山水画亦见梅清之影响。此时他亦多画黄山，与梅清同为“黄山画派”巨子。晚年定居扬州，与朱耷（一六二六至一七0五）交情深厚，二人并为清初画坛的“四僧”。其对“扬州画派”亦启发良多。石涛才华横溢，于山水、花卉、人物无不精妙，技法不拘一格，画风苍郁恣肆，构图新奇，极富创造性。扇面 清 恽寿平 牡丹扇面 将折扇或圆扇的扇面上题字写画取来装裱，可成压镜。由于圆形或扇形的形式美丽，所以有人将画面剪成扇形才作画，扇面古人常在折扇的上面上做字画，现在把画面构图成扇形的字画叫扇面。然后装裱，别具风格。扇面画在中国画门类中，历代书画家都喜欢在扇面上绘画或书写以抒情达意，或为他人收藏或赠友人以诗留念。存字和画的扇子，保持原样的叫成扇，为便于收藏而装裱成册页的习称扇面。从形制上分，又有圆形叫团扇和折叠式的叫折扇。拓展阅读：恽寿平(16331690)，原名格，字惟大，后改字寿平，号南田，江苏常州(武进)人。恽寿平是中国绘画史上享有盛誉的杰出画家，与王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历齐名，被合称为“清初六大家”，或称“四王吴恽”。有瓯香馆集行世。 恽寿平山水画以多变的笔墨和章法显示出他深厚的传统功力和驾御笔墨的能力，在继承与师法造化的过程中，形成了潇洒超逸的个人风格。他的没骨花不用墨笔勾勒，只用色彩点染出花卉的浓淡深浇与阴阳向背，曲尽其态，被誉为超于法外，合于自然，写生之极致也。为清代的花鸟画坛带来了新的生机。57岁的牡丹扇面为去世前一年所作，笔墨简率苍劲。近似陈淳，具有更多文人画的墨戏意趣。他强调人品与画品的关系，要求画家“出入风雨，卷舒苍翠”，然后“走向造化于笔端”。他同时也强调画家主观情思对绘画对象的溶铸。 长卷中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，也都有自己的特点。中国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律，而是或作长卷，或作立轴，长宽比例是“失调”的。但它能够很好表现特殊的意境和画者的主观情趣。将画裱成长轴一卷，成为长卷，多是横看。而画面连续不断，较册页逐张出现不同。清明上河图（图七）卷，北宋风俗画作品。传世名作、一级国宝。拓展阅读：清明上河图是中国绘画史上最著名的作品之一，不但艺术水平高超，而且围绕着它还流传下来许多有趣的故事。清明上河图以精致的工笔记录了北宋末叶、徽宗时代首都汴京（今开封）郊区和城内汴河两岸的建筑和民生。该图描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物500多，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。全图分为三个段落。 首段，汴京郊野的春光：在疏林薄雾中，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树、扁舟。两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴，向城市走来。一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，使人感到虽是春寒料峭，却已大地回春。路上一顶轿子，内坐一位妇人。轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着骑马的、挑担的，从京郊踏青扫墓归来。环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开了序幕。 中段，繁忙的汴河码头：汴河是北宋国家漕运枢纽，商业交通要道，从画面上可以看到人烟稠密，粮船云集，人们有在茶馆休息的，有在看相算命的，有在饭铺进餐的。还有“王家纸马店”，是扫墓卖祭品的，河里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载货物，逆流而上，有的靠岸停泊，正紧张地卸货。横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，它结构精巧，形式优美，宛如飞虹，故名虹桥。有一只大船正待过桥。船夫们有用竹竿撑的；有用长竿钩住桥梁的；有用麻绳挽住船的；还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过。邻船的人也在指指点点地像在大声吆喝着什么。船里船外都在为此船过桥而忙碌着。桥上的人，也伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。这里是名闻遐迩的虹桥码头区，车水马龙，熙熙攘攘，名副其实地是一个水陆交通的会合点。 后段，热闹的市区街道：以高大的城楼为中心，两边的屋宇鳞次栉比，有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、公廨等等。商店中有绫罗绸缎、珠宝香料、香火纸马等的专门经营，此外尚有医药门诊，大车修理、看相算命、修面整容，各行各业，应有尽有，大的商店门首还扎“彩楼欢门”，悬挂市招旗帜，招揽生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商贾，有看街景的士绅，有骑马的官吏，有叫卖的小贩，有乘座轿子的大家眷属，有身负背篓的行脚僧人，有问路的外乡游客，有听说书的街巷小儿，有酒楼中狂饮的豪门子弟，有城边行乞的残疾老人，男女老幼，士农工商，三教九流，无所不备。交通运载工具：有轿子、骆驼、牛马车、人力车，有太平车、平头车，形形色色，样样俱全，绘色绘形地展现在人们的眼前。 屏风屏风 屏风的诞生，开始是专门设计于皇帝宝座后面的，它以木为框，上裱绛帛，画了斧钺，成了帝王权力的象征。经过一段漫长时间的发展，屏风开始普及到民间，走进了寻常百姓家，成了古人室内装饰的重要组成部分。屏风一般陈设于室内的显著位置，起到分隔、美化、挡风、协调等作用。它与古典家具相互辉映，相得益彰，浑然一体，成为家居装饰不可分割的整体，而呈现出一种和谐之美、宁静之美。屏风的制作形式多种多样，主要有立式屏风、折叠式屏风等。后来出现了纯粹作为摆设的插屏，它娇小玲珑，饶有趣味。屏风有着悠久的历史和丰富的形式，工艺手法也异彩纷呈，它作为传统工艺领域里的一枝奇葩而流传，深为民众喜爱。但随着社会的变迁，屏风曾经只有在特殊的文化场所才有它的身影，如剧院、茶馆、说书场等。近年来，包括屏风在内的古典家具文化的美感正逐步被人们重新认识，我们希望人们能从传统的屏风工艺中挖掘出新的美感，受到新的启迪。 镜框将字画用木框或金属装框，上压玻璃或胶片，就成为压镜。现代胶片有不反光及体轻的优点。至于不反光的玻璃，不会影响人对画面的欣赏，所以很受欢迎，也很漂亮。 册页 将字画装订成册，称为册页。近代有文具店特别将装裱册页成本，以供人即席挥毫。册页可以折叠画面各成方形，而与长卷有不同之处。册页亦称叶子，是受书籍装帧影响而产生的一种装裱形式，常见的有两种：一种是将单张小斗方装裱成镜片，另一种是将若干张单片连在一起装裱成折叠式的本子，称册页本。南宋以后小品画往往以册页的形式流传。 斗方 将小品装裱成一方尺左右的字画，成为斗方。可压镜，可平裱。尺幅较小，一般指2550厘米见方的书画作品。民间年画中，把这种尺寸和形式的作品也称作 “斗方”。